ガイ・バート『ソフィー』 マシュー（弟）に監禁されたソフィー（姉）の独白から始まるインパクトの強さ。物語は、二人が過ごした（甘美なとも言える）幼年時代のマシューの回想と、何とかこの状況から脱しようとするソフィーの独白が繰り返す構成。 甘美と不穏さが次第にせめぎ合った末に、（一瞬見当識を失い、遅れて理解がやってくるような）思いもかけない／驚きに満ちた結末を迎える。思わずソフィーのバートだけ読み返すしてしまう。

南条竹則編訳『英国幽霊いまむかし』 リットン／幽霊屋敷における（体験をしたことがないのに）リアルで具体的な（と感じる）描写の怖さは秀逸。後半の因果／因縁の記述に古典的な定型を感じる。 とはいえ、ウェイクフィールド／防人の、そうしたものを一切提示せず事実だけが述べられ、不意に描写が、視点が変化して襲ってくる切れ味のあるモダンな怖さの方が怖い。 後はジェイムズ／学校奇譚の二段構えの物語の決着のつけ方が印象に残った。

清水宏『蜂の巣の子供たち』 冒頭の逆光の中こちらに向かって走ってくる子どもたちの躍動感、モノクロの輝く海辺を歩く俯瞰からの、真横から線路を歩く子どもたちの横移動といったロケでの横移動の素晴らしさ。また、山の頂上へ病気の子どもをおぶって登る姿を、上、下、横からと延々と捉える場面は圧巻。 戦争孤児を起用し、最初に「この映画の子供達にお心当たりはありませんか？」とクレジットが入るが、その辺りについてドキュメンタリー的に「その後の蜂の巣の子供たち」で語られるとのことだし、最後に名前の出た施設「みかへりの塔」も同名の作品を以前に撮っており、それらも見てみたくなる。

シネマヴェーラで、今回は５本。見るほどに他の作品も見たくなる。 清水宏『小原庄助さん』 茫洋と没落していく名家の人物について淡々と語られる。並行してに戦後間もない時期なだけに、民主主義への楽天的な期待や退廃が語られる。少し斜めの横移動が特徴的に使われるが、それが不意に妹／妻を連れ戻してに来た兄の視点と重なる当たりに驚く。 最後に没落を引き受けた上での希望と、主人公の心境が初めて語られるのが感動的。 （「蜂の巣の子供たちも」そうだったが）清水宏的な幸福感に溢れる去っていく後ろ姿に（「完」ではなく）「始」の文字。

明るい部屋　絵を描く ロラン・バルト展@ 柿傳ギャラリー 2年に一回の開催、特に時期も決まっていないので見逃すことも多く、久しぶりに見ることができた。 稠密な、余白のある、寒色の、暖色の、太い、細い線が絡まり、渦巻めいてもいる、どこが音楽的な、動きを感じさせもする71年から75年にかけて描かれた４０枚の絵。 ー絵画については点描風のいたずら描きしか経験のなかった私が、規則正しく辛抱強くデッサンの勉強をしようと決心する。（中略）要するに私の手法は足し算であって素描ではない。私には細部、断片、《ラッシュ》への好みがあらかじめ（つまり第一に）あるのだ。 ー「彼自身によるロラン・バルト」より

最近聴いているアルバム、 Pedro Rosa Lakki Patey／Nuestro Camino ブラジルとノルウェーのギタリストの共作。 ブラジルとノルウェーのギタリストの共作。 ２本の柔らかなギターが重なり、交錯していく、そのあたたかでブライトな音色は、春めいてきたいまの季節にあう。時に入るヴォーカルがさらに情感を高めて、うっとりと聴きいってしまう。 youtu.be/kIywKtFs4f8?...

