オリヴィエ・アサイヤス『クリーン』鑑賞。バウスシアターでの爆音上映以来だけど、マギー・チャンとニック・ノリティがしみじみ良い。前半のロケーションはバンクーバーで、出てくる車やモーテルの感じやニック・ノリティの老夫婦と息子の住む家などを見るとアメリカ映画を撮りたかったのかなと思わせる。エリック・ゴーティエによる動的なショットが素晴らしく、マギー・チャンの不安定な脆さを生々しく捉える。劇中で流れるブライアン・イーノの曲もインスト部分だけなのが過剰にエモーショナルにさせず心地よい。終盤でのオレンジのニット・キャップを被った姿で駅を疾走する場面は『ジャグラー　ニューヨーク25時』ばりの見事なショット。

柿傳ギャラリーで『明るい部屋　絵を描く ロラン・バルト展』を観てきました。 浅田彰や浅葉克己、中沢新一、糸井重里、坂本龍一、細野晴臣ら46人が共同所有するロラン・バルトの水彩画の２年に１回の展覧会。たぶん10年ぶり。３日ぐらいしかやらないので、情報を知ったときにはだいたい終わってる。 明るい部屋だけと写真ではなく水彩画。色彩豊かで自由な線描のドローイング。抽象絵画の小難しさという感じはせず何となくゆったりと軽い空気感。バルト風に言えば、解釈は観る人の自由なのです。 ー《何でもかまわないもの》が、最高に凝った価値となるー 積読の山に分け入ってロラン・バルトを救い出さなければ（汗）

ひさしぶりに見たバルトの絵は、やっぱり初めは『明るい部屋』の〈私がいま見ているのは、ナポレオン皇帝を眺めたその眼である〉的な意味で「自分は今バルトが描いた絵を見ている」と思いながら見ていたけれど。見ているうちに絵自体に惹き込まれていった。網膜主義ではないけれど、抽象の力とも違う、目が喜ぶタイプの絵かな。見るたびにお気に入りの絵が変わりそう。

先日、第70回ヴェネツィア国際現代音楽祭にて生涯功労金獅子賞を受賞された灰野敬二さん。2023年にはロイ・リキテンスタイン賞も受賞されていますので、当然ながら国際的に高く評価されているのですが、2024年に地元の川越市文化賞を受賞されていたのを先ほど知りまして、大変嬉しい気持ちになりました。ヴェネツィア国際現代音楽祭で受賞したことよりも、あれほど先鋭的な音楽を続けながら地元の町からも表彰されるところに、灰野さんの音楽の素晴らしさがあらわれている様に思いました。

法政大学で企画展「観世寿夫が見た能楽の未来」。すごく濃密だった。子方時代の演能写真から自筆原稿、海外から夫人に送った手紙など銕仙会から惜しみなく出ておりしかも写真OK、SNSOKの寛大さ。改めてもっと寿夫のことを知りたくなった。若い頃通った能楽塾のこととかも興味深く思いました。

法政大学にて企画展『観世寿夫が見た能楽の未来』を観ました。傑出した能役者にとどまらず、同時代の才能と積極的に交流した観世寿夫さんの業績を讃える展示です。演能写真が、かっこいい。鈴木忠志演出『トロイアの女』、渡辺守章演出『メデア』のポスター、武満徹・クセナキス・高橋悠治が参加した大阪万博「鉄鋼館」で舞った『善知鳥（音響：武満徹）』資料と盛り沢山。NHKが撮影し放送した『善知鳥』映像は残ってない！何で？見たい！ 沈黙のうちに没し去る隠喩の無限の多義性の空間へ あるいは、どこまでいっても素顔に達することのない 仮面の無限の重なり合いの空間へと　思考を解放する ー（展示されたメモより）観世寿夫ー

法政大学にて山中玲子教授の退職記念講演『能のことばと演出―タイムマシンに乗りたかった…―』を聴きました。いやーめちゃくちゃ面白い講演でした。生い立ちから、桜の木へと続くお話にグングン引き込まれ、最後の「通小町」を巡る考察には唸るしかなかった。山中教授の業績を讃える西村先生・中司先生の講演も素晴らしかった。やはり何とかタイムマシンに乗れないか、と思っている人は信用できると確信。山中教授が監修された書籍「世阿弥のことば１００選」はオススメです。坂東玉三郎さん・森下洋子さん・横尾忠則さんといった幅広い方々が、世阿弥について語っています。 www.youtube.com/watch?v=Reeg...

