La 14ª edición del festival barcelonés MIRA –celebrada el 7 y 8 de noviembre– afianzó su carácter expansivo y confirmó la adopción definitiva de las fórmulas más alternativas del pop electrónico como parte fundamental de su proceso de transformación. ✍️ Crónica por @drubiofps.bsky.social

Aunque en muchos sentidos “Goodness”, el primer LP de feeo, pueda leerse como un disco noise, y aunque emplee los recursos del dark ambient para mantener cierto oscurantismo, realmente este es un trabajo casi de cantautora, con simulacros folk y un peso central de la voz. ✍️ @drubiofps.bsky.social

En “Later Than You Think”, su primer álbum después de su “cancelación”, John Maus retorna a una versión más minimalista de sí mismo y se renueva como artista de la calma y la espiritualidad –coros celestiales y órganos sintetizados– abandonando la ira y la confrontación. ✍️ @drubiofps.bsky.social

“Los perros no entienden internet (... y yo no entiendo de sentimientos)”, el segundo álbum de Depresión Sonora, es una especie de reconciliación con la oscuridad propia, pero también un canto a la vida, a la naturaleza, a la memoria, a las cosas sencillas. @drubiofps.bsky.social habla con él.

Kevin Parker ha entendido ciertas estructuras de la música de baile y el efecto de algunos drops, pero ¿no lo que es un leitmotiv en el house? En este sentido, hay temas en “Deadbeat”, el quinto disco de Tame Impala, que se sienten completamente despersonalizados. ✍️ @drubiofps.bsky.social

Muy poco que rascar en el último disco de Kevin Parker, la verdad

En “Pa’ que retozen” Tego Calderón traspuso la síncopa de la bachata a los ritmos dembow, convirtiendo ese tema en buque insignia de “El Abayarde” (2002) y de la conquista de Estados Unidos por parte del reguetón de Puerto Rico. 💽 Canción del día, especial número 400. Por @drubiofps.bsky.social

Algunas reflexiones sobre el disco póstumo del gran Mika Vainio como el conjunto vacío

Quizá “GUSH” no sea el disco más pop de la sintetista Kaitlyn Aurelia Smith, pero sí uno en el que emplea de forma prístina, y sin demasiadas complicaciones, las formas y estructuras del pop para encontrar su versión más kinética. ✍️ @drubiofps.bsky.social

“Blurrr”, el nuevo trabajo largo de la cantautora británica Joanne Robertson, captura de una forma única las resonancias espectrales de su música, pero además depura más que nunca todas las capas y reduce a la mínima expresión lo accesorio. ✍️ @drubiofps.bsky.social

“Surfing On Sine Waves” (1993) fue el debut de Aphex Twin en Warp, publicado bajo el alias Polygon Window. Reeditado ahora, el disco permite acercarse al Aphex Twin más muscular y objetivamente “bailable” de la primera etapa. ✍️ @drubiofps.bsky.social

Con una letra que hace scroll infinito por los horrores del mundo contemporáneo, “WDID” está entre lo más directo que jamás haya publicado Sylvan Esso. Consecuentemente, su catálogo ya no está disponible en Spotify. 💽 Es nuestra canción del día, por @drubiofps.bsky.social

No han pasado dos años de su debut y SPRINTS ya tiene un flamante sucesor. “All That Is Over” es más flexible en muchos aspectos, más dinámico y abierto, pero es igualmente incendiario. Un grito de angustia en un mundo en estado de shock. @drubiofps.bsky.social habla con el cuarteto irlandés.

rusowsky, el ideólogo del colectivo musical que ha puesto a Madrid en el mapa mundial de los sonidos periféricos del pop más desafiante, conquistó su ciudad anoche, quizá contra muchos pronósticos, en el Movistar Arena. ✍️ Crónica por @drubiofps.bsky.social

Con la producción del excelente nuevo disco de Amaarae, El Guincho certifica su posición como uno de los grandes manufactureros del pop alternativo con vocación comercial más actual. ✍️ @drubiofps.bsky.social explora la galaxia del productor más internacional de nuestro país.

En su debut largo, Annahstasia despliega un tratado de música de raíces americana que intenta subvertir la idea de “black folk music”. Pero el centro verdadero, y lo mejor de “Tether”, es la voz de la artista estadounidense. ✍️ @drubiofps.bsky.social

La Plata: “Llegó un punto en el que estábamos tan alejados del rock que la idea del rock volvía a resultar romántica” @drubiofps.bsky.social‬ habla con Diego Escriche, productor, vocalista y guitarrista del quinteto valenciano, por su último álbum, “Interzona”.

