『デッドマンズ・ワイヤー』ガス・ヴァン・サントの最新作。『誘う女』『エレファント』の実録犯罪路線。アル・パチーノ出してる時点で『狼たちの午後』が参照されそうなものだけど、こちらはそのようにちょっと演出すればいくらでも面白くなりそうなところを禁じ、犯罪物なのに事件や背景をジャッジする視点がほぼ欠落していてかなり奇妙な感触。この映画から資本主義に搾取された弱者の逆襲とかメッセージ読み取るのは相当馬力がいりそう。ジョン・ウェインはクリシェかなとは思いますが。終盤でバカラックがかかるのだけど、この曲の使い方は『スパイダーマン２』の方が鮮やかでしたね。まあまあ面白いですよ。

『ルオムの黄昏』チャル・リュルの最新作。『春樹』を撮り終えた直後に立ち寄った羅目ルオムで着想を得て同キャストで撮影した作品。ワン・チュアンジュンがこんな形の出演になったのは絶対スケジュールが合わなかったからだと思うけど。チャン・リュル作品独特の誰かの見ている夢のような感触は姉妹作の『春樹』より強め。『シラート』にも『ユースフルゴースト』にも驚かなかったけど、今作の後半の展開には度肝を抜かれた。

「エットレ・ソットサスー魔法がはじまるとき、デザインは生まれる」＠アーティゾン・ミュージアム。見に来てよかった。ここんとこ集中力を使う展示会が多かったので肩から力が抜けた感じ。可愛らしいグッズの値段には腰をぬかしそうになりましたが。

『子供たち』マルグリット・デュラスの遺作。ストローブ=ユイレの短編『アン・ラシャシャン』と同原作の映画との前知識で見始めたら、中年男が7歳のエルネストとして登場したので面食らった。しかも他人にもその外見がそのまま見え、40歳のような外見という人を食った設定。コメディではあるのだけど、エルネストの双子の妹を演じているこれまた成人のマルティーヌ・シュヴァリエとの関係が、はっきりとは言及されていないけど兄妹にして恋人同士というデュラス作品の主題が見え隠れする後半は悲痛な印象が強い。ハッピーサッドな作品自体がよく出来たデュラスのフィルモグラフィーのエピローグのようですね。

「没後50年 髙島野十郎展」松濤美術館。ヴェーラのそばにあるのでここの企画展はよほど興味がなさそうなのを除けば大体見てるのだけど、今日は4時すぎにも関わらず結構な人出。構図として遠近法には従ってるけど、背景まで細密に書き込むタッチが遠近を裏切っていて薄気味悪いとも言える独特の表層的な感触。植物の絵は自宅に飾るには夜中に動き出しそうで怖い。2階の展示室の最初の方にあった桜がベストかな。ケシの花の絵は本当に体に悪そうで危険薬物の撲滅キャンペーンのポスターに使えそう。

NY市長、国連総会でのネタニヤフ氏拘束を検討 イスラエル側は猛反発 www.afpbb.com/articles/-/3... @afpbbcom 〈インタビューでマムダニ市長は「ネタニヤフ氏が行くべき場所はハーグ（国際刑事裁判所）だと信じている」と述べ、「彼は国際刑事裁判所（ICC）から起訴された戦争犯罪人だ」と続けた〉

『海辺の一日』一見複雑に見える時制の混在だけど、実際は主題や演出を明確にする親切設計で、これはこれで自堕落に感じられて疑問。しかし室内撮影のショットの強度と陰影のヴァリエーションはやはりただ事ではなく、冒頭のピアノのリハーサルシーンですでに息を呑んだ。黒沢清がリアルタイムで影響を受けた監督としてアンゲロプロスと並んでエドワード・ヤンの名前を上げていたのを即座に思い出した。

私たちのシネマテーク・フランセーズであるアテネ・フランセ文化センター（もちろん日仏も）にて、素晴らしい企画『映画の授業』が開催されます。『映画の授業』の名に恥じぬラインナップです。ジョン・フォード、フリッツ・ラング（スピオーネが！）、ジャン・ルーシュ、ダニエル・シュミット、リタ・アゼヴェード・ゴメスが見れます。そして偉大なるストローブ＝ユイレ監督による『労働者たち、農民たち（2000）』『あの彼らの出会い（2006）』『ジャン・ブリカールの道程（2008）』が8月一挙上映されますので、早稲田松竹でのストローブ＝ユイレ上映と合わせて、是非！ athenee.net/culturalcent...

