#ばけばけ 「松風」の怪談を調べてみた。まさに、松江大橋のあちらとこちら、を舞台にした話なのだな。 (松風は、和多見町の芸者、とのことなので、ドラマの天国町のエリアに住んでいた、ということだと思う) 恋仲になる相撲取りは橋の向こう側(北)の住人。横恋慕する侍。松風が逃げてきた清光院もまた橋の北側にある。 japanmystery.com/simane/seiko...

近頃、もはやSNSは大嫌いなのだけど(そう思っている癖にやめられない自分自身を含め)、中秋の名月のときのTLだけは大好きだ。デジタルの文字の過ぎゆくこの中に、名月が表出するような、そんな気持ちがする。今日はXを見ていて、久しぶりにそんな気持ちになった。

そういえばもう10月なのだった。出雲は神在月。この物語がこの時期に始まるのは、必然なのだなぁ。(といまさら思った。) #ばけばけ

ばけばけ。 この時代に、松野「家」の「家長」はその権威を空洞化してしまっているのが興味深い。 司之助の、父という役割からの外れ方もそうだけど 勘右衛門の語る「武士」「士族」も、名存実亡化しているというか。 生きてゆくために必死であるという状況が、(維新後の民法的「家」よりも、松野の家にとっては)武士的な「家」の伝統をも崩してゆく。というようにも見える。 …松野家のあの様子は、憲法が制定する明治の新しい「家」を、(言わば)インストールする余裕が無いがゆえ、と考えると個人的には色々と納得がゆく。古くなり動かなくなった「武士の家」のまま、(言わば)アップデートされていないというか。

RPs ああ、すごく良いな…「橋をかけようとすること」 河の両岸から叫び合う、みたいなSNSに心が疲れ果てているところがあるので、なんだか、すごく救済された気がした投稿でした。 こちらの本も読んでみたい。

コミュニケーション能力ってさ。橋そのものの素敵さじゃないんだな、と、この本を読んでおもう。 橋をかけようとする、その意識、その身体のことをいうんだな。

「正直ぶっ飛びました。そうか。この質問はダメなやつか。」こう始まる磯野さんの返信は、宮野さんの鮮やかなロジックに同調しない。かと言って反論というのとも違う。宮野さんの言葉を分析し、背景を推測し、自分自身のスタンスとの間に、橋をかけようとする。 まだ、第4便だというのにうっかり涙が滲みそうになっちゃうのは、それが簡単に寄り添うものではないからだ。答えも出さないしそうだねとも言わない。ただ、かけようとする橋がある。橋にとりつき、運動する姿がある。 あー、良いやりとりだなあと思う。

読書『急に具合が悪くなる』 付箋を付けすぎてヒラヒラしている本をもう一度読み返す。 全部好きだけど、第3便の返信から第4便の発信前半、とても好きだ。 がんを抱えた宮野真生子さんが、周囲の人間の行動と、自分の意識を批判する。分析は学者らしく明晰で舌鋒は鋭く、自己批判のロジックも鮮やかだ。読んでいる私は頭を垂れ感心して拝聴…し、さてそれを受けて磯野真穂さんがどんな発信をしたんだろうとページをめくって驚いたのだ。

#もしがく 面白かったなー！ 渋谷百軒店か〜！盛り場の歴史は面白い。 私の中で完全に無知の領域である演劇と、あの時代のエロスの明るさと、ストリップの猥雑さと芸術性との混合と…文化だよなぁ。 全然詳しくないし、知らないけれど、すごく惹かれるものが詰まっている。何故私が惹かれるかというと、全く知らないで来たもの、すでに失われているものだからだと思う。

「笑い」って、何なのだろうなぁ。ということを改めて考えている最近。 それは、深刻さ/苦難/絶望/恐ろしさ、ネガティブなものが極まった、その隣にふとあったりする。 そして、それらが裏返って笑いになる、というような、単純な構造のものでもなくて。 改めて考えているのは、それはそんなに単純な構造のものではないな、と直感的に感じるようになったから…というか、構造の外にあるようなものなのだろうな、と思うから、だろう。 #ばけばけ の「笑い」にも、そういうものを感じる。→

