エグベルト・ジスモンチ＆ダニエル・ムハイ＠渋谷さくらホール。素晴らしかった。個人的にはムハイとのスリリングで躍動感に溢れたギターデュオに特に惹かれた。アンコール後の本当に最後のピアノソロは突然音の解像度が上がったような感覚にとらわれたのはちょっと不思議な体験だった。

京橋で映画を見てから上野に足を伸ばして、東京都美術館の「アンドリュー・ワイエス展」それほど混んでないという噂だったけど、日曜日の四時近くにしてはそこそこ。お隣の西洋美術館のチュルリョーニスと古典とは言えないテンペラ使いの画家の展覧会が同時に開催されるのは珍しい。窓や扉を使った構図はコロナ期に同館で開催されたハマスホイを連想。オルソンハウスの模型も展示されていて、フラナガンの映画に出てきそうと思ったら、やはりというか既にホラーゲームのサイレントヒルでモデルとして使用されているとのこと。

『チャ・チャ』EUフィルムデーズ2026─クラシック・セレクションで1979年ハーバート・キュリエル監督のオランダ映画。93分中多分60分以上は演奏シーンで、ストーリーはないようなもんです。ニナ・ハーゲンは、多分1stアルバム出したかどうかの時期で、当然ブレイク前なので期待したほど歌ってないけど、ディランの『天国の扉』のカバーがクソかっこよくて泣ける。制作プロダクション名がブラック・チューリップというのもいかすし、ヘルスエンジェルス・オランダ・アムステルダムのクレジットに何事かと思ったら、後半本当にそれらしい連中が出てきて笑った。自分的にはかなり楽しかったですよ。

『夏の夜の人々』EUフィルム・デーズ2026クラシック・セレクションでフィンランドのヴァレンティン・ヴァーラ監督の1949年作品。若手の出演俳優たちは男女ともに輝くばかりの美形揃いになのに比して、年配の俳優たちの煮染めたような存在感は味わい深い。若く美しい恋人たちの初々しい姿を見ていても、いずれ彼らもああなるのだろうなと、そちらの方にばかり想像力が働いてしまうのですよね。飲み屋の女主人と愛人の逢瀬で金を握らせた手のクローズアップがすごかった。

U-NEXTにサム・ライミの『ギフト』が追加されてる。この映画のケイト・ブランシェットはよいよね。監督作から5本選べば確実に入るくらい好き。 video-share.unext.jp/video/title/...

しばらく特に見たい映画はないので、デュラスの特集が始まるまでにワイエスと小村雪岱とブーダンをやっつけとかないと…

「福田尚代 あわいのほとり」神奈川県立近代美術館鎌倉別館。 最終日に滑り込み。消しゴムで作成した無数ミニチュアを海岸を模して並べた「漂着物/波打ち際」と一行だけ見えるように織り込ん66冊の文庫本を展示した「翼あるもの/岬」が圧巻。前者は先日見たフラナガンの新作にも通じるものがあるかな。近眼/老眼には厳しい展示だけど見れてよかった。

日陰だと気持ちがいい。

『Fuck the Polis』リタ・アゼヴェード・ゴメスの2025年作品をEUフィルム・デーズにて。デーズってなんだ。監督が2007年に不治の病を宣告された後のギリシア旅行ををベースに、詩の朗読やフッテージ映像などをモンタージュした、ポルトガル言語でのストローブ＝ユイレ的なシネエッセイ。ポルトガルの軍事政権期に国に留まった詩人と亡命した詩人の往復書簡の朗読を（ルイス・ミゲル・シントラ！）映像化した同監督の2015年作品『Correspondências』と同系列の作品だけど、色彩のイメージがゴダールやメカスの最晩年の作品を連想して心穏やかに鑑賞はできませんでした。ハードルはやや高め。

本日のリタ・アゼヴェード・ゴメス、上映が終わってもいつまでたっても客電が点かず、他の人も立ち上がる気配がないのでもしやと思ったら、録画での監督のインタビュー映像がスクリーンに。母国語ではない英語でも喋りだしたら止まらないのは前回見たときと全く同じで吹き出しそうになった。監督のインタビュー映像を見たのはこれで三回目で、多分皆勤ではないかな。前回のアテネのオンラインインタビューの後、今年の2月に入院して手術をした話などがあり、健康が気にかかるところ。

チママンダ・ンゴズィ・アディーチェが20代最後に書いたキッレキレの「戦争小説」or「恋愛小説」：『半分のぼった黄色い太陽』河出文庫、カバーが出ました。6月8日発売です www.kawade.co.jp/np/isbn/9784... www.kawade.co.jp/np/isbn/9784...

