トランプ政権、NYT記者・家族の通信記録提出を要求　電話会社に召喚状 www.nikkei.com/article/DGXZQO... 新たな大統領専用機に安全保障上の欠陥があると問題視したニューヨーク・タイムズの記事について、情報源を特定するのが目的だといいます。 アメリカの非営利団体「報道の自由財団」は声明で、家族の通信記録まで入手を試みているのは「国家安全保障とは無関係で、卑劣だ」と非難しました。 #ニュース

『子どもたち』鑑賞。同じ原作で数年前にストローブ＝ユイレが『アン・ラシャシャン』で映画化していると聞いてなるほどと思ったけど、『子どもたち』の方はエルネストが見た目も中年のアクセル・ボグースラフスキーが演じていて人を食ったようなユーモラスさが全開。可笑しみがありつつも室内での長い固定ショットが中心なので、笑い声と共に隣席を始め寝息や鼾が聞こえてくる類例の無い鑑賞となった。窓枠から見える美しい木々のショットやエルネストの家族や教師、記者との対話は冷徹さより陽性の色彩感覚の画作りになっている。ラストのゆっくりとした庭の移動撮影から椅子のショットで終わるのは『破壊しに〜』との繋がりを感じた。

小野リサ "Nova Summer Bossa" featuring ドラ・モレレンバウム@bluenote東京2nd。スタンダードなボサノヴァだけでなくジョビンから「薔薇に降る雨」だったりMPBからなど選曲が素晴らしく、小野リサのボーカルは流石のキャリアを感じさせ格別でした。バンドメンバーの林正樹は軽やかにピアノを奏でていて珍しくバックコーラスで歌う姿も印象的。鈴木広志のサックスもソロパートでの強烈なブロウは会場を沸かせていた。ドラのオリジナルは2曲だけなのは残念でしたが、リズミカルなCacoを聴けたのは良かった。アンコールはよく知るソウルミュージシャンのメドレーにてあっという間に終幕。

『木立の中の日々』鑑賞。普通にカット割され、人物の動きも緩慢では無い事に驚かされる。マドレーヌ・ルノーが強烈なキャラクターで忙しく食事する様とか、話し出したら止まらない起伏の激しさの一方で、急に眠り込んでしまう落差が可笑しい。ビュル・オジェは屈託のない役どころでナイトクラブでの姿が美しい。涙する姿をクローズアップではなく全身ショットのまま芝居を続ける様子は舞台演劇を観ているような感覚だったけど、フレーム外の人物との会話とか鏡を使った人物の配置はデュラスらしい演出。ネストール・アルメンドロスを使っているのにほぼ室内撮影で、自然光っぽい場面は回想のインドシナ諸島の植民地のみというのもびっくり。

『木立の中の日々』を観るために半日有給取ったけど、時間に余裕があるので喫茶ドミンゴへ再訪。お店で掛かっているレコードはOs Pilantrocratasという渋いセレクトでToninho Hortaのサイン付のレコードも置かれてた。念願のカレーも美味しかったです。

『ヌーヴェルヴァーグ』鑑賞。まるで当時の現場にタイムスリップしたかのような撮影スタイルなのは前作の『ブルームーン』と共通しており、共に擬態する映画だと思った。おびただしいヌーヴェルヴァーグ関連の映画人の登場にマニアはニヤリとさせられる感じだし、ゴダールという謎めいた人物を謎めいたまま外面的に捉えているのは良い。映画のメッセージとしては偶然性や自由な空気を重視した型破りな映画作りになると思うけど、リンクレイター自体はそういった雰囲気自体を完璧にコントロールされた演出によって再現していて、俳優たちの演技にも偶然性や自由の余地は無さそうな点はアンビバレントかなと。

