『オールド・オーク』観た。寂れた町にある場末のパブで慈善活動に勤しむ亭主が、地元民と移民の板挟みとなり、連帯と確執の間で広がっていく断絶をあるがままに映す。移民を単なる支援対象ではなく、ともに苦難を乗り越えるための”同じ住民”として見なすためのドラマがささやかながらも地に足の着いた希望の描き方で沁みる。その一方で、中高年の地元民たちがネット上で身内間の露悪チキンレースを繰り広げ、政治や社会への鬱屈を外国人へのヘイトに変換し過激化していく様が、完全に今の本邦で起こっている事とシンクロしており、その真に迫った救いようのなさに打ちのめされる。連帯で生まれたものが、嘲笑と悪意で容易く壊される無常感。

『ひつじ探偵団』観た。愛らしいひつじさん達が田舎で起きた殺人事件に挑む牧歌的ミステリー映画。しかし宗教モチーフを前面に押し出した寓話性の高い作劇で、やさしいナラティブで辛さや哀しみ、死への恐怖すら遠ざける”生け贄”メタファーとしてのひつじに焦点が当てられる。目を逸らし耳を塞ぎ、現実の恐ろしさを忘却した先には強者に食い物にされる”生け贄”としての未来が待っている。誤認逮捕というミステリーの作劇も絡めつつ、迷信による根拠無き差別や迫害に向き合い、真実を求めた先に未来がある。メッセージ性の強度、シナリオの構成ともに文句なしのウェルメイドな佳作。かわいさも楽しさも十二分にあるエンタメなので超オススメ！

憲法集会に参加してきました。穏やか＆賑やかで良かったと思うけど、最後のパレードは動線がわけわかめだったので、次回以降はもうちょっとどうにかして欲しいと思いました。ピースピース

へぇ〜これが憲法集会か〜

ジャファル・パナヒ監督について／ （時事小言）イラン人映画監督の視点　国家より人間に関心を　藤原帰一：朝日新聞 digital.asahi.com/articles/DA3... 有料記事がプレゼントされました！5月1日 23:06まで全文お読みいただけます

『ARCO／アルコ』観た。ガールミーツボーイでジュブナイルな王道SFアニメ、の顔をしているが異色なのは子供たちの冒険の行く末。子供の無思慮、無軌道、無謀の三拍子揃った逃避行は、輝けど決してどこにも行き着かない当然の末路を辿る。センス・オブ・ワンダーな映像に反し、突き放すようなシナリオ。）しかし、客観的には迷惑しか掛けてない少年少女を、大人たちは当たり前に庇護し、犠牲を厭わない。時を越えてもなお残る絶対不変の倫理が、何も出来なかった子供たちがその胸に残した何かを守り、そうして育った彼らが未来を作る礎となる。雨上がりに掛かる虹が過去と未来を繋ぐ、明快なテーゼに強固な芯を感じる佳作だった。

ポケモンチャンピオンズでマスターボール級に到達しました。 ゴツメが無い環境でのメガミミロップに悩まされ沼ったいた所、上を取れるドラパルトを採用したら負け無しの5連勝。無補正A特化ドラパにりゅうのキバ持たせると、ガブ相手にもよほど耐久に振った個体でなければドラゴンアローで確1取れるのが強かった。とにかく挑発が強く初手大安定のオオニューラはさすがの環境メタ。エースのメガギャラドスは1回舞えさえすれば対面に来がちなロトムやブリジュラスを特性無視して返り討ちにできて使いやすかった。そして何よりも、構築の要としてパーティの穴を的確に埋めてくれたヒートロトム、間違いなくMVPです。

『アメリと雨の物語』観た。日本で生まれたベルギー人の少女、アメリが観た世界をパステルカラーの色彩とレイヤーや陰影の巧みな表現で鮮やかに描き出す。季節と自然の移ろいと共に喜怒哀楽の感情を獲得し、幼児の自我が目覚めていく過程が克明に刻まれていく。テーマは全部言葉にされているので付け足すものはないが、豊穣な音楽と画面が織りなすアニメーションにただ酔いしれる映画体験が肝の美しい作品。

『パリに咲くエトワール』観た。人種を越えた老若男女が交わる青春譚という何気に珍しい作劇を達成している快作。それを可能にしているのが『文化』と『芸術』という要素、そして何よりもそれらが『生活』に依拠しているという揺るぎない確信だ。分断と戦争の憂き目に遭う現代に刺さる祈り。物語の軸に、才能を見出され周りに支えられながら夢の大舞台への道を昇る千鶴と、周りに活気を与えているけど才能は凡庸で生活に追われる日々を送るフジコとの対比があるんだけど、夢として大事なのは目標の大きさじゃなく達成感であるというテーゼも同時に語られていて、権威から距離を置くことに成功した人間讃歌に仕上がっている。