デルフィーヌ・セリッグの小特集で上映されるドキュメンタリー2本はどちらも面白くて、『《ジャンヌ・ディエルマン》をめぐって』の演技している時以外は必ず煙草持っているデルフィーヌ・セリッグの姿が印象的で、これじゃ肺癌にもなるわなと複雑な気持ちに。

デュラス特集&批評月間のチケット完了。ヴェーラの羽田澄子優先した割にはまあまあ希望通り。ピエール・クレトンの新作は何れ何処かで見れるはず。

日仏のデュラス特集のスケジュールを大急ぎでやりくりしてるけど、批評月間の新作はいずれ他でもやるだろうと軽視してたら、リサンドロ・アロンソとアブデラティフ・ケシシュの新作もあるのね。急すぎる。

＜明日！＞ ガザの人形劇を支援するチャリティー上映会 「本当に、私たちは生きるに値する！」 於・仙台市市民活動サポートセンター４階 研修室５ パレスチナの人形遣いマフディ・カリラに関連する3本の短篇映画（砂絵アニメーション／ドキュメンタリー／人形劇映画）が観られます。 昼の回、夜の回ともに予約間に合います！

イメフォのEUフィルムデイズのリタ・アゼヴェード・ゴメス確保したので寝る。

ポテチのパッケージが白黒になるの、インクなどが不足という報道ですが……、インクを溶く溶剤が不足してるのですよ…… その溶剤は、ドライラミネートにも使われています。 袋が酸っぱい臭いする時、あるでしょ？ アレです。 アレが可燃物で、消防法に引っかかるから、工場でたくさん備蓄できないのですよ。 白黒というか、アルミ蒸着面(銀色)が目立つパッケージが増えてくるのでは？ (ベタ刷りしない感じで) あんまり詳しく語ると中の人が何やってるかバレるので、この辺にします。 news.web.nhk/newsweb/na/n...

『暖流』デジタル復元・最長版。近年発見された16mm版で戦前公開時のオリジナル177分に数分足りない程度に復元された吉村公三郎の1939年作品を国立映画アーカイブにて鑑賞。これは大傑作。びっくりした。前髪バサリの佐分利信の破壊力がすごい。戦後の増村のリメイクは戦前の吉村版の過剰なエッセンスを厳格なショットである意味忠実に再現していることを知り驚く。リメイク版の伝説的な左幸子不在の分端正に見えるけど、いやとんでもない。上映前の説明で今回の上映素材が予算と時間の制限でありあわせの復元となった状況の説明があり、まだ相当修復の余地がありそうなので、次なる修復版が待たれるところ。

某ギャラリーにきたけど、このへんは日曜休みなのね

「発掘された映画たち2026」会期中　 は特別価格の国立映画アーカイブTシャツ、『瀧の白糸』Mサイズを買って着てたら、ビミョーな表情の末っ子様に無言で見つめられてしまいましたが、生地もしっかりした感じでいいと思うよ！入江たか子様のご尊顔の上に手前のツラを乗っけて表を歩くのは気がひける、なんて気分はねじ伏せるもん！「映画資料保存の恩人」ということで、香川良介Tシャツなどもほしいところです。

『春を手さぐる』ヴェーラのプレストン・スタージェス特集で監督作が2本かかってるミッチェル・ライゼンの1935年作品をPrimeVideoで。同館で以前見た監督作2本『国境の南』『ミッドナイト』はビリー・ワイルダーの脚本で、有名監督特集の添え物扱いになること多い印象。玉の輿を狙うネイリスト役のキャロル・ロンバードから目が離せないのは当然だけど、これで没落貴族の末裔役のフレッド・マクマレーがジミー・スチュワートかケイリー・グラントだったらと思わせるくらいには佳作。二人が惹かれ合う契機となる強い演出の一つでもあればとも思うけど、ラストの車上でのコイントスからの移動撮影は見事としか。

重版ありがとうございます！ x.com/gekkancomicr...

