“Lelícek ve sluzbách Sherlocka Holmesa”, de Karel Lamač, sigue una fórmula conocida y eficaz. Un infeliz suplanta al monarca de un país y, a continuación, pone todo patas arriba en un relato agitado además por la inesperada intervención del mismísimo Sherlock Holmes.

En “Sinais de Vida” Luís Filipe Rocha busca la memoria del poeta Jorge de Sena. Surge un ensayo de cine acerca de su figura y sus invenciones, o, mejor dicho, una colección de posibilidades a propósito de una película por hacer.

“Las sábanas dobladas de la cama grande”, de Jean-Claude Rousseau, es un libro tan fugaz como hermoso. He aquí un manual de vida y arte en forma de inventario de notas e inspecciones poéticas.

Anselm Kiefer en el Centro de Arte Hortensia Herrero.

Con “Johnny 316” Erick Ifergan entrega una escena del paisaje marginal y roto de Hollywood. Recogida sobre el Paseo de la Fama, se refiere al encuentro y al deseo de un predicador flipado y una chica perdida, a quienes dan vida en imagen unos perfectos Vincent Gallo y Nina Brosh.

Escribo para los amigos de @revistamakma.bsky.social sobre “El viaje”, el nuevo trabajo de Paco Roca, editado por @astiberri.com

“La noche en que murió Gwen Stacy” es uno de los capítulos más decisivos de la etapa clásica de Spider-Man. Publicado en verano de 1973, presenta al sufrido Peter Parker en un momento de crisis profunda, provocada por su ruptura amorosa.

El número 6 de @revistapickpocket.bsky.social está en movimiento desde hace unos días. La nueva revista trabaja, sobre todo, el Cine de Ciencia Ficción a partir de un Top 50.

Con su obra de cineasta Valeria Bruni Tedeschi organiza una suerte de autorretrato artístico, según la combinación juguetona de dimensiones. Pietro Marcello recoge la propuesta y rizando el rizo suma un nuevo capítulo al ensayo fantasioso de la artista uniéndola al mito de Eleonora Duse.

“Vampir, Cuadecuc” vampiriza a “El conde Drácula”. La película de Jesús Franco pierde su autoridad natural frente a la de Pere Portabella después de descubrirla en el espejo, situada, al parecer, en la otra dimensión.

En los relatos de “Pájaro en el alambre” golpea con fuerza la idea de la escritura como forma de supervivencia. Dario Džamonja es uno de esos escritores infelices situados en un raro punto de desequilibrio entre la vida y la literatura.

Como "Hook", "He-Man y los Masters del universo" se refiere a la tristeza del adulto y a la añoranza de los juegos de la infancia. El Adam de Nicholas Galitzine, un freak rechazado por los freaks, no sabe cómo dejar de crecer para que las ilusiones de la niñez no desaparezcan para siempre.

¿Por qué querría hacerte daño?🔪 En 'EL CABO DEL MIEDO' (Apple TV) el brutal violador Max Cady vuelve a salir de la cárcel y, una vez más, se dirige hacia el hogar de los Bowden para vengarse. 🗣️ Por @ramonalfonsocine.bsky.social: serielizados.com/critica-cape...

@normaeditorial.bsky.social vuelve a poner en circulación la trilogía de 'Contrato con Dios' de Will Eisner, una de las obras capitales de la historia del cómic. Escribo sobre todo esto para los amigos de @revistapickpocket.bsky.social

Divisa Films edita en Blue-ray la mirada de maestros como Michelangelo Antonioni, Pier Paolo Pasolini, Roberto Rossellini o Bernardo Bertolucci, figuras clave en la revolución estética y política de la modernidad cinematográfica. ✍🏻 @ramonalfonsocine.bsky.social

Reservoir Books publica ‘Okinawa, el viento habla’, del historietista Susumu Higa. Una novela gráfica cuyas siete historias recuperan la memoria de las víctimas civiles de la cruenta batalla por el archipiélago japonés durante la Segunda Guerra Mundial. ✍🏻 @ramonalfonsocine.bsky.social

Escribo para los amigos de @revistamakma.bsky.social sobre “Okinawa, el viento habla”, la obra más importante de Susumu Higa.