『海辺の一日』鑑賞。デビュー作から3つの時制を使った回想シーンという複雑な構成で、その後のエドワード・ヤンの全ての作品を胚胎している。『恐怖分子』以降の鋭利な形式主義に比べると、撮影監督のクリストファー・ドイルも含めて初めて長編映画なので普通の劇映画っぽいシーンも散見されるが、事件が起きた後の割れた器の破片が散らばる部屋を起点とする移動ショットや、夜の障子に映る影を使ったサスペンスなど、所々で驚くべき才能の端緒を見せつけられる。また、家父長制や資本主義化する台湾の社会と虐げられた女性の自立と連帯というテーマこの時代に取り上げているのは、今から見ても非常に先見的で脚本家の呉念真も評価されるべき。

『よき谷の物語』鑑賞。上映前の挨拶で監督がこの映画はWork In progressと発言しており、2年を掛けて撮った映像を観ながら次のシーンの脚本を考えていったとのこと。冒頭の参加者募集での住民へのインタビューで「西部劇を撮りたい」とか「恐怖は風の音で表現できる」と答えるユニークな老人は、やはり中盤以降も重要な人物として登場してくる。明け方の街並みを俯瞰で捉えた青みがかったショットが美しく、街の景観の大半で電車の行き交う線路や自動車が走る幹線道路がこの地区とバルセロナの都市の切断線のようにフレーミングされる。階の違うアパートのベランダを捉えた多国籍性や水辺に集まる人々の祝祭感も素晴らしい。

『黄色い太陽』鑑賞。前半は少し眠気に襲われたものの最後まで無事に見続けられた。一室のみでの会話劇で相当に限定されたシチュエーションと、秘密結社めいたやり取りや「ユダ公」という挑発的な発言から想起されるオーウェル的な世界という組み合わせがユニーク。劇伴は無いものの、時折窓の外から挿入される犬の鳴き声や電子音のようなノイズ、銃声の使い方は舞台演劇っぽさもあるが効果的。ショットの構成はシンプルながらも人物の配置が見事なのと、ワンシーンで画面の明度の変化にデュラスならではの演出のこだわりを感じる。マイケル・ロンズデールも登場するラストは身体の機械論的な共鳴のようで凄かった。

Pocopen + Nishiwaki『Small Smile』のCDが届いた。久しぶりにSAKANAの2人で作ったアルバムで、bandcampでダウンロード音源を先に聴いてたけど、これはCDで聴いた方が圧倒的に良かったです。SAKANA時代の「Sky」とか「惑星」も収録されていてグッときた。アートワークや付属品も手作り感のある丁寧な作り。

早稲田松竹にて『キラー・オブ・シープ』『マイ・ブラザーズ・ウェディング』鑑賞。初チャールズ・バーネットでしたが、こういう感じなのか。どちらもストーリーらしき展開はあるものの、見たことのないようなアメリカでの市井の人々の光景に驚かされた。『キラー・オブ・シープ』は状況に身を任せているような主人公のスタンのナイーブさが特徴的で、同じく『マイ・ブラザーズ・ウェディング』のピアースも何かを決めかねる人物だけど、この行き当たりばったり感は斬新ですね。『キラー・オブ・シープ』は子供を捉えたショットがどれも素晴らしく、対向車に対して自転車を乗り捨て逃げ去る場面は思わず声が出た。

『Michael/マイケル』鑑賞。冒頭の幼年期から視線の映画であることが提示され、終盤でのジャクソン5のビクトリーツアーでも視線のすれ違いの主題で一貫している。中盤でグリフィス天文台がチラッと写るのは『Off The Wall』期ということもあるけど、『理由なき反抗』を意識してるのかなと想像した。また、やり取りは少ないものの弁護士役のマイルズ・テラーや、ガードマン役のキーリン・ダレル・ジョーンズの脇役陣の存在が良い。またスリラーのMVの制作時の場面でアステアの発言の引用をすることからも、マイケルの足元に拘った撮影となっておりBADのライブでも全身を捉えたショットが中心となっているのも好感。

