高円寺ShowBoatにて『灰野敬二 / Jim O’Rourke / Oren Ambarchi 』を聞きました。最後にこのトリオを聞いたのは2018年、場所は今は無き西麻布SuperDeluxeでした。SuperDeluxeではこのトリオに限らず、最高のライブを沢山聞かせてもらったので、ここで改めて感謝したいです。そしてあれから8年ぶりに聞けた訳ですが、やはり素晴らしい。休憩前の前半パートが完璧といえるもので、ここで帰ろうかなと思う程見事でしたが、後半からアンコールまで演奏の強度がこれまた凄い。とても楽しかったです。 www.youtube.com/watch?v=R3XL...

映画はじめはシネマヴェーラでフライシャー二本立て。あれ、サイレントなんだっけ、という始まりの『ニューヨーク大騒動』は映像編集レベルまでかかるコメディ（競走馬のスローモーションのくだらなさ！）。ハワイアンのSP盤、A面B面ちがいすぎるけど現地録音盤なのかしら。 前情報ナシでつづけて見た『夢去りぬ』、ラストのすがすがしい絶望感に打たれる。拳銃はかならず三発撃たれるし、振り子運動は結局じぶんにその責任が返ってくる。どっちの男もイヤだけど、成金野郎の家族ぐるみのモラルのなさがイヤすぎる。歯医者のシーンの鏡越しでの表情の見せ方とか、映画見てるなー、としみじみ。傑作。ことしも無理せず映画館で映画を観ます。

文化村ル・シネマにてエドワード・ヤン監督『ヤンヤン 夏の想い出　（2000）』を見ました。3時間の上映時間、緊張が緩む事は一切なく、まるで地に落ちて粉々になる直前のガラスのコップを見続けているかの様だ。私たちの間に在る透明な壁を、ヤン監督はカメラに映す。見えているのに、触れる事ができない。ヤンヤンが撮る背中の様に、私達は自分の心を捉えられない。成瀬巳喜男監督についてヤン監督は「さりげない優しさという強靭で不可視のスタイル」という極めて美しい文章を書かれている。「ヤンヤン」はさりげない映画です。最後にヤン監督らしいお言葉を。 「あなたは何故映画をつくるのですか？」 「多くを語らなくてすむから」

トランプ氏は酒を飲まないが『アルコール依存症の性格』だとワイルズ氏は指摘。ワイルズ氏は『アルコール依存症の人は飲酒すると気が大きくなる』と述べ、自身は気が大きくなる人の専門家のようなものだと説明した。　www.cnn.co.jp/usa/35241733... あっちもこっちも　ひとさわぎおこして いっぱい呑みたいやつらばかりだ 羊歯の葉と雲　世界はそんなにつめたく暗い けれどもまもなく　さういふやつらは ひとりで腐って　ひとりで雨に流される あとはしんとした青い羊歯ばかり そしてそれが人間の石炭紀であったと どこかの透明な地質学者が記録するであらう 『政治家（1927年）』宮沢賢治

あけましておめでとうございます。本年もどうぞ宜しくお願い申し上げます。今年は60年に一度のおめでたい『丙午』ですので、馬映画史に燦然と輝く金字塔、ジョン・フォード監督『香も高きケンタッキー（1925）』よりお言葉を拝借させて頂きます。 When I say my baby flying ahead, all the aching disappointment, the bitterness of own life seemed to melt away! suddenly I knew that I had not failed ー that I too had carried own!

今、YOUTUBEからいきなりオススメされました。天才・山中貞雄監督の『丹下左膳余話 百万両の壺（1935）ー4Kデジタル復元版ー』が無料公開されてるじゃありませんか！日活さん、どうもありがとうございます。そして皆様、2025年はお世話になりました。どうもありがとうございます。良いお年をお迎え下さいませ。 www.youtube.com/watch?v=-GpK...