カステラ立てて、「お墓みたい」って言うのめっちゃ面白かった笑 この想像力。この物語の笑いのあり方、個人的にめっちゃ好きかも。 #ばけばけ

橋の向こうに渡るでもなし、身投げしてしまうでもなし。大橋川の上の、あちらとこちらの「あわい」のような場所に逃亡しているのが、司之介さんという人なのだろうなぁと思うなど。 両極の「あわい」を生きるもの。この物語の生命感なのかもしれないなぁ、(なんて、まだ四話で早すぎる感想を書いてしまう) #ばけばけ

今日の #ばけばけ 松江の地図(松江城、松江大橋、宍道湖、和多見遊郭)でそれぞれの場所を確認したら、また色々と見えてくるものが違った感じがあって面白かった。

河の向こうは別世界。聖と俗/貴と賤の河を挟んだ区別は古くから様々な場所で見られますね。(京都の四条河原は象徴的) 松江の遊郭については知らなかったので、調べてみたら、和多見遊郭というのがあったのですね。地図を見てみると、まさに松江城のある地域と、松江大橋で繋がって和多見町のあたりのエリアがある。 - とは言え、改めて松江の地図を見てみると、むしろ松江城のあたりの方が異界なのではないかな、とも思わされるところもある。宍道湖の隣のエリア、大橋川に挟まれた日本海側の場所。「河の向こう」の感じがある。 今日の、ばけばけ を観た個人的感想

今日のばけばけ 全然詳しくないので、この頃の士族の給与というのはどうなっていたのかなと調べる。 物語が明治8年で、翌年明治9年に秩禄処分。秩禄(華族や士族に与えられた家禄と維新功労者に付与された賞典録を合わせた呼称。wikiより)という特権が全廃される前年の世間の流れ、ということだな。 傳さんの見通しは、精神論ではどうにも立ちゆかない現実問題として立ち現れてくるということか… ja.wikipedia.org/wiki/%E7%A7%...

海という場所は、遠い場所と繋がっている。その先に彼らが見るものは「戦地」だ。 遠い場所という「距離」が、「戦争が進行したらいつか自分たちも兵隊に取られる」という「時間」に重なる。 別の次元のものが重なり合う地点の、この不安。 - そして、やはり歌は「自由」の象徴なのだな。 海の向こうに「自由」を見られなくなった少年少女は、「椰子の実」という漂流の孤独の歌を歌う。 歌わない、のぶと千尋が置かれている場所(千尋が、「そういう雰囲気」と言ったもの)についても、思う。 #朝ドラあんぱん

#朝ドラあんぱん　特別編 バタバタプロポーズが実り、自分のためのくす玉が割れたのち、ふたりが歌うのは「椰子の実」 本編での、あの海辺の「椰子の実」から、遠く、遠くまで、来たのだな、と思う。大きな別れを経て、遠く、遠くまで。 - 「椰子の実」は、ちむどんどんの結婚式のシーンでも使われていた。 あんぱん本編での「椰子の実」は、若さの自由と将来への不安(国家的な不安)と共にあったので、プロポーズという祝福の文脈へと転換したことに、ちむどんの結婚式も重なり。感慨深いなぁ。

#ばけばけ 幽霊なんていないのだから怖くはないはずなのにね…と話が始まる「真景累ヶ淵」のゾッとする恐ろしさは、現代でも通じる。 古き世に捨ててきたはずのものを、私たちは未だ持ち合わせている。それは、捨てられないものだからだ。 - 武士の時代は終わり、人々もそれに合わせて変わってゆく。ざんぎり頭の、(下記に引用したような)「開化先生」たちの切り替えの中で、「立ちすくむ」松野司之助の存在は、そんな風に、「古きもの」として捨てられたものと同質なのだろう。 「古きもの」としての怪談と武士と。司之助が、トキに怪物化されて描かれるのが、象徴的だなと思う。