柿傳ギャラリーにて『明るい部屋　絵を描く ロラン・バルト展』を観ました。明日の３月22日16時迄ですが、とても素晴らしい絵画ですのでご都合のつく方は是非とも！二年に一度の公開になります。バルトの絵画ばかりではなく、展示されているアラン・ジュフロワの「ロラン・バルトを敬愛する日本の人々へ」というテキストも、とても美しい。冒頭に引用されている晩年のバルトの言葉に、深く感動しました。 愛することについて語ろうとすると、いつも、もどかしいままに終わる。　 ーロラン・バルトー

明るい部屋　絵を描く ロラン・バルト展@ 柿傳ギャラリー 2年に一回の開催、特に時期も決まっていないので見逃すことも多く、久しぶりに見ることができた。 稠密な、余白のある、寒色の、暖色の、太い、細い線が絡まり、渦巻めいてもいる、どこが音楽的な、動きを感じさせもする71年から75年にかけて描かれた４０枚の絵。 ー絵画については点描風のいたずら描きしか経験のなかった私が、規則正しく辛抱強くデッサンの勉強をしようと決心する。（中略）要するに私の手法は足し算であって素描ではない。私には細部、断片、《ラッシュ》への好みがあらかじめ（つまり第一に）あるのだ。 ー「彼自身によるロラン・バルト」より

国立能楽堂にて狂言『樋の酒』・能『小塩』を観ました。『樋の酒』は大好きな曲ですが、春の小塩山を舞台にした『小塩』は季節柄ピッタリで、それはそれは美しい舞台でした。桜を描いた曲といえば真っ先に『湯谷』が思い浮かびますが、『小塩』も素晴らしい。いまが満開の桜を、『散りもせず　咲きも残らぬ』という言葉で表す感性に惚れ惚れします。後シテの在原業平の歌『今日来ずは　明日は雪とぞ降りなまし　消えずはありと　花と見ましや』のとおり、まさに『春宵一刻値千金』。この花盛りの情景のなかで、人間の老いを描くのが『小塩』の凄さで、時の移ろいが見事に描かれています。『時』を舞っているかのような、友枝昭世先生の至芸。

21世紀のゴダール作品を集めた特集上映が開催、「愛の世紀」など長編4本 https://natalie.mu/eiga/news/664826?utm_source=bluesky&utm_medium=social #ジャン・リュック・ゴダール

2010年に東京日仏学院で上映されて以来再見する機会のなかったアラン・フレシェール監督『ジャン＝リュック・ゴダールとの会話の断片（2007）』がYOUTUBEにアップされていて、ようやく見る事ができました。ゴダールのインタビューは別にして、フレシェール監督に力量がなく作品としては凡庸ですが、しかしこの作品には極めて重要なシーンがあります。ル・フレノワに招聘されたゴダール、ジャン＝マリー・ストローブ、そして2006年に亡くなるダニエル・ユイレが言葉を交わす様子が記録されているのです。現代映画の牽引した３人を捉えた貴重な映像です！　www.youtube.com/watch?v=ggyC...

兵器の魔力が空想の限界を超すに至って、ついに戦争も、その限界に達したと見なければならない。兵器の魔力、ここに至る。もはや戦争をやってはならぬ。断々乎として、否、絶対に、もはや、戦争はやるべきではない。今まで戦争が我々にもたらした利益は、そして今後も戦争が我々にもたらすと予想しうる利益は、これを戦争以外の方法に委譲する方策を立てねばならない。〜中略〜もはやここに至って我々は戦争の力に頼ってその収穫を待つ事は許されない。他の平和的方法によって、そして長い時間を期して、徐々に、然し、正確に、その実現に進む以外に方策はない筈なのだ。なぜなら兵器の魔力、ついに空想を超すに至ったからである。　ー坂口安吾ー

