Esto me hace una ilusión que flipas. Estaré en el Barbican de Londres el 26 de octubre haciendo un pase del Gabinete. www.barbican.org.uk/whats-on/202... Gracias a @hangtheguille.bsky.social por el cartel

mucho tiempo sin publicar en el pájaro azul, en verano prefiero salir a la calle que mirar una pantalla, además tengo algunos proyectitos entre manos que me roban el tiempo

seguimos con la colección de carteles de películas, esta vez le toca el turno al cielo sobre berlin de wim wenders, la historia del ángel damiel, enamorado de la trapecista marion que decide abandonar su tarea de escuchar a los humanos y dejar sus alas y bajar a la tierra.

el año pasado en marienbad es un kaleidoscopio que bebe de la noveau roman y del bioy casares de la invención de morel para hacernos atravesar pasillos y más pasillos de un triangulo amoroso anónimo con una inconmensurable delphine seyrig. confundidos entre la realidad y el sueño .

vosotros en el primavera y yo me voy con mi amigo oliver a una rave en el desierto

we deserve more pulp

siempre nos acordamos de carlos berlanga, aquí rendido a sus pies en la expo del niemeyer del 22

una mujer bajo la influencia es gena rowlands, un tour de force flipante en el que la libertad de la cámara frente a los actores es total, los movimientos son bruscos como las muecas y aspavientos de gena. es mi favorita de cassavetes, aunque minnie and moskovitz o faces son auténticas maravillas.

no todo va a ser pantallas

Jonathan Glazer nos deslumbró a todos en 2013 con su tercera película, Under the skin, un artefacto visual de miedo y ciencia ficción pero metafóricamente político que nos habla como siempre del otro, del alien como extranjero, de nuestras diferencias y de cómo abrazarlas y sentirnos bien con ellas.

se me hace muy raro no estar aterrizando en barcelona para el primavera sound como todos los últimos 20 años!!!

hay algo en la ceremonia de claude chabrol que nos fascina, obviamente son isabelle huppert y sandrine bonaire, pero también es algo violento, dentro de nosotros, una brutalidad que nos acerca a las domésticas y nos aleja de las patronas.

👾

El fantasma del paraíso es especial por múltiples razones: su poder visual que haría grande a Brian De Palma, que poco a poco se convertirá en gran hacedor de pastiches hitchcockianos; la banda sonora de Paul Williams, que hace además un papelón.

lo importante es amar es una de las mejores películas de zulawksi, un triángulo de desamor bizarro con romy schneider en el centro y fabio testi y jacques dutronc a los lados desiguales de la fascinación, la pornografía y la sordidez. un melodrama surreal extremo al borde del abismo

la ley del deseo para mi es una de las mejores películas de almodovar, yo prefiero la primera etapa de su filmografía. el personaje transexual que interpeta carmen maura me fascina, el resto de actores están genial también, banderas, molina o eusebio poncela.

la noche del cazador de charles laughton es una verdadera obra maestra del cine, opera prima fallida que en poco tiempo se convirtió en leyenda gracias a la figura de harry powell interpretada por robert mitchum con sus tatuajes míticos de love & hate en las manos

qué bien, como me alegro por oliver laxe y su premio del jurado en el festival de cannes

22 de mayo de 1995, i was there

aprovecho que hoy estará en coruña @caliza.bsky.social , aunque estará tb mañana en ferrol y el sábado en santiago con elsa de alfonso🖤 y subo el poster del gabinete del doctor caligari en mi serie de posters de pelis favoritas

“Popemas” ( @elefantrecords1.bsky.social‬ ) fue una obra maestra instantánea. Una valiente maniobra que situó a Nosoträsh muy por encima de la división de grupos de pop. Fue escogido el mejor álbum nacional de 2002. 🔙 Hoy recuperamos la crítica de ‪@nandocruz32.bsky.social‬

mullholand drive es posiblemente la mejor pelicula de lo que llevamos de siglo, no me preguntes cual es el argumento, ni que significan las cosas que se dicen, acaso importa? es cine negro, es los angeles, es hollywood y la historia de marilyn monroe, es la historia del otro

Yi yi del taiwanes edward yang es sin duda una de las mejores películas del siglo xxi. una historia de una familia de taipei desde el punto de vista de tres de sus protagonistas. se llevó en el festival de cannes el premio al mejor director.

just you and me

estas aburrido en casa, afuera llueve, hace calor y te pones una peli, es del 76, es de carlos saura y tiene muchas cosas que la hacen especial, la primera es sus protagonistas: la mirada infantil de ana torrent y la mirada perdida de geraldine chaplin.

