税金で買った本、ちょうど先週今週とヤンマガでチャットAIに対して司書の振る舞いを検討してみうという内容であって活き活きした会話はいつも通り魅力的だが、やはり難しいところでどうしても追認的な発想及びまとめの重力を感じてしまたにゃ

ブレンターノはばらになった王子もあるからにゃ

ジャン・パウルは高峰すぎてにゃ・・

クライストやホフマンについては措くとして、そしてフケーはあまりぴんとこないままだということも捨てて言えば、ライン河と粉ひきラートラウフの物語（ブレンターノ）、ちいさなちいさな物語（ベッティーナ・フォン・アルニム）、シュトゥツトガルトのしわくちゃこびと（メーリケ）、ドイツ・ロマン派全集6を一巻丸ごと使ったアイヒェンドルフの諸作、そしてもちろん影をなくした男（シャミッソー）にゃどのメルヒェンに渇を癒していたウチです

おもちゃの視点、ぬいぐるみの視点　"Plastic Dreamer"（It Bites）・・

偏愛の小説視点＝カメラアイとしては、ウチは、19世紀中葉にギーゼラ・フォン・アルニムが綴ったメルヒェン「雀の遺した書誌から」である。雀が語り部であり、令嬢と青年の間を行き来する。恋の渦中で、雀は、青年の胸ポケットかそのあたりにもぐりこみ、令嬢と青年がﾄﾞｷﾄﾞｷと息のかかる距離まで近づく様子を、青年の「胸のあたりから」観察し報告する、その視点である。おともの妖精キャラ視点、総じて「マスコットの視点」とも言え・・・　素敵だ！

使い方

ｽﾀﾝﾌﾟ

最近読んだトピックに、「何か面白い話を聞かせて」と言うと海外では定番のジョーク・小噺・古い神話や伝説の類を用意するひとが多く、日本では個人的な体験談を持ちだしてくる例が多いということだった。海外の例は深追いしないとして（いかにもありそうだが）、「話」というのの語義が日本語で問題にゃのかもしンない。また、当の質問がどういうシチュエーションでだされるかである程度左右されると思うが、アンケートとして聞かれるとたしかにウチも自分の実体験・見聞きして知ったことを提出したくなる。くわえて「おもしろい話」とは、定番の小噺etcの定番に反するもの、聞き手にも目新しいであろう非・定番な内容とも思ってしまっている

新しい課題図書

・正攻法の切り口であり、それだけに迫力があるところ 　たしかに過去の苦しみについて、どんなに言葉を費やしても語り切れないと思うことはある。それは現実の苦しみの無限で多様な細部が現に記憶されていて、そこを完全に表現するには言葉が足りないからではない。まったく逆である。「苦しみ」という言葉と苦しみの知見を記憶していて、どれくらい苦しかったのか、どのように苦しかったのかという問いに対して、限りなく答えられるようになっているからである。言葉が多すぎて言葉に限りがないから、苦しみを表現し切れないと思うのだ。／前掲書

・「つきあって行う」議論ではあるが言い換えの連鎖がそれ自体迫力になる著者の文体の持ち味が、そのまま追う論旨を裏打ちしていて地味に「喜び」をおぼえる箇所 　したがって〈2＋3＝5〉の記憶とは端的に〈2＋3＝5〉という言葉の記憶であると書いても構わないし、あるいは「〈2＋3＝5〉が指示する事物」という言葉の記憶と書いても構わないし、さらには〈2＋3＝5〉という言葉が「〈2＋3＝5〉が指示する事物」という言葉によって言い換えられることの記憶と書いても構わないことになる。いずれにせよ知識の記憶は言葉の記憶以上でも以下でもないし、言葉が別の言葉へと受け渡されることの記憶以上でも以下でもない。

・章テーマとして、無限責任論に対する有限責任論の立場が前置きされている　責任の現実的で具体的で結局は「有限」な範囲で可能な清算を考える努力すら前者は放棄してきた、という意識がある ・それゆえたとえば「過去の記憶とは過去時制で語られる言葉以上のものでも以下でもない」というような言い切り（これはレジメのほうであった観点だと「記憶している」が、多少極端に自分が「記憶で」整理してるかもしれにゃいが）も、そうすることでべつの、既存の、どの立場に対峙して、あるいはどんな問題に鳬をつけたかったのかを見ないといけにゃい

・注で「記憶は言葉であり、出来事は言葉であるということを突き詰めて考える必要がある」としてデイヴィドソンの出来事論、大森壮蔵の過去＝想起節の帰結を「余すところなく引き出すべきである」とある　過去＝言葉の一元論はネットで以前レジメで読んでもいたところ 　過去の告白は語られた言葉であり、それ以上でもそれ以下でもない。告白に限りがないのは、ここまでと限ったその後でさらに続けられるからであり、それ以上でも以下でもない。記憶は現実的に無限なのではなく、語られてきた言葉が記憶として記憶されるということが終わらないだけである。このことを離れて「記憶」が何かそれ以上のものを指示するわけではない。／前掲書