Escribo para los amigos de @revistamakma.bsky.social sobre las nuevas entregas en Blu-ray de la colección de cine italiano de Divisa Home Video.

“The Merchant of Venice” es una de las muchas películas rotas de Welles. En la página de visionados de la Cinémathèque descubrimos una singular unión de rollos de ensayos, que conforman algo así como un borrador de una obra que finalmente no fue, o por lo menos no del todo.

“Verführung Die grausame Frau”, de Elfi Mikesch & Monika Treut, niega el impulso de la constitución de un relato en su zambullida en las procelosas aguas de la dominación.

“Un poeta”, de Simón Mesa Soto, tiene algo de soñador artefacto de resistencia. La tercera parte de la película lo confirma con ese título tan hermosamente iluso, “El arte nos salvará”.

Escribo en @revistapickpocket.bsky.social sobre “Dracula” de Radu Jude. Probablemente, es la película de su autor más conectada, en contenido y forma, a la energía lunática y virulenta de la etapa Trump.

Clapton is God.

La oscuridad visible🪰 Los pequeños náufragos de 'EL SEÑOR DE LAS MOSCAS' (Movistar Plus+) describen una comunidad implacable y sanguinaria en una panorámica escalofriante y precisa del mundo actual. 🗣️ Por @ramonalfonsocine.bsky.social: serielizados.com/critica-el-s...

El próximo 9 de junio @acontracorrientefilms.com editará en España el Blu-ray de “Sonata de Otoño” de Ingmar Bergman. Estoy muy feliz de haber colaborado en esta nueva edición de la película con la escritura del libreto exclusivo de 36 páginas.

Skyline Benidorm Film Festival ha cumplido una década, pasando por la pantalla del Auditorio Fundación Mediterráneo una feliz selección de piezas que puede entenderse como una certera representación de los impulsos de la película corta actual más visible de España. ✍🏻 @ramonalfonsocine.bsky.social

Reservoir Books presenta la edición íntegra de ‘Los hijos del Topo’, de Alejandro Jodorowsky y Ladrönn, traducida por Xisca Mas, que nos conduce de regreso a unos paisajes legendarios mancillados por la sangría y el recuerdo doloroso de un amor inexistente. ✍🏻 @ramonalfonsocine.bsky.social

En "Después de tantos años" hay un plano muy inquietante puesto que parece interpelar íntimamente al cineasta. La imagen deja de seguir a uno de los Panero y se detiene a contemplar la imagen del autor en una ventana. Ésta es seguramente la visión de la inminencia de la muerte más perturbadora

El número 5 de @revistapickpocket.bsky.social está en movimiento desde hace unas semanas. La nueva revista trabaja, sobre todo, el Cine Indie USA a partir de un Top 50. He tenido la suerte de colaborar con textos sobre “Teniente corrupto”, “Variety”, Robert Redford-Sundance y Frederick Wiseman.

“Delicias turcas”, de Jan Wolkers, es una novela salvaje sobre una relación amorosa tóxica y desquiciada. En función de las memorias del personaje principal, ese escultor en crisis, brutal y maltratador, fluye un relato progresivamente afligido de pérdidas y desgarros.

“Seraphita's Diary” (1982) es una de las obras más singulares de Frederick Wiseman, acaso la rara avis fantástica de su filmografía.

Descubrí, hace muchos años, a Nathalie Baye en las películas de Truffaut. Era una encarnación perfecta y divertida de una script en “La noche americana” y un prodigio de sensibilidad en la herida “La habitación verde”. Hoy leo la noticia de su fallecimiento y, realmente, me siento muy triste.

“Fly” es el segundo LP de Yoko Ono. Grabado en 1971 junto a John Lennon, Ringo Starr, Eric Clapton o Klaus Voorman, amplia las investigaciones conceptuales de la artista y le permite explorar alguno de los mecanismos de la música popular, sobre todo en las dos canciones más notables del conjunto

“Eight Postcards from Utopia” es una película de Radu Jude y Christian Ferencz-Flatz montada a partir de la recuperación de numerosos spots televisivos locales de la época post-Ceausescu.

