loading . . . Artigo: Diane Keaton, a atriz vibrante, não convencional, sempre encantadoramente autodepreciativa Diane Keaton, a atriz vibrante, por vezes não convencional, sempre encantadoramente autodepreciativa, que ganhou um Oscar pela comédia de Woody Allen “Noivo neurótico, noiva nervosa” e apareceu em cerca de 100 papéis no cinema e na televisão, com um equilíbrio quase igual entre comédias como “O dorminhoco” e “O clube das desquitadas” e dramas como “O poderoso chefão” e “As Filhas de Marvin,” morreu. Ela tinha 79 anos.
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A morte foi confirmada por Dori Rath, que produziu vários dos filmes mais recentes de Keaton. Ela não disse onde ou quando Keaton morreu nem citou uma causa.
Diane Keaton tinha 31 anos e era veterana de oito filmes, a maioria comédias, quando estrelou como a personagem-título em “Noivo neurótico, noiva nervosa” (1977), uma mulher solteira na cidade de Nova York com ambições, inseguranças e estilo definido. Annie é conhecida por avanços psiquiátricos alegres, modas que parecem roupas masculinas, habilidades de condução questionáveis e indícios persistentes de uma educação no Meio-Oeste demasiadamente recatada.
Ela aceitou seu Oscar vestindo uma jaqueta e duas saias amplas de linho, um lenço sobre uma camisa branca e um laço fino preto, e saltos altos com meias. Em suas memórias de 2014, “Agora e sempre” relembrou o momento, com algum arrependimento, como “meu traje em camadas ‘la-de-da’”.
“Noivo neurótico, noiva nervosa,” que ganhou outros três Oscars, incluindo melhor filme, rendeu à atriz uma enxurrada de homenagens adicionais, incluindo prêmios de atuação do National Board of Review, National Society of Film Critics, New York Film Critics Circle e do British Academy of Film e Television Artists.
A crítica do The Hollywood Reporter sobre o filme a chamou “a atriz consumada de nossa geração” e observou que ela “adiciona o charme, o calor e a espontaneidade” que tornam “Annie Hall” plausível.
Diane Keaton recebeu três outras indicações ao Oscar. Uma foi para o abrangente drama vencedor do Oscar “Reds” (1981), no qual ela interpretou Louise Bryant, uma intensa escritora da década de 1910 que frequentava socialistas de Greenwich Village e revolucionários bolcheviques, notavelmente o jornalista ativista Jack Reed (Warren Beatty, que dirigiu).
Outra foi para “As filhas de Marvin” (1993), no qual ela interpretou a filha abnegada, que está cuidando de seu pai à beira da morte e de sua tia distraída, quando recebe um diagnóstico de leucemia e precisa de um transplante de medula óssea. Suas co-estrelas incluíam Meryl Streep, Leonardo DiCaprio e Hume Cronyn.
A terceira foi para “Alguém tem que ceder” (2003), sobre uma dramaturga de sucesso que transforma um rompimento extremamente lacrimoso em uma nova comédia de sucesso. Ela atrai a atenção de um médico bonito e muito mais jovem (Keanu Reeves) e inspira um homem sexista de 60 e poucos anos (Jack Nicholson) a se apaixonar por uma mulher da sua idade.
Keaton também foi diretora. Seu primeiro filme foi “Heaven” (1987), um documentário sobre crenças a respeito da vida após a morte. Em seu último, ela dirigiu a si mesma, Meg Ryan e Lisa Kudrow no drama cômico “Hanging Up” (2000), baseado em um romance de Delia Ephron.
“Meus tios heróis” (1995), sua primeira incursão na realização de filmes de ficção, estrelou Andie MacDowell, John Turturro e Michael Richards. A história dos tios idiossincráticos de um adolescente foi selecionada para Un Certain Regard, a prestigiada mostra paralela do Festival de Cinema de Cannes. A crítica da Rolling Stone disse: “O filme funciona como um encanto”. O Washington Post chamou-o de “doce loucura,” uma “história sensível de amadurecimento”.