ベヒシュタイン・セントラム東京ザールにて『青柳いづみこ×高橋悠治レクチャーコンサート　ベヒシュタインで弾くラヴェルとサティ』を聴きました。ラヴェル生誕150周年・サティ没後100年記念として、1911年1月ラヴェルが「独立音楽協会」で企画したサティ・プログラムを再現する刺激的なプログラム。演奏はもちろん、ラヴェル・サティ・ドビュッシーという同時代を生きた才能の関係を浮かび上がらせる青柳さんのお話が抜群に面白かった。ちなみに青柳さんの著作『高橋悠治という怪物』は名著です。最後の曲は、青柳さんが悠治さんにリクエストした『ジムノペディ第２番』。飄々と軽やかでありながら、危うさに満ちた唯一無二の演奏。

シアター・イメージフォーラムにてジャン＝リュック・ゴダール監督『新ドイツ零年（1991）』を見ました。孤独をテーマに映画を作るよう依頼されたゴダールが、「今日の孤独な国のなかでもとりわけ孤独な国の様に思える、というのもドイツという家族の中でさえも孤立している」東ドイツに赴き制作した極めて重要な作品です。この主題は以後のサラエヴォを舞台にした「フォーエヴァー・モーツァルト」「アワーミュージック」にも引き継がれ、また遺作「シナリオ」でも『新ドイツ零年』が印象的に引用されてましたので、まさに今こそ見るべき映画ですね。もう一度見ます。唯一残念なのは、上映素材が今ひとつな事です。本当はもっともっと凄い。

石川県立能楽堂にて『いしかわ 名匠・能楽鑑賞会』を観ました。「最高の演目と演者を選りすぐって企画する」という能楽評論家・村上湛さんプロデュースのもと始まった会の記念すべき第一回目です。野村万作先生の狂言『見物左衛門 深草祭』・友枝昭世先生の能『清経 音取』が上演されました。『見物左衛門』は一人で演じる珍しい２０分間の狂言で、舞台上には万作先生、その声と身振りのみですが、賑やかなお祭りの情景が鮮明に浮かびあがって来る。世阿弥のベスト3に入ると村上さんが評する『清経』は、今回シテの出に際し十分間の長大な笛を吹く特殊演出「音取」での上演でした。笛の音と静寂のさなか顕れる清経、まさに至高の勇姿でした。

フォトギャラリー〈Place M〉にて『柿木智光　Representation』を観ました。私の友人の初個展になります。日本の写真家に多い私小説＝私写真的な世界とは、全く無縁の写真展です。連歌師・心敬の言葉に『心言葉すくなく、寒くやせたる句のうちに、秀逸はあるべし』というものがありますが、まさに『寒くやせたる』写真という印象を受けました。会期は12月21日迄で、土・日曜日は作家が在廊するそうなので、ご興味のある方は是非。

これまで作品を観る機会がなかったので積読していた『思想』の鈴木忠志特集を読んでみた。このインタビューのエピソード？は柄谷の回想録では語られていない鈴木忠志視点の回想でおもしろい。 book.asahi.com/jinbun/artic...

吉祥寺シアターにて年末恒例SCOT公演『新装改編版 世界の果てからこんにちは Ⅱ 』を観ました。鈴木さんのお話では、15年続いた東京公演も今年が最後になるかなぁとの事です。まだ若干席があるそうなので、ご興味ある方は是非。2020年初演から観ていますが、新装改編版の磨き抜かれた強度が素晴らしい。初演の外に向かう力から、内に凝縮された力への転換。格段に良くなっていると思います。終演後の鈴木さんのトークでは、どんなに小さくても構わないから管理を逃れた自由な場と時間を持つ事の重要性を語っていました。劇中歌はちあきなおみさん。天才ですね。 www.youtube.com/watch?v=Q-GO...

来年2026年は侯孝賢監督『百年恋歌（最好的時光）』の日本公開20周年です。21世紀に撮られた映画で、これに匹敵する作品は数本でしょう。ですので、どうにかこうにかスクリーンで上映してほしい。侯孝賢監督はクリント・イーストウッドと共に、現存する最も偉大な映画監督なのですから・・・。 www.youtube.com/watch?v=qmws...

有言実行。 昼休みに『鴛鴦歌合戦』見始めました！ 何年振りだろう？ 楽し〜〜🥳✨🎶💕 まだ序盤ですけど、お父さんの「お父さんは麦こがしばかり食べていたって、」の台詞で思わず吹きました。 この前の『夜毎の美女』といい、お父さんってポジション的においしすぎないか！ お父さん！！ ひととき、駆け回る師走を忘れます。 きっかけをいただき、ありがとうございます💕 ja.wikipedia.org/wiki/%E9%B4%...