なんという上演か、世界がそこに含まれている。 一冊の書物は、我らの手にあって、それが何か崇高壮大な観念を語るならば、 ありとある劇場の代わりとなる。いや劇場の忘却を招来するからではなく、 反対に、劇場を否応なしに呼び返すことによってである。 詩句の発する雷の周囲に拡がる隠喩的な空というもの、 というのも詩句とはすぐれて人為的な仕掛けであり、次第次第に英雄たちそのものの擬態を装い、彼らを体現するほどなのだ。（但し、彼らの肉体的現存に妨げられぬように捉えておくべきもの、抽象された特性においてのみだが） ー芝居鉛筆書き　訳：渡辺守章ー　『マラルメ全集 Ⅱ （筑摩書房）』

国立能楽堂にて東京能楽囃子科協議会の主催公演を観ました。東京の能楽囃子方による企画公演で一調、舞囃子、狂言、能と多彩なラインナップでしたが全部について書けませんので、野村萬先生の狂言『昆布柿』とトリを飾った友枝雄人先生の『舷上』について。いま国宝という言葉に最もふさわしいお方は野村萬先生ではないでしょうか。96歳で現役最高峰の舞台人って、全世界に存在するのだろうか？そしていま最も舞台に立っている能楽師かと思われる友枝雄人先生は、次回『頼政』を舞います。ホームページから現代語訳付き『頼政』詞章が無料でダウンロードできます！　　tomoeda-kai.com/schedule-noh...

心待ちにしていたDVD12枚組BOXセット『友枝昭世の能 自撰12曲』と、予約特典限定の昭世先生の唯一の芸談と言ってよい『能 私の来た道』が届きました。重要文化財の厳島神社能舞台での『融』や、国宝の西本願寺北能舞台での『清経』など超貴重映像ばかりです。西本願寺北能舞台はこの2013年『清経』以降、今日まで使用が許可されていない様なので、必見です。収録内容はこちら→　tomoeda-akiyo-noh.solflare.co.jp そんな貴重映像が六分間も見れる予告編は、こちらです。 冒頭の『隅田川』から、とてつもない！ www.youtube.com/watch?v=GiK9...

ひさしぶりに『偶景』を手にとったら、昔見たバルトの水彩画の展覧会のポストカードが挟まっていた。 その後は開催されていないのかな、と思ったら何度か開催されていた！基本的には2年ごとに持ち主を変えるタイミングで開催されるらしいのに、開催月が不定期で、次はいつさ…と思ったら来週開催されると知った！ ちなみにたとえば《No.7 31-Oct-71》の歴代所有者の並びが豪華だった。まぁ〈明るい部屋〉の会員がそもそも豪華だから、どの絵の所有者も同じようなものだけど。 www.kakiden.com/gallery/arch...

シネマヴェーラ渋谷にて清水宏監督『母の旅路（1958）』を見ました。『金持ちがなんだ！幸せがなんだ！』と啖呵をきる空中ブランコの女王である母が、娘を安定した環境で進学させる為に、サーカスを捨てて淑やかな社長夫人になろうとする。程なく母は家族と別れてサーカスに戻るが、巡業先で合唱コンクールに出場する娘がテレビに出ることを知り、田舎の中華食堂へ駆け込む。テレビの中で「この道はいつか来た道・・」と歌う娘と、それを見守る母の見事な切り返し。さらに素晴らしいのは、ラジオで合唱を聞いたサーカス団員たちが「この道」と歌い出すと、母が「ああ そうだよ」と娘そのままに歌う、サーカス小屋での心温まるシーンでした。

清水宏『母のおもかげ』を観ました。

人気漫画や小説が出た数年後に、その主人公を思わせる人物が表に現れる、という不思議な現象があるように思うのですが（某柔道選手とか、某棋士とか）……心の強さに成瀬あかり的なものを感じました☺️

発売初日に一瞬で完売していたはずが、なぜか現在チケットが買える状態になっております！特に6月8日(月)野村萬先生の狂言「才宝」・友枝昭世先生の能「枕慈童」は、現代最高の名手お二人が共演する大変貴重な機会です。能・狂言にご興味ある方は、入手可能なうちに是非！ art.nikkei.com/event/4768/