『ビトゥーカ ミルトン・ナシメント フェアウェルツアー』鑑賞。57名に及ぶインタビューはそれなりにブラジル音楽好きでないと普通は知らない人が多数出てくるのでやや敷居は高いのかも。あと人名のテロップが出てくるのが絶妙に遅いのは狙いなのか。少ししか映像が出ないけど圧倒的だったのはエリス・レジーナで、このツアーの裏の立役者はエスペランサ・スポルディングとゼー・イバーハかな。タイプライターの打鍵音とか列車の音で作曲したというエピソードはいかにミルトンが天性の音楽家であるかが分かる。また、親を亡くした幼いミルトンを白人のリリアが引き取りミルトンにヴィラ=ロボスを教えたという話も興味深かった。

今日はステレオラブのライブだったのか。観られた方が羨ましい。昔ミルキー・ナイトの頃のライブは観に行って踊りまくったな〜（遠い記憶）。

ゴダール監督『イメージの本（2019）』が無料公開されてるじゃありませんか！『イメージの本』のラスト、ゴダールの声がどんどん速度を増してゆき、その速さに故に吃り、咳き込み、息切れながら（À bout de souffle）語られる言葉、 たとえ何ひとつ　望み通りにならなくても 希望は生き続ける。 に、オフュルス監督『快楽』が繋げられる瞬間の躍動感。 これぞまさに、映画の快楽。踊り続けながらも、徐々に動きが緩慢になり、地面に倒れる『快楽』のショットが、『勝手にしやがれ』のラスト、走り続け地面に倒れる、ベルモンドの姿を呼び起こす。 www.youtube.com/watch?v=TlAX...

今日は朝受け取ったJeff Parkerの新作と、坂本龍一&モレンバウム夫妻の『CASA』のレコード聴いて、買ったままのファスビンダーのBlu-rayを観て過ごす感じかな。

国立映画アーカイブ、活動存続へクラウドファンディング www.nikkei.com/article/DGXZQO... 政府が国立美術館などの公費依存度を引き下げるため、運営費交付金を44%削減したための対応です。 目標金額は1億円で、同館の使命であるフィルムの収集、保存、復元、公開にあてます。 #ニュース

『黒牢城』をベロッキオに絡めて投稿したら丁度『私の血に流れる血』の上映発表があったけど、昔Twitter（X）でこう呟いてたので劇場のスクリーンで観なければ（笑）

マルコ・ベロッキオが監督した「私の血に流れる血」公開、ヴェネツィア映画祭の受賞作（予告あり） https://natalie.mu/eiga/news/677694?utm_source=bluesky&utm_medium=social #マルコ・ベロッキオ

「GENJITSU FILMS JOURNAL②」ZINE+CD-R 本日発売です。 Base Shopで通販しています。喫茶ホルンにもあります。 genjitsu.base.shop/items/148228...

『黒牢城』鑑賞。黒沢清の映画では信じられないくらいの動員数を誇っているけど、確かに観ると娯楽映画としてきっちり撮られた職業監督としての仕事ぶりであり、物語の進行に合わせたソリッドな編集が良い。城内や地下牢での人物はミディアムからロングショットを中心に捉えられ、感情移入よりは叙事性を重視した展開にベロッキオの近作を連想。終盤の仏殿での村重と千代保との長回しの場面は、2人の演技の充実度に加えてカメラの運動性とピント送りの的確さに息を呑んだ。過去の黒沢映画の役者陣が結構出ていたのも嬉しいですね。

ミケランジェロ・フランマルティーノ『おくりもの』鑑賞。これは中々の怪作で、イタリアの片田舎での美しいショットを集めただけに留まらず、様々な欲望の蠢きのようなものも見せつけられて驚きを覚えた。物が転がる反復性だったり、壁に何気なく飾られた淫靡なポスター、太陽の変化を捉えた風景など静謐さはありながら出来事の多層性に開かれている。老人の髭を剃っている床屋の小窓に自転車に乗った若い女の姿が挿入される固定ショットがとても良かった。台詞は少ないものの敢えての無字幕上映だったり、スタンダードよりも僅かに横長な1.37:1という絶妙なアスペクト比から、前日に観た『急に具合が悪くなる』とも何だか絡めたくなる。

