Egberto Gismonti & Daniel Murray in Tokyo 2026。ピアノの独奏から始まったけど、1曲目以外はブラジルの先人達の曲が続いて驚かされる。特にジョビンの『白と黒のポートレイト』は非常にリリカルなアレンジでジスモンチの意外な側面をみた。続いてダニエル・ムハイとのギターデュオに移ると、まさに丁々発止といった感じのスリリングな掛け合いで盛り上がる。ギターをパーカッシブに叩くのも見事。アンコールではノルウェーの子供に貰ったフルートを演奏してサッと終わらせるお茶目さでしたが、終演アナウンスが流れてから、まさかの2度目のアンコールにも応えてくれたのは感動的でした。

有料記事がプレゼントされました！　5月26日 18:08まで全文お読みいただけます 博物館にかかる「稼げ」の圧力　九博初代館長が憂う文化崩壊の危機：朝日新聞 digital.asahi.com/articles/ASV...

サイレント映画友の会「チャップリン大会」@喫茶ドミンゴ。チャップリン自身では無くチャップリン・イミテーターに焦点を当てた類例の無い上映会で、亜流の作品をまとめて観ることで当時の映画の雰囲気も味わえた。普段は端役の多い役者達が主役に抜擢されて張り切っている様子などを澁谷さんの解説付きで観ることで、映画史からは埋もれてしまうおびただしい人々の人生が垣間見える感じがして新鮮だった。とりわけ第一部の終わりに観た『猛烈コンリー』の活劇性は素晴らしかったです。会場の喫茶ドミンゴは初めてでしたが、ブラジル音楽メインのドンピシャなお店だったので、カレーを食べに再訪したい。

『夏の夜の人々』鑑賞。「アキ・カウリスマキが愛するフィンランドの映画」の時に見逃してたのでようやく。フィンランドの片田舎が舞台で、草原だったり靄のかかる湖と白夜の美しさに照応するような若い男女の交歓が主軸となった叙情的な作品だが、他方で村の人々には妙に俗っぽさがあり単に美しい映画に留まらない人間臭さが面白い。とりわけ若い木こりの男が女性に声かけをしたり、すぐにカッとなる直情型のキャラクターとか、ボロボロの服を着た酒飲みの男の型にはまらない存在が強烈。また、助産師の下へ行くための馬を捕まえようとする際に見せる馬の表情が何とも良かった。

ホセ・ルイス・ゲリン10年ぶり新作「よき谷の物語」公開、「シルビアのいる街で」再上映も https://natalie.mu/eiga/news/672718?utm_source=bluesky&utm_medium=social #ホセ・ルイス・ゲリン

『Fuck the Polis』鑑賞。映写機の不調により20分ほど上映が遅れる。これまで観たリタ・アゼヴェード・ゴメスの映画とは異なり、自身の体験の回想やテクストの朗読、マリア・ファラントゥーリとの面会など複数のトピックスが組み合わさったシネエッセイ的な作品。8mmフィルムやローファイなビデオカメラの映像なども組み合わされた複数の素材から構成され、ポピーの花のショットをデジタル処理して赤を強調した色彩が印象に残る。マリア・ファラントゥーリの歌唱だけでなく、フェリーに乗り込む人々を捉えた長回しで掛かるクラシックや、車で移動する場面で流れるリズムマシーンを使ったロックなどの音楽の使い方も良かった。

本日は下の子と日暮里の朝倉彫塑館へ立ち寄り、谷中〜根津あたりをぶらぶら散歩。朝倉彫塑館はブロンズ像もさることながら数寄屋造の邸宅が素晴らしい建築でした。立ち寄った往来堂書店はたまたま本のおゆずり会を開催していて2冊の本をお譲りいただく。