清水宏／母のおもかげ@ シネマヴェーラ渋谷 久しぶりだけどに見て思い出すのは、大胆な横移動（と縦の移動の不穏さ）と子どもの演技／表情の魅力。 林家三平の落語を見る根上淳と淡島千景、三平は声だけで姿は映さず、二人の表情だけで映すので、よりその距離が縮まっている様がわかる幸福感と新しい母に対する子供の屈託の対極的な描写の見事さ、そしてそれが爆発する様に胸が痛む。 （これも清水宏的な構図だが）淡島千景と娘がこちら地向かって歩いてくるシーンからのラストは（わかってはいるものの）感動してしまう。

多くの遥かさの静かな友よ、きみの呼吸が空間をなお豊かに拡げるのを感じるがいい。暗い鐘楼の中をきみの響きで鳴りどよもさせるがいい。きみを蝕む悲しみが　 きみを蝕みつつ　いつか力強いものとなる。変身の境を風のように来り去るがいい。きみの最も苦しい経験はなに？ 飲むことが にがければ、みずから葡萄酒と化すがいい。 この量り知れぬ夜闇の中に　きみの五感の交差路に、 みずから魔法の力となれ、五感の奇妙な出会いの意味となれ。 そしてもし地上のものが きみを忘れたら、静かな大地に向かって言え、 私は流れる、と。すみやかな流れに向かって言え、私は在る、と。 『リルケ詩集　訳：国安国世　（岩波書店）』

シネマヴェーラ渋谷で清水宏監督の『明日は日本晴れ』を見た。戦後間もない地方の山道、それぞれ境遇の違う乗客たちが故障したバスを押すというあらすじが素晴らしい。バスは戦後日本の象徴で、乗客たちは戦争で何かしらの傷を負った人々だ。カーディガンやタバコなど乗客や運転手の持ち物が別の誰かにバトンのように託されていくのがたまらない。あたたかいだけじゃなく戦争の悲惨さや残酷さを会話や身体だけで物語る凄まじさ。それを経ても『明日は日本晴れ』とタイトルをつけられることに泣けてくる。色んな人物が何度も何度も「戦争のことは忘れましょう」と言う切実さよ。こんなにスマートで心に迫る反戦映画、初めて見た。

シネマヴェーラ渋谷にて清水宏監督『母情（1950）』『母のおもかげ（1959）』を見ました。清水作品において「母」は、定型をはみだして躍動する清水宏の映画そのままに安定した一人の「母」ではない。各々父親の違う三兄弟とその母を描く『母情』では、現在独身の母は子供達に母ではなく、おばちゃんと呼ばせている。ある時母はおばちゃんになり、ある時おばちゃんは母になる。清水宏最後の劇映画『母のおもかげ』にも「この母」と「あの母」がいる。さらに空を飛ぶ「母」や、部屋のハンガーにかかる「母」までいる。見終えて思い返すと、映画の最初のショットが、最後のショットにも思える。遠いところが最も近くなる、そんな奇跡。

クロヴ：なぜこんな芝居をするのだろう、毎日、毎日？ ハム：習慣さ。それに、なにか起こらないともかぎらん。 （間）昨夜、自分の胸の中が見えた。大きなおできが、あった。 クロブ：そりゃあんたの心臓だよ。 ハム：違う、そいつは生きていたんだから。（間。苦悩に満ちて）クロヴ！ クロヴ：ああ。 ハム：いったい何が起こっているんだ？ クロヴ：何かが軌道を過ぎて行く。 （間） ハム：クロヴ！ クロヴ：（いらだって）なんだよ？ ハム：こうしていても、わたしたちも・・・その・・・なにか・・・意味があるんじゃないかな？ クロヴ：意味がある？わたしたちに、意味が？（短い笑い）ああ、こいつはいい！ 『勝負の終わり』