『ルート１』3度目だけど、細かいとこまではっきり覚えている後半に比して前半はかなり記憶に欠落部が多くて、多分同じとこで寝ていたのだろうなと…。ワイズマンの作品を一通り見てからクレイマーを再見すると、似たような素材でもこれほど映像の感触が違うのかと驚かされる。ポール・マクアイザックがアメリカの上陸してホイットマンの詩を朗読するシーンに、フラナガンの新作とGW中に2度ホイットマンの詩の朗読を聞く偶然に苦笑いをした。

デュラス特集、ヴェーラの羽田澄子特集やFrueとかぶるなあ。

マルグリット・デュラス没後30年で監督作全19本を上映、最新フランス映画も特集 第7回「映画批評月間 フランス映画の現在」開催 https://natalie.mu/eiga/news/671067?utm_source=bluesky&utm_medium=social

日仏のフランス実験映画特集2026終了。特集上映で皆勤はいつ以来だか思い出せない。

『ドクス・キングダム』ロバート・クレイマーの1987年作品。役名が同じだし『アイス』『ルート１/USA』ポール・マクアイザック3部作の2番目か。左翼活動で刑務所入りした後、医者になりアフリカからポルトガルに流れ着いたジムとアメリカで育った息子の邂逅の物語。バーの主人役でジョアン・セーザル・モンテイロが出演してる。焚き火を挟んで息子役のヴィンセント・ギャロとポール・マクアイザックの顔が闇に浮かび上がるシーンはジョン・フォードの『アイアン・ホース』みたいだった。今回の特集では『ルート１/USA』と並んでかなりとっつきやすく、普通に傑作なのでおすすめ。

『ガンズ』ロバート・クレイマーの1980年作品。アラブ世界とフランスの武器の密輸を追うジャーナリストの話。これは初見。一瞬ウトウトしたらすっかり話が追えなくなる不親切設計とおそらく意図的に人の書き分けを省略して切迫したショットで繋いでいく作風は、リヴェットより同監督の『アイス』を彷彿とさせる。これは2度見ておくべきだったかな。

『映画はもう始まったか』これは最高。今年のはじめに国立映画アーカイブで浴びるように見たケン・ジェイコブやブラッケージの構造映画のアイデアがすでに10年以上前にモーリス・ルメートルによってよりアナーキーに使用されていたことに驚く。音声を逆回しで再生したときのデヴィッド・リンチ味には爆笑しそうになった。タイトル「ル・フィルム・エ・デジャ・コマンセ」は声に出したくなる切れ味の良さ。

『サンキュー・チャック』このさりげなさは良いね。振り付けがラ・ラ・ランドの人らしいけど、トム・ヒドルストンはスリムで手足が長いからダンスが映える。あまり詳しくは触れられないけど、物事が変奏していくとことかフラナガンやはり上手いよね。前作の『ドクター・スリープ』と打って変わって一座総出演といってもいいくらいだけど、とりわけお気に入りのサマンサ・スローヤンが出てきた時は内心ガッツポーズをしました。

楽しみにしていた、ディーノ・ブッツァーティ『アズィズ・マイオ事件』（東宣出版）が到着しました。続刊もあるようなので期待しています。

風が強くて自転車乗ってて交差点でヒヤリとした。

冒頭ちょっと意識が飛んだけど、日仏のモーリス・ルメートルめちゃ面白かった！

昨日は寝不足で日仏のクロナリス/トマダキ行ってえらい目にあったけど、毎年この時期はプチ睡眠障害なので今日も不安だ。実験映画は睡魔との戦いでもあるのでけど。

『センチュリアン』LAPDなのに汚職とかまったくなくて、口は悪いがリベラルとさえいえる警官像がある意味異色。警官というよりERの医者みたい。ジョージ・Ｃ・スコットが人形を抱えて再登場してから自死へと続く一連のシークエンスが印象的。パトロールに行くステイシー・キーチとの切り返しの見事さとか、窓から見えるスクリーンプロセスみたいに不自然な色彩のLAの風景に驚かされる。時間経過の曖昧さが効果的。

起きていられる自信がない

かなり寝た...

千葉市美術館の小村雪岱は行きたいのだけどさすがに遠い。どこぞで半日空き時間をつくらないと。 www.ccma-net.jp/exhibitions/...