早稲田松竹でストローブ=ユイレが! wasedashochiku.co.jp/archives/sch...

「まなざしの奇跡」ヒカリエホール。空間を贅沢に使っててよかったですね。見覚えのある作品も多かったけど、このくらい集まるとさすがに圧巻。マルチスクリーンを使った川内倫子の晩年のゴダール風のインスタレーションをしばらく見ていたら次の予定のが迫って本日は時間切れ。川崎市市民ミュージアムの水没したプリントを使った石内都の作品と、初見の原美樹子の作品が好みでした。それよりも作品の出展はなかったけど出口近辺に偏愛する清野賀子の写真集が展示されていたのが今日のハイライト。

エドワード・ヤンとギョーム・ブラックの間にアンソニー・マンを入れる予定だったけど、案外時間がカツカツだったので、予定を変えて来週行く予定だったヒカリエホールの「まなざしの奇跡」を前倒し。

シネラタで矢田部さんが褒めていたジュリー・デルピー監督・脚本・主演の映画、『バーバリアン狂騒曲』がオンラインで観られるみたい。 世界難民の日チャリティオンライン上映 映画『バーバリアン狂騒曲』 配信期間：2026年6月9日（火）10:00～7月31日（金）23:55 申込受付期間：2026年6月9日（火）10:00～7月31日（金）20:00 ※「寄付つき鑑賞」または「無料鑑賞」（メルマガ登録）を選択 www.japanforunhcr.org/appeal/wrd-c...

『ヌーヴェルヴァーグ』ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンのジーン・セバーグの登場シーンの撮影風景が、当然のように映画の逆構図になっているのにはちょっと感動。ブレッソン組のマルタン・ラサールとアンリ・カッサジの再現度には笑った。実は一番期待していたアイゼンハワーの訪仏時のパレードを背景にした撮影には一切言及なしでしたね。

「出光真子　おんなのさくひん」東京都写真美術館2Fにて。順番通りに逐一見ていたら3時間ほど経過した時点で代表作と言われている「清子の場合」「加恵、女の子でしょ！」までもたどり着けず途中離脱。グレートマザー～「英雄ちゃん、ママよ」の連作はキム・ギヨンみたいで次を見るのがワクワクしましたね。美学的には高感度フィルムで風景を撮影した「At Yukigaya 2」「At Santa Monica 3」とヨネヤマ・ママコのパントマイムに風景映像をオーバーラップさせた「At Any Place 4」かな。特に「At Any Place 4」は良すぎて2回見てしまった。ダニエル・シュミットみたい。

恵比寿から日仏までシャカリキで自転車。まさか3時間で全然見終わらないとは...出光真子甘くみすぎた

前にアピチャッポンをやったとこだ。

中西 夏之「眩しいことの研究」@ SCAI THE BATHHOUSE 1960年代から晩年までの絵画の展示。 元銭湯だったという不思議な空間で大小様々なサイズの絵が壁面だけでなく、真ん中に重ねるような展示も。 なかでも白をひたすら塗り込めているような質感の絵に魅かれる。 「制作（てずから）の跡を踏む─中西夏之アーカイヴ」 @ 東京藝術大学大学美術館 寄贈されたアトリエに保管されていた資料／ドローイングや草稿、原稿などを展示。高松次郎、赤瀬川原平らとともに「ハイレッド・センター」を結成した「反芸術」運動に関するものもあり興味深かった。