En “Big City Life” ( @eschoescho.bsky.social‬ ) las noruegas Smerz se sitúan en un lugar onírico sonorizado por el jazz, el electro y el hip hop de los 80, el lounge retrofuturista de Stereolab y Air, o el trip hop, apelando a una especie de city pop underground. ✍️ @drubiofps.bsky.social‬

En su segundo álbum, Guitarricadelafuente consigue no tomarse tan en serio una propuesta aparentemente tan intensa. “Spanish Leather” quizá es el disco que le hubiera salido del alma a Pablo Alborán si el sistema no hubiera castrado sus impulsos naturales. ✍️ @drubiofps.bsky.social‬

La Plata: “Si llegaramos a triunfar creo que seguiríamos siendo underground porque nosotros hacemos música para complementarnos como personas” @drubiofps.bsky.social‬ habla con Diego Escriche, productor, vocalista y guitarrista del quinteto valenciano, por su último álbum, “Interzona”.

El nuevo álbum de Stereolab ( @stereolabgroop.bsky.social‬ ), regreso oportuno a la acción musical tras más de 15 años de silencio discográfico, es todo lo que esperarías de un nuevo disco de Stereolab, para bien y para mal, una especie de resumen de su trayectoria. ✍️ @drubiofps.bsky.social‬

Gran parte de “DAISY”, el esperado álbum debut de rusowsky, parece como si HAL 9000 hiciera un clásico pero de los Boyz II Men –el amor por el soul y el R&B es evidente–, y tiene mucho que ver con el enfoque plunderfónico de Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never). ✍️ @drubiofps.bsky.social‬

En “A Tropical Entropy” Nick León persigue mostrar la decadencia de lo que entendemos por bello, encontrando liberación en una especie de baile mental, onírico, bastante lejos del club pero sin perderlo de vista. ✍️ @drubiofps.bsky.social

🔺 Disco destacado⁠ Los instrumentos –el piano, el arpa, el chelo y las percusiones– guían naturalmente el tercer álbum de Djrum por raíles orgánicos. Y sin embargo el alma de “Under Tangled Silence” es la de un puro junglist, enamorado de los drums. ✍️ @drubiofps.bsky.social‬

No hay realmente diferencias sustanciales entre los dos discos que ha publicado Yung Beef este año: ambos ofrecen la experiencia de lo que en 2025 funciona como un trabajo estándar del granadino, sin plantear novedades. ✍️ @drubiofps.bsky.social‬

En “Clay” @matthewherbert.bsky.social‬ ha encontrado una forma de poner la electrónica al servicio de un propósito esencialmente orgánico, conectivo, que se pueda tocar, y en eso también tiene mucho que ver la presencia de Momoko Gill a la batería. ✍️ @drubiofps.bsky.social‬

Cupido: “Nos gusta negarnos a nosotros mismos, ir un poco en contra de lo último que hemos hecho. Podíamos haber seguido con la fórmula del primer disco porque todavía había margen” @drubiofps.bsky.social‬ habla con la banda formada por Pimp Flaco y el cuarteto de pop psicodélico Solo Astra.

De la mano de la baterista Momoko Gill, ‪@matthewherbert.bsky.social‬ se pone en modo casero: “Clay” es un álbum de house de bajas revoluciones, alegre, soleado y juguetón pero también profundo, con ambición orgánica y una construcción minuciosa a base de samples. ✍️ @drubiofps.bsky.social‬

En su primer disco como Sharpie Smile, el dúo se sitúa junto a los artistas más puente entre las dos caras del pop underground, el cloudrock y el hyperpop –Caroline Polacheck, ML Buch y oklou–, para rehacer su discurso artístico. ✍️ @drubiofps.bsky.social‬

En “Dream Night”, Jamie xx reelabora en clave progresiva y trancera la sorprendente y trascendental “Dancing Girl” (1972) de Terry Callier, tema esencial del black folk de los años setenta. 💽 Es nuestra canción del día, por @drubiofps.bsky.social‬

Cupido: “El indie es la música más simple que ha existido en el planeta Tierra” @drubiofps.bsky.social‬ habla con la banda formada por el cantante Pimp Flaco y el cuarteto de pop psicodélico Solo Astra. Tras su EP “Te hago un resumen”, anticipan nuevo álbum.