#ばけばけ オープニングの、「学があったら、お化けの話など馬鹿らしくて〜」の流れに、圓朝(江戸〜明治の噺家)の「真景累ヶ淵」のマクラを思い出した。 - 「今日より怪談のお話を申上げまするが、怪談ばなしと申しますは近来大きに廃りまして、余り寄席で致す者もございまさん、と申すものは、幽霊と云ふものは無い、全く神経病だと云ふことになりましたから、怪談は開化先生方はお嫌ひなさる事でございます。」 (「明治の文学第3巻　三遊亭円朝」筑摩書房 より引用)

中洲取り壊しを受けて、京伝作の「奇事中洲話」を思い出したのだけど、これも寛政元年刊なのだな。 米買上げの不正事件から死罪になった土山と誰が袖の物語を、浄瑠璃や歌舞伎の物語に周到に再構築した黄表紙で、ドラマでも描かれた政治背景のある物語である。 (これまでの物語で描いている、とも言えるけど)、べらぼう物語に大いに関係する内容と、「ザ・黄表紙！」とでも言えそうな技法の集大成のこの話には触れず 「心学早染草」へと年が変わる。(寛政二年刊) 時代も黄表紙も変わってゆく。物語も、新しいフェーズに入ってゆくのを感じる。「語られ方」も変わってゆくような。 #大河べらぼう

最近、ちょうどこの本を読んでいるので、尊号一件だ！とタイムリーな気持ちに。 光格天皇は、江戸時代においては「宮家から皇統を継ぐ初めての事例」であった天皇。 実父である閑院宮典仁親王に「太上天皇(上皇)」(一般的に天皇が譲位するとおくられる)の称号をおくろうとしたのは、御所内の席順の問題であった。諸法度の規定で、親王は、関白以下三公(太政大臣、左大臣、右大臣)より下に座らねばならない。太上天皇号をおくることで、光格天皇はこの問題を解決しようとした。ということが本書には書いてある。(「江戸時代の天皇」藤田覚) 大河べらぼう

べらぼうの物語において、源内の存在感が大きいのは、源内が(外国という意味での)「世界」を観ていた稀有な人物だからだと思う。 源内は若い頃に長崎留学をしていて、出島で「世界」を観ていた。 一方で、文化文政に結実してゆく江戸の町人文化は、内へ内へ、の極みみたいなところもあって 外へ！というエネルギー(科学的医学的見地の発展なんかも巻き込んで)と 内へ、という欲求(戯けも穿ちも、おおよそ「解放」の範疇ではないと思う)と 両極の力がもの凄い力で渦巻いているようなのが、天明時代だよなぁと思うと同時に その両極を持ち合わせていた象徴が、まさしく源内なのだろうなとも思う。→

AIは便利だけれど、笑いのセンスが全く無い。と個人的に思っているのだけど、もしかして「笑い」というものは、まさに「人間の人間らしさ」を現すのではないか、と、そんなことを最近思ったりもしている。 べらぼうの内容とは関係ない話ですが。

#大河べらぼう　やっと全部観た。つらかった。 1ヶ月前の自分の感想を読んで、再び胸が痛くなってしまったよ。佐野政言の切腹と、そうか、あの時に、春町こそが京伝を受け止めた。書けないということを誰にも打ち明けない京伝の、閉じた襖を見つけて開いたのは春町だった。

不在とならざるを得なかった「父」たち(物語における、男性キャラクターたちのたくさんの死)のたくさんの言葉/彼らの「生」が、嵩に積み重なりアンパンマンを生み 生き続ける「母」たちの力強さ(登美子の気の強さや羽太子の冗談、時に嵩を叱るのぶの言葉)が、アンパンマンに生命力を宿す。 - たくさんの「生」が吹き込まれたアンパンマンは、次の世代の「生」へと継承されてゆく。だからアンパンマンは死なない。人は死んでしまうけれど、アンパンマンに託された愛と勇気は、死なない。 #朝ドラあんぱん

#朝ドラあんぱん 一人の人間が成し遂げる話、ではないのがとても印象的だった。 - 生きてゆくことは、継承されること。継承してゆくこと。 そしてその相手は、不確定で偶然的で思いがけず、数多であるのだ、ということ。 思いがけない誰かの「生」を、思いがけない誰かから受け取り、それは自らの「生」となってまた運動する。 アンパンマンの「不死」の哲学がここにある。 #朝ドラあんぱん