＜近日発売＞ ZINE「GENJITSU FILMS JOURNAL②」 現実レコーズのBase Shopにて近日販売開始します。 内容はサイレント映画友の会のこれまでの歩み、一年間しか活動しなかったコメディエンヌ〜ディクシー・シーンについての話など。 ・A3両面コピー ・附録CD-R：関雅晴さん（音楽家）との映画雑談

【新刊】『サタンタンゴ』（クラスナホルカイ・ラースロー／早稲田みか訳） x.gd/l7bBI 2025年ノーベル文学賞受賞、代表作待望の翻訳刊行。お待たせしました本日取次搬入です。現在書店で入手可能な唯一の作品。 終わりなき強靭な文体が描く、絶望の果ての世界――タル・ベーラ監督により上映７時間という叙事詩的映画となった空前絶後の傑作、今週中にはお手元へ。

『急に具合が悪くなる』鑑賞。フランス語と日本語による2人の会話と連帯感は観ていて飽きることは無く、とりわけ闇の中だったり徐々に光が差し込んでくる夜の場面は特筆に値する。また、手や指から足への転換という歩くことと連動した主題の一貫性も良い。介護施設や演劇での題材は、ガタリのラ・ボルド病院が踏まえられてそうだし、資本主義批判の話はドゥルーズ/ガタリなのかなとも思えた。そう考えると、砂連尾理氏から着想を得たらしいメルロ＝ポンティ的な身体性は些か楽観的というか素朴すぎるような気もするけど、『ハッピーアワー』での重心のワークショップとかも思わせ見応えはあった。あと画面のサイズは素晴らしかったですね。

『破壊しに、と彼女は言う』鑑賞。『ラミュジカ』に比べると相当にミニマルな会話劇でいかにもデュラスらしい作品。2→3→4→5と人物が徐々に増えていき、終盤では4→3→2と減少して行ったと思ったら実は3だったという展開に驚かされる。フレーム外から聴こえるがカメラには映らないテニスボールの音とか会話の中で出てくる森などに想像が巡る仕掛けや、トランプゲームをしながら延々と会話が続く長回しで、エリザベートの自棄っぱちのようにカードを切るアクションの可笑しさ、狭い空間を鏡を使って独特のフレーミングで切り取った女性2人の会話などが面白い。終盤のみ流れる弦楽器とノイズ音楽も凄まじかった。

初シネマリスにて『なみのおと』鑑賞。田畑ヨシさんによる紙芝居の語りから始まり、様々な対話のインタビューを重ねながら車で南下して行くのでロードムービーっぽさがある。インタビューのショットは真正面からの切り返しと、通常の切り返しの組み合わせで概ね構成されるが、会話の内容や話者による間のとり方の違いに合わせて画面が切替わる編集は劇映画的なスリリングさ。インタビューの最初にお互いに知った相手でも自己紹介から始まる事で日常での関係性の前提を一度括弧に入れるような導入だったり、カメラの前だからこそ触れられる話題や質問に対する応答の手触りは、その後の濱口監督の作品の演出スタイルにも繋がる様に感じた。

角銅真実@コットンクラブ。1曲目からフルートやマリンバ、フェンダーローズと曲中にも様々な楽器に切り替わりながらファラオ・サンダース辺りのスピリチュアル・ジャズを思わせる楽曲に驚かされる。他にもアントニオ・ロウレイロの「Buniti」に角銅が日本語歌詞を付けたカバーやジョアナ・ケイロスと作った曲の披露などブラジル音楽好きにも堪らない構成。また、メンバーで参加の石若駿もドラムだけでなくピアノも同時に弾いたりマリンバを演奏したりと八面六臂の活躍。ライブの後半で歌ってくれた「人攫い」は伸びやかさと茶目っ気がありアルバムで聴くよりも素晴らしかった。

心よりお悔やみ申し上げます。たいへんお世話になりました。深く感謝しております。 「国書刊行会」創設者　佐藤今朝夫さん死去　87歳　学術資料の復刻出版に尽力(スポニチアネックス) #Yahooニュース news.yahoo.co.jp/articles/adc...

