「もう一度、植田正治」@ 新宿 北村写真機店 生家から発見されたという未公開を含むカラー作などの展示。 未公開だった作品の中では、砂漠にバケツを配した叙情が強烈。そのほか、制作年代不明のモノクロの自動車や人物の作品に魅かれる。 また、北陸を旅した際の草鞋、 月と木陰などは、好きな写真集「松江」の陰影のある町の佇まいを思い出し、帰ってから久しぶり見入ることに。

今日は、写真展を二つ 「星空のハローグッドバイ 浅井愼平写真展」@ 日本橋三越本店 来日から60周年ということもあるのかビートルズ関連の写真が多いが、それ以降の写真含めオリジナルプリントで見れたのがうれしかった。 「気分はビートルズ」に収められた（片岡義男を思わせもする）文章同様の乾いたテイストを感じさせる写真に魅かれる。 ポストカードとガチャガチャで引いた缶バッチのジョージを入手。 エッセイ集と写真集SHDOWを久しぶりに読もうかと。

松浦寿輝『川に光』 冒頭の美しい情景描写、図書館ネズミのグレン、ゴールデンレトリバーのタミーといった登場する動物たちの、疾走し息もつかせぬ物語と、小説の面白さを満喫する。 ジブナイル的かと思い込み未読だったが（大好きなケネス・グレーアム／たのしい川べを思わせるところもあり）すっかり魅了され、一気に読んでしまう。続編が二冊あるのを知り、早速入手。

渋谷毅が亡くなった。 何年か前にソロを聴いて以来、助川太郎、栗田妙子、中牟礼貞則、早川岳晴との共演を含め、できるだけライブハウスに通ったもの。 穏やかでシャイな笑顔と、終演後にゆっくりとビールを飲む姿が印象的だった。 一番好きだったカーラ・プレイのLawnsを聞いで偲ぶ。 youtu.be/1C6G8NgBGZQ?...

中野宏昭のこの本は、昭和51年3月17日に31歳に亡くなったジャズ評論家の遺稿集。 初めて聞いたビル・エヴァンス／Explorationsのライナーノーツ魅了され探していた本。 ー例えば、その場所は、かつて私が居たことのある工業港に面したアパートの一室である。夜が明けきらない午前四時半頃、刺すように冷たい朝だったが、ベランダ越しに見る石油タンク群は朝もやの中に包まれて、乳白色の温もりを感じさせている。そんな時に聞こえてくるのが、ビル・エバンスのピアノではなかったろうか。

この週末は、 ローラン・ビネ／遠近法、 浅井愼平／星空のハロー・グッバイ、 中西夏之／緩やかにみつめるためにいつ までも佇む装置 ／連れ舞 着陸と着水、又は刺激 蓮實重彦／ボヴァリー夫人論［増補決定版］、 嶋護／ジャズの秘境、 中野宏昭／「ジャズはかつてジャズであった。」を入手。 ジェイコブ・コリアー／『In My Room』10周年記念盤を聴きながら、 youtu.be/7dSFMUcTuhU?...

『シラート 』 失踪した娘を探す父と息子、別のレイヴパーティーの場所を探す男女六人。その二組がたまたま同行するとになるロードムービー的な始まり。しかし、それも（マッドマックス 怒りのデス・ロードを思わせもする）砂漠の砂塵、トラックの轟音がただただ続く道行の中で、次第に目的／意味を剥ぎ取られていくだように思えてくる。圧倒的な音と映像のなかで、夕日とスピーカーが、砂塵とトラックがオーバーラップする映像が美しく、最後のシーンでの生き残った者の空虚な、空っぽな表情の対比が強烈。

最近聴いているアルバム、 Henri Salvador do Brasil マルコス・ヴァーリのプロデュースによるアンリ・サルヴァドールのトリビュート集。 シルヴァ(麗しいホーンとコーラス）、ベベウ・ジルベルト（ギターとノンシャランな歌）、ゼリア・ドゥンカン（滋味深い声と涼しげな弦）、ドラ・モレレンバウム（心地いいギターのリズムとリラックスした声)、モレーノ・ヴェローゾ（洒脱な声と演奏）がお気に入りだか、他にもジョイス・モレーノ、ホベルト・メネスカル、シモーニ、セウ・ジョルジ、ゼリア・ドゥンカン、ゼ・イバーハなど錚々たるミュージシャンが参加。