Escribo para los amigos de @serielizados.bsky.social sobre la memorable “DTF St. Louis”. se trata de una serie de amor, pero no de una manifestación ligada a lo romántico o lo sexual. Habla de amor en un sentido intenso, y de la necesidad de buscar el encuentro y la unión con otro ser.

El regreso al universo de la Novia con la experiencia “Kill Bill: The Whole Bloody Affair”, esa versión original e íntegra recuperada y presentada ahora, exactamente en un momento de creciente cuestionamiento de Tarantino por distintos motivos, es de veras formidable.

“La poupée” es un disparate lleno de colorido montado desde las letras de Audiberti y agitado por dinamismos de una cierta escritura política-revolucionaria, la ciencia ficción asociada al tebeo y un surrealismo más fantasioso que depredador.

Sesión doble de aproximación al hecho del cine en forma de diálogos.

“Magallanes”, de Lav Diaz, es una exposición extraordinaria de confrontaciones y mutaciones llevadas a cabo cerca de un probable fin del mundo.

“Foto por privado” circula conforme a la selección de comentarios de un supuesto diario. Compone un esbozo de un personaje entregado a una metamorfosis particular, condicionada por una idea profunda y críptica de la soledad, iniciada tras el descubrimiento de una fotografía de Peter Hujar.

Alexander Kluge ha fallecido. Recuerdo la emoción del descubrimiento de “Artistas bajo la capa del circo: perplejos”, y el excitante asombro de después del visionado. Siempre me pareció el más teórico de los cineastas asociados, por una u otra razón, al Nuevo Cine Alemán.

Escribo para los amigos de @revistapickpocket.bsky.social sobre “Amarga navidad”. El nuevo largometraje de Almodóvar mira directamente a “Dolor y gloria” para proponer un nuevo ejercicio autobiográfico de agitación alentado por la corriente de la ficción.

Movida, al mismo tiempo, por un pesimismo, casi físico, y la esperanza del amor, "El muelle de las brumas" cuenta los últimos días de un personaje en una escena no muy distinta, en realidad, a una suerte de limbo.

En el diario de rodaje de “La Bella y la Bestia” Jean Cocteau recopila entradas de alegrías y tristezas mientras averigua realmente los misterios de la creación de cine.

El célebre historietista italiano Milo Manara se aproxima a las palabras de Umberto Eco y plantea una visión incondicional e innovadora de ‘El nombre de la rosa’, proponiendo un hábil encuentro de las energías de la obra inicial y su famosa variación de celuloide. ✍🏻 @ramonalfonsocine.bsky.social

“Lo de la escritura es diferente. No se puede dejar como el alcohol o la jeringa. Como mucho, la escritura te puede dejar a ti. Y conmigo aún no ha empezado de veras.” "Materia prima", Jörg Fauser.

“The Studio of Dr. Faust” es el único cortometraje en color realizado por Peter Weiss. Es una patafísica representación de Fausto montada, en torno a una figura inquietante, con distorsiones y resplandores llamativos. Se trata de la metamorfosis en una abstracción poética.

“Sulle corde di Aries” es una obra de búsqueda y transformaciones. Franco Battiato concreta en este LP de 1973 una panorámica del firmamento convulsionada por la filosofía y la matemática. Sellada y misteriosa, la obra parece interrogarse sobre los secretos del mundo, de la naturaleza.

“Madame Butterfly”, de Marion Gering, es una película profundamente triste. Construida a partir del recuerdo del cuento de John Luther Long y la ópera de Puccini, muestra, envuelta en una delicada poética existencialista, el avance gradual del dolor amoroso en un personaje frágil e inocente.

Escribo en @serielizados.bsky.social sobre la estupenda “El joven Sherlock”, la lectura propuesta por Matthew Parkhill y Guy Ritchie, en forma de ficción seriada, de la saga de libros de Andrew Lane acerca de la juventud del famoso detective de Conan Doyle. serielizados.com/critica-de-e...