国内含めた世界情勢が終わり散らかしてるので、現実逃避を求めて始めた『Slay the Spire2』。アイアンクラッドの初回プレイでいきなり『悪魔化』を拾う＆イベントで手に入れた『駆除』が強すぎて、わりとあっさり3層まで初見クリア。今回のアイクラ、弱体化シナジーが多いっぽい？

黄泉のツガイ、ひたすらに居場所のない奴の話をしていて、味方陣営はもちろん、敵陣営もそこは徹底しているのが面白いよね。そもそもがダムに沈んだ村の生き残り連中なので。1話のギミックからして自然と文明の対比が仕込まれているように、住む場所を追われるという構図は物語に通底しているわけだ。そこに伝承やらなんやらのモチーフのあるツガイという設定があり……という構造になってる。

荒川弘『黄泉のツガイ』12巻読了。アルスラーン戦記で鍛えられたのか、複数人同士での戦略・戦術を織り交ぜたバトルを並行して描くのが異様に上手くなってて抜群に面白い。局面ごとにキャラクターがそれぞれの価値判断に基づいた選択をしていって、その度に趨勢が変わっていくから緊張感が途切れない。そしてクライマックスで描かれるカットバック演出は、漫画という媒体でここまで有効に機能しているのはそうそうないんじゃないかと思うレベルで、間違いなくシリーズの白眉。

『DIGIMON BEATBREAK』12話まで観た。AIに幼少期から管理され、健康で勤勉な理想の市民としてユートピアに住まうことを誰もが目指すディストピア社会で、敷かれたレールに馴染めないはみ出し者が”バグ”であるデジモンを産み、社会の歪みの中で己の弱さと本当の望みに向き合うビルデゥングス・ロマン。SF設定が少年少女の成長を描く導線になりつつ、シリーズ共通のカタルシスである”進化”を大事に扱っている構成に好感が持てる。作劇に対して”ヘイト管理”とかいう腑抜けた言葉がまかり通る風潮の中で、子供ゆえの未熟さを描くことを恐れない姿勢はそれだけで評価したいですね。

『ナースコール』観た。人手不足の満床病棟で働く看護師の一日を描く、スリルに満ちた”日常”ドラマ。次々と積み上がるタスク、患者やその家族の予測不能な要求、ひとつのミスが命に関わる重圧。すべてを抱えて病棟内を駆け回り、患者一人ひとりの心に寄り添い、膨大な業務をひとつひとつ丁寧にこなしていく。不意に鳴るナースコールに観てるこちらがウンザリするほどの没入感で、主人公が徐々に憔悴していく様に震え上がるしかない。不安、焦燥、やり場のない怒りと、彼女らが対面する患者や家族は、大抵が何らかの負の感情を抱えていて、それらを正面から受け止めなければならない。

『聖なるイチジクの種』観た。政府の弾圧と民衆の反抗が過激化するイラン、体制側の父親を持つ家族に纏る社会派スリラー。イスラム教に根ざす家父長制を妻が内面化しており、仕事で家を不在にする夫に代わり娘たちを抑圧しつつ、一方で母親としての強かさも持っている構図が作劇に奥行きを与えている。"銃"という男根やら権威やらのメタファーがマクガフィンとして機能し、家族を守ると言うその口で己の立場を失うまいと家族を縛り付ける怪物に父親を変えてしまう装置として、物語のギアチェンジを果たす大胆な構成が見事。終盤の展開、そしてあのラストには思わず「嘘だろ！？」と声が出た。前半からは想像もつかない着地。

『マーズ・エクスプレス』観た。『攻殻機動隊』と始めとしたSF作品からの影響を随所に散りばめつつ、それでもなお魅力的なアイディアの数々を惜しげもなく披露して世界観を緻密に描写しつつ、事件を追う内に社会の闇に飲み込まれていくフィルム・ノワールの作劇でテンポよく話を展開させていく。一度観ただけでは到底捌ききれない情報密度の高さがありながら、それだけで短編を一つ作れそうな背景を持ったキャラクターの哀愁に満ちた魅力と、外連味と即物性が合わさったキレのあるアクション描写によって娯楽作品としての強度が担保されているため、画面と物語への興味が最後まで持続する。