原知章 橋下徹『渋谷カルチャー考現学』 タワー・レコードのフリーマガジンbounce辺りからは、同時代的に知っているので、その頃の音楽の、渋谷の話は懐かしい。パルコパート1の地下にあったアプレミディセレソンには、本当によく通った。 relaxの編集長だった岡本仁や鎌倉のcafe vivement dimancheあたりとの(近いけど微妙にニュアンスが違う）関係を知ることがこの本でやっと知るできた コンビでは知らない音楽、ミュージシャンをさまざま教えてもらったことを感謝している。 よく聴いたのはこの６枚。

スティーヴン・キング『チャックの数奇な世界』 映画の原作が読みたくなり、久しぶりのキング。併録の「ハリガンさんの電話』、「セル」という作品もあったと思いながら少年と老人の牧歌的な交友関係を読んでいたら、突然の文字通り背筋が凍るような怖いイメージの描写に出くわす。 これまで「シャイニング」の浴室の場面が一番だったが、それに匹敵するくらい。スマホを使った怖さの仕掛けとしては、初めてのシチュエーション。 映画は、思いのほか忠実に映像化している印象だが、チャックに対するキングの親愛の情みたいなものを文章から感じる。それとダンスのシーンは、やはり映像ならではの迫力。

中西 夏之「眩しいことの研究」@ SCAI THE BATHHOUSE 1960年代から晩年までの絵画の展示。 元銭湯だったという不思議な空間で大小様々なサイズの絵が壁面だけでなく、真ん中に重ねるような展示も。 なかでも白をひたすら塗り込めているような質感の絵に魅かれる。 「制作（てずから）の跡を踏む─中西夏之アーカイヴ」 @ 東京藝術大学大学美術館 寄贈されたアトリエに保管されていた資料／ドローイングや草稿、原稿などを展示。高松次郎、赤瀬川原平らとともに「ハイレッド・センター」を結成した「反芸術」運動に関するものもあり興味深かった。

ホセ・ルイス・ゲリン／よき谷の物語 鉄道増設の説明会やインタビューなどが続き、人の顔や声が（サッカー場存続を求める老人など）次第に親しみのあるものになっていく。 そこから（「シルビアのいる街で」も印象的だった）ガラス窓ごしの表情／声、窓に映る景色、仰ぎ見る道／橋／邸宅といったショットを経て、延々と川沿いを横移動するカメラが映す様々な（見たことのある顔）に、そして列車と競争するように疾駆する少年一言から、誰もいなくなってしまう川辺に、すっかり魅了され心地いい余韻が。

最近聴いているブラジルのアルバム Loulu Gilberto ジョアンの末娘のデビュー作。 柔らかくイノセントな表情のボサノヴァ（トム・ヴェローゾとのデュオも）と、”Tea rosie two”などのスタンダードも。甘やかな英語の発音は、コケティッシュで、ブロッサム・ディアリーを思わせるところも。最初の曲が”João”というのが泣かせる。 youtu.be/DJ9FCrlCbnY?...

マイク・モラスキー『ピアノから聴くマイルス・デイビス』 レッド・ガーランド、ビル・エヴァンス、ウィントン・ケリー、ハービー・ハンコックについて、各々がマイルスのサウンドにどのような影響をもたらしたか。それを印象論ではなく具体的に、曲の中での該当する演奏箇所を秒単位で指定して説明するので、サブスクでシークバーを行き来させて読む。それによりピアノの右手と左手の動き、そのときのドラム、ベースとの関係もよくわかる。これまでにない聴き方の体験は、面白いしためになった。