En “Traumatismo kraneoencefálico II”, junto a Goa, Yung Beef reelabora la parte más emo de su discurso, mientras que en “EL PLUGGG 3 OVA 1” ofrece una nueva vuelta a su serie más digital. Pero solo cambia el branding, el escenario, y ni por asomo el concepto. ✍️ @drubiofps.bsky.social‬

La indefinición –y la ausencia total de cualquier contacto con las tendencias de la música actual– es el verdadero headliner de Mad Cool, un evento que debería replantearse muchas cosas de cara a su próxima edición. ✍️ Crónica por @mdmovidas.bsky.social‬ y @drubiofps.bsky.social‬

En “A Tropical Entropy” Nick León compone una fantasía que bebe del espíritu post PC Music para trascender la fisicidad pura del dembow, el funk y el jook, y que ante la hiperestesia prefiere la introspección y la hondura del post-dubstep y la IDM. ✍️ @drubiofps.bsky.social

Nine Inch Nails y Weezer salvan una edición de Mad Cool en la que también destacaron propuestas pop con coartada rockera como Olivia Rodrigo, Gracie Abrams y Benson Boone, o salidas de guion tipo Geordie Greep, salute o Akriila. ✍️ Crónica por @mdmovidas.bsky.social‬ y @drubiofps.bsky.social‬

esta siendo un viaje eh? open.spotify.com/track/3CSjSy...

El nuevo disco-sorpresa de Justin Bieber; el anuncio de los conciertos de Maria Somerville, Jan Blomqvist o Rodrigo Leão en otoño; los anticipos de nuevos discos de Jens Lekman, Purity Ring o Venera; y el flamante “moisturizer” de Wet Leg. 🗞️ La actualidad por @drubiofps.bsky.social‬

Reino Unido ha sido epicentro musical este fin de semana: la reunión de Oasis en Cardiff, la despedida de Black Sabbath en Birmingham, el megashow de Dua Lipa en Wembley, y los Fontaines D.C. en Londres. 🗞️ La actualidad por @drubiofps.bsky.social‬

Las noticias del findeeee

En “Big City Life” ( @eschoescho.bsky.social‬ ) las noruegas Smerz se sitúan en un lugar onírico sonorizado por el jazz, el electro y el hip hop de los 80, el lounge retrofuturista de Stereolab y Air, o el trip hop, apelando a una especie de city pop underground. ✍️ @drubiofps.bsky.social‬

La sensación turbadora y apocalíptica flota⁠ por todo “GOLLIWOG”, el noveno álbum en solitario de billy woods. Es una especie de culminación conceptual de un viaje por los confines del rap que empezó hace ya más de veinte años. ✍️ @drubiofps.bsky.social‬

En su espíritu maximalista y hortera están un poco las dos caras de rusia-idk: la baladita Disney de pianista repeinado y el experimento de trap ‘poguero’. El esperado álbum debut de rusowsky golpea de verdad cuando esas dos vertientes encuentran el equilibrio perfecto. ✍️ @drubiofps.bsky.social‬

En “Big City Life” ( @eschoescho.bsky.social‬ ) las noruegas Smerz quieren abandonar el club sin perder su pulso y proponen una colisión entre pinceladas jazz, la potencia sexi del electroclash y los ritmos y sintes electro. Un disco hipnótico e irresistible. ✍️ @drubiofps.bsky.social‬

“GOLLIWOG” parece negativizar la realidad ideal estadounidense hasta revelar la pesadilla que es en realidad. Es seguramente la cima del que puede ser el rapero alternativo más sólido de los últimos veinte años, billy woods. ✍️ @drubiofps.bsky.social‬

me teletransportaba al dekmantel solo para ver a polygonia presentando en directo dream horizons (y alguna cosa más) open.spotify.com/intl-es/trac...

“Lifetime” es el primer disco que Erika de Casier escribe, compone y produce completamente por su cuenta, funcionando en un universo completamente propio, entre el downtempo y el trip hop, entre ritmos boom bap y R&B; alejado de modas. ✍️ @drubiofps.bsky.social‬

Unos infalibles Pet Shop Boys, el magnetismo de Father John Misty, la trituradora voguing de Model/Actriz, la explosividad de Azealia Banks y el grand finale de Scissor Sisters marcan la segunda edición de Kalorama en Madrid. ✍️ Crónica por @drubiofps.bsky.social‬

En “A Requiem” @penelopetrappes.bsky.social‬ convoca a las fuerzas del más allá de la mitología celta, la magia de las genealogías y la sabiduría ancestral, mediante un ambient pop con reminiscencias a Sigur Rós, Björk o el folk acuático de Weyes Blood. ✍️ @drubiofps.bsky.social‬

El nuevo tema de Nourished By Time habla de vivir atrapado en un trabajo de “9 a 5”, pero, curiosamente, lo hace sobre una de las bases instrumentales más animadas y optimistas de su repertorio. “9 2 5 ” es el segundo adelanto de su próximo álbum. 💽 Canción del día, por @drubiofps.bsky.social‬

Con un sonido que evoca el fantasma del rock, La Plata alcanza en “Interzona” un espacio entre la industria y la autogestión, la ansiedad y la esperanza, la oscuridad y la luz. @drubiofps.bsky.social‬ habla con el quinteto valenciano antes de su paso por el festival Kalorama Madrid, este viernes.