『シンプル・アクシデント 偶然』鑑賞。イランの政治情勢とか監督の置かれた撮影環境を考えるとメッセージ性について真摯に受け止めざるを得ないし、知っておく必要のあるリアルな状況だと思うけど、映画作品として観たときは些か生真面目過ぎるように思えて完全には乗り切れず。ジャファル・パナヒ監督の映画はDVDレンタルで『オフサイド・ガールズ』を観てるだけだが、両作品とも図と地を逆転させる構成やバスやワゴン車の中での狭い空間性の舞台などは共通しつつも、『オフサイド・ガールズ』で観られたようなユーモアや祝祭性のような瞬間が『シンプル・アクシデント』ではそれほど感じられず、主題の単調さを免れていないように感じた。

ジョン・セイルズ13年ぶりの新作（！）が西部劇（!!）でエイミー・マディガンとクリス・クーパー主演だって（!!!）。日本に来てくれることを切に願う。 www.worldofreel.com/blog/2026/5/...

『トゥ・ランド』鑑賞。遺言書や人生の整理などの自伝的なストーリーが映画として面白くなるか微妙そうに感じてたけど、ユーモアと皮肉が混じったハル・ハートリーらしい仕上がりで安心した。ビル・セイジを始めとした役者の身体性により、前にクラウドファンディングで貰ったシナリオを読んだ時の印象とは異なって各シーンでの会話が生き生きする。とりわけ後半でのハートリー・ハートリー邸に人々が集結し、ギターを弾いたりガヤガヤした感じは多幸感のあるシーンで見事だった。強風で揺れる木々や古い映像の引用とか「at last！」の字幕、「ジャーン」という悲壮的なピアノの音は明らかにゴダールのパスティーシュですね。

GWに大磯→中華街→鎌倉の1泊2日のプチ家族旅行の翌日に『ルート1』の4時間という強行スケジュールに疲れて感想を上げる気力がなかった。。初見の『ルート1』自体は滅茶面白くて、スタート地点の白人の保守的な地域から始まりキーウェストのカリビアンな多様性を感じさせる海のショットで締める素晴らしいエンディングでした。第一部での霧の深い街の風景とか、第二部の開閉式の橋を見上げると海鳥がフレームインするなど印象的なショットが幾つもあったし、会話以外の場面はテンポの良い編集で最後まで飽きなかった。家にある『アイス』『マイルストーンズ』の輸入DVDも観なければ。

『父ありき』［デジタル復元・最長版］鑑賞。TIFF とかでの上映を見逃してたのでようやく。笠智衆の数学の授業から修学旅行へ切り替わり山道を歩く姿の巻脚絆が強調されたショットへと移行したり、中学生の溺死も船が転覆して静止した簡潔なショットのみで次には葬儀での場面に切替わるなど、時制も含め大胆な省略が使われているのに気づかされる。上映後にはbefore/afterの場面が律儀に紹介されていたけど、16mmの方がフィルムの傷みが少なく、35mmの方は恐らくロシアからきた方でフィルムの損傷が激しい。検閲によりカットされた詩吟を詠む場面は有ると無いとでは映画の印象は異なりますね。

『サンキュー、チャック』鑑賞。ホラー的要素を取り入れながらこういったヒューマンドラマに仕上げてくるのは予告編から想像してなかったけど、映画の完成度はかなり高く、マイク・フラナガンの手腕に唸らされた。下手に書くとネタバレになるので余り触れられないけど、ダンスシーンの躍動感だったり、ホイットマンの詩とかカレンダーの語りとかが見事に効いている。『サンキュー、チャック』という邦題は「Thanks Chuck」から来てるので微妙にニュアンス異なるかな。

水俣病の「公式確認」から今日で70年。長い記事ですが、今だからこそ読んでほしい。 水俣病事件を引き起こしたチッソは、植民地で危険なダム建設を続け、公害も引き起こしたと指摘されている。「朝鮮人はぼろくそ使え」という差別のまなざしは、水俣へと向けられた。それを利用してきた、日本政府の責任も。 d4p.world/33600/