『エレノアってグレイト』 親友を亡くして、娘と同居する96歳の（ユダヤ人の）エレノア。その憎まれ口や、時折り挿入されるニューヨークの景色、（コニーアイランドや古いモノクロの写真）劇中歌などにウッディ・アレンの作品、ソール・ベローの小説を思わせる。 そんなエレノアが友人のホロコースト体験を自らものとして語ったことから、（母親を亡くして傷心の）ニナと知り合う。その嘘を起点として、脇を固めてきた人物に次第にスポットが当たり初め、彼女と娘の、ニーナと父親の、各々の抱えていた悲しみ／griefと、そのためにお互いを遠ざけていた誤解が和解に向かう物語に、クレッシェンド的に感動してしまう、作りのうまさ。

矢作俊彦『舵をと、風上に向く物』 横浜、鎌倉、江ノ電が．海が見える場所を舞台に、1960、70年代を仄かに感じさせる時代背景。スマートな会話とそこから透けて見えるアドレッセンス特有の不器用さを垣間見せる十代や、諦観を（痩せ我慢的に)身に纏う大人などの人物を煌びやかな描写とレトリック（で切なく)で描かれる矢作俊彦の小説の集大成的な短編集。 「あたたかく陽の微笑む場所」の3年ぶりに偶然会ったかつての恋人たちの微妙な会話や、”on the come” のラストなど、すべてを説明せず人生の一部を切り取ったような鮮やかな余韻。 それにしても、連載が終わった「ビッグ・スヌーズ」の単行本はいつになるのだろう

吉田慶子、坂ノ下典正@ 吉祥寺ストリングス ギタリストとのデュオ、それも笹子重治氏か坂ノ下氏とのライブが多いが、前者の軽快なボサノヴァと、後者のブライトでモダンな響きの演奏と、傾向が違うので毎回楽しみにしている。 今回は特に、二人のギターの共演（キリンジ／エイリアンズのリズムを刻むギターに煌びやかなフレーズを重ねたりなど）の演奏に接することができて、うれしかった。 そのほかアストラッド・ジルベルト、バット・メセニー、チャーリー・ヘイデンの曲など多彩な演奏。特に、坂ノ下氏のソロ「スパルタカスのテーマ」の余韻のある演奏が印象に残った。

#2026年上半期ベストアルバム Devin Shaffer／Patience Public Library Commute／Backspin Marley Chaney／When I Go When I Leave You Les Imprimés／Falling Forward Momoko Gill／Momoko Mu Carvalho／O Mundo é o Meu Jardim Silva／Rolidei Tarune／Let Him Cry Vinnie Who／Slow and Kind

ここのピアノはとても弾きやすいと仰いながら、アンコールは会場のリクエストに応えての（美しいフレーズの断片が次々に連鎖していくような）アドリブ。

#2026年上半期の本ベスト約10冊 （読んだ順） I・ロジャー／魔京都シカモア 山尾悠子編／構造と美文 堀江敏幸／二月のつぎに七月が 樋口一葉、川上未映子訳／たけくらべ 磯崎純一／幻想文学 怪人偉人列伝 国書刊行会編集長の回想 クリストファー・プリースト／不死の島へ 大切なことは小さな声で語られる 大江田信の音楽コラム1973-2025 ミア・コウト／夢遊の大地 金井美恵子／重箱のすみから フランツ・ベッセル／ベルリン散歩 サミュエル・セルヴォン／ロンリー・ロンドナーズ 松浦寿輝／猫とウサギと龍の本 岡本仁／ぼくのおやつ地図 芳川泰久／クロード・シモン 書くことのリアル

#2026年上半期映画ベスト （鑑賞順） 小川のほとりで クルビ・ダ・エスキーナの物語 万事快調〈オール・グリーンズ〉 センチメンタル・バリュー おあがりんちょ ライスボーイ ハムネット トゥ・ランド オー・パン・クペ サンキュー・チャック Never After Dark ／ネバーアフターダーク メモリィズ 急に具合が悪くなる 旧作では、「蜂の巣の子供たち」をはじめとした清水宏の作品を、シネマヴェーラで多く見ることができうれしかった。