日仏の環境でデュラスを見るとアテネに戻るのは厳しそうだ。

『木立の中の日々』日仏学院の映画批評月間のマルグリット・デュラス特集にて1976年の監督作品。グレミヨン作品のミューズのマドレーヌ・ルノーがかつての植民地から息子を訪ねてきた裕福な老婦人を演じて圧巻。『東京物語』を成瀬が脚本をリライトして監督したらこんな嫌な感じかも。飲み代の支払いを渋るとことか最高で、それなりに笑えるところが多くて困る。目を見張る美術やDPネストール・アルメンドロスであるにも関わらず、デュラス作品の中でもかなりストレートに演劇的で、どうやらマドレーヌ・ルノー主演の自作の舞台の映画化のようですね。期待していなかった種類の面白さでしたよ。

山岸凉子『山岸凉子トリビュート』発売。 荒俣宏、安彦良和、大和和紀、萩尾望都、諸星大二郎、岡野玲子ほか超豪華20名の作家による、山岸作品への夢のトリビュート祭！ www.kawade.co.jp/np/isbn/4309...

『黄色い太陽』体感1分間に一度Juifという単語が発せられていたような。『破壊しに、と彼女は言う』と『ナタリー・グランジェ』の間に作られた作品で、オフからの音や森に関する言及など、デュラス作品の特色は色濃くそなえているのだけど、これが一番ハードコアかな。狭い一室の中で5人の男女が立ち位置を変えて会話をする模様をほぼフィックスで進行する作品。マゾヒスティックな退屈耐性はかなりのものだと自認してたけど、途中で集中力が途切れて、早く終わらないかなと。なんか負けた感じで悔しい。

デュラス見てからアーティゾンで時間潰してチャン・リュル見ようかと思ってたけど、デュラスで削られたのと、予想外に疲れているようなので明るいうちに帰宅。平日に逗子行ってその足でステレオラブで踊りまくってるのだから、年考えるとそら疲れるよね…

ミューズアカデミーは一体なんだったんだろうな…

『よき谷の物語』ホセ・ルイス・ゲリンの10年ぶりの新作長編。ドキュメンタリー分類ではあるけど、バルボナ地区の住人たちに自らの生活の陽性の部分を再現させた疑似ドキュメンタリー（登場人物が死ぬエピソードや認知症の登場人物はさすがに本物だろうけど）。同じタイプの『イニスフリー』は『静かなる男』の本歌取りだったけど、今作は引用なしにいかにフォード映画を再現するかというたくらみがあったのでは。ハーモニカのシーンなんか普通泣くよね。被写体とガラスに写ったイメージとを2重映しするゲリン印のショットも健在。良すぎてなにか罠があるんじゃないかとかんぐってしまうけど、ゲリンの作品では一番好きかもしれない。

『おくりもの』ミケランジェロ・フランマルティーノの驚くべき世界。次作の『四つのいのち』と同じ村での同じロケーション多数の撮影ですね。羊が乗ってたテーブルとか見た人ならすぐにピンときそう。モンテイロをミニマルにした感じかな。『シラート』の人死のシーンもあれだけど、今作の基調低音となる性欲もなかなかに厳しい。車がジグザク道から外れるとこや、車に乗せた途端、女性の髪をいじりだすところのロングショットは心底ぞっとした。なんとなくいい話気味に終わりそうになったところでの鶏殺しは見事。

「もはやない国のかつてない光　東ドイツの女性写真家たち」神奈川県立近代美術館葉山館にて。有給取って2時間半かけて、初めての逗子へ。最初は数人いたけど、気がついたら一人で独占状態。どれも個性的で見応えがあったけど、最も興味を惹かれたのは、今回の展示で唯一のカラー撮影で、居間に座っている人々を被写体にしたマーギット・エムリッヒの作品群。絶妙に過剰な印象が見ていてどこか落ち着かない。終盤にティーナ・バーラの60分の映像作品があるので、そこそこ時間に余裕を持って出かけることをおすすめしまう。あとショップは現金のみなので図録を買う予定の人は要注意(財布に3千円しか入っていなくて呆然とした)