はたらけど　はたらけど猶　わが生活（くらし）　楽にならざり ぢっと手を見る この石川啄木の歌は、インフレーション/スタグフレーションを的確に写実した歌だったのだと、デフレの世界に長らく生きてきた私はこれまで気づきませんでした。こんな歌を作りながらも、実際の啄木はろくに働きもせず方々から借金を重ねて放蕩三昧していたとんでもない奴だとよく言われますが、お金の価値が刻一刻と下がり続けてる事に自覚的であり、自分が手にしているお金は「一握の砂」の様だと考えていたのかもしれない。

日本橋の中長小西にて『 NO BAMBOO, NO LIFE ! 』を観ました。世界屈指の竹工芸蒐集家・研究家である斎藤正光さんの膨大なコレクションから、最後まで手元に残したい選りすぐりの品々を集めた図録の刊行を記念しての展覧会です。注意書きに「販売を目的とした展覧会ではないことをご承知下さいませ」とあります。つまり超お気に入りだから絶対に手放さない！という事ですね。とんでもない品物ばかりで眼福でした。その一つが戦後作である竹細工レコードプレーヤー。結婚祝いのプレゼントらしいです。12月9日迄の開催ですので（日曜休）ご興味のある方はぜひ！ nihonmono.jp/article/42197/

国立能楽堂にて狂言『塗附』・能『江口』を観ました。師走を舞台にする『塗附』は時節ピッタリ。一年被って色が剥げた烏帽子を年末年始までに直したいと話していると「塗りなおし〜、早漆〜。しかも上手です」という売り声が聞こえる。この様な名作狂言を観ていると、かつての日本人はユーモアの塊だったんだなと感慨深いです。金春禅竹の名作である『江口』。「世の中を厭いとふまでこそ難かたからめ仮の宿りを惜しむ君かな」と詠じた西行法師に対して、「世を厭ふ人とし聞けば仮の宿に心留むなと思ふばかりぞ」と鋭利な返歌で応じた遊女・江口の霊を描く前場と、江口が普賢菩薩となり天へ飛翔する華麗な後場。とにかく遊女・江口がカッコいい。

テアトル新宿にて三宅唱監督『旅と日々（2025）』を見ました。ちょっと変な感想になるのですが、海辺で展開する映画序盤のショットを見て『これは傑作だ』と確信しながら、雪景色の中で展開する映画終盤を見ながら『あれ、こんなはずでは・・』と思ってしまいました。冒頭の河合優実さんと高田万作さんが演じる『海辺の叙景』のパートは、極めてスリリングで驚かされました。このような的確なショット連鎖を構成できる映画監督は、いまや世界的に稀だと思います。であるが故に『海辺の叙景』が映画内映画であり、後半の『ほんやら洞のべんさん』へ移行する展開が残念でした。何故『ほんやら洞のべんさん』も映画内映画にしなかったのだろう？

文化村ル・シネマにてタイラー・タオルミーナ監督『クリスマス・イブ・イン・ミラーズ・ポイント（2024）』を見ました。先日まで上映されていたオリヴェイラ監督の映画を見に行くと必ずこの映画の予告編が上映されていた為、見てみました。映画解説にある様に『ザ・ロネッツ「Baby, I Love You」や40〜60年代を代表するポップス』が矢継ぎ早に途切れることなく使用されていましたが、いくら何でも安易に音楽（歌詞）に頼りすぎだと思います。ここ最近見た新作映画に共通する感覚なのですが、見栄え良く面白いショート動画を次々見ている気分になります。記号が現れては消えてゆく。良いシーンがあるだけに残念です。

『燈台守』鑑賞。ロバート・エガースの『ライトハウス』はこの映画を参照してるのだろうけど、グレミヨンの方が圧倒的に面白い。時化た海の荒波と風、立ち昇る煙など自然が視覚だけでなく五感に訴えてくるような効果と、燈台の回転装置の動きと光のマシニックさが対比的。腕に残った牙の痕からフラッシュバックの回想シーンへ移行する場面転換もスムーズで、犬がその後どうなって行くかの転末がそのまま息子の命運を示唆するあたりの演出も巧い。Phewによる電子音のライブ・パフォーマンスはこの映画と見事に嵌まっていて、古典的な映画と現代音楽との緊張感のあるコラボレーションにより驚くべきアクチュアリティを獲得していたと思う。