『超かぐや姫！』観た。Web系アニメーターの代表格として、今もなお多くのクリエイターに影響を与え続けている山下清悟氏が手掛けた初の長編監督作品は、近年のアニメーション技術と古典的な表現を自然に織り交ぜつつ、ボカロからe-Sports、Vtuberといったサブカルチャーを巧みに取り込んで、現代文化を総括する金字塔足り得る綺羅びやかなエンタメ大作に仕上がっていた。 誰もに有名配信者への道（その裏に文化資本の格差があるとしても）が開かれており、成功すれば若くしてタワマンにも住めるというジャパニーズ・ドリームが屈託無く描かれているのが非常に今日的。

家長むぎさんの、自分の中に生まれた感情の正体を手繰り寄せるように言葉を紡いで、嬉しさも悲しさも等価に俯瞰するように見つめながら、全部を大切にしようとしているのが分かる文章が好きだなと思った。 mequrimequru.jp/kp/regulars/...

メンタルが弱っている時に家長むぎさんのエッセイを読んだら涙が出そうになった。わりとパーソナルな背景を開示しているのに、自身の見た情景とそこから紡ぎ出された言葉として出力されているから、内省的ではなく開かれている。 mequrimequru.jp/kp/regulars/...

『銀河特急 ミルキー☆サブウェイ 各駅停車劇場行き』観た。ポップでキュートな世界観とキャラクター、レトロフューチャーごたまぜな音楽と小気味良い音ハメアクション、ミニマルかつハートフルなストーリー、絶妙な間合いと緩急の会話劇、それらを1時間弱に収めるテンポ感。完成度高すぎてビビる。パッケージとしての強度も感じるし、劇場ではキッズの笑い声もしてたし、シリーズ化できれば長く愛されるコンテンツになり得るのでは？

『機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ キルケーの魔女』観た。理念に殉じるには肉体は不自由で、理想を実現するには人生は短すぎ、現実を見通すには視野は狭すぎる。”人間”という檻の中で懊悩し続けるハサウェイが、すべてを断ち切って冷酷な神になろうとする時、運命の女が再び目の前に現れる。目的に手段が追いつかないテロルへの焦燥と、行動を起こす邪魔でしかない情愛を同スケールで描き、五里霧中に陥る様を表した三次元的視界のコックピットから描かれる戦闘演出が極まっており、夜闇からの砂塵に遮られる視界と、無いものを追い続ける蜃気楼という作劇が、テーマを明快に補強する無駄のなさよ。

『HELP/復讐島』観た。無人島に取り残された男女ふたり、何も起きないはずはなく……。サバイバル生活におけるパワーバランスの変遷が人間関係に与える変化が見どころなわけだが、サム・ライミなので様子がおかしく、何故かイノシシはクリーチャーかするし、血反吐もゲロも盛大に撒き散らすいらないサービス精神が発揮される。そしてふたりの関係値どころか映画のジャンルすら二転三転する振り幅の大きさが相まって、最高に楽しいエンタメになっていた。これがただのB級で終わらないのは、女性社員と社長の人物像にちゃんと複雑さが見える作りになっているためで、それらすべてが最終的にサイコスリラーに集約されるのが流石。

『クライム101』観た。一切痕跡を残さない泥棒とはみ出しものの刑事の対決を描くクライム・サスペンス。に、保険会社の女性社員の物語を挟むことで、生い立ちからなる貧困への忌避、真実より調和を求められる組織の倫理と、実態のない”安心”に振り回され人生に惑う人物たちが岐路に立たされるヒューマンドラマに変貌する。ジャンルの変遷によりサスペンスの緊張感が終盤には霧散し、やや情緒に振り過ぎている点に戸惑いはあるが、テンパりながら引っ掻き回すバリー・コーガンの何をしでかすか分からない存在感と、ラストカットの良い笑顔のおかげで何とか受け入れることができた。

夢も希望も失って久しいが、とち狂った世の中でも正気でい続けるために30分並んで期日前投票を済ませてきました

先日のインフルエンザ罹患による自宅療養期間に、イギリスの小説家M・W・クレイヴンの『ワシントン・ポー』シリーズを読み耽っていた。忖度も圧力も効かないはみ出しものの刑事ポーと、あらゆる分野の知識・教養を習得し国防省のセキュリティを秒で突破できるチート分析官ティリーの男女バディもの。ミステリとしてのフェアネスには首を傾げる部分もなくはないが、昔良く読んでいた刑事小説モノの良さはそのままに、ユーモアの端に社会問題への目配せを感じさせながら、文明や技術が現代ナイズされつつ、些細な証拠から思いも寄らぬ方向へ事件が拡大していく予測不能のエンタメ性でぐいぐい読ませる。