『映画はもう始まったか』鑑賞。冒頭の『イントレランス』の引用を除き、ひたすら浴びるように映像と音を受容する体験で、数字や文字のタイポグラフィや、ネガポジ反転や映像にペイントしたり引っかいたりするブラッケージばりの抽象性、言語と非言語の発声によるパフォーマンスなど、既存の芸術や映画の枠組みへの破壊衝動に満ちたコンセプチュアルな作品だった。上映前のピップ・チョードロフ氏による補足によると、最初にパリで実際に上映された『映画はもう始まったか』に対する映画というメタ構造になっているらしい。何度もFINという文字が出てくるけれどなかなか終わらなかったり、想像を喚起させるラストも良かった。

『男子有情』鑑賞。さすがに『花ちりぬ』や『むかしの歌』までには比肩しないけど、冒頭から現れる路地での縦の構図での歌唱シーンや、長屋での襖や障子など開口部を活かした室内撮影、夜道を男女が歩く移動撮影など石田民三らしい見事なショットが見られる。3人の男性学生の友情ものがベースで終始朗らかな岡讓二も魅力的ではあるが、やはり花井蘭子の方に目がいってしまうし、質屋の番頭の小悪党ぶりは俗っぽさがあって印象に残る。監獄での面会室の美術は黒沢清の映画を思わせるミニマルさでびっくり。

隣に住む妻の母に土本典昭のドキュメンタリーの話をしたらこれを読めとどっさりと本を持ってこられた（笑）

『不知火海』鑑賞。充分には知られていなかったであろう水俣病患者の状況をあぶり出すドキュメンタリーで、ルポタージュ的な側面も強い。インタビュアーとして画面に映り込み、時には厳しい質問も投げかけ状況に介入する土本の肝の座った人柄に惚れ惚れとする。若い水俣病患者が医師に脳を切ったら治るかと話し合う対話や、補償金で家やビデオカメラなどの設備に興じる男性の自己弁明、子どもを流産し新興宗教にのめり込んだ母親の語りなどは強烈なインパクトがあった。海上に多数の帆船が漁をする場面や、豊かな海産物、夕日の映る不知火海の美しさは公害によって奪われたものの大きさをアイロニカルに伝えている。

『阿賀に生きる』久しぶりに鑑賞。字幕と裁判所とのやり取りの場面が無ければ新潟水俣病患者の話であることがうっかりすると気付けないほど、阿賀野川の周辺の人々の日常を生き生きと捉えている。土砂降りの雨や雪、風に揺れる木々や波打つ川面などのショットが素晴らしいのと、老人たちが寄り合い方言混じりの会話がとにかく楽しい。遠藤さんが再び木船を造る時の表情や3隻の船が並ぶ美しさ、長谷川さんが鉤流し漁で鮭を釣る場面はサイレント映画ようだったりと終始見どころ多し。小森はるかの近作にも繋がる旗野さんのけたたましい笑い声も印象的。カメラが介在するからこそ成り立つ制作者と被写体との幸福な時間が生起する希有な作品。

NHKが国会前デモを報じないことについて、ニュースでの放送を控えた経緯が詳細に書かれているので、内部の人からの確かな情報があったのだろうと思います。24時間無料で読めるようにしました。 NHKの萎縮ぶりは、アナウンサーたちの表情というよりも、顔つきを見ていると明らかで、みな、必死に誰かの顔色を伺って、ご機嫌取りをして、自分は従順な良い子です、と全力でアピールしているようで、最近は、アナウンサーの顔を見るのが苦痛です。 digital.asahi.com/articles/DA3... 「ＮＨＫが国会前デモを放送しない。改憲や戦争に異議を唱え、何度も多くの人たちが集まっているのになぜ？」