東京都庭園美術館 芝庭にて『庭園能』を観ました。二日間・三公演も早々に売り切れて、晩秋の恒例行事として定着してきております。来年も開催が決まった様です。庭園のイチョウ、もみじの紅葉も美しく、散策がてら気軽に能が楽しめる貴重な公演かと思います。演目は仕舞『草子洗小町』と能『通小町』という、どちらも小野小町を題材としたものでした。仕舞は数分の短いものですが、もうこれだけで大満足。友枝昭世先生は、もう凄すぎる。これだけハードルが上がった後の演能はとても大変ですが、『通小町』がとっても面白かった。シテ友枝雄人先生演じる深草少将の百夜通いの気品ある悲惨さが見事。野外の魅力は、自然の美しい光だと思います。

先週末は、大槻能楽堂にて四天王寺を舞台とする『弱法師』と、アルカスSASEBOにて『鞍馬天狗 白頭』を観ました。『弱法師』名演でした。「元雅の名曲二選」と銘打たれた特集で、今週は大槻文藏先生『隅田川』です。『鞍馬天狗 白頭』は「子どもたちに能にふれてもらおう」という趣旨から一般公募された子供たち8名と、沙那王を演じた佐藤慶之輔くんが舞台に立ちましたが、とても立派でした。子供の度胸って凄いんだな、と感心しきりです。訪れた関西・九州では、救世観音を拝んだり、陶磁美術館で飛青磁を見たり、白井晟一の懐霄館を眺めたりしました。旅の締めくくりで訪れたのは宗像大社。無計画な旅でしたが、まぁ何とかなりました。

彩の国さいたま芸術劇場にてピナ・バウシュ ヴッパタール舞踊団『Sweet Mambo』を観ました。『カーネーション－NELKEN』以来8年振りの来日です。首を長くして待ってました！仏壇にあるお鐘のような楽器（どこの国の物だろうか？）を奏でつつ踊られる冒頭のデュオから、素晴らしい。微かな音色が舞台を満たした矢先に、その音は突如切断される。この様な壊れるような繊細さと、暴力的と見紛う大胆さが、すべてのシーンで表裏一体になっている。舞台装置は、窓を開け放って風を孕んだレースのカーテンの様にはためく大きな真白い布だけ。最小限である事の美しさ。ピナ・バウシュ作品の最大の魅力は、極めて反抗的である事です。

文化村ル・シネマにてマノエル・ド・オリヴェイラ監督『アニキ・ボボ 4Kレストア版（1942）』を見ました。子供達を描いた記念すべき長編デビュー作に、その後70年以上映画を作り続けたオリヴェイラ監督の最重要の主題が散りばめられている事に驚嘆します。列車の汽笛音が聞こえると、車窓からの外の風景に繋がり、そして足を踏み外して落下する人物が映るという『アニキ・ボボ』冒頭のショット連鎖は、50年後に撮られた題材的に似ても似つかない『アブラハム渓谷』を予告しているとしか思えません。歩くたびに躓き転ぶピスタリンに、オリヴェイラが描き続けた「不安定さ」や「大地と人間の繋がりである足」の重要性が現れています。

先日、シネマヴェーラ渋谷の特集『イングリッド・バーグマン　演じることは生きること』でイタリア時代の傑作『イタリア旅行』とハリウッド時代の『四人の息子』と『天国の怒り』の3本を観てきました。 実はイングリッド・バーグマンは一番好きな女優。高校の頃、まわりが聖子だ明菜だKYON2だと言ってるとき、ぼくの部屋はバーグマンの大きなポスターを貼ってました（笑） 50本近くあるバーグマンの映画はほぼ観ているのですが、これまで一度も観る機会のなかった『四人の息子』と『天国の怒り』がなんと上映されるのです！ビデオやDVD化もされてないぐらいですから、たいした映画ではないのですが、長年の願いが叶いました。

私の故郷が、とんでもないことになっている・・・。盛岡にいらしたことのない方にご説明しますと、これは盛岡の繁華街の中心、本当に街のど真ん中です。歩いて三十秒で盛岡大通り、歩いて三分で初詣でごった返す櫻山神社があります。これを東京に場所を移して例えますと、竹下通りと明治神宮のある、原宿に熊が出没したという感じです。平成は狸合戦ぽんぽこでしたが、令和は熊合戦か・・・。これは想像だにしなかった事態ですね。 www.fnn.jp/articles/-/9...