山本善行『本の中の、ジャズの話。 最初の一冊が（個人的にも好きな）粟村政昭／ジャズ・レコード・ブックだったのがうれしい。 2011年からの連載で、前半に日常生活ー始めたたばかりの古本屋の話から、京都、大阪あたりの古本屋、ジャズ喫茶などの話が楽しい。 後半のジャズの本も広範囲で、例えば最近、ライブに通っている魚坂明未の本などが取り上げられていて参考になる。 本来は、連載で毎月読みたいのだが、WAYOUT WESTは、こちらでは入手が難しいのが残念。 そして粟村政昭、再読を始める。

『君は映画』 伊藤万理華と井之脇海が、それぞれ映画の観客であり、出演者でもある。さらには映画のスクリーンを通しての会話もする。これまでもタイムリープといったある種ありきたりなSF的設定から始め、とんでもないところまで連れて行かれる脚本家上田誠の初の監督作品。 この映画も、基本的な設定を見せてからの果てしなく逸脱していく物語に爆笑しつつ、その収束（きっかけとなる小道具の使い方の巧みさ）の仕方に感動したりも。 伊藤万理華のコメディアンヌとしての魅力も。

芳川泰久『クロード・シモン 書くことのリアル』 自伝的な事柄と絡めながらの作品についての解説。 特に初期の自伝的な要素が多かったところから、次第に離れて父から母への手紙、絵葉書、画家の絵などへとモチーフが移り変わっていく経緯。そして、それを基にどのようにして（あの独特の文体が）できたのか、また、（一番好きな「三枚綴りの絵」などの）作品の構造分析など、どれも興味深く面白くい。これを機会に再読もと思うが、シモンの作品は読むのに相当の労力／時間がかかるのでいささかのためらいも。翻訳は大変そうだが、晩年の「植物園」も読んでみたい。

庄司薫が亡くなった。 主人公と同じ高校三年生の時読んだ四部作は、その心情、友人との会話、東京の情景、風俗などに（村上春樹の三部作と同様の）感動、影響を受けたもの。 主人公と同世代だった、丹生谷貴志や松浦寿輝の後にエッセイや取り上げていることからも、その影響の大きさが窺い知れる。

この週末は、 R・デミング／絞首台のある庭 私立探偵マニー・ムーン、 オフェイロン短編集、 マイク・モラスキー／ピアノトリオ、 クラスナホルカイ・ラースロー／サタンタンゴ、 ロラン・バルト／セミナーと『ロラン・バルトによるロラン・バルト』の未完断章、 そして、 ハリー細野&ティン・パン・アレー・イン・中華街、 （長い間探していた）ポール・デスモンド／Complete 1975 Toronto Recordings(7CD) を入手、 涼しげなリアナ・フローレスの新曲”So It Goes”を聴きながら、 youtu.be/Nz_r3C7Q4s0?...

最近聴いている（ギター中心の）女性SSW、 hanbee／daydream radio ニュージーランド・オークランド拠点。 ギター・ポップ的なエレキ・ギターのリフの疾走感と爽快さ、ときにのぞかせる豪快さ。 日本語も交えながらのキュートな声とコーラス、そして効果的に使われるキーボード、シンセの響きから感じる繊細さとメローな手触りも魅力的。 youtu.be/tZ_ZT71OZIU?...

濱口竜介『急に具合が悪くなる』 ヴィルジニー・エフィラと岡本多緒の二人の会話が映画を動かしていく。 最初の長い散歩と会話の後の厳しい世界の現状分析／問題提起から、仏語と日本語の会話、劇中劇、列車で抜けるトンネル、ワークショップなどのこれまでの映画のあくつものモチーフ。 それらを経た上で、車椅子を押しながら朝を迎える美しい長回しの会話／散歩、劇中劇と繰り返すことで、（はじめに分析した）世界を受け入れ愛することになるあたりは（ずっと作品を見てきたこともあり）感動的。