インフルで自宅療養になり、仕事は溜まるわ映画も観に行けないわで消沈していたところ、中国から最高Tシャツが届いたので少し元気が出た。おまけのメモかわいい！

『負けヒロインが多すぎる！8.5巻』読了。意外とボリュームのある短編集で、基本的に平和なので、そうなると誘惑には弱いくせに恋愛の方には頑なとして向かない温水の”女の敵”っぷりが浮き彫りになる形に。それ以上に特筆すべきは、負けるべくして負けた感の強い気質が顕になった八奈見杏菜。”天真爛漫なアホの娘”と”湿り気のある計算高い女”の顔を巧みに使い分ける焼塩と、交流の輪を着実に広げて未来を見据える成長を見せる小鞠。ふたりに比べて八奈見は明確に停滞する人物（ダイエットとリバウンドを繰り返すのもその暗喩と邪推はできる）として描かれている。

知らない間にDSPSが出していた新しいアルバム、超絶大傑作でビビり散らかしてる。もっと騒がれてないとおかしくないか？？？とりあえずフィジカルで買います。 music.apple.com/jp/album/yol...

『おくびょう鳥が歌うほうへ』観た。病が完全に解決することはないし、何もかもが上手くいかない、永遠に続くであろう人生の苦しみ。海と草原に囲まれたオークニー諸島の風や波の音、ヘッドホンから鳴り響くテクノミュージック。時系列含め、全てが雑然としている一人の人間という器。過去現在未来を含め、どこにも辿り着けない歩みの中で、それら全てが自分を形作っているのだと、世界と不可分である輪郭を掴む。感情のグラデーション、ライフステージの変遷、曖昧な日々にこそ宿る核心。The The『This is the Day』が鳴り響く中、そこには筆舌に尽くし難い解放感が。今年ベスト候補。

『コート・スティーリング』観た。いわゆる巻き込まれ型のクライム・アクションだが、主人公の身に降りかかる災がガチで酷くて可哀想なのが監督の味か。しかしながら、懊悩を描きながらも彼の苦難を”逃げるのを止める”というドラマの主軸とし、その決心をターニング・ポイントに、アクションに組み込んで昇華する作劇が見事にハマっている。酒に、野球に、そして自らの罪に逃げてきた男が、自分自身と向き合うことで逆転ホームランを決める。一癖も二癖もある人物たちが交錯する活劇の中でも、主人公のドラマをブレずに描ききったことで、悲惨な道程の果てで消したTVに映る姿に希望を見ることができる、映画のマジックに溢れた作品だった。

『ジャグラー／ニューヨーク25時 4K修復版』観た。さらわれた娘を追いかける父親、というシンプルな王道プロットを異様な熱量でやりきった作品。基本的に登場人物間での対話はほぼ無く、個々の理由で勝手に助けたり襲ってきたりする。都市を縦横無尽に駆け回ることで生まれるドラマ未満のライブ感よ。特に因縁を吹っかけてめちゃくちゃ追い掛けてくるイカれ刑事やギャングが突如ポップアップしてくるのが本作のドライブ感に拍車を掛けていた。舞台の背景には明確に移民受け入れで人種のるつぼとしての黎明期にあったNYの世情があるが、本作はドラマとしての対話ではなく徹底してアクションとしての交錯に終始し、その作劇がテーマになる。

『悪魔のいけにえ　4Kデジタルリマスター』観た。不条理の極みと言う他ない伝説のホラー映画。数多のオマージュを先に観すぎたせいで恐怖よりも「あ、これかぁ！」というアハ体験に襲われるが、それでもなお鮮烈なレザーフェイス初登場シーンの演出のキレと、劇場に響き渡る絶叫とエンジン音は格別だった。

自称Xの方でやってる #90年代邦楽ベストソング100 に参加しました。 順位付けは不要なので年代順。ポイントは抑えつつまあまあ色を出せたチョイスになったと思う。やはり世紀末付近から思い入れが発生しているな。

ブログ更新：2025年劇場鑑賞映画ベスト10 waitingfrofresong.blog.fc2.com/blog-entry-5... #2025年映画ベスト10

『落下の王国 4Kデジタルリマスター』観た。色彩と美術、そしてロケーションによって絵画のようにバチバチにキマった画面がスクリーンに次々と映されるので、これは劇場で観られてよかったなと。スタントマンの語る英雄譚めいた復讐劇が、次々と仲間たちが命を落としていく残酷な悲劇に染まっていくことで、これが物語を通した希死念慮の発