『マーク・ブラウンとの七つの散歩』鑑賞。2部構成になっていて、前半はマーク・ブラウンと撮影スタッフ等が画面に写り込み、植物や光の美しさに感嘆している姿には多幸感がある。所々で見られる何気ないユーモラスさも良い。後半では16mmフィルムで撮影された植物標本を前半で辿った7つの場所を順番に見せていくのだけど、フィルム撮影での美しさに加えて、マーク・ブラウンが撮影された植物の品種を説明する声の響き、映像とアフレコでのナレーションの時間性の差異など、感覚と思考を刺激する穏やかな興奮に包まれた作品だった。

『シラート』ドルビーシネマにて鑑賞。予告編の印象からもっと不条理だったりおどろおどろしい映画と想像してましたが、そういった方向性では無い真っ当な映画で面白かった。レイヴで踊ってるか車が走っているかが大半を占めるミニマルさで、西部劇というかフォードの『捜索者』を思わせる。大型トラックとワゴン車の滑走や強烈な風塵に晒される身体を捉えたショットと音響がとにかく見事で、これだけでずっと観てられる強度があった。

『自然は君に何を語るのか』をOttOにて鑑賞。恋人の父親と古い車の話や家の話など当たり障りの無い会話から徐々に娘のどこが好きなのかとか、どんな詩を書いてるのかと探りを入れてくる台詞の運びが上手い。恋人の姉からの容赦ない質問とかも笑ってしまうし、酩酊後に親同士で娘の彼氏の悪口を言い合もいかにもありそうで、クォン・ヘヒョとチョ・ユニの掛け合いが見事。料理のアップからカメラがズームアウトして会話に入るのはホン・サンスでも珍しいかも。ちょっとナイーブな若者像は『水の中で』の映画青年とも重なる点を感じた。

『ラ・ミュジカ』鑑賞。デュラスにしては劇映画らしくは撮られていて、とりわけ前半はヌーヴェルヴァーグっぽさを感じる。ロベール・オッセンに話しかける若い女の子のジュリー・ダッサンはゴダールの映画にも出てきそうな可愛らしさ。名前から気になっていて調べたら何とジュールス・ダッシンの娘という事。カフェでの噛み合わない会話や窓ガラスに写る反射を活かしたショットが印象的だった。後半はデルフィーヌ・セリッグとロベール・オッセンの会話の応酬がデュラスらしい時間の不可逆性を感じさせ、鏡に写るデルフィーヌ・セリッグのただならぬ雰囲気は『インディア・ソング』を思い起こさせる。シェークスピアの城の写真の入れ方も凄い。

日曜なのに駅前がやたら混んでると思ったらこちらの人々だったよう。

いよいよ明日はオール埼玉総行動です。 オール埼玉総行動実行委員会のYouTubeチャンネルから発信しています。 皆さんのアカウントから拡散を、ライン友達に転送をお願いしますm(_ _)m #埼玉 #オール埼玉総行動 #0607オール埼玉総行動憲法集会 x.com/suzumetsugumi/…

シネマヴェーラにて『ラスティ・メン』鑑賞。冒頭でロデオの後にロバート・ミッチャムが1人でひたすら歩く場面が続くショットの連鎖からただならぬ感じがある。年長者が若者を育てる感じはイーストウッドの映画っぽい雰囲気もあるが、イーストウッドのように若者を年長者が看取るのでは無い結末が泣ける。スーザン・ヘイワードとアーサー・ケネディとの掛け合いも素晴らしく、とりわけトレーラー内でカーテン越しにスーザン・ヘイワードがシャワーを浴びる場面のなまめかしさが良かった。上映前のロビーには小西さんの姿も。