小森はるか『いつも茶畑で歌っていた』 父親が営む（静岡県地名／じなの）茶畑にまつわる、それこそプライベート・フィルムのような趣の作品。茶工場の閉鎖に昔から続いた生活の変化。その土地で暮らして来た生活の背景となる畑、月、川、山、山から見る町、仰角で捉えた街灯にとまるカラスのシルエット、それらの風景が、まるで滲んでくる記憶を湛えているような懐かしさをもって寡黙に映し出され、ただただ見入ってしまう。

小森はるか監督の新作２本を見に恵比寿映画祭／東京都写真美術館へ。 『おあがりんちょ』 旗野住建の建物が映った瞬間に、「春、阿賀の岸辺にて」の世界に、時間に引き戻され、なんともいえない感慨に襲われる。 旗野さんの娘、中村美奈子さんが、畑で土を耕し、干し柿を作り、これまでの人生についての語る声（時に質問をする監督の声も）に、どこか鼓舞されるような気持ちに。また、変わらず元気に集まったいるともに運動を生きたい人々の姿を見れて嬉しい。 倉庫の（フレームのような）入り口から、不意に通過する自転車、窓から見える風鈴の が風に翻えり鳴る、そんな美しいショットが心に残る。

ミア・コウト『夢遊の大地』 舞台は、内戦で荒廃したモザンビーク。老人と記憶を失った少年の旅のなかで見つけた焼き焦げたバスと死体とノート。 二人の物語と、読みつつあるノートの内容が交互に語られるが、次第に錯綜しついには現実を動かし始める様を、詩的なイメージをとともに語られる物語に魅了される。 ー景色は疲れることなく変わり続ける。大地が孤独にさまよい歩くのか？ムィディンガが確信していることがひとつある。バスの残骸が移動しているのではないか。もうひとつ確信がかあった。道路が常に動いているわけではない。ただキンヅのノートを読むときだけだ。読んだ次の日、彼の目は異なる景色へと流れ込む。

向井山朋子　Act of Fire@ アーツ前橋 東日本大震災の津波で破壊されたグランドピアノ、部屋の壁やスクリーンを使って何面にも投影された燃え尽きるピアノなどの映像など、歩きながら少しづつ暗闇に慣れてくる、六つの部屋で展開されるインスタレーションを（まるで冥府巡りのように)見る不思議な体験。そして。常になっているピアノに、かつて行った演奏会を思い出し、”Canto Ostinato”を無性に聞きたくなる。 持っていなかったCD“Hello Pop Tart”を入手。

伊藤ゴロー＆ロビン・デュプイ LIVE@ カノンハウス 鎌倉 柔らかいギターと、深みのあるチェロの音色の重なり、交錯する麗しさ。 例えば、“Fotografiaの主旋律とバッキングを交互に入れ替える様に、 “Glashaus”の玲瓏な叙情に、 「美貌の青空」の音源に重ね感じる多様な色彩に、 加えて、午後の会場に差し込むすっかり春めいた光とともに、どこまでも陶然と 蕩けていくような演奏。

魚返明未ソロ・ピアノ@ NO TRUNKS ブライトで強度のあるピアノの一音一音の（残響と足で取るカウントに満ちた）間隔をあけ、次第に浮き上がってくるメロディとそれを崩していくリリカルな美しさ。 時に披露するガーシュインなどのスタンダードの甘美さ。 そして、後半になり、次第に激しさを増し、ついにはフリーフォームな演奏に至る爽快感。 一晩の演奏をしていくなかで推移していく感情をともにするような心地いい後味のライブ。

出張帰りにあちらこちらに寄り、 マルセル・シュオップ／黄金の仮面の王、 山尾悠子編愛アンソロジー／構造と美文、 クリストファー・プリースト／不死の島へ、 （「タンポポ時計」の前に、未読の）ガイ・バート／体験のあと、 (ブラジル映画祭で見た）エリス&トム ーボサノヴァ誕生秘話ーのパンフレット、 そして、アントニオ・ロウレイロ／ALDEIT CORACÃOを入手、 元スタイル・カウンシルのミック・タルボットなどによるBangs &Talbotの新しいアルバム”Smokin’ Aces”を聴きながら、 youtu.be/L8HTZ41Bf2s?...