早稲田松竹にて『海とお月さまたち』『水俣の図・物語』鑑賞。『海とお月さまたち』は不知火海に生息するイカの母親が卵を産む場面で始まり、漁師の集落での生活が丹念に捉えられる。端午の節句での村の路地や、船銛釣りでの労働する年配男女の表情が印象的。『水俣の図・物語』は水俣の図の共同制作を追ったドキュメンタリーだが、裏の主役は石牟礼道子。中盤で大判の絵画の展示に訪れた石牟礼の絵に触りそうな位に近づく手の動きや、舐めるように絵を見せる場面に挿入される詩の朗読が圧倒的。普通はここで映画が終わりそうな所だが、水俣へ再度訪問し若い2人の女性の水俣病患者の姿をごく普通の日常として捉えたショットが素晴らしい。

朝からマリオの新作を子供と観て、これから高田馬場へ。

『新ドイツ零年』『ドイツ零年』鑑賞。『新ドイツ零年』はドイツ的な固有名詞と引用、東ドイツから移動する観光的側面、『映画史』とも共通するオブセッション的なカットアップなどゴダールによるイマジナリーなドイツを見せられている感じ。老いたエディ・コンスタンティーヌの横顔や凍りついた湖に佇む姿にはっとさせられる。『ドイツ零年』はイタリア語版では無くオリジナルのドイツ語版という貴重な上映で、冒頭の廃墟化したドイツの街並みを俯瞰で捉えたドキュメント性や、少年のエドムントがベルリンを闊歩する移動撮影が見事。戦後の貧しさの中で呵責なきエゴイスティックな側面をあぶり出すロッセリーニの透徹した演出は凄まじい。

『家路』『家宝』『永遠の語らい』をBlu-rayBOXにて視聴。久しぶりに観たけど、今観て一番ビビッドだったのは『永遠の語らい』かな。絵葉書的にポルトガルからイスタンブールまで遡行し西洋文明の発祥を辿る船旅で、1度目の会食はそれぞれの国の言語で語り合うのに対し、ポルトガル人の親子が加わる2度目の会食は英語を共通言語として語り合う。船首を何度も映すのは『絶望の日』の馬車の車輪のショットを思わせ、ラストの衝撃は『カニバイシュ』にも匹敵する。『家宝』は私が初めて観たオリヴェイラの映画でDVDも持ってて偏愛する作品だけど、Blu-rayだと映像も音も圧倒的に綺麗でしたよ。

アメリカ入国のためにesta申請したのだが、「過去5年使用していたSNSのアカウントを書け」って項目のところで「twitterアカウント名」になっていて笑ってしまった。イーロンよ、政府もいまだにおまえのSNSのことtwitterって呼んでるみたいだけど、どんな気分？

出かけたついでに近くのユニオンに立ち寄ってみたが、イヴァン・リンスのは置いてなかった。先日のライブで最近の友部さんのアルバムをと思いこちらを中古盤で入手して毎日聴き込んでる。「船長坂」は子供も「歩いている〜」と口ずさんでいて良い曲。

『落下音』鑑賞。全編に不穏さが漂っていて、4つの時代の異なる短いエピソードを漫然と観ていると2時間半が経っていた。フォークロア的というか親族や共同体的な狭さによって象徴性が成立していて、ピンホールカメラやぼやけた映像を使ったり、ホラー映画の一歩手前で踏みとどまるような演出、視線の力学など少しあざとさも感じるものの長編2作目とは思えぬ独自の世界観に惹き込まれた。アナ・フォン・ハウスヴォルフの「Stranger」が流れる場面はエモさが際立っており他のエピソードとも雰囲気が異なっていた印象。音響処理がリンチっぽくこだわってるので映画館で観た方が楽しめると思う。

『ひかりのうまの草原にて』vol.7。穂高亜希子／関雅晴／澁谷浩次の御三方がソロで30分、3人の共作による新作6曲披露で30分という構成。穂高亜希子さんは聴き手の心を揺さぶる繊細なボーカルが魅力でギターを爪弾く姿が印象的でした。関雅晴さんはピアノと鍵盤ハーモニカを同時演奏の冒頭からユニークで、朴訥としているようで一筋縄では無い世界観が良かった。澁谷浩次さんは「At Last I Am Free」のカバーから始まったのが驚き。ソロアルバムはワイアットっぽい雰囲気だと感じてて、素晴らしかったです。3人による共作は、タイトルと作詞と作曲をそれぞれ分担されたとのことで、演者が皆さん楽しんでそうでした。