　そしてアウグスティヌスは、「喜びを記憶している」ような仕方で幸福を記憶していると主張する。…過去の体験を記憶できるようになっているというそのことを記憶することが幸福を記憶することなのである。… 　過去の体験の記憶の如何を問わず、人間は記憶装置を与えられたことを愛している。一切の記憶を捨てたいと願う人も、記憶装置そのものを捨てたいとは願わないだろう。記憶と忘却をめぐる戦争にしても、人格同一性と記憶の連続性との関係をめぐる論争にしても、人間が記憶装置を与えられて記憶装置を作動させることを喜ぶこと、すなわち記憶の作動を幸福なこととして記憶していることを根本的な前提としたドラマなのである。／前掲書

　アウグスティヌスは告白の言葉を口にして幸せになれた。とりわけ「神」を口にすると喜ばしくなれた。肯定神学を信仰するからである。「語りえないもの」「記憶しえないもの」を口にすると喜ばしくなったり悲しくなったりする人は否定神学を信仰している。「歴史」を口にすると居住まいを正す人は歴史神学を信仰し、「国家」を口にすると誇りを感じる人や恨みを感じる人は政治神学を信仰している。そして「故郷」を口にすると涙する人や、「未来」を口にすると喜ぶ人は世俗化された神学を信仰している。否定的に評価したいのではない。そんな言霊信仰において何事かを肯定しておきたいのである。／前掲書

小泉義之「言葉の停止の問題──アウグスティヌス『告白』第十巻をめぐって」（『哲学原理主義』）　本のいちばん最初に収められている論考（『批評空間』に1998年に載ったもの）だけどとてもいいと思います　印象的な節をいくつか引いておきましょう　小泉さんの書き物のタイプとして猛烈なサービス精神で時事問題を強烈に解題してみせる方向があってそれは「おもしろい」ンだけど、胸打たれるのはこういう「慎ましい信仰」にまっすぐ迫ろうとするタイプのものですね

自分は独特の「混乱」をしているのだが、

祖父の葬儀のおり、思い出話の二三をひとが話していくワケだったが（それはたとえば「あのひとが亡くなって何かひとつの時代が終わったんﾀﾞﾅｧって気がする」などと大仰な感慨の共有を下地にしてあり、よくある物言いだ）、なかで、彼は不思議に心が広い人物で、主流派のひととも懇意であれば、共産党のひとらとも熱心に話し込んだりしてたもンでな・・・という話に赤面せざるをえなかった　話し手は、おそらく「彼」の鷹揚さを「共産党」というあやしげな響き（また、共産党がそもそもあやしげであるということ・・）に内包してみせたつもりなのだ・・なぜ

これをかいたことは今までなかったが祖父は秋田で町の議員を長く勤めていた　片田舎の「政治家の家」であった　必ずしもそれを因とするのでにゃいだろうが、そのような家に発したあらゆる自分のありがちな精神反動及び顛末・・は言わないでおくとして、祖父の思想（！）とか彼がなした筈のことにいっさい興味を持てないでいたが、ふと今日気が変わって祖父が議員に当選した年の、町の広報をネットの資料で初めて見てみるとソ連訪問青年団の募集が掲載されてある　やはりソ連と心理的に近い土地であったことをあらためて思い、同時に訪ソ青年以上の「興味」を、自分の家のひとびとについて持てないこともどうしようもない　興味がないとは・・・

後ろにおメカがいるのかわいーッ　しかしフリオーソの「ｸｿｯ」ボイスの霊圧強すぎて笑ってしまう

フリオーソと走るやり忘れシナリオ　メカは今やるのに適したテーマ　テクノロジーに対する態度としてウマ娘のシナリオはおおむねその有益性（この技術を利用して私ももっと速くなれる、もっと強くなれる、もっと楽しくなれるetc）を強調すると思うのだが、それはそれでいいンだが、やはりどうも「良いことずくめ」や「好循環」モデルには反射的に気だるさを感じるウチ

松浦寿輝が三浦しをんに急にﾄﾞﾏﾊﾘしてる話吹いた　ウチも真似ハマりしたくにゃってしまたな・・今朝図書館に寄ったけど舟を編むがねーンだよにゃあ x.com/deja_lu/stat...