アントニオ・ロウレイロ@ 渋谷WWW 疾走する、ゆったりとしたといった様々な表情を見せるピアノの魅力。そして、時には激しいビアノソロにも乗せてくるような力強いヴォーカルが圧巻。その二つが相まっての、聞きながら演奏に深く入り込んで集中していくようになるあたりが、なんとも心地いい。 そのなかで、アンコールを含めて二曲に参加した角銅真実の声、パーカッション、そしてロウライトのピアノの連弾的なアドリブの応酬のキュート演奏にも魅了される。

ブレット・イーストン・エリス『いくつもの鋭い破片』 自らの名前を冠した主人公が80年代の高校時代を回想し、ウルトラヴォックス、ジョーン・ディディオンなど頻出する固有名詞が時代の空気感を喚起させる。そんな(田中康夫を思わせるような)語り口は変わらないが、今回はスティーヴン・キングの名前が出てくるように、ホラーテイストが次第に増えてくる。キングでお馴染みのこれから起こる恐ろしいことを小出しにしてじわじわ恐怖を高めていく手法は効果的。冒頭の何十年ぶりかで見かけた女性は誰かも含めたミステリ的要素もあり、終盤の緊迫感は強烈で一気に読んでしまった。

清水宏『按摩と女』@ シネマヴェーラ渋谷 鄙びた山奥の温泉宿を舞台に、按摩／徳大寺伸と学生たちとのコミカルなやり取り、子供を連れた佐分利信と高峰三枝子の仄かな交情、宿屋荒らしなど、(66分でこれだけのものを納めるスムーズな)語り口と、温泉、雨、川、滝を効果的に使うシーンの美しさが素晴らしい。 按摩の思いやりと高峰三枝子の悲しみ。最後の馬車で去る際に、それを察したような按摩あえて声を出して別れを知られせる。その二人の表情の切なさが心にしみる。

清水宏／母のおもかげ@ シネマヴェーラ渋谷 久しぶりだけどに見て思い出すのは、大胆な横移動（と縦の移動の不穏さ）と子どもの演技／表情の魅力。 林家三平の落語を見る根上淳と淡島千景、三平は声だけで姿は映さず、二人の表情だけで映すので、よりその距離が縮まっている様がわかる幸福感と新しい母に対する子供の屈託の対極的な描写の見事さ、そしてそれが爆発する様に胸が痛む。 （これも清水宏的な構図だが）淡島千景と娘がこちら地向かって歩いてくるシーンからのラストは（わかってはいるものの）感動してしまう。

最近聴いているアルバム、 Tarune／Let Him Cry ニューヨークのSSWのデビュー作。あたたかな手触りのホップス。アコースティック・ギターの生々しい音。切なくメランコリックな声、仄かに入る弦、そしてコーラス、ベースが入って広がっていく音像が印象的で、癒される思いに。 youtu.be/ZrBqnwt8y9o?...

柴田元幸・斎藤英治編訳『世界の肌ざわり』 タイトル作であるリチャード・ボーシェの作品がとにかくよかった。娘／母を亡くした祖父／孫娘の日々、孤独と思いやりを（会話ではなく）繊細な（二人の世界への向き合い方が感じるような）描写が感動的てら心震える。翻訳書は1993年刊行。当時、全盛だったミニマリズム文学だったが、この作品を読んで、改めて他の作家のものもさ読み直してみなくなった。その他では、「家族のなかの死」が好きなジェイムズ・エイジ「母の話」、シリ・ハストヴェット／フーディニが印象に残った。

「クロード・モネ ー風景への問いかけ」@ アーティゾン美術館 これまで様々な展覧会で接してきたが、年代順の展示は、作品の関係や変化がわかって面白い。 「サン=シオン農場前の道」の暗い緑から「かささぎ」の雪の眩しさ、色彩にあふれる「トゥルーヴィル、ロシェ・ノワールのホテル」、「サンラザール駅」のかすむ黒い列車、「昼食」の絵の大きさと花の赤、「ポプラ並木、風の日」の動き、「睡蓮の池、緑のハーモニー」微妙に推移するの緑の彩色。 関連する作品としてプーダン「トルーヴィル近郊の浜」、スタイケン「夕暮れ、ヴェネチア」など、また、アンジュ・レッチア「モネに倣って」の３６０度映像作品も。

ニール・セダカが亡くなった。 雨に微笑を／Laughter In The Rainは、ポップスで一番といっていいくらい好きな曲。この曲でカムバックした1970年代の曲が好き。愛ある限り／Love Will Keep Us Together、The Hungry Years、Solitaire、バラードにセルフカヴァーしたBreaking Up Is Hard To Doらが入っているコンピを聴いて偲ぶ。 open.spotify.com/track/6J8mn6...