岡本仁『ぼくのおやつ地図』 コーヒー、酒場に続くシリーズ。惹句に日本・海外53都市・１104点を紹介とあるように、（その土地の、人の描写もふんだんにあり）旅行記としても読めるところも魅力。今回は、味にまつわることがテーマなので（写真も相俟っての）、たとえば空也の最中、亀中十のどら焼きなど食べたことのあるものらその味を思い出し、知らない土地のものは味を想像できる楽しみが。時折挟み込まれる、その土地の自伝的な記憶も興味深い。 読み終えるのが惜しく、毎日少しづつ読んでいた。

横浜へ向かう途中、時間があったので、かねてから気になっていた白楽の古本屋Tweed Bookdへ。 雑誌（特にマガジンハウス）、外国文学多めで、出口裕之／私説・東京オペラ、relax（特集 小西康陽、フリー・ソウル2001）を入手。 初めての街を歩く新鮮な愉しみを。

横浜×阪神 久しぶりに横浜スタジアムで観戦。 少しづつ暮れなずんで球場。蒸し暑さのなかからの涼しげな風を味わう。 一塁側、グラウンドに近い席だったので、三塁手からの送球の速さ、送りバンドに対応するフィルンティングが見れた。佐藤輝明のいつまでも落ちてこないように見える特大のプールも。

ファン・ルルフォ『燃える平原』 『ペドロ・パラモ』にも通じる生者／死者の混交のほか、暴力、死、不毛なメキシコ砂漠、貧困といったことが、この17篇の短編集読了後に心に残る。 なかでも一番面白く、この作家の特徴で出ていると思われるのが「コマドレス坂」。はじめは、さびれてしまったこの地域を、そして亡くなった人物を懐古していると思われた文章から、不意に暴力が、死が、立ち上がってくる。それを死、暴力の苛烈さをまったく感じさせない(冒頭から一貫した）飄々とした語り口に驚かせられる。

『メモリィズ』 東京の穂志もえかと娘の、大分の写真館を営む（骨折している）イッセイ尾形と柄本佑の日々が並行して淡々と描写される。その中で次第に浮き上がってくる四人の状況／関係、また、日々の反復といっても、それぞれの日の（犬の散歩、すれ違う自転車の女性.窓から目える景色）微妙な差異を浮き彫りにする語りの巧みさ。 結婚式の写真を撮る手伝いをする柄本佑が（思い出して）自身の結婚式の写真が映されるように、 写真、映像、声の記録が折々挿入され、今と過去が近しいものに思えてくる。 それらが相まっての最後の四人での散歩。いまを生きるのと同じように、過去を生きることもできる．そう思え穏やかな幸福感に襲われる。

B・S・ジョンソン／不運な奴らが届く。 スポーツ記者である主人公の、若くして病死した親友の記憶をつづった27のパーツからなる函入り小説。 またまた古本屋で見かけた「トロール」で知り、「老人ホーム」で魅了された作家。 楽しみにしていたので、じっくり読みたい。

最近聞いているアルバム、 Shabason & Krgovich／Four Days in June 煌びやかなギターにピアノが入る爽快感、端正なヴォーカルと涼しげなコーラスなどの楽器の重ね方の美しさと繊細なメロディーが醸し出す抒情的と募る切なさ。様々なユニットを組むJoseph Shabasonだが、このデュオが一番好き。 youtu.be/zbSYI40CEeo?...

濱口竜介、野原位、高橋知由『カメラの前で演じること 映画「ハッピーアワー」テキスト集成』 新作公開を前に再読。 製作に先立つワークショップについて、キャラクター性質や過去の関係などを示すための十編のサブテキストについて、先行する東北三部作について、特に（特に好きな映画の一つである「うたうひと」に取り組んだ理由など、映画製作に関する話は、やはり興味深く面白い。 そして、「ハッピーアワー」は、”Husbands”の裏面の意で”Brides”を仮題としていたなど、カサヴェテスに対する敬意にも改めて感じる。