『勝負の終わり』の冒頭で、「終わり、終わりだ、終わろうとしている、たぶん終わるだろう」とクロブが言う。この台詞をベケットはレガードでゆっくりと話すように要求した。リックがハムを演じた。「wonderfully」という言葉の四つの子音を明確に発音するようにベケットは要求し、リックはベケットを満足させるまでにかなりの時間を費やした。ナッグという人物について、誰なのか、どうして足が切断されたままゴミ箱に閉じ込められているのか、何か教えて欲しいと彼に頼んだ事を思い出す。ベケットは鋭く私を見据えたまま手を大きく振って、 『やつは、はいいいいろ（灰色）なんだ！』と言った。 ーベケット証言録（白水社）ー

小津：これは有名な話なんだが、清水は俳優を使う時あまり文句は言わない方なのでその俳優が「こういうセリフの時はどういう気持ちなんでしょう？」と聞く訳だ。清水が『これはこういう気持ちだ』『はい、次はそこのところをこうやって』と言うと「どういう気持ちでしょう？」『こういう気持ちだ』という訳で、そのうち清水が面倒くさくなっちゃったんだね。それでカットバックになると 『ハイ、気持ちなし』　というわけだね。（笑い声） 素人はこうやってくれというと自然にくるんだ。下手な玄人というのは何か気持ちを考えるんだね。 ー溝口・小津・清水 三監督大いに語るー 『小津安二郎戦後語録集成（フィルムアート社）』

詩は言葉の一形態であり、その本質上対話的なものである以上、いつの日かどこかの岸辺にーおそらくは心の岸辺にー流れつくという（かならずしもいつも期待にみちてはいない）信念の下に投げこまれる投壜通信のようなものかもしれません。詩は、このような意味でも、途上にあるものですー何かをめざすものです。 何をめざすのでしょう？何かひらかれているもの、獲得可能なもの、おそらくは語りかけることのできる「あなた」、語りかけることのできる現実を目指しているのです。 そのような現実こそが詩の関心事、とわたしは思います。 「パウル・ツェラン詩文集（白水社）飯吉光夫 編訳」

わがすべての別離は果された。数多くの出発が 一つずつおもむろに私を形づくって来た、幼い頃から。 しかし私はやはり戻る、私はやり直す。 こだわらないこの帰還が　私の視力を解放する。 これから私のなすべき仕事は　解放された視力を満たすことだ。 そして常に悔いのないわが喜びとは 別れを告げて見うしなった多くのものに（それらが我らに仕事を促す） 照応する多くのものを慈しんでいることだ。 「リルケ詩集　訳：片山 敏彦（みすず書房）」

京都で泊まったホテルのテレビを付けるとNHKで『野村万蔵家・狂言の最高秘曲に挑む！』がやっていたので、有難く拝見しました。その中で野村萬先生が『狂言は軽妙洒脱と言われるが、その軽さは生易しいものではありません』と仰られていました。萬先生・万蔵先生が、2/25に国立能楽堂でやられた狂言『酢薑（すはじかみ）』はいつにも増して素晴らしいものでした。明るい笑いが場内を包みながら、終幕の際にシーンと静まりかえる場内の張り詰めた緊張。唯一無二の劇。宝生流金井雄資先生による『鉢木 黒頭』も凄かったです。恥ずかしながら金井先生の能を初めて見ましたが、しっかり見なければいけない能楽師のお一人だと実感しました。

京都観世会館にて『第71回 同明会能』を観ました。京都能楽囃子方による同明会主催で、関西の観世流・金剛流の精鋭に加えて、東京から喜多流をゲストに迎えての公演でしたが、ご案内にあった「ぜひ、この瞬間にしか味わえない舞台の緊張と躍動をお楽しみください」という文言そのままの充実した内容でした。常とは違う張り詰めた雰囲気があり、非常に素晴らしかった。舞囃子と独調があり、メインが喜多流の友枝雄人先生による能『熊坂』でした。熊坂長範が牛若（後の源義経）に返り討ちにあう様を描き、後シテの熊坂が薙刀を持ち舞台を激しく舞うのが魅力となる作品ですが、その後深手を負い薙刀を持つ事ままならなくなる姿が深く悲しかった。

『私がトランプ大統領と堂々と渡り合えるように働いてくるのが赤沢大臣の仕事だ』としたうえで、背後に座る赤沢氏を振り返りながら『私に恥をかかせるな、と言ったよね』と念押しした。（朝日新聞） あなたはもう他人に頼る事なく、世界と堂々渡り合えばいいのですよ。 できないならば、潔く辞めなさい。