hoy toca El Sur, toca En er mundo, toca Adelaida Garcia Morales y Victor Erice, toca estrellita, irene rios y la gaviota, toca la niñez, los descubrimientos, las sospechas, los silencios y la soledad. el paso del tiempo y la mostalgia y esos planos fijos o el baile de la comunión.

videodrome lo tiene todo, violencia, tortura, tiene a debbie harry, alucinaciones. larga vida a la nueva carne. david cronenberg nos propuso un submundo televisivo distópico lleno de transmisiones de estrema violencia, crimen organizado y horror corporal. es tecno, es caos, es surrealismo, es bsdm.

repulsion de roman polanski pertenece a la primera etapa europea que fue éxito internacional y también ayudó a fomentar la figura gélida de catherine deneuve con su personaje atormentado, solitario, lleno de fobias y terrores.

qué preciosidad es el divina lluz de mus

🖤

el mito de orfeo actualizado de la mano del genial jean cocteau, con la gran figura de maría casares como princesa/muerte y jean marais con esa obesisión que le lleva a deambular por el saint-germain-des-prés de las cuevas de jazz y los bares de poetas malditos

sigo con mi serie de carteles nuevos de películas favoritas de siempre, hoy domingo nos vamos a un clásico como los viajes de sullivan de preston sturges con veronica lake y joel mccrea. una auténtica obra maestra indiscutible del llamado screwball comedy

mierda de cáncer

health+chelsea wolfe, nada puede salir mal 🕸️

kool thing, elina bailando como en bande apart, simple men de hal hartley era en los 90 lo más guay del universo, el godard americano, el más intelectual de su generación. nadie le hacía caso y le daba igual. sus actores y actrices declinaban como en las películas de antonioni.

el crepúsculo de los dioses, el ocaso de una estrella, de los angeles a beverly hills, norma desmond está preparada para su primer plano. un flashback narrado desde el fondo de una piscina. un clásico del cine muy relevante y una de las muchas obras maestras de billy wilder.

todos nos llamamos ali, todos amamos a fassbinder, todos queremos que brigitte mira nos seque con una toalla al salir de la ducha, todos buscamos amor y no importa la edad o la imposición social. el miedo devorar alma. todos amamos a douglas sirk. todos imitamos a la vida y sólo el cielo lo sabe

el manierismo de wes anderson, su obsesión por los planos, la división de la pantalla en sectores simétricos, su gusto por crear atmósferas a través de la música, todo su estilo culminó en los tenenbaums. más tatde lo llevaría al paroxismo con el resto de sus pelis

vertigo o la espiral, la sublimación del erotismo, una película sobre la obsesión y la proyección de nuestros deseos.ejercicio de estilo fascinante por el uso de la música y los colores rojo y verde de forma simbólica, el travelling compensado y una actuación descomunal de kim novak y james stewart

malas calles de scorsese es la historia de johnny boy, pero también es el nueva york de los 70, es la historia de harvey leitel, robert de niro y david proval. es la música de las ronettes, los stones o las marvelettes.

necesitaba algo animado para esta tarde

los amantes imaginarios sigue siendo mi favorita de dolan, tiene obras maestras como laurence anyways o tom a la ferme, pero siempre me quedaré con ese trío y lo bichas que son monia chokri y el propio dolan. las fiestas en pisos, la música, la juventud e inocencia y la locura de tener entre 25 y 35

un soplo en el corazón dio nombre a uno de nuestros discos favoritos, louis malle nos cuenta una historia edípica y autobiográfica que marcó a mucha gente, autodescubrimiento, adolescencia y un país añorado y esas estancias de verano en balnearios donde parece que el tiempo se ha detenido.

hoy sintonizo solamente la radio coral de @cabiriamix.bsky.social 🏝️

la octava mujer de barba azul de ernst lubitsch es un ejemplo de cine ligero, comedia romántica, pero magistral, con actores en estado de gracia claudette colbert y gary cooper

cléo de 5 à 7 de agnès varda es una joya que sigue por las calles de paris a una corinne marchand angustiada deambulando amenazada por la muerte abandonando por primera vez la frivolidad de su vida burguesa de cantante obsesionada con la belleza

Nunca pasa nada es mi película favorita de juan antonio bardem, un director fundamental para entender el cine español, de la mano de berlanga o el solo con pelis como muerte de un ciclista o calle mayor, pero esta para mi es mejor gracias a la figura indiscutible de julia gutiérrez caba.

sedmikrásky de vera chytilová es una película libre, feminista y femenina, collage, vanguardia, surrealismo, crítica social, comedia, caos, experimento, arte e inmoralidad, diversión y locura, sátira hiperbólica de una sociedad dominada por los hombres que por desgracia sigue siendo actual.

hasta el lunes!