4月下旬に発売予定である海外の某レコードが手違いなのか一昨日に届いており、配信でもまだフルで聴けないアルバムを一足先に聴いてます。内容はとても良いです。

友部正人@スターパインズカフェ。ニューアルバム発売の記念ライブという事。友部さんのアルバムをちゃんとフォローしてたのは2000年頃までなので、本当に久しぶりにライブを観てきた。私が知ってる曲は冒頭とアンコール前の一曲のみで、その他は今回発売のアルバムや最近のアルバムからの曲が中心だったと思うけど、とても良かった。ブギウギ調のテンポ感のある曲を歌い上げたり、「ブルースは元気がないと歌えない」というフレーズが最高な「ブルース」という曲など、友部さんは今も更新される人である事を体感。バンドメンバーも凄い布陣で、何年も一緒に演奏してきた一体感がとにかく見事でした。

『青髭』鑑賞。クロード・シャブロルのフィルモグラフィーでもなかなか異質な作品で、脚本は何とフランソワーズ・サガン。男性がシリアル・キラーで女性を殺害していくのは『気のいい女たち』や『肉屋』でもお馴染みだけど、主人公のランドルはユーモラスさのある飄々とした好人物で、これを涼しい顔で撮るシャブロルが一番恐ろしい。次々と女性を追うランドルを捉えた移動ショットは喜劇性に奉仕する形で使われてたり、所々で入るストップモーションが持つ禍々しさ、女性とのカットの後に煙突の煙のショットだけで終わらせる極端な簡略性など歪な実験性から、後半の裁判劇のブラックユーモアと驚きの連続だった。

周云蓬&七尾旅人live in Tokyo@渋谷WWW X。前半は七尾旅人のパートで、ギター1本での弾き語りで既発曲の他に、モンゴメリー・バス・ボイコット事件や経済的徴兵制をテーマにした未発表曲や、王菲や莫西子詩のカバーも歌っていて、世界情勢を憂う緊迫した雰囲気は『911FANTASIA』の頃を思わせる。後半の周云蓬は初めてですが、日本語で歌詞が映像と共に映し出されていたので歌の内容も理解できた。漢詩のように広大な大地の情景を思わせる歌はシンプルな曲調がらも力強さを感じる。ラストの「中国の子供たち」は中国での社会問題をテーマにした反骨精神の溢れる歌で素晴らしかった。

『そして彼女たちは』鑑賞。内容的には『ある子供』を思わせる面もあるけれど、複数の若い母親たちのエピソードが数珠つなぎのように展開される話法はこれまでに無い新しさを感じる。改めて驚かされるのは決定的な場面をカットを割らずにワンカットで見せるフレームの生々しさと運動性で、ドキュメンタリーではないので人物やカメラの動きも厳密にコントロールされた演出であるのが凄い。スクーターでの疾走シーンはいかにもダルデンヌらしいショットでしたね。

『リダンス』鑑賞。ハンガリーのロックバンドのイッレーシュの音楽が軽快に流れる若者の風俗映画の体裁を取りながらも、到底そんな枠には留まらない視点が見どころ。主役のユトゥカが女性として自らの欲望を隠さず行動的な姿や、恋人に対して感情の抑えが効かない気難しさは、メーサーロシュらしい女性像を提示している。アニエス・ヴァルダが称賛したシャワーシーンも素晴らしいけれど、他にも大学のダンスパーティーでの男女のダンスからベランダへ移動して会話し、またダンスに戻るまでの長回しはヤンチョー・ミクローシュほど極端ではないけれど見応えがあるし、ユトゥカが耳に手をバタバタと当てる演出も見事。