有給を取って神奈川県立近代美術館葉山「もはやない国のかつてない光　東ドイツの女性写真家たち」→ヒュートラ渋谷フランマルティーノ→音楽では初めて来たEX THEATER ROPPONGIでSTEREOLAB。頑張った！

HELP 復讐島 おあがりんちょ THAT SUMMER IN PARIS 自然は君に何を語るのか 落下音 サンキュー、チャック epic エルヴィス・プレスリー・イン・コンサート シラート マーク・ブラウンとの7つの散歩 急に具合が悪くなる #2026年上半期映画ベスト10 見た順

『船舶ナイト号』日仏学院の映画批評月間のマルグリット・デュラス特集にて。スクリーンも日本語字幕も初。不思議な映画で、方法論としてはテキストと演者のみを提供する前作の『トラック』の延長線上なのかな。手癖で作っているような危うさを感じるけど、何はともあれデュラス自身の朗読になる、全くイメージを喚起しないエロいテキストの破壊力は体に悪い。

起きたら10時で、電車だと一時間かかる日仏の11時からのデュラスの上映をきちんと待っている不思議。

イメフォでさっそくベロッキオの『私の血に流れる血』の予告流れてたけど、アルバ・ロルヴァケル出てたんだね。ちらっとで見間違えようがないからすごい。東京国際で10年前に見てるけど、予告編でもどこを切っても色気満点で、巨匠にありがちな省エネ演出の気配もないのはやはり驚異的。

『四つのいのち』ミケランジェロ・フランマルティーノの驚くべき世界。イタロ・カルヴィーノが映画を撮ったらこんな感じではとふと想起。老人の住居のある二叉路の定点撮影が最高で、箱庭ゲームを見ているような楽しさで、犬と羊はどうやって演技をつけたのか気になる。ちりとりに集めた教会の塵を紙に広げるところはまるでコカインのようでした…。老人の住む家などは粗末といってもいいのだけど、そんな印象は少しも感じさせないリッチな撮影と音響が印象的。

『早池峰の賦』シネマヴェーラの羽田澄子特集の最終上映回にて。東北独特の曲がり家を一人で解体する映像からすぐに映画に引き込まれる。序盤のクライマックスの祭りで演じられるハレの場での山伏神楽の舞から、神楽のある日常へと基調が変化していく構成が見事。正月に隣町に門付で神楽を舞いに出かける演者5,6人が、畑の中の細い道をとぼとぼと歩くさまを捉えたロングショットに陶然。農業に従事している演者達の家族総出で行う煙草の葉の栽培の変遷の模様はそれだけで見応え十分で、3時間の上映時間がとても短く感じられました。

予定を早めに決めて、当日になったら四の五の言わずに過去の自分が立てた予定に粛々と従うのが映画を長く見続けるコツのような気がします。色々雑念があった当日予定を立てるのがうまくいかない…

台風も大したことナさそうなので、これから本日の予定を組む。フランマルティーノと、評判のよいスカーレット・ヨハンセンの監督作あたり。BRは全て持ってるけど、イメフォのゴダールは仁義としてなんとかしないと。

地下鉄に乗ってたので全然地震を感じなかったけど、部屋の本の崩れ方が前回より酷いので、そこそこ大きかったのかな。

『黒牢城』序盤でも怪しい箇所は多々あったけど、終盤からの原作由来と思われる台詞と監督の演出の乖離が凄まじく、理解のおぼつかない他言語の字幕で映画を見ているような感覚。終盤での前面に荒木村重、後ろに一人置いて斜め上から撮影した神殿でのやり取りは、主役の大芝居にも関わらず、次第にピントの外れた後ろの人物の着物の色から目が離せなくなり、これ絶対突然宙に浮いたりするあれだと、半ば怯えながら話の顛末を追っていました。これと同じ構図がすぐ後に牢獄で再現された時はやはり確信犯だなと。

日仏で英語字幕で見てるはずだけど一分も内容を覚えていない『ベティ』は見に行く。英語字幕は翻訳に集中力の大半を持っていかれるので、内容はすぐに忘れる傾向にあるのです。