物語において、生命の象徴である「母」 アンパンマンの母・のぶが、大きな病の隣にありながら、「生」の中にあり続ける最終回は、この物語が描いてきたものそのものだな。 - 生きること、誰かに手渡すこと。 この「あんぱん」という物語そのものが、やなせ夫婦の「生」から受け取ったものを、次世代へ手渡すことをしていたのだな、ということに気がつく。 今、この作品を観られたこと、とても良かったと思う。 #朝ドラあんぱん

#朝ドラあんぱん メイコがアンパンマンのオープニングを観ながら、「ふたりとも頑張ったね」と涙ぐんでいた。 「ふたりとも頑張ったね」は、かつて学生時代の千尋に、のぶがかけた言葉だ。子供時代の、嵩と千尋が川を渡った話を聞いたときの。 この言葉、とても印象的だった。教師のような目線、と当時思ったけれど、ここまで観ると、もっとやわらかな愛情を感じる。そして、とても大きく平等なもの。 のぶは、ずっと、こういう視線を誰かに向け続けてきた。そしてその「生」を肯定してきた。 - その視線を、「頑張ったね」を、物語の最後に、のぶ自身がかけられたのだなと、胸が熱くなった。

#大河べらぼう　前半まで観たところ。 やっぱり、定信と直接会おうとする蔦重が描写されるが興味深い。(先週の回の感想で、蔦重の危なっかしさについて以下の投稿のように書いていた。) 蔦重にとって、「世界」は知っている人たちで構成されたもの。それ以外は、対岸なのだと思う。(それは「民」＝黄表紙の読者層、の持つ「世界」観と同じなのではないか。) 一方で、須原屋が地球儀を回しながら語る「世界」も、源内が観ていた「世界」も、それは蔦重の想定を遥かに超えるものである。そして、源内的意味合いの「世界」が、蝦夷の文脈に繋がってゆくわけだな。

#朝ドラあんぱん 月曜、火曜の回。登美子さんと嵩。 記憶の中で止まってしまいそうな「良い言葉」「母らしい言葉」なんて登美子さんは残さない。登美子さんも羽多子さんも、自分の人生を生き切るのだなぁ。まさにこの物語が描いてきた「母」たちの姿だなと思う。 (不在とならざるを得なかった、「父」(戦中・戦後の日本においての「父」の不在、と重ねていると思う)たちの対比としての)

黄表紙みたいな三谷作品を観ていた日曜夜だったけど、今日はべらぼうスキップして寝ます。心の準備がまだできないー。ドラマが始まる前からわかっていたけど、わかっていたからこそ、観るのつらい。(実はもっと早く、この転換が来ると思っていたのもあり。田沼時代が、個人的には思っていたよりかなり長かった。)

#王様のレストラン 再放送で初めて観ています。おもしろい！だいすき！ で、登場人物たちの名前が、まさに鎌倉殿の世界じゃーん！ということに、第５話(三条政子さんと範朝さんをキッカケに)でやっと気づく。従業員たちもその周辺の苗字なのだ！と。 鎌倉殿を観てから、王様のレストランを観るという幸せを思う… と共に、三谷幸喜がこのドラマでやってるのって、まさに黄表紙世界だよなぁ、ということも思う。 (黄表紙を読み始めたとき、鎌倉殿の13人というドラマを観ていた前提が大いに役に立ったのだ。) 私の世代にはもうエンタメとして無くなっていた前提知識(私にとっては教養)を、再びエンタメ化してくれた作品。

歌麿の「歌まくら」、「料亭の二階」というあの絵は、むかしから好きです。顔の見えない男女の、色気を超えた何らかロマンスを感じるようで。 歌麿の心の内の深い闇と、言葉ではないもので交わるおきよとの関係との、その物語の上に完成するのは、やはり心震えるものがあるなぁ。 #大河べらぼう

#愛のがっこう　 思えば、「世界」が違うふたりは、同じように「世間」とは乖離していたふたりなのである。 愛実はまさに、両親にお姫様のように育てられ(ホストが客を「姫」と呼ぶ文脈を背景に)閉じ込められていたし 大雅の生きてきた世界もまた、閉じた世界であったのだ。 二人ともども、お伽話のヒロインであるし、二人ともども、それを救うヒーローである。お互いがお互いに、お互いがお互いだからこそ、ヒーローになり得る。そういうラブストーリーだったのだろうな、と思う。