2026年2月のアルバム。

最終日に恵比寿映像祭へ駆け込み。『音の風景：小杉武久とタージ・マハル旅行団の映像と音楽』を鑑賞。『白い影への対話』は一人の男性の彷徨う姿を捉えた短編で、小杉武久による名付け難い不安を感じさせるサウンドトラックが素晴らしい。『Body Wave』はタージ・マハル旅行団というよりは『Catch Wave』に近いエレクトリックバイオリンによるドローンっぽい演奏で、二重に投影されたカラーとモノクロの小杉の姿と音自体も映像と同期しないズレを孕んだ実験映像。『TM』は小杉自身によるカメラで主に上空を捉え画面のブレと明度が激しく変わるサイレント作品。

重要なのは、仕事にけりをつけること、とはすなわち内なる嫌悪と外なる愚鈍から手を切ること・・つまり私自身とすべての哲学の亡骸の上を、文学全体と学問全体と歴史全体、それらすべての上を踏み越えて進むことです・・それには、精神の資質と精神の集中と孤立と距離と・・単調さと・・ユートピアと・・愚鈍さが問題となります・・。重要なのはつねに、仕事にけりをつけることですが、思考においては何事にもけっしてけりをつけてはなりません。先へ、委細構わずに先へ進むか、それともやめて、終止符を打つかが問題です・・それは懐疑と不信と焦燥の問題なのです。 ビュヒナー賞受賞式のスピーチ（1970年）ートーマス・ベルンハルトー

詩は『別のもの』へ赴こうとします、詩はこの別のものを必要とします。詩は一人の相手を必要とします。詩はこの相手を訪ね、この相手に語りかけます。どんな書物、どんな人間も、別のものをめざす詩にとっては、この『別のもの』の姿です。詩が己れに出会う全てに対して払おうとする心遣いは、細部や輪郭や構造や色彩、更には小刻みな震えや仄めかしに対する詩の鋭敏な感覚は、思うに日々完璧の度合いを加えゆく機器としのぎを削る眼力の成果ではなく、むしろ私たち全ての日付を記憶し続ける集中力なのです。「心遣い」ーベンヤミンのカフカ論からマールブランシュの言葉を引く事をお許し下さいー 心遣いとは、魂のおのずからなる祈りである。

シネマヴェーラ渋谷にてフリッツ・ラング監督『ムーンフリート（1955）』を見ました。2/20まで開催されていたボグダノヴィッチのインタビュー集『大映画術』刊行記念で上映されましたが、本当にありがたい。ラング作品の中でも失敗作もしくは微妙な作品として不当な扱いを受けている『ムーンフリート』、これ大傑作です！ボグダノヴィッチのラングへのインタビューは『映画監督に著作権はない』という名著にも纏められています。批評家時代のゴダールは「フリッツ・ラングの演出は、抽象化と紙一重のものである程の極めて正確なものである」と書いてますが、『ムーンフリート』の正確さと幻想性が共存する美しいラストをみれば一目瞭然。

モートン・フェルドマンを聴いています。 music.apple.com/jp/album/mor...

小津が少年時代に描いたデッサン、書いた手紙などが展示されていた。復刻されたものだが映画看板なども。5〜7分前後のドキュメンタリーが5篇ほど流されてて、大きな展示ではないが1時間ほど過ごした。

小津安二郎松阪記念館(松阪市立歴史民俗資料館2階)を訪れました。

今日はシネマヴェーラ清水宏特集で4本観た。次回の特集はマックス・オフュルス！これも楽しみ。

早稲田松竹にてウェス・アンダーソン監督『ザ・ザ・コルダのフェニキア計画（2025）』・フランシス・フォード・コッポラ監督『メガロポリス（2025）』を見ました。どちらも公開時に見逃していた作品なので、本当にありがたいです。『ザ・ザ・コルダ・・・』は中盤あたりから生じていたグルーブは、私が好きな『ダージリン急行』の頃までのウェス・アンダーソン作品を思い起こさせました。使われていたルノワールの絵画が本物だとかをやたら騒いでいますが、そんな事よりもジャン・ルノワール監督の「ゲームの規則」へのオマージュに触れろよ！とか思っちゃいます。記録的な大コケをした『メガロポリス』、とても良い映画じゃないですか。