Uma carreira cinematográfica sempre foi o objetivo da caiforniana. Ela explicou sua aversão ao teatro como uma busca para toda a vida no programa “CBS Sunday Morning” em 2010. “Noite após noite? Fazendo uma peça?” ela disse, apontando uma arma imaginária para a cabeça. “Essa é a minha ideia de inferno”.
Diane Hall nasceu em 5 de janeiro de 1946, em Los Angeles. Ela era a mais velha de quatro filhos de John Newton Ignatius Hall, conhecido como Jack, um engenheiro civil, e Dorothy Deanne (Keaton) Hall, uma fotógrafa amadora que também foi coroada Sra. Los Angeles em um concurso de beleza para donas de casa.
O pai de Diane deu-lhe o apelido de Perkins e muitas vezes a chamava de “Di-annie,” escreveu Diane Keaton em suas memórias.
Ela cresceu em Santa Ana, Califórnia, perto de Los Angeles, e frequentou brevemente faculdades comunitárias, primeiro Santa Ana e depois Orange Coast. Aos 19 anos, abandonou os estudos e se mudou para Nova York para estudar atuação no Neighborhood Playhouse.
Sua estreia na Broadway foi no musical de sucesso “Hair,” primeiro como membro do conjunto e depois como Sheila, a protagonista feminina. (Ela recusou o bônus de US$50 oferecido aos atores dispostos a aparecerem nus em uma cena).
A carreira na Broadway continuou e sua parceria com o Woody Allen começou com “Play It Again, Sam” (1969), no qual ela interpretou uma mulher casada romanticamente desejável em oposição a Allen como um amigo divorciado e insignificante. Essa performance lhe rendeu uma indicação ao Tony Award de melhor atriz coadjuvante em uma peça.
A estreia no cinema veio no ano seguinte, quando ela interpretou uma jovem esposa infeliz em um casamento suburbano em “As mil faces do amor” (1970). Em seguida, após algumas aparições na televisão, interpretou Kay Adams, ao lado de Al Pacino, como a namorada claramente não siciliana de Michael Corleone, que se tornou sua esposa confiante, em “O poderoso chefão” (1972), de Francis Ford Coppola. (Ela e Pacino começaram a namorar em 1974, ano em que a sequência “O poderoso chefão Parte II” foi lançada).
Apesar de todo o reconhecimento que o filme atraiu, Keaton, sempre autodepreciativa, mal elogiou sua própria performance nele. “Desde o início pensei que não era a pessoa certa para o papel,” disse ela ao The Times após o lançamento. “Eu não vi o filme.Apenas decidi que pouparia a mim mesma da dor. Tive que ver algumas cenas porque tive que fazer loop (dublar alguns diálogos) e não suportava olhar para mim mesma. Pensei que estava com uma aparência tão terrível, parecendo um palito naquelas roupas dos anos 40!”.
Três anos depois, no mesmo ano em que “Noivo neurótico, noiva nervosa” foi lançado, ela estrelou o angustiante drama “À procura de Mr. Goodbar”, como uma jovem professora que frequenta bares de solteiros quase todas as noites. A crítica de Molly Haskell na revista New York chamou a atuação dela de “a performance de uma vida” e o próprio filme de “poderoso, chocante”. Alguns observaram que, embora ela tenha ganhado o Oscar por “Noivo neurótico, noiva nervosa,” muitos eleitores foram influenciados por “Mr. Goodbar,” que consideravam brilhante, mas muito difícil de assimilar.
Ela apareceu regularmente nos filmes doWoody Allen, começando com a versão cinematográfica de “Play It Again, Sam” (1972); “O dorminhoco” (1973), uma comédia ambientada em um futuro distópico; e “A última noite de Bóris Grushenko” (1975), ambientado na Rússia czarista. Ela também estrelou em dois dos filmes contemporâneos mais sérios do diretor, “Interiores” (1978) e o multipremiado “Manhattan” (1979).