『ＥＰｉＣ／エピック　エルヴィス・プレスリー・イン・コンサート』鑑賞。キャリアの振り返りやリハ場面を挟み、ベガスでのコンサートを中心にピカピカの映像と音響でたっぷり堪能。自身の曲だけでなく、ビートルズやディラン、サイモン&ガーファンクルなども歌い上げるが、コーラス隊や大所帯のバックバンドの演奏も見事で、何よりエルヴィスがライブを楽しんでいそうな様子が見て取れる。R&R、カントリー、ゴスペル、ソウル等のボーダーレスな音楽性、歌唱力、セックスアピール、躍動的なパフォーマンスなどどれを取っても唯一無二の「エンターテイナー」だった事がビリビリ伝わる。終映後は観客からの自然と拍手が出たのも感動的だった。

Egberto Gismonti & Daniel Murray in Tokyo 2026。ピアノの独奏から始まったけど、1曲目以外はブラジルの先人達の曲が続いて驚かされる。特にジョビンの『白と黒のポートレイト』は非常にリリカルなアレンジでジスモンチの意外な側面をみた。続いてダニエル・ムハイとのギターデュオに移ると、まさに丁々発止といった感じのスリリングな掛け合いで盛り上がる。ギターをパーカッシブに叩くのも見事。アンコールではノルウェーの子供に貰ったフルートを演奏してサッと終わらせるお茶目さでしたが、終演アナウンスが流れてから、まさかの2度目のアンコールにも応えてくれたのは感動的でした。

有料記事がプレゼントされました！　5月26日 18:08まで全文お読みいただけます 博物館にかかる「稼げ」の圧力　九博初代館長が憂う文化崩壊の危機：朝日新聞 digital.asahi.com/articles/ASV...

サイレント映画友の会「チャップリン大会」@喫茶ドミンゴ。チャップリン自身では無くチャップリン・イミテーターに焦点を当てた類例の無い上映会で、亜流の作品をまとめて観ることで当時の映画の雰囲気も味わえた。普段は端役の多い役者達が主役に抜擢されて張り切っている様子などを澁谷さんの解説付きで観ることで、映画史からは埋もれてしまうおびただしい人々の人生が垣間見える感じがして新鮮だった。とりわけ第一部の終わりに観た『猛烈コンリー』の活劇性は素晴らしかったです。会場の喫茶ドミンゴは初めてでしたが、ブラジル音楽メインのドンピシャなお店だったので、カレーを食べに再訪したい。

『夏の夜の人々』鑑賞。「アキ・カウリスマキが愛するフィンランドの映画」の時に見逃してたのでようやく。フィンランドの片田舎が舞台で、草原だったり靄のかかる湖と白夜の美しさに照応するような若い男女の交歓が主軸となった叙情的な作品だが、他方で村の人々には妙に俗っぽさがあり単に美しい映画に留まらない人間臭さが面白い。とりわけ若い木こりの男が女性に声かけをしたり、すぐにカッとなる直情型のキャラクターとか、ボロボロの服を着た酒飲みの男の型にはまらない存在が強烈。また、助産師の下へ行くための馬を捕まえようとする際に見せる馬の表情が何とも良かった。

ホセ・ルイス・ゲリン10年ぶり新作「よき谷の物語」公開、「シルビアのいる街で」再上映も https://natalie.mu/eiga/news/672718?utm_source=bluesky&utm_medium=social #ホセ・ルイス・ゲリン

『Fuck the Polis』鑑賞。映写機の不調により20分ほど上映が遅れる。これまで観たリタ・アゼヴェード・ゴメスの映画とは異なり、自身の体験の回想やテクストの朗読、マリア・ファラントゥーリとの面会など複数のトピックスが組み合わさったシネエッセイ的な作品。8mmフィルムやローファイなビデオカメラの映像なども組み合わされた複数の素材から構成され、ポピーの花のショットをデジタル処理して赤を強調した色彩が印象に残る。マリア・ファラントゥーリの歌唱だけでなく、フェリーに乗り込む人々を捉えた長回しで掛かるクラシックや、車で移動する場面で流れるリズムマシーンを使ったロックなどの音楽の使い方も良かった。