『マーティ・シュプリーム』鑑賞。いわゆるライバルとの決戦に焦点を当てたスポ魂映画ではなくて面白かった。サフディらしい脱線につぐ脱線で本筋から逸れまくる展開が爽快であり、グウィネス・パルトロウとかアベル・フェラーラなどの脇役たちの濃さも中々のもの。シャラメがひたすら何かから逃げる映画でもあり、疾走や落下の活劇性が度々見られるのも見どころ。とは言え2時間半は長過ぎるので、詰め込み過ぎのエピソードをもう少しコンパクトにした方が良かったかと。

トッド・ラングレン@NHKホール。思った以上に高音も出るし、ファルセットやダミ声も披露してくれる若々しい姿を観ることができた。エレキギター中心のロックからフルートやサックスなど管楽器も入るお洒落なポップス、70年代らしいSSW的な楽曲、ソウル・ミュージックなど改めてトッド・ラングレンの音楽性の幅広さに驚かされる。『Something / Anything?』から「I Saw the Light」を前半に演奏してくれたり、中盤では12弦ギターを抱えアコースティック中心にガラリと編成を変えたり、後半では『魔法使いは真実のスター』からメドレーを披露してくれたりと満足度の高い構成でした。

オリヴィエ・アサイヤス『クリーン』鑑賞。バウスシアターでの爆音上映以来だけど、マギー・チャンとニック・ノリティがしみじみ良い。前半のロケーションはバンクーバーで、出てくる車やモーテルの感じやニック・ノリティの老夫婦と息子の住む家などを見るとアメリカ映画を撮りたかったのかなと思わせる。エリック・ゴーティエによる動的なショットが素晴らしく、マギー・チャンの不安定な脆さを生々しく捉える。劇中で流れるブライアン・イーノの曲もインスト部分だけなのが過剰にエモーショナルにさせず心地よい。終盤でのオレンジのニット・キャップを被った姿で駅を疾走する場面は『ジャグラー　ニューヨーク25時』ばりの見事なショット。

『小川のほとりで』をOttOにてようやく鑑賞。いつものようにミニマルな場面構成で、小川のほとりでスケッチをするキム・ミニの反復や、クォン・ヘヒョとチョ・ユニを加えた3人のテーブルを挟んだフィックスが多くを占める。とはいえ、三股で演劇指導を外された若い男性や、寸劇の打ち上げなどの感情的な場面が挿入されるのは近作の中でも珍しい。暗い夜の校内でキム・ミニと3人の生徒が輪になるショットが特に素晴らしかった。

『ショート・パルス５つの鼓動』鑑賞。『まっすぐな首』は小田香による撮影が素晴らしく、光と影のコントラスト、身体と布地の皺、かさぶたなどが印象的。また歩道橋で安藤サクラが倒れる際の音の鋭さも見事。『ニミックNIMIC』はランティモスらしい不条理な世界であり、『ロブスター』辺りを思い起こさせる。ジョナサン・グレイザーの２つの短編はPVみたいな映像作品だったので割愛。『都市の寓話An Urban Allegory』は子供の視点で捉えた作品で、スマホを片手に目的地へ急ぐ移動から惹き込まれる。怪しげな舞台監督のレオス・カラックスがプラトンの洞窟の比喩を語るところから新たな世界が拓ける展開が素晴らしい。

著者自身による著作解題！ 朴 沙羅『日本社会と外国人：入管政策が照らす80年』（中公新書、2026年） - socio-logic.jp socio-logic.jp/pr/2024_Park...