#朝ドラあんぱん 死なないアンパンマン。 「ぼくのいのちがおわるとき / ちがういのちがまた生きる」 - 「アンパンマン」を生み出したのは嵩だけれど、その誕生にはたくさんの人々(かけられた言葉や、彼/彼女らの人生)がある。 アンパンマンが差し出す顔は、ひとつの人格が持つ物理的な「顔」ではなくて、複合的で象徴的な「顔」なのだな。 (子供たち、を常に見据えることも考えると)「大人」と言われる世代の人々が、次世代へ伝えるもの。 人は死んでしまうけれど、アンパンマンは死なない。 アンパンマンに託されたもの。それを摂取して、私は大人になったのだなと改めて思う。

夫と、酔っ払ってしりとりしていたら楽しかった。ただ言葉を言うゲームだけど、絶妙に相手を笑わせる(脱力させる？)言葉選び。 政治の話も歴史の話も、微妙にお互いの持つものは違う。(でも、これは当たり前だと思う。) テーマで話すと、こちらも難しい。相手の思想を変えたいわけじゃないけど、でも、私が考えるのはまた別次元についてなわけでそうなると… とか。 この云々がここ最近色々と難しくて！ 決めうちじゃなくとも、云々している、その云々の流れが欲しいのだな。私は。 しりとりに、その心地よさがあったのかもしれない。

「おんな城主直虎」、NHKプラスで見始めました。面白い！！！ キャラクターの良さも、物語の巧みさも勿論なのですが、個人的には、戦国時代(中世末)の庶民＝武士でない人々(たくさんの農民たち、方久のような商人、気賀のような独立した町、流浪の民と悪事、盛り場、そこにいる芸能民…)がふんだんに描かれているところがとても好き。個人的な興味がここにこそあるので。 名だたる武将を主人公に、有名エピソードや合戦とそれに至る心理と政治を描くことがメインとなる物語だと、領地に生きる民(領地の境目、という場所の危うさも含めてさ)については、こんなに描けないのではないかなぁ、なんてことも思いつつ…

<日記> 早起きしてpodcast収録へ。終わると心地よい脳の疲れ。外に出たら太陽の照りつけがあまりに強くて、一気に身体の疲れ。冷房の効いた自分の店に着いてしばしぼーっとする。昨日、神戸のお土産に頂いた風月堂のゴーフルを食べる。ぼんやりした身体にパリパリとした音が反響し、いちごクリームの甘さが落ちてゆく。無心で２枚食べ、３枚目で「クリーム挟んでないゴーフルがあったらいいのにな…」というふざけた考えが浮かんできたので、いつもの調子に戻った模様。仕事がんばります。

今日の回、今こそ、たくさんの人が観るべきだ、と思った。 「誰が悪い」「誰のせいで」、時が経てば経つほどに見えなくなってくる複雑性。被害と加害の絡み合う歴史。そこに生きていたひとりひとりの人生。 主語を大きく(例えば国にして)二元論にしたがるSNS言説やそうした欲求の、真逆にある、物語の語る力を観た気がする。 戦後80年を生きる私たちが、あの戦争についてどう向き合うのか。私たちは和明だ。知ること。受け止めること。 そして、アンパンマンと、あんぱん、という物語を手渡されているのだ。 #朝ドラあんぱん

#しあわせな結婚 「業」の話だったよなぁ、と思う。最終回まで観て、改めて。 - 「イエ」が背負う業であり、ネルラという女性が負っている業である。 人を(男を)不思議と惹きつけ深い穴のような内部に誘い込んでしまうネルラ(PC画面に現れた「nella」の文字。 〜の中で、の名を持つ者)という女のその特性についてもずっと描いている。 - 宿縁、という言葉も思い出すような、何らか脈々と続くもの。そういう、どろりとした何か、が根底にあるような物語だったような気がする。面白かった。