フランツ・ベッセル『ベルリン散歩』 1920年代のベン ルリンの街。百貨店、新聞広告、ファッションなどいまも通じる街歩きの魅惑。とともに、その文章よりスタイル／内容は、シュルツ、ラフォルグなど同時代の著作を、さらにはソルニット／ウォークスを思い浮かべもする。そんな懐の深い作品。著者は、ベンヤミンの街歩きの師とも言われており、「ベルリンの幼年時代」のティーアガーデンなど共通する項目もある。街歩きや歴史的建造物を巡る浮き立つような気分と同じように様々な書物が呼応するような魅惑も。

最近聴いているブラジルのアルバム、 Mu Carvalho／O Mundo é o Meu Jardim リオ／パリ拠点のミュージシャン。 9曲を11人の女性歌手をフューチャー。甘美なガビ・ハートマン、溌剌としたジジ・ポッシ、ロマンティックなセレステ・カラマンナ、軽快なヴァネッサ・モレノなど（ポルトガル語、フランス語、イタリア語、英語による）様々な表情の歌と、弦、クラリネットなどによる優美な演奏も。 youtu.be/JNq5DCtkNC0?...

『センチメンタル・バリュー』 再起を目指す老映画監督と家族の確執という組み合わせがとにかく秀逸。映画の制作が進むにつれ錯綜する家族の歴史と脚本の内容、そこで改めて喚起される感情と関係から、最後に脚本（虚構）が現実を救う展開に、そして、それを受けたシーンの、台詞の見事さに心動かされる。 冒頭の老監督グスタヴ・ボルクとレトロスペクティヴで知り合ったエル・ファニングの海辺の散歩、背景に馬、エルを見送った後に、赤とオレンジのパラソル、青のパラソルの中間に倒れ込むシーンの美しく儚げなシーン。物語に直接奉仕するわけではないこうした何気ないショットにこそ心震える。

ウィリー・コロンが亡くなった。 ニューヨーク・サルサのトロンボーン奏者。いまでも聞き返すのはニューヨークの、大都会のセンチメントを感じさせるエクトル・ラボーとの作品。 youtu.be/sFlUQsqy8Zw?...

パーシヴァル・エヴァレット『消失』 快活でユーモラスな一人称による語りから、次第に明らかになる家族関係。そこからポストモダン小説作家が、アフリカ系アメリカ人らしい小説を書くところまで追い詰められるアイロニーと絶望が際立つ。また、実際に書かれた批評や小説が作中に挿入されることが面白さ説得力も増している。 映画化した『アメリカンフィクション』も見てみたい。

シネマヴェーラで始まった『生き続ける清水宏』のフライヤーをもらう。 『有りがたうさん』、『按摩と女』、『蜂の巣の子供たち』『信子』などなど、未見の作品も、（もう随分と見ていないので）再見したい作品があり悩ましい。

ホン・サンス『川沿いのホテル』 ホテルのガラス越しに見える風景や人、モノクロの雪の中のミム・ミニの佇まいの美しさ。 二組のエピソードが交互に語られるなかでのほんの少しの交錯、その背後にある別離、愛情、憎しみなど劇的で濃密な感情が次第に顕れてくる。エンディングをふくめての物語の強さ。 『私たちの一日』 二組の、それこそホンサンスではお馴染みの食事の風景が、交差することなく並行して描かれる。事件といえば猫の失踪くらいで、何が始まるでもなく何か結論が出るわけでもない人生の一日の出来事。それを伴走するよう見て浸る、その心地よさ。 『川沿いのホテル」と一緒に見ることでその対比がさらにくっきりと。

最近聴いているアルバム、 Momoko Gill／Momoko ロンドンのミュージシャン。リズムを全面に出したり、ピアノ／菅／弦／厚いコーラスに劇的な展開などジャズ、ソウル、エレクトロニカ、実験音楽などのジャンルを横断するスリリングな演奏。それらを統べる柔軟で様々な表情を見せるヴォーカルの魅力。 youtu.be/shJaYpLO_94?...