21世紀のゴダール作品を集めた特集上映が開催、「愛の世紀」など長編4本 https://natalie.mu/eiga/news/664826?utm_source=bluesky&utm_medium=social #ジャン・リュック・ゴダール

【ラテン音楽入門に大推薦】 現地の関係者によって編纂された『ラテンアメリカの600選』、チリ🇨🇱/アルゼンチン🇦🇷/メキシコ🇲🇽/ペルー🇵🇪/コロンビア🇨🇴/ブラジル🇧🇷/ドミニカ🇩🇴/プエルトリコ🇵🇷/ベネズエラ🇻🇪を始め、1920年～2022年にリリースされた重要作を網羅しております。 www.600discoslatam.com

『女鹿』鑑賞。冒頭から惹きつけられる見事なショットの連続。フレデリックがホワイを誘って自宅の風呂に入れる場面からホワイのシャツの裾を巻き、ズボンのボタンを外すアクションのスリリングさが堪らない。いわゆる三角関係で『めまい』の引用っぽさもあるけど、あくまで女性側の視点で欲望や嫉妬からの狂気が丹念に描かれる。１人取り残されたホワイが光を浴びて歩く移動ショットのただならぬ感じや、室内でのメカニカルなカメラの動きも冴え渡る。ピエール・ジャンセンによるパーティーとかで流れるオルガンジャズもラウンジ系っぽくて◎

初Morc阿佐ヶ谷へ到着。シネマリスでは無くこちらでようやくシャブロル。

イヴォンヌ・レイナー『Film About a Woman Who…』鑑賞。シネエッセイ的な作品で、タイプライターのテクストが画面にかなり割合で表示され、女性と男性のナレーションが挿入される。人物の動きも少なく写真のように静止したショットや反復的で緩慢な動作も多い。性に関する欲望や怒り、嫌悪感が男性や自己に対して向けられ、感情と思考の不定形さを赤裸々に表出するのは今観ても先鋭的。終盤になると雨の中での小走りの細かく編集されたショットだったり、男女の踊りも入ってきてこれまでの重苦しさから微かなポジティブさを感じた。『サイコ』のスチール写真を使った場面もあり。

リタ・アゼヴェード・ゴメスの新作『Fuck the Polis』が！ eufilmdays.jp/year2026/

『ブルームーン』鑑賞。「My Funny Valentine」の作詞家であるロレンツ・ハートの晩年のある１日を描いており、終始痛々しさ全開のほろ苦い作品。ほぼ全編にわたり1つの場所のみで展開されるミニマルさはアルトマンの『わが心のジミー・ディーン』を思わせる。シニカルで嫉妬や下ネタも含む毒舌を吐く個性的なキャラクターから垣間見えるロマンチシズムとか、ロジャース&ハマースタインの成功からのアウェイ感（バーテンダーの言う「エキストラのエキストラは言い得て妙）、階段やクローゼットでの高低差を活かした演出など派手さは無いが見どころは多い。一瞬だけ見える『オクラホマ！』のミュージカルシーンも良かった。

アントニオ・ロウレイロ@WWW。会場にはピアノ1台のみが置かれていたので弾き語りライブなのかとちょっと心配でしたが、完全に杞憂でした。アンコールを含めて2時間弱があっという間だった。Clube da Esquinaからのカバーや、初めてお披露目される新曲もあり、ゲストで参加した角銅真実とのコラボなど、『Aldeia Coração』からだけでなく過去作の演奏も含めてバリエーションに富んだ構成に驚かされた。２度目のアンコールで聴かせてくれた「Aurora」はピアノでの弾き語りだと、まるでイヴァン・リンスの曲みたいで素晴らしかった。

interview Antonio Loureiro - Aldeia Coração：社会、政治、人生、愛、猫を歌った9つの曲 アントニオ・ロウレイロの音楽に含まれるブラジル音楽要素やアルバムに込めたメッセージを聞きました 先住民や黒人の文化へのリスペクト、ボルソナーロ政権のことなど、重要な話をしてくれました 読んでからアルバム聴くと印象変わると思います。ぜひ！ note.com/elis_ragina/...

公共の財産に個別に収益性を求めて達成できなければ無価値扱いするって、アホなのかな。まずは文化庁にも多額の税金が投入されてるので、投入されてる金額以上の独自の売り上げがなければ廃止してはどうだろうか。 www.yomiuri.co.jp/national/202...