映像の世紀　シリーズ昭和百年(3) この頃のツケを払っているよなぁ、と主に環境問題に関して思いつつ この頃の莫大な貯金で今を生きているのだろうなぁ、(特に子供を持たずに好きなことをしてる私なんかは)ということについては、改めて強く思わされる。 「今」と違う。「今」と違うのは何故なのだろう。ということ。 また、「今」は決して、最良の場・最良の思想の場、ではないことを考え直す必要をも思わされる。 思い上がるな、と自分自身に対して思う。「今」が、「未来」に繋がっている。どの「当たり前」が、未来へツケを残すのか、そういうことを、じっくり考えねばならない。

全然使ってないXの仕事用アカウント削除しようと思ったら間違えてドラマアカウント削除しちゃった…最近あんまり使ってなかったからまぁいいっちゃいいけども…地味にショック。

のぶが、登美子さんの弟子として、茶道を継承してゆく。ということ、とても興味深い文脈だなぁとも思う。 「母-子」という「家族」という形の継承でない、別の形での継承。 のぶの読み聞かせもまた、思いもよらぬところへの継承(伝播)としてあるのだろうな、と思う。 #朝ドラあんぱん

あんぱんを配るヒーロー、から、あんぱんそのものであるヒーロー、への転換は 「正義を行使する人」という次元からの脱却なのだろうな。と改めて思ったのだった。 「逆転しない正義」は、人間が物理的に(精神的にではなく)生きる、ということに根ざしているわけだけど それを第三者から与えられる、という形は、ややもすると政治的問題にぶつかり得る。 「あなたと私」-「生きる」ということ。という、極めてシンプルな構図になることで、アンパンマンは、(そもそもとても政治的問題を含む概念である)「正義」をも超えた、本当のヒーローになるのだろうなぁと思った。 朝ドラあんぱん

#しあわせな結婚 「家」の不思議さと、その特殊さの中で共生することが「結婚」なのだ。というひとつの真理について、特殊な家族を舞台に描いた名作だったと思います。 私は「イエ」に興味があるので、とても面白かった。脚本の大石静氏の前作「光る君へ」の文脈を背景に置くと、この物語の面白さがより立体的になると思います。

#歴史探偵 ええじゃないか回、おもしろかった！ 数年前に読んだこちら「ええじゃないか 民衆運動の系譜」(西垣晴次)は、もっと詳細な記録と、民衆運動・伊勢信仰についても言及されていて面白かったです。私ももう一回読み直そうと思いました。

山梨が九州になってるからキューリオですって！Xで見かけた投稿より。なるほど〜 #朝ドラあんぱん

#朝ドラあんぱん 八木さんの会社「キューリオ」って名前になってた。 なぜ「キュー」？って思ったのだけど、サンキューってこと？(違うか笑)

定信が、「文」は勿論「書」も愛する者である。というところが肝だなぁ。 幼き頃に論語を誦じた秀才は、黄表紙も愛読する。 「ふんどし野郎」には到底わからんだろう、という思惑で周到に配置された黄表紙的記号を、黄表紙読者は読解してしまうのだろうなぁ。 - 終始、定信の手のひらのうちにあるように見えた回であった。 (経済・思想的な尺度での)田沼意次vs松平定信の二元論の「物語」に見せて、そして蔦重を「田沼びいき」に見せて、 定信が「物語的欲求」を知っていること/使えること、が世間を動かし、そして蔦重の思惑を超えているということが根底に流れている。そういう回であったと思う。 #大河べらぼう

#大河べらぼう 心底に重要な回。 田沼時代から寛政の改革へ。黄表紙史的にとても大きな時代なわけです。本当に「命がけ」(予告より)の「抗い」なわけだけど、蔦重が何故、黄表紙において田沼批判をガンガンしていたのか、そこに「書を以て抗う」の文脈をのせる物語構成がすごいな。 歴史の本当のところはわからないけど、「物語」という作り方において。 (文武両道の意の、「文」ではなく、「書」なのだ。ということの重要性。蔦重には「文」は無い。おていさんには、まさに「文」がある。そんなおていさんが、「屁」の行進に入るのも大いな意味がある。) べらぼう物語の中でも、肝となる回だと思う。