毎年恒例の吉祥寺シアターでのSCOT公演チケットの予約が始まりました。今年から本拠地利賀村と同様にチケット料金を設けない「お志」を「ご随意に」方式になりましたね。すぐ完売すると思いますので、ご興味ある方はお急ぎ下さいませ。演目は『世界の果てからこんにちは　Ⅱ』です。さらに嬉しい事に、富山テレビが制作した鈴木忠志さんのドキュメンタリーが、YOUTUBEで無料公開されております。素晴らしい内容でした。これは東京のテレビ局では作れないと断言できます。鈴木さんと一緒に鏡割をしているロバート・ウィルソンを、こうしてまた見れて嬉しかったです。　www.youtube.com/watch?v=8FZz...

アテネ・フランセ文化センターにて没後10年のマノエル・ド・オリヴェイラ監督『ドウロ河』『レステロの老人』『春の劇』『過去と現在―昔の恋、今の恋』『フランシスカ』『言葉とユートピア』を、文化村ル・シネマにて『訪問、あるいは記憶、そして告白』『カニバイシュ』『絶望の日』を見ました。文化村では14(金)より『アニキ・ボボ 4K レストア版』も始まり、更に『アブラハム渓谷 完全版』も１週間限定で再上映されております。途方もなく素晴らしい事。アテネフランセの松本さんのお話ですと、これから日本未公開のオリヴェイラ作品も地道に公開してゆく計画との事です。本当に頼りになります、アテネフランセ。日本の宝ですね。

東京国立博物館にて『運慶 祈りの空間―興福寺北円堂』を観ました。会場は中尊寺金色堂展で使われたスペースで、今回も展示数としては小規模ですが、鎌倉復興当時の興福寺北円堂を再現する非常に意義のある展示だったと思います。仏像の周りの「空間」が問題とされている点が素晴らしい。その「空間」への配慮が完全に欠落しているのが今話題の「TOHAKU OPEN PARK PROJECT」でございます。完成イメージを見て驚きました。本館入口を塞ぐ様にステージが出来ている・・。玄関前でライブをやるのか・・。また本館・表慶館は重要文化財ですが、その前庭の池を軽々とぶっ壊してよいのか？文化財保護が博物館の仕事でしょう。

東博の前庭の改修工事が話題になってるようですね（今頃知った）。池を潰して芝生にするのは個人的には別に良いと思うけど、「コンサートやビアガーデンなど様々なイベントを開催する」ことで果たして「新たな東京国立博物館の魅力を発信」できるかは甚だ疑問。 既にビアガーデンやったり映画上映したりしてるとはいえ、ちょっと方向が違う気がする。上野公園でどんなに賑やかなイベントをやっていても、東博前の横断歩道がある種の結界になっているから安心して東博にいられるのだし、東博を上野公園化してどうする。国立博物館らしい文化的な発想が欲しい。 bijutsutecho.com/magazine/new...

厳島神社能舞台にて『第27回　友枝昭世　厳島観月能』を観ました。厳島神社能舞台は、水上にある日本唯一の能舞台で重要文化財に指定されている唯一無二の舞台です。長き時を経て絶妙に色褪せた老松が、とても美しい。しかしこの能舞台が最も輝くのは、やはり能が舞われている瞬間だと思います。この空間こそ、まさに世界遺産ですね。本年の曲目は『花月』でした。所は花盛りである春の清水寺。行方不明となった息子を探す父と、遊芸者となった息子「花月」の邂逅が、華やかな謡と舞によって描かれます。雅楽の打楽器である鞨鼓を打ち鳴らす型が舞に取り入れられていますが、奏でられていないはずの音が、ありありと聞こえてきます。