Embora tenha caracterizado suas primeiras ambições na música como tolas, ela cantou dois números em “Noivo neurótico, noiva nervosa” e fez uma participação especial como cantora de boate dos anos 1940 em “A era do rádio” (1987), também de Woody Allen. O último filme que fizeram juntos foi “Um misterioso assassinato em manhattan” (1993).
Além de “Reds,” “As filhas de Marvin” e as sequências de “O poderoso chefão” (1974 e 1990), ela estrelou em vários outros dramas, alguns com conotações satíricas. Eles incluíam “A chama que não se apaga” (1982), no qual ela co-estrelou com Albert Finney a história de um casal infeliz da Califórnia e seu divórcio; o gótico sulista de Beth Henley “Crimes do coração” (1986), interpretando a irmã solteirona de Jessica Lange e Sissy Spacek; e a minissérie “The Young Pope” (2016), como uma freira que é secretária pessoal e confidente do papa, interpretado por Jude Law.
Mas seu talento para farsa sofisticada não foi desperdiçado. Antes de “Alguém tem que ceder,” ela apareceu em três outras comédias dirigidas por Nancy Meyers: “Presente de grego” (1987), ao lado de Sam Shepard, como uma executiva de cidade grande que herda um bebê e se muda para Vermont; e “O pai da noiva” (1991) e sua sequência de 1995, ao lado de Steve Martin.
Falando em um festival de comédia em Aspen, Colorado, em 2004, a Nancy Meyers comparou as habilidades cômicas de Diane Keaton com as de duas grandes estrelas de uma geração anterior, Katharine Hepburn e Jean Arthur. E o próprio Woody Allen foi ainda mais longe. “Minha opinião é que, com exceção de Judy Holliday, ela é a melhor comediante de tela que já vimos,” disse ele ao The Times.
Outros filmes de comédia da de Keaton incluíram “Dois vigaristas em Nova York” (1975), ambientado na década de 1890, com James Caan e Elliott Gould; “Tudo em família” (2005), com um elenco de estrelas incluindo Dermot Mulroney, Sarah Jessica Parker e Craig T. Nelson; “Ruth & Alex” (2014), ao lado de Morgan Freeman; e “As rainhas da torcida” (2019), sobre líderes de torcida em idade de aposentadoria.
“O clube das desquitadas” (1996), no qual ela estrelou com Goldie Hawn e Bette Midler, foi um grande sucesso de bilheteria, uma comédia de vingança — ou justiça, dependendo do seu ponto de vista. A personagem de Keaton, por exemplo, descobre que o terapeuta em quem ela passou a confiar está, na verdade, tendo um caso com seu marido separado.
Seu filme final foi “Summer Camp” (2024), uma comédia sobre três velhos amigos em uma reunião movimentada.
Keaton, que nunca se casou, teve em certos momentos uma série de relacionamentos de alto nível, namorando Beatty e Allen, além de Pacino. “Envelhecer não me deixou mais sábia,” disse ela à revista People, com um olhar tipicamente autocrítico, em 2019, insistindo alegremente: “Eu não sei nada, e não aprendi”.
Ao longo dos anos, no entanto, ela escreveu cerca de uma dúzia de livros — volumes sobre moda, arte e arquitetura, bem como memórias. Escrevendo no The New York Times Book Review em 2014, Sheila Weller chamou as memórias dela de “provocativamente honestas” e Keaton de “sarcasticamente cáustica, irônica e dura consigo mesma”.
“Agora e sempre ofereceu à atriz a oportunidade de observar: “Aprendi que não podia lançar luz sobre o amor a não ser sentir suas idas e vindas e ser grata”.
Também lhe deu a oportunidade de desafiar um ou dois ditados. “Se a beleza está nos olhos de quem vê,” ela escreveu, “isso significa que espelhos são uma perda de tempo?” https://sem-paywall.com/http%3A%2F%2Fdlvr.it%2FTNcq0D