クロード・シャブロル傑作選の第2弾、「沈黙の女」など3作品が全国で順次公開 「ヴィオレット・ノジエール」「ベティ」は初公開 https://natalie.mu/eiga/news/677252?utm_source=bluesky&utm_medium=social #クロード・シャブロル

『―元始、女性は太陽であった― 平塚らいてうの生涯』シネマヴェーラの羽田澄子特集にて。生涯のパートナーとなる、いわゆる甲斐性なしの奥村博史の登場は、ルシア・ベルリンのろくでなしの母親の数少ない共感できる言葉として紹介された「聖人君子と結婚してなにがおもしろい」を思い出した。高橋アキのピアノが絶品。

『山中常磐　牛若丸と常盤御前　母と子の物語』シネマヴェーラの羽田澄子特集にて。 17世紀に描かれたトータル150mにも及ぶ12巻の絵巻物「山中常盤」を浄瑠璃に合わせて、横移動、視線による場面のトリミング、再現映像等様々な手法で撮影したドキュメンタリー。数々の実験映画やソクーロフの作品を連想。人が死ぬ場面の無惨さがかなり極端で若干引き気味になるも、普通に面白いから凄い。何はともあれ、作者が『黒牢城』の主役荒木村重の末子の岩佐又兵衛というのがタイムリーすぎるポイントで、がっつり予習できますよ。

今日も眠い

『薄墨の桜』シネマヴェーラの羽田澄子特集にて。樹齢1300年以上の桜の木とその周りに住む６世帯の住民の中編ドキュメンタリー。接ぎ木をして生き延びている巨木の怪異な姿や、川を渡された橋と少女の映像はまさに神話的。撮影されている70年代の住民の生活と、ここには映っていない次の10年間に日本に訪れた変化の大きさに、ワン・ビンの作品を見るような感慨を覚えました。傑作。

『急に具合が悪くなる』ユマニチュードというフランス発の介護法と濱口演出のあまりの親和性の高さにぎょっとしたが、時間が立つのを忘れて画面に見入った。二人で歩いて迎えた夜明けの空な青さとか、これは『親密さ』パート２ですね。あちらはいわば本読みに３時間付き合った末の魔術で、これは有名俳優では難しいのではとずっと考えていたけど、今作ではずっと手際が良くて、ある程度の成功を達成しているのでは。個人的には長塚京三の２度目の一人芝居でのテキストの強さと晩年のゴダールのような発声に泣きそうになった。

寝なかった！

すでに眠い...。これでハマグチ乗り切れるとは思えない。

『美人モデル殺人事件』H・ブルース・ハンバーストンの1941年作品をPrimeVideoにて。 容疑者と目されるヴィクター・マチュアを多数の刑事が取り囲んだ取り調べから始まった回想シーンが、隣室で取り調べを受けている被害者の姉ベティ・グレイブルに繋がる流れや、警察署内の陰影を強調した空間設計が秀逸。ある人物の振り下ろした鈍器が予想もしなかったスクリューボール・コメディのような逃走劇になるあたりも楽しい。ノワールというより優れた脚本のスリラー。面白いよ。

本が崩れたのは久しぶり

今日シネマリスで日仏からちょうどよい時間に酒井耕、濱口竜介の『うたうひと』やってたんだな。気が付かなかった。これは留保なしに大好き。

『マーク・ブラウンとの7つの散歩』映画批評月間＠日仏学院。 若干浮世離れした植物学者マーク・ブラウンと、彼に帯同して植物を撮影するカメラマン＋α（含む犬）の映画前半を占める道中はドン・キホーテとサンチョ・パンサのように楽しい。撮影した植物の映像に植物学者の説明が被せられる後半は、まるで不可視の精霊が植物の学術名を呪文のように唱えているようで、奇しくも今回のデュラス特集の『インディア・ソング』と『ヴェネツィア時代の彼女の名前』を連想。結構好みでした。