本日11月2日より、DVD12枚組BOXセット『友枝昭世の能 自撰12曲』（NHKエンタープライズ）の予約が開始されました。NHK収録の9曲に加えて、友枝家所蔵の映像（道成寺・定家・伯母捨！）も加わった永久保存版です。私も見た事ない演目ばかりで商品が発送される2026年3月が待ちきれません。しかも予約購入申込限定で進呈される特典が凄いんです。昭世先生が自ら語られた『能 私の来た道　友枝昭世』という一冊（非売品）が付きます。これがとてつもなく貴重な品なのです。古典芸能に限らず、言葉・身体による芸術に興味のある方は必見です。ご予約は→　tomoeda-kai.com/orderform_to...

国立能楽堂にて友枝會を観ました。友枝真也先生の能『羽衣』、野村萬先生の狂言『佐渡狐』、そして友枝昭世先生の能『鉢木』という大充実の内容でした。昨年に引き続きNHKの収録が入っていましたので、近日中に『鉢木』の放映があると思います。必見でございますのでお見逃しなく。能の演目の中では台詞が多く演劇的な為にあまり能らしくないともいわれる『鉢木』ですが、今日の『鉢木』は別物でした。シテの昭世先生は勿論の事、ワキの宝生欣哉先生・ツレの友枝雄人先生との息の合ったやり取りが絶妙で、ただただ素晴らしい。二時間近い大曲を舞われた85歳の友枝昭世先生、明後日厳島神社能舞台にて『花月』を舞われます。凄すぎる・・。

ケリー・ライカート／マスターマインド ランプの光、外光が差し込む屋内の陰影、屋内の暗がりを動く人物、バスからの外の風景、公衆電話からぶら下がった受話器、といった映像に魅せられる。 ベトナム戦争など70年代初頭の時代背景がほのかに浮かび上がる語りの巧みさからのシニカルな結末、高揚するようなジャズと淡々とした物語の対比も面白い。 東京国際映画祭／ヒューリックホールで鑑賞。

『マスターマインド』鑑賞。実際に起きた事件から着想しているみたいだけど、時代設定である1970年代のアメリカが丁寧に再現され、細部の表現も含めて画面に惹き込まれる。犯罪もので全編にジャズが流れる（Chicago Underground Duoのクレジットも）ので何となく大和屋竺の映画も想起したが、流石にそういう方向ではなく主役のジョシュ・オコナーの日常性に焦点を当てたライカートらしい展開だった。ベトナム戦争の反戦デモやニクソンの映像など現在のアメリカとの照応性を含意しているであろう面もあり、単なる強盗事件に収まらない皮肉が利いている。

東京国際映画祭にてケリー・ライカート監督『マスターマインド（2025）』を見ました。現代最重要映画監督の一人、ケリー・ライカート監督の最新作です。もう一度見たいです。前作『ショーイング・アップ（2022）』も素晴らしい作品だったにも関わらず数回の上映だけでしたので、２本合わせて映画館での公開をお願いします。色鮮やかに紅葉した木々が美しい1970年代の秋を舞台に、実話を題材とした絵画泥棒の顛末が小気味よく簡潔に語られてゆく。所作を無駄なく捉えた見事なワンショットワンシーンは、往年の喜劇映画の様に面白い、と同時になぜかベッケルの『現金に手を出すな』を想起しました。主人公の名前はJB・・・、まさか。

"NHK クラシック音楽館 ■11月2日（日）放送　 KRONOS plays TERRY RILEY テリー・ライリー／SUN RINGS（日本初演） 弦楽四重奏：クロノス・クァルテット 　　　合唱：合唱団やえ山組 収録:2025年6月25日 神奈川県立音楽堂" www.nhk.jp/g/ts/69WR9WJ...