私はこういう話をしようと思っている／こういう物語を実は考えている、という創作術の水準が物語本編と話法としてけっして切り離されない物語文ということ

船長の語る枠物語のパートが少しおもしろい。枠物語でありながら、その物語をどうするつもりか考えている船長自身の思案（「と考えます、」「説明するのです」「入るのです」）が、物語文の叙述を左右してもいる。 　それはこんな話なのです。 　或る海岸につき出た岬の、丘のふもとにある虫の世界の出来事です。私は先ず其処で、蝶や小鳥等の、昼の光に包まれた華やかな情景を描き出したいと考えます。そして、その後で、その裡面に小さく閉じ込められた蛾の一族について説明するのです。（…） 　そんな具合に説明した後で、突然生れて来た不幸な白い蛾の話に入るのです。／安部公房「白い蛾」

これはウチがｹﾞﾝﾑつくてるときオブジェクトの透明状態のスイッチいろいろ入れ替えて遊んでるせいもあるかもにゃ・・・・　自分に反論したくもにゃってくる

プレイヤーキャラクターが透明状態ONのとき、壁はすり抜けて歩行できる。他方で、壁が透明状態ONのとき、プレイヤーキャラクターはやはりすり抜けて歩行できる。この、まったく主客が逆のコリジョン状態が、結局は操作感覚の上ではそう遠くないものだというのがひとつの直観である。自分が透明であることと壁が透明であることとを、運動感覚として短絡できてしまうことは、やはり自分の体に重点を置いたものでありやすやすと一般化できそうにないが、当たり判定の美学を練る際には手掛かりになりえるのではにゃいだろうか

「絵画をプレイする」ということでウチが考えてるのは、それをゲーム画面と思えばどんな絵画も簡易的にエッシャー化できるんぢゃないかという発想かもしれにゃいな。絵画の画面に対して、歩き回るプレイヤーキャラクターを仮構してみる。すると、どこが通れそうで、どこが突き当たりかというコリジョン判定が立ち上がってくる（この判定は、絵画が表出している空間性や遠近法から導出できるシステムとはべつでありうる。絵画では崖が描かれてるけど、プレイヤーキャラクターを操作するつもりで見るとわりと渡れそうだ──周囲の色配置なども関係して──となったりするだろう、ということ）。操作キャラは絵画を不可能な歩みとして調節しなおす

まあエッシャーはｹﾞﾝﾑの空間論理（そう見えるもの、の優先権）に関係あると思うけどね

比較的言及が少なそうな点をとらえればUNDERTALE／DELTARUNEでは「〇〇かと思ったがよく見ると××だ」式のギャグがけっこうしつこく見受けられると思う（ドアかと思ったら壁に描かれた絵だ、にゃど）　「アートスタイルの慣習からそう見えるもの」と「ゲーム空間にとっては現にそうであるもの」を接続している取り繕いの箇所を突くワケですが、それは単体で見るととくにおもしろくはないけれど、デジタルゲームの表象論理を考えたいときには使える資料が豊富に埋蔵されてはいる　というのとあんま関係にゃく明日エッシャー本を借りれそうにゃので楽しみ・・ www.msz.co.jp/book/detail/...

お絵描きのお題がほしいーッ　だがマシュマロはにゃんかやりたくない

まあそういう事例も含めていくと、まったくとりとめなくなりがちにゃので（それでもいいンですけど）、どこかでこうした「会話状態の誕生」の輪郭みたいなものをいったん提示してみたくはありますにぇ

ウチが昔かいた例でいうと、有線からべつべつの女性歌手のポップソングが続けて2曲流れてきたときコールアンドレスポンス、呼応しあっているように聞こえた、というのがありますけど、それも「会話状況」をほかでもなくリスナーとしての自分が作りだしているのでもある（自分が能動的にそう聴こうとしていると意識し、かつどうしてもこのふたつの曲は呼応してるようにしか聞こえないという受動的な事件の観察者として自分を置いてもいる

レーモン・クノーがかつて提起した《状況の韻》（異なるキャラクターがべつべつの場所で、同じようなシチュエーションに出くわすこと、またそれらを並列的に叙述してみせること）とか、ある種の叙情性やドラマ性を喚起しようとしていろんなマンガや小説で今でも行われてるワケですけど、そういう手法も、物語レベルでなく紙面レベルにおいて準・会話状況を作りだしやすい、とは言えるかもしンにゃい

ああそういうのもありますよねェ　・・・あまり条件にこだわらなければ大量に事例を収集できそうですよね、会話になっているように感じられるもの　ハイパーインフレーション4巻のコマを介した顔の向きあい↓とかににゃると、エンターテイメントの精錬された手練手管というかケレンみを楽しんでもらおうという意図が強くでてくると思いますが、より原理論的には〈現実〉論序説で鈴木雅雄があらためて論じていた、ページの上でのキャラクターの顔の向かい合わせとかも視野に入ってきそうではあります

通信で繋がっているようには思えない他人の台詞を引き継いで次の話者が話し出すやつ、「ジャイアントロボ THE ANIMATION -地球が静止する日」や「機動武闘伝Gガンダム」などの今川作品で多用される印象だけど、あれは演劇とかに由来があるのかしら。