Never After Dark ／ネバーアフターダーク 車に乗る霊媒師姉妹（穂志もえか、稲垣来泉）の不思議な関係、家に取り憑いた幽霊、不穏な意図を感じさせるようなカメラの動きなど、ホラー映画の定番のような緊迫感と来るべき恐怖を予感させる展開。 それが吉岡陸雄の飄々とした登場で一変する。そこから、これまでの展開から予想されたもの全く違う方向に物語が動き始め、目が離せない。 吉岡陸雄が穂志もえかに一礼して自転車で去っていく後ろ姿が一番怖かったかも知れない。 姉妹の来歴などが一部が語られただけということもあり、それも含めてシリーズ化しても面白そう。

マルセル・シュオッブ『黄金仮面の王』 中世、現代、近未来などを舞台に、王室、海賊、戦争、ペストなどとについてと、時間／舞台は、多彩で様々だが、10ページに満たないなかで完結した世界を構築するところは共通している。硬質なイメージの描写、余韻のある結末やいきなり断ち切るように終わる語り口も印象的。なかでもシニカルなテイストの「バーク、ヘアー両氏」がお気に入り。 また、中世を舞台にした作品は、初期のミルハウザーを思わせるところもあり興味深い。

この週末は、 MONKEY 特集 この人たち、本邦初訳です。 原知章／渋谷カルチャー考現学 稀代の編集家・橋本徹ライフ・ヒストリー、 山田宏一／とっておき二本立て映画館、 山本善行／本の中のジャズの話、 ロス・マクドナルド、田口俊樹訳／凶悪の浜、 シルヴィア・パク／ロボットが泣いた夜を入手、 ローラ・マーニングの新しいアルバムを聴きながら、 youtube.com/watch?v=SygB...

最近、聞いているアルバム、 Lara Pía／Todo Esto Que Siento アルゼンチン、コルドバのSSW。 Octógonoが好きだった（そして新作を待っている）Rodrigo Carazo “”プロデュース、参加。 そのためか、ポップ／ロックの編成のなかにも新世代フォルクローレ的な旋律、コーラスの入れ方なが感じられる。伸びやかで芯の強さを感じるヴォーカルの魅力も。 youtu.be/Osq9nzFgvV0?...

ファン・ルルフォ『ペドロ・パラモ』 父ペドロ・パラモンに会いにコマラへ行けとの母の遺言。そこは生者と死者が、過去と現在が混交する町だった。 偶然会ったロバ追いと話をしながらの道行、それにより読者も一緒にコマラの町へと導かれていく導入部が素晴らしい。 それからは、時には語り手の視点も離れて自在に、幾つもの断片により、ペドロ・コスタをはじめさまさま個性的な人物の逸話が語られていく構成の面白さと、いつのまにか生者と死者が、過去と現在が混交することを受け入れている淡々とした語り口の巧みさ。

大谷石地下採掘場跡 今回、宇都宮へ行ったのは展覧会が東京に巡回してこないからだったが、独特の音響ゆえに、清水靖晃のバッハの録音やコンサートがされたというこの採掘場跡にも興味があったため。 涼しい地下30m、2万平方mといわれる地下採場跡や大谷石の独特な地層などを満喫する。 ー無伴奏チェロ組曲の最大の特長は、基本的に単旋律の楽器であるチェロに、ポリフォニックなハーモニーを仮想的に生じさせるところにある。（中略）清水はそれを、演奏空間全体を楽器と化す、といえコロンブスの卵的な方法で現実世界に拡大した。よく鳴る空間そのものをバッハの分散和音で満たしたのである。ーライナーノートより。

宇都宮美術館開館30周年・市制施行130周年記念 ゴッホの跳ね橋と印象派の画家たち　ヴァルラフ＝リヒャルツ美術館所蔵 タイトルにゴッホが挙げらるているが、 印象派前後のバルビゾン派、ナビ派、点描派などの広範な展示は見応えがある。 クロード・モネ ／アニエールのセーヌ河の美しさ、SOMPO美術館で見れなかったブーダン／トゥルーヴィル／浜辺の船、ひとのどこか儚い印象、スーラ、ピサロバ／ザンクールの農場など好きな絵の展示が見れてうれしい。他にもルノワール、セザンヌ、カイユボット、ピサロなど。 あと、展示ではなく、いくつかのポスト・カードが置いてあったアンドレ・ブーリエの作品に魅かれ実物を見たくなる