皇居にて『秋季雅楽演奏会』、喜多能楽堂にて『錦木』『班女』を観ました。くじ運は全くないはずが抽選に運よく当選した『秋季雅楽演奏会』ですが、今回２２年ぶりに平安時代に完成した日本古来の歌舞である国風歌舞が披露され、その中で最も起源の古い『久米舞』を観ることができました。能の基本であるシカケ・ヒラキやその他の型に似た型が『久米舞』やその後の演奏された舞楽にあり、こうして連綿と歴史は繋がっているのかと感銘を受けました。左右に配された巨大な釣太鼓が、積み上げられた巨大アンプに見えて仕方なかった。そして本日『錦木』『班女』を観て、古来の舞を演劇に取り入れ昇華した世阿弥の偉大さ、センスに改めて脱帽です。

東京国立近代美術館にて『記録をひらく 記憶をつむぐ』展を見ました。色々と話題になった展覧会ですが、不明瞭な特集名が象徴する様に中途半端な印象を受けました。予算がなかったとの事ですが、言葉とイメージの関係性が問題となる戦争プロパガンダを扱う展覧会の性質上、図録は必要だし、欲しかったです。やはり戦争画中心の展覧会のメインビジュアルが、一点だけ展示されていた戦争画を書かなかった松本竣介の《並木道》なのはおかしいですよね。また本展の中心といえる藤田嗣治の戦争画だけが展示されて、多数所蔵している戦争画ではない藤田嗣治の絵画が展示されなかった事に違和感を覚えました。並列して見ることから、思考が始まる。

お知らせです。三島由紀夫が創刊した「赤繪」は約40年間その歩みを止めていたのですが、この度発刊する運びとなりました。学習院の学園祭（11/1～3）で文芸部の模擬店にて販売致します。良かったらいらしてください。お待ちしております。 x.com/g_bungeibu/s...

10/12は『TERRY RILEY live at Chakra座 Vol.05』Terry Riley & Gyan Riley公演@甲府桜座 ホール規模の場所より近くで聴け、しかも今回は親子共演。 ギャン・ライリーとの共演から始まる。電子ピアノでの演奏だけどエレキギターから響く美しい音色に絶妙に絡みあい堪らない 続いて、テリー・ライリーと宮本沙羅での演奏。先ず両者タブレットを使っての演奏でこれは何を見てるのかと思ったが、鍵盤での演奏は素敵な旋律が聴けた。 そしてギャン・ライリーのソロから3人での演奏。「G Song」からテリー・ライリーが歌う。これが本当染み渡った！ #日々音塗れ2025

大田区立龍子記念館にて『川端龍子生誕140年特別展ー川合玉堂と川端龍子ー』を観ました。展示内容は玉堂美術館全面協力のもと玉堂の作品が中心でしたが、もちろん龍子の作品もあります。今まさに「誕生140周年・川端龍子展」が全国を巡回中ですが、なぜか関東圏は巡回せず・・・。しかしこの展覧会も非常に見応えがありました。最晩年に玉堂・龍子、そして横山大観を加えた巨匠三人による展覧会「雪・月・花」「松・竹・梅」に出品した各作品は三者三様の世界が窺えて素晴らしい。そして忘れてはいけないのは、「趣味は建築」と話す龍子自らが設計した旧宅とアトリエです。開館日の10時、11時、14時より公開しています。最高ですよ。

文化村ル・シネマにてミゲル・ゴメス監督『グランドツアー（2024）』を見ました。監督が脚本を執筆する前にアジア各地を旅しながら撮影したドキュメント映像（カラー）と、その後に書かれた脚本をもとにスタジオで撮影されたフィクション映像（モノクロ）が混在する意欲的な作品でした。先鋭的な映画監督を多数輩出するポルトガル出身ですから「現代性とは何か」を真摯に受け止めている点は素晴らしい。しかし「ちょっとどうにかならないか？」という点もありました。特にモリーが初めて登場する大切なシーンに創意工夫を感じられず残念でした。カラオケで「マイウェイ」を熱唱し感極まるおじさんのドキュメント映像に拮抗しきれていません。

セルリアンタワー能楽堂にて『当麻』を観ました。今年五月の『実盛』と合わせて「他力本願への祈り」と銘打たれたシリーズです。ちなみに去年は「鬼 さまざま」でした。来年はどうなりますか、楽しみです。『当麻』は、東京でも昨年公開された『当麻曼荼羅』を一晩で織り上げたとされる中将姫と、阿弥陀如来・観音菩薩の化身との邂逅を描いた世阿弥作の二時間を超える名曲です。特に喜多流では扱いが重く滅多に上演されません。シテ方友枝雄人先生は今回が初の『当麻』でしたが、重々しさを感じさせず、一心不乱な中将姫の舞が軽やかで素晴らしかった。「唱ふれば　仏もわれもなかりけり　南無阿弥陀仏の声ばかり　すずしき道は　頼もしや」