本日は下の子と日暮里の朝倉彫塑館へ立ち寄り、谷中〜根津あたりをぶらぶら散歩。朝倉彫塑館はブロンズ像もさることながら数寄屋造の邸宅が素晴らしい建築でした。立ち寄った往来堂書店はたまたま本のおゆずり会を開催していて2冊の本をお譲りいただく。

『シンプル・アクシデント 偶然』鑑賞。イランの政治情勢とか監督の置かれた撮影環境を考えるとメッセージ性について真摯に受け止めざるを得ないし、知っておく必要のあるリアルな状況だと思うけど、映画作品として観たときは些か生真面目過ぎるように思えて完全には乗り切れず。ジャファル・パナヒ監督の映画はDVDレンタルで『オフサイド・ガールズ』を観てるだけだが、両作品とも図と地を逆転させる構成やバスやワゴン車の中での狭い空間性の舞台などは共通しつつも、『オフサイド・ガールズ』で観られたようなユーモアや祝祭性のような瞬間が『シンプル・アクシデント』ではそれほど感じられず、主題の単調さを免れていないように感じた。

ジョン・セイルズ13年ぶりの新作（！）が西部劇（!!）でエイミー・マディガンとクリス・クーパー主演だって（!!!）。日本に来てくれることを切に願う。 www.worldofreel.com/blog/2026/5/...

『トゥ・ランド』鑑賞。遺言書や人生の整理などの自伝的なストーリーが映画として面白くなるか微妙そうに感じてたけど、ユーモアと皮肉が混じったハル・ハートリーらしい仕上がりで安心した。ビル・セイジを始めとした役者の身体性により、前にクラウドファンディングで貰ったシナリオを読んだ時の印象とは異なって各シーンでの会話が生き生きする。とりわけ後半でのハートリー・ハートリー邸に人々が集結し、ギターを弾いたりガヤガヤした感じは多幸感のあるシーンで見事だった。強風で揺れる木々や古い映像の引用とか「at last！」の字幕、「ジャーン」という悲壮的なピアノの音は明らかにゴダールのパスティーシュですね。

GWに大磯→中華街→鎌倉の1泊2日のプチ家族旅行の翌日に『ルート1』の4時間という強行スケジュールに疲れて感想を上げる気力がなかった。。初見の『ルート1』自体は滅茶面白くて、スタート地点の白人の保守的な地域から始まりキーウェストのカリビアンな多様性を感じさせる海のショットで締める素晴らしいエンディングでした。第一部での霧の深い街の風景とか、第二部の開閉式の橋を見上げると海鳥がフレームインするなど印象的なショットが幾つもあったし、会話以外の場面はテンポの良い編集で最後まで飽きなかった。家にある『アイス』『マイルストーンズ』の輸入DVDも観なければ。

『父ありき』［デジタル復元・最長版］鑑賞。TIFF とかでの上映を見逃してたのでようやく。笠智衆の数学の授業から修学旅行へ切り替わり山道を歩く姿の巻脚絆が強調されたショットへと移行したり、中学生の溺死も船が転覆して静止した簡潔なショットのみで次には葬儀での場面に切替わるなど、時制も含め大胆な省略が使われているのに気づかされる。上映後にはbefore/afterの場面が律儀に紹介されていたけど、16mmの方がフィルムの傷みが少なく、35mmの方は恐らくロシアからきた方でフィルムの損傷が激しい。検閲によりカットされた詩吟を詠む場面は有ると無いとでは映画の印象は異なりますね。

『サンキュー、チャック』鑑賞。ホラー的要素を取り入れながらこういったヒューマンドラマに仕上げてくるのは予告編から想像してなかったけど、映画の完成度はかなり高く、マイク・フラナガンの手腕に唸らされた。下手に書くとネタバレになるので余り触れられないけど、ダンスシーンの躍動感だったり、ホイットマンの詩とかカレンダーの語りとかが見事に効いている。『サンキュー、チャック』という邦題は「Thanks Chuck」から来てるので微妙にニュアンス異なるかな。