吉田慶子＆笹子重治 早春ライブ@ ムリウイ 最近よく取り上げている（そしてそれに魅了されている）ボレロ多めのセットリストがうれしい。 ポルトガル語、スペイン語、フランス語、日本語による歌のニュアンスの違いと、笹子重治の（ブラジルの曲における快活で乾いた、スペイン語の少しウェットなといった印象の違う）ギターにゆっくりとひたることのできる時間を満喫。カエターノ・ヴェローゾ／粋な男（Fina Estampa)「聞き返したくなる夜。

『大切なことは小さな声で語られる 大江田信の音楽コラム1973-2025」 学生時代に高田渡に憧れてレコードを作り、レコード会社勤務、レコードストア経営をする傍ら書き継がれたコラム。様々な立場から、長きにわたって、常に現役で音楽の最前線にいたこともあり、時代の、街の、音楽の変遷が浮き彫りになるとともに、変わらない音楽への愛情が感じられ感動的。 文字組を一段、二段、三段組と内容により変えて、レイアウトを工夫する本の造り。これは惹句を書いている小西康陽の本、さらに遡れば晶文社の小林信彦の本からのもので、好きなスタイルなのでいまもこうして続いていることがうれしくもある。

テート美術館 － YBA&BEYOND 世@ 国立新美術館 1980年代後半から2000年代初頭の英国美術についての企画。 最初の展示ベーコン／トリフティックの大きさと禍々しい赤に圧倒される。エインズリー、ハミルトンなどの写真、Face、Friezeといった雑誌など、時代の風俗、空気、雰囲気をパッケージしたよう。 なかでも映像作品、コリショウ／空洞のオークの木の繊細に揺れる木々やジョージ・スター／泣くなどが印象に残る。 エヴリシング・バット・ザ・ガール、プリファブ・スプラウトをはじめとした音楽が時代を現わす鏡でもあった頃。イエナでFaceをチェックしていた時を懐かしく思い出したりも。

アンソニー・ドーア『天空の都の物語』 15世紀、20世紀、未来と、時代と場所を隔てた五人の物語が平行して語られる。その語りは、先延ばし／シャッフル、ときに二、三ページと短く畳み掛けるようなリズムになるといった具合に巧妙で飽きさせない。 終盤の思いもかけない人物を媒介に各人がつながっていく展開は、長く読んできたからこその感動が。 そして、ここまでスキップされていた逸話が、最後の一ピースとしてはめ込みまれる様の鮮烈さも。

この週末は、 現代語訳・樋口一葉（松浦理英子、藤沢周、井辻朱美、阿部和重／たけくらべ、 ロス・トーマス／悪党たちのシチュー（これで未訳はあと二冊）、 金井美恵子／重箱のすみから、 岡本仁／ぼくのおやつ地図、 南條竹則編訳／英国幽霊いまむかし、 MONKEY 特集 鏡の国のアリス、 そして、ウワノソラ結成7周年記念の “7 Years Live 2019 – Music & Movie –”を入手、 メイ・シモネスとリアナ・フローレスの新曲”Koneko“を聴きながら、 youtu.be/ZeycZRRZM3Y?...