なんとケリー・ライカート監督の『ウェンディ＆ルーシー（2008）』が、YOUTUBEで無料公開されてるじゃありませんか！最近のYOUTUBEは「なんかあったの？」と心配になるレベルの大盤振る舞いである。この映画は、何度見ても素晴らしい。最高です。　www.youtube.com/watch?v=2S3y... さらにクリント・イーストウッド監督の『チェンジリング（2008）』まで無料公開されている。ただこちらは日本語吹替版なのですが、それでも大傑作である事に変わりないですね。 www.youtube.com/watch?v=nHBc...

MUSICASAにて『夢とのたたかい モンポウのピアノ作品と歌曲』を聞きました。高橋悠治さんと波多野睦美さんが今回とりあげるのは、カタルーニャの作曲家フェデリコ・モンポウ（1893-1987）。前回のコンサートでお二人がとりあげたシューベルト、昨年没後100年だったサティ、そして今回のモンポウは、いまの高橋悠治さんと極めて親密な作曲家だと思います。なにせモンポウの代表曲は「沈黙の音楽」であり、彼のモットーは「再び始めること」だったそうですから、ピッタリじゃありませんか。 静かな夜の　明け方に　沈黙の音楽 響く孤独　安らぎと愛の糧 サン・フアン・デ・ラ・クルス「愛の讃歌」　ー訳詩　高橋悠治ー

早稲田松竹にてジャン=リュック・ゴダール監督『ゴダールのリア王（1987）』を見ました。ようやく映画館で見れて感無量です。上映素材はBlu-rayでしたが、そんな杞憂は吹き飛んで、ただただ圧倒されました。この『リア王』はこれまで映画館で見る事ができなかったにも関わらず、見た回数はゴダール作品で一番という不思議な作品なのですが、その理由は30年程前にVHSが4000円位で販売していたんですね。それを買ってからビデオデッキを処分するまでの間、暇さえあれば見ていたおかげで、少年は大きく道を踏み外し、こんな人間になってしまいましたが、致し方ない。こんな途方もなく美しい映画を見たならば、当然の報いです。

裸のラリーズまさかの新作発売 https://natalie.mu/music/news/660092?utm_source=bluesky&utm_medium=social 水谷孝が構想していた「第4のアルバム」を 35年の時を経て具現化

ギャラリーMEMにて『ロバート・ウィルソン展《浜辺のアインシュタイン》のための11のドローイングと、ルシンダ・チャイルズのビデオポートレイト』を観ました。1976年に初演されたロバート・ウィルソン・音楽家フィリップ・グラス・振付家ルシンダ・チャイルズなどによる伝説的舞台《浜辺のアインシュタイン》の原初となるドローイングを世界初公開！する展示です。これらドローイングとストーリーボードを手にして、フィリップ・グラスを訪ねて音楽を依頼したとの事なので、作曲もこのドローイングがベースになっています。内野儀さんによるレクチャーも素晴らしいものでした。こちらアーカイブ配信されますので是非。図録も必見です！

さあもうすぐシネマヴェーラの清水宏特集が始まりますよ。楽しみだなっ（カラ元気）

ドン・シーゲル監督とクリント・イーストウッドによる大傑作『アルカトラズからの脱出（1979）』が無料公開されているじゃありませんか！ロベール・ブレッソン監督『抵抗（1956）』、ジャック・ベッケル監督『穴（1960）』と同じく映画史に燦然と輝く脱獄映画の金字塔です。先ほど再見しましたが、あまりにも見事な映画終幕は洗練の極みで、これこそが粋というべきものでしょう。イーストウッドが主演でありながら、むしろ他の脇役たちこそが個性的魅力に満ち溢れている。静かな佇まいのイーストウッドがぼそっと呟く『出口がありそうだ』という言葉に痺れます。 www.youtube.com/watch?v=DB7J...