『霧のごとく』 1950年代、白色テロの時代の台湾が舞台。 処刑された兄の遺体を引き取りに一人台北へ向かう妹。悲劇的な発端ではあるが、物語は人力車の車夫、泥棒などが入れ替わり立ち替わりに登場してのコミカルなテイストに。とはいえ、登場人物それぞれが時代に背負わされた悲しみ、警官が常に目を光らせている状況など、生と死が紙一重であることが常に意識される。 物語がこの時代だけに終わられず、少女たちの、台湾の、その後の（自由な）世界についても描かれ、心暖まる思いに。

この週末は、 マイク・モラスキー／ピアノから聴くマイルス・デイビス、 塩塚秀一郎／ジョルジュ・ペレック、 ジョン・ブラックバーン／痛苦の聖母（かつて創元推理文庫の翻訳を集めた作家。また、次回配本がウェイクフィールド／幸運の木立なのも楽しみ)、 そして、（好きなアレンジャー トニー・ハッチが関わっている）ペトゥラ・クラーク／ザ・ワールズ・グレイティスト・インターナショナル・ヒッツを入手。 Sílvia Pérez Cruzの新しいアルバム”Oral_Abis“を聴きながら、 youtu.be/VjudHw_4YU0?...

最近聴いているアルバム、 Vardan Ovsepian／The Flight of the Hidden Heart 2014年のLighthouseから始まったTatiana Parraとのデュオの四作目。 硬質なピアノの音色と超絶技巧なスキャットによる緊迫感、清新さ、しっとりとした曲のほか、歌詞がある曲やポエットリーリーディングもあり彩りを与えている。またライブで聴きたくなる。 youtu.be/agxJN7GsSUg?...

サミュエル・セルヴァン『ロンリー・ロンドナーズ』 ロンドン暮らし10年のトリニダード出身のモーゼスが、新しい移民の世話を頼まれるところから始まる。すでにロンドンに幻滅している彼と希望に満ち溢れている人物の対比が際立つ。自由闊達な語り口と美しい描写やとき現れる密度の高い文章がの魅力。そして、厳しい現実にもかかわらずで楽天的な気分を失わないあたりが素晴らしい。 1956年の作品で、作者はイギリス黒人文学の父とされてるとのこと。1952年発表のラルフ・エリソン『見えない人間』を想起し、イギリスとアメリカの、二人の作者の状況の、感性の違いを思う。

カール・ヴァルザー 世紀末の昏き残照 @ 東京ステーションギャラリー 作家である弟ロベルトの作品が好きなこともあり見に行く。ロベルトの肖像画、本の装丁 などを手がけ、また弟と長く住んでいたなどの伝記的な事実を知る。 「夜の散歩」をはじめとする画面の暗さ、水彩の儚さが印象的。また、1908年に来日して、増上寺、祇園祭、花火、京都先斗町の鴨川納涼など、従来の暗さと日本情緒が調和するような絵の不思議な魅力も。

最近聴いているブラジルのアルバム。 Pedro Mizutani／NOVA BOSSA リオのSSW MPB、インディー・ポップ、オルタナティブ・ロックといったジ ャンルを横断しつつの快活なボーカルとコーラスの絡み、歯切れよくリズムを刻むギターによる疾走感が魅力的。ノイジーなギターなどE・ギターとA・ギターの使い分けや要所に配されるシンセやホーンも効果的。 youtu.be/RalcX__ozrI?...

『シンプル・アクシデント｜偶然』 いきなり走りだす物語。誘拐事件から関係者が増えていくにつれて状況が、過去がわかってくるスピード感。そこから花嫁衣装で車を押す、出産場面における人情味あふれる描写の悲劇／喜劇的なシチュエーションの往還といった語りの巧みさ。 砂漠や、木で縛ったシーンでの長回し、舞台劇のような台詞の応酬、カタルシスを得て一人ずつ去って行く物語の収束のさせ方の鮮やかさ。 誘拐した人物が本人からどうか、最後の足音は、と宙吊りの状態の不安定も。