水俣病の「公式確認」から今日で70年。長い記事ですが、今だからこそ読んでほしい。 水俣病事件を引き起こしたチッソは、植民地で危険なダム建設を続け、公害も引き起こしたと指摘されている。「朝鮮人はぼろくそ使え」という差別のまなざしは、水俣へと向けられた。それを利用してきた、日本政府の責任も。 d4p.world/33600/

『鬪ふ男』冒頭に復員云々があったのでてっきり戦後の作品かと思ったら1940年作品なので中国戦線の話でした。岡譲二と花井蘭子の組合せは、今回同時上映される『男子有情』と同じだけど、最後まで花井蘭子が映っている分今作の方が優れているかと。石田民三のトレードマーク的な叙情的なショットと共に今作は少なからずあるユーモラスなシーンが絶妙。チンピラに工事現場に呼び出された岡譲二を俯瞰で捉えたフライシャーばりのショット後の落語のような省略には痺れた。北海道に移ってからの徹底したロングショット中心の画作りは驚くものがあって、通常ならクライマックスの召集令状の場面をこんな引いたショットで済ませてしまうのかと。

東京駅ステーションギャラリーで『スイス絵画の異才　カール・ヴァルザー　世紀末の昏き残照』予備知識無しでいったら存外に良かった。硬質なデッサンに着色した初期の水彩、油彩群もよかったけど、商業的に成功した書籍の挿絵や舞台美術の衣装のデッサンが素晴らしい。日本旅行での歌舞伎役者の精緻なデッサンもエキゾチズムの感じられない舞台芸術家の手つきでとても見事。芸術家というよりとても優れた職業画家。複製芸術の徒なのでこういうのには弱いですよ。小村雪岱とか好きな人なら楽しめるのでは。

今週末まで下高井戸シネマでやってる野田真吉特集も行ける方は激しくおすすめ。

土本典昭の石川さゆり物は未見なので行きたのだけど、国アカの石田民三とまるかぶり。

『オールド・オーク』晩年の作品らしく省エネ演出で若干脚本の骨格が見えすぎのきらいはあるけど、愛すべき小品。シリアからの難民に手を差し伸べるのが元炭鉱夫で組合の活動家という設定だけでもうすべてが分かるという。あとうっかり主要出演者のプロフィールを見たらクレイマーの『マイルストーンズ』かよとちょっと絶句しました。配給のトラブルで２年塩漬けにされてたようだけど、よくも悪くも興行的には結果オーライになった気が。

『マイルストーンズ』1989年の『ルート１/USA』で復帰するまでは1975年の本作がロバート・クレイマーのアメリカでの最後の作品。206分の長尺だけどたぶん４回目の鑑賞。話としては近未来設定ではあるけど前作『アイス』をプロローグとするとすんなり乗れる。逆に本作を『アイス』の長い長いエピローグと見ることも可能。年老いた女性の歩みを捉えたカメラがモノローグや古い写真のインサートと共に徐々に対象に接近するシーケンスはゾクゾクするほどかっこいいオープニング。クレイマーは車と政治があれば映画は出来ることにこだわり続けた監督ですね。

奇しくも物流について考えざるを得ない状況下。書籍が出版される機会がいかに貴重か身をもって感じています。 『船頭安五郎』第一巻、迅速かつ確実に入手していただきますよう、どうぞよろしくお願い申し上げます！ ※既刊『茄子』でも、茄子を運ぶ時代劇を一本描いております（「東都早もの喰」）。ぜひ併せてご一読下さい。

『船頭安五郎』第一巻発売によせて。 都市・文明というものは、常に周辺の生産物を消費し続けないと1日も成立しません。江戸は18世紀世界最大の都市です。 ペリー来航の際、武装艦隊が江戸湾に居座るだけで上方からの廻船のチョークポイントを抑えることができました。武士が何万人いても江戸の百万人の飢餓を防ぐ術は無いので、幕府は開国せざるを得なかったのです。 そして今でも物流の9割以上は船で、チョークポイントはたくさんあります。 鉄道や自動車道ができる前、江戸へのハイウェイやサービスエリア、ドライブインにはどんな風景やドラマがあったのでしょう。

デニス・ボーヴェルが語る、坂本龍一「Riot in Lagos」セッション (Part.1) open.substack.com/pub/timecaps...

土曜日な土本典昭、本日ロバート・クレイマーで、間にケン・ローチ挟んでるのは辛い...

『不知火海』今回は時間的に叶わなかったけど、本来この作品の４年前に発表された『水俣 －患者さんとその世界－』と続けてみると、より全体像が把握できそうな内容。チッソが戦前に朝鮮半島に進出して、国力を背景に植民地から搾取していた逸話が前史として語られている。水俣病の賠償金で豪邸を建てた男や、信心で症状が回復したとと力強く喋り続ける、自身を魚の生まれ変わりと信じる女性(左幸子を連想した)など、この種のドキュメンタリーでは避けられそうなエピソードも胎児性患者らと同文脈に扱われていたのが印象的。大津幸四郎の不知火海を映した映像に痺れる自分に後ろめたさを覚える宙ぶらりんさはドキュメンタリーを見る醍醐味。