手づかみの言い方で眼に入るもの・そこにあるものをかきこんでいく風物描写だけ見ると、意外と天沢退二郎の慌ただしさとガロの感性を繋ぐようにも思えてはくる

債務者の「ので、」だよにゃ。もうここまで長いセンテンスをかいてしまった（資産をつぎこんでしまった）から、後に引けない、にゃにか宝石のようなフレーズ、衝撃的な描写、美しい神経を構成して読者の襟を正したい、しかしうまくいかない、もともと言いたいことがべつにない（これはべつに悪くない）、だから読点を費やしてもっと次のセンテンスではうまくやるンだ（儲ける）、っていう心性の果ての「ので、」だよ

ドヤ街のユイスマンス？という調子だ

「たまらぬので、」のよくなさ。モダニズムの時期ならともかく1947年でこの「ので、」はひどいね！ 　幕が上がるとターッとかけ出してゆく松竹歌劇の踊子なる私の妻は、植物のようにいよいよやせるのであったし、私も亦何物かにつかれたように、蠱惑の背後にでてやろうとして、いよいよ街を歩きまわるのであったが、この現象するロマネスクなすじがきを越えて既に何物かの中へ出ている、これはニヒルなんぞといった生半可なものであってはたまらぬので、このつめたい風のすーすーと吹くような世界は──時間などというものはもはや沼の底にたたっこんでひくひくうごめいているにすぎないのだが、（…）／椿實「ある霊魂の肖像」

結婚指輪物語という題のフリーゲームみ・・

フラワー（本物）とフラワー（本物）

異なる二者の、実は直接つながってはいないかもしれないテキストをあたかも会話に「している」のはそれを読んでいる私（という欲望）、という方向もでてきますにぇ、シュルレアリスム的な考えだと・・そっちもいいかもしれにゃいな

ある種の麻雀漫画においてはモノローグや「心の声」がほとんどキャラクター同士の会話と同じように扱われており、私自身の興味に引きつけて言えび、書簡集を読んでいると、それらがまるで実際の会話のように感じられる、という事態を思い出させる。

お店のおっちゃんに「サンキュー」いうて渡されました。ほとんと海外のお客さんだからもはやぜんぶサンキューになってる模様。 ゆうて、カタカナ語のサンキューなので通じてるのかは判らないところ。そのうちカタカナ英語がピジン・イングリッシュみたいにならんかな。あるいはもうなってるのか。 レジのおばちゃん、人力車の兄ちゃんもこれで話してるよ。

というふうに考えるとおもしろいかなと思ったがどうか　テレパシーとメディア横断性はもうちょっと育ててみるかにゃ・・

やや身もふたもない考えでもあるが、たとえば小説でひとりごとがクリアに伝達され会話になっていくのは、ひとりごとの聞き手がクリアに理解することができたからであろう。そして、聞き手がなぜクリアに理解できたかといえば、その会話過程をかこうとしていた作者が、ひとりごとを「クリアにつぶやき」、またそれを「クリアに聞き取れる」立場にいるからでもあるろう。それを逆流させると、「キャラクターーにとって」作者とは、聞き取れないはずの他者のひとりごとさえクリアに聞き取るためのテレパシーを構成する条件や道具や媒介のようなものでもあるだろう。

フィクションにおいて、声にだされたひとりごとをとらえて通常の会話に制作されなおすことはテレパシーの問題と共通項がある。テレパシーはおそらく、透明性からだけではなく、マルチメディアという問題（音声を書き文字として、感情をテキストとして、「台詞」を「文字」として解読する、という風に）から接近するルートがあり、そこにふれる。今その準備がないのでこのようにかきとめておくが

図書館で主人公がなにかつぶやいている。と、背中からとある人物がそのひとりごとに応答する。よくある光景だ──フィクションでは。ひとりごとの言葉尻をとらえて正規の会話を分泌させる、これはまさにフィクションのキャラクターのおはこである。気兼ねや勇気については言わないことにして、そこでは通常のひとりごとに付随する音量・音像・音質の問題があまり問われずに済む。ひとりごとを構成する台詞＝テキストが、クリアだからだ。

定延の議論での、会話場（×話し手の発話場）でのコミュニケーション理論を見てるとやはりどうしてもそのような会話場の円滑さをかき乱すような事例、たとえばひとりごとという例を介入させたくにゃる。あるいは聴講者が多数いる講義のような空間で、全体に向けて話す発話者にひとりで小声でにゃにか応答的につぶやいている「困ったひと」を。ひとりごとは、会話場に対してあいまいにチャンネルを開いている。同じことだがひとりごとは、任意の会話場に、勝手にチャンネルを繋ぎに来る