イザベル・ユペールの一人芝居『Mary Said What She Said』を観てきました。まさか『ガラスの動物園』につづき再びユペール様の芝居が日本で観られるなんて！ 処刑前夜、メアリー・スチュアートが語る過去の記憶と心の叫び。表情を殺した、まるで死化粧のような蒼白な顔。畳みかけるように繰り返される詩的な独白。舞台奥からゆっくり前に進む動きは能のようでした。音楽と照明だけの観念的でミニマルな舞台。女優イザベル・ユペールの圧倒的なエネルギーに慄く。 席が２列目で前過ぎて字幕がよく見えなかったのですが、悲劇の女王メアリー・スチュアートの威厳と気品と覚悟は伝わってきました。圧巻の90分。

「Mary Said What She Said」観てきた。ダリル・ピンクニー作、ロバート・ウイルソン演出、ルドヴィコ・エイナウディ音楽により、スコットランド女王、メアリー・スチュアートが断頭台へ送られる直前に自らの人生を振り返る独白劇。照明と音楽と録音音声と地声との交錯、様式的でコントロールされた最小限の繰り返しの動きで、彼女の生々しい怒りと哀しみが迫りきた。 swarmapp.com/user/1635616...

Mary said what she said 秋の隕石2025東京 イザベルユペールの一人芝居はみたい。英仏の歴史とフランス語が分かればもっと楽しめたのだろうが、分からなくても刺さる舞台だった。 静の演技ってのは、身体能力も必要だと思う。全く動かないのに、いや動かないからこそ、美しい影、美しい響きのフランス語のフレーズが場面を変え、抑揚を変え、繰り返されることで、じわじわと迫ってくる。照明も素晴らしく、小さくない舞台で的確に表情をとらえる。 王室、人権、女性、争いが当然のことのように現代と繋がっていて、重いのに美しい舞台だった。 俳優の凄さを堪能。

東京芸術劇場にてイザベル・ユペール主演『Mary Said What She Said』を観ました。演出・舞台美術・照明は2025年7月31日に逝去されたロバート・ウィルソン。「演劇とは何か？」「何が演劇を演劇たらしめるのか？」という思考を観る者に託す、極めて密度の高い舞台でした。私はベケットの「わたしじゃない」を想起しましたが、それはベケット以後に何がまだ可能なのかを問う、その真摯さゆえだと思います。これこそが現代演劇。悲劇のスコットランド女王メアリー・スチュアートの死への道行。イザベル・ユペールが体現する孤独。メアリーの言葉が、荒れ狂う嵐の如く錯乱して舞台空間をひとり歩きする。言葉の身体。

豊洲シビックセンターホールにて『高橋アキ・ピアノリサイタル』を聴きました。シューベルト「即興曲 変ト長調 作品90-3 D.899」・桑原ゆう「御法の雨［世界初演］」・佐藤聰明「ピエタ・ピエタII・ピエタIII［世界初演］」・アンコールでピーター・ガーランド「南十字星の郷愁」・サティ「ジュ・トゥ・ヴ」。それに加えて本日10月8日が誕生日の武満徹生誕95年を祝った「ロマンス」「閉じた眼ー瀧口修造の追憶にー」「閉じた眼II」「ビートルズ武満徹編曲：ゴールデン・スランバー」が名演でした。格好いい鮮やかなオレンジ色のスラックス姿の高橋アキさんが弾くシューベルトから武満さんへの流れが素晴らしかったです。

Jakob Bro × 高田みどり@ 銕仙会能楽研修所, 銅鑼、和太鼓のソロから、ギターがループで音を重ねていく。その様を伺いつつ、マリンバ、シンバルへと移る。不意にギターの音が一瞬で止み、マリンバのソロが浮かび上がる。そして次は、ギターのフレーズの変えつつの演奏。最後は、幾つものシンバルを叩きながらフェイドアウト。そんな様々な景色を色を見せてもらった1時間20分。 静謐で、寡黙で叙情的なアルバムとは対照的な演奏に驚いた、初めての能楽堂でのライブ。