HELP／復讐島 遭難によりパワハラ上司との孤島でのサバイバルと、オーソドックスでシンプルな設定。 生き残るためのディテールの描写、次第に打ち解け心暖まる心情の交換といった定型ではあるが面白さの前半から、一気に急展開して、ダークな思いもかけない展開の連続、様々なジャンルを横断するような怖さ、そこからさらに振り切ったラストは、爽快でもある。

KIRINJI @ NHKホール 乾いてタイトなドラムスとそこに音色を付加するバーカスが強力で、序盤の「時間がない」から総立ち。 久しぶりの（小田朋美のピアノとシンリズムのギターが素晴らしい）「真夏のサーガ」と二人が演奏したスティールパンにフルートの音色にかつての数々のライブの記憶が重なり、感慨深い思いにも。 「Runner's High〜素敵な夜」へつなげるといった構成の秀逸さと、何よりもアンコールで（大好きな）「冬来たりなば」が聴けて、長く聴いてきてよかったとつくづく思う夜。

磯崎純一『幻想文学 怪人偉人列伝 国書刊行館編集長の回想』 タイトルにある通り、澁澤龍彦、種村季弘などとの編集を介しての様々な逸話が読める。中でも、須永朝彦の小泉喜美子のとの交友や短歌をやめた理由、 山尾悠子の再び小説を書き始めた経緯、松山俊太郎と小栗虫太郎についてといった自伝的なことを知らない作家の記述が興味深かった。

オルセー美術館所蔵　印象派 室内をめぐる物語@ 国立西洋美術館 絵の実物に見て印象に残るのは、その大きさと肌理。 ここでは、ドガ／家族の肖像、バルトロメ／温室の中での大きさに驚き、ラトゥール／デュプール家の肖像の表情生なましさ、モネ／アパルトマンの一隅の青の美しさ、カリエール／病気の子供の儚さ、デュエズ／ランプを囲んでのランプの光漸減していく描写、モネ／瞑想、長椅子に座るモネ夫人の緑のワンピースの生地、手に持つ赤の本とソファの色の対照の美しといった絵に前に佇む時間が長かった。

エルスウェア紀行@ 日本橋三井ホール ギター2本とキーボードのフォーク的な編成から始まる。 そこにドラスム、ベース、E・ギターが入ってのバンド編成へと。 フックのあるメロディと印象的なフレーズを繰り返すギター、そして説得力のある声の魅力。清新さと爽快さときにのぞかせる叙情。 キリンジ以外のバンドで久しぶりに聞けた千ヶ崎学のベースも嬉しかった。 youtu.be/Nitb_7Vv9OA?...

『万事快調〈オール・グリーンズ〉 閉塞した現実、あまりにも予想できる凡庸な将来を当たり前のように受け入れている描写のリアルさと、にも関わらず（もしくはそれゆえに）の（三人の女子高校生)ユーモラスな会話、展開がじんわりと心に響く。 ゴダール 、カサヴェテス 、夏への扉、ニューロマンサーなどの固有名詞を配しつつ、前半の人物配置とエピソードをうまく生かしての（苛烈な現実にあがらうような、とはいえ軽快な)展開とラストの爽快感は格別。

最近聴いているアルバム、 Scott Orr／Portfolio カナダのSSW 甘やかなヴォーカル／コーラス、着実に刻むリズム、その余白に響くピアノのクールな質感、アクセントとなるときに入る暖かみのあるサックスの対比の魅力。喚起されるエモーションと静けさが広がりゆったりと流れていく時間に癒される思いに。 youtu.be/BHmqJi59GYk?...

ホン・サンス／水の中で （屋内屋外での差はあるが）ピンボケの映像は、逆に音を、会話（人物の立場、関係性が）を際立たせているよう。また、仰ぎ見る逆光の（焦点の合わない）風景などは、かえって美しく、最後の望洋とした海に人が消えていくシーンはピンボケならではの叙情を醸し出す。 そして、ときおり入る音楽が、歌伴のようにも思え、次第に映画を撮影する物語ではあるが、ラストシーンともども完成した映画を見ているような気にもなる。

メイ・シモネス@ duo MUSIC EXCHANGE ベース、ドラムス、ヴァイオリン、ヴィオラの編成。 自身のギターを中心に、早引きのソロ、ボサノヴァ的風味を加えたポップさと、ときに弦だけとの叙情を感じさせる演奏。そしてキュートでクールでもあるヴォーカルと器楽的な印象のスキャットが相まっての魅力。 新曲も4曲披露され、今後も楽しみに。

Ｂ・Ｓ・ジョンソン／若島正訳『不運な奴ら』の予約をしました。 Ｂ・Ｓ・ジョンソンは、たまたま古本屋ででに入れた「トロール」を読んで、それを契機にピンチョン、バース、バーセルミと言った作家たちを読み始めた作家というともあり楽しみ。 www.tsogen.co.jp/sp/isbn/9784...

ポール・オースター『バウムガートナー』 キッチンへ行き電話をかけようとするが、次々と起こるアクシデントで遂げることができす、思考が、行動が、思いもかけぬ方向に幾重にも迂回／逸脱していく。そのコミカルな面白さと、そのなかで主人公の境遇、思考が浮かび上がる最初の章がとにかく面白い。 二章以降は、喪失とそれに連なる日々の回想やそこから抜け出そうとする物語で、（遺作と知っているだけに）悲しく切ない。とはいえ最終章で冒頭の調子が戻ってきて救われる思いにも。

魚返明未p＆高橋陸b@ NOTRUNKS 正月の森山威男クインテットでのピアノの演奏が印象に残ったので。 その時の激しい演奏とは打って変わってのバラード中心だか、ブライトで消え際の美しい音色は変わらない。(時に20分以上にわたる）ベースとのやりとりで様々な感情、風景(とその変化)を見せてくれる演奏は魅力的。”Here`s That Rainy Day”などはテイストも違い、スタンダードだけのセットリストやソロピアノも聴いてみたくなった

最近聴いているアルバム、 Celso Fonseca+Tony Canto／ Jobim e Domenico Modugno 二人が自国の伝説的な作曲家トム・ジョビンと（イタリアの）ドメニコ・モドゥニョをカヴァーしたもの。 A・ギターを中心にフォンセカのスムースな声が醸し出す（Slow Motion Bossa Novaを思わせる）独特のセンチメントは、心地いい。また、「ヴォラーレ」以外のドメニコ・モドゥーニョの曲を知る楽しみも。 youtu.be/YHDTazKuAMo?...

ジャドスン・フィリップス「終止符には早すぎる』 依頼人が殺人の容疑者となった弁護士の一人称による軽妙な語り口の魅力と、ミステリアスで人間味溢れる（富豪の投資家の)依頼人が牽引していく物語の面白さ。それと共にニューヨークの街を、人物を描いた風俗小説としても楽しく読めた。詳細な解説もありがたい。 ー〈アスレチッククラブ〉を出てセントラルパーク・サウスに向かったとき、時刻は六時になっていた。いまはサマータイム期間なので、街は夕方の明るい光に黄色く染まっていた。セントラルパークは瑞々しい緑に色づいている。刈ったばかりの草や花の香りが、排気ガスにまみれた空気を貫いて漂ってくる。

ムーンライダーズ@ LINE CUBE SHIBUYA 「50年前の今日、『火の玉ボーイ』でデビューしました。最後にこの曲を聴いてください」のMCに次いで、全員のコーラスから、鈴木慶一のヴォーカルが入る（多幸感溢れる）「髭と口紅とバルコニー」。 アンコールで、不穏なイントロからヘヴィな「火の玉ボーイ」、そして照明をつけての「スカーレットの誓い」。 そして（アルバム最後のように）蛍の光で去っていく姿に、2時間半の充実したライブだったが、ここだけで胸いっぱいになる。

樋口一葉 川上未映子訳『たけくらべ』 片付けの合間に冒頭に少し目を落としたところ、リズミカルでスイングする文体と、風景を、人物を、と次々に移って美登利に行くつく（映画的ともいえる）情景描写の視点移動に、すっかり引き込まれ読了。さらに他の翻訳、「裏紫」（文芸別冊）、「大つごもり」(早稲田文学)も見つけ出して再読。 ー廻ってゆけば、吉原のたったひとつしかない大門の、見返り柳までの道のりはかなりな長さになるけれど、そのぐるりを囲むお歯黒どぶ、そう、遊女が厭になっても何があっても逃げられないようにと彫られたどぶには、三階建ての廓の灯りがこうこうと映って、どんちゃん騒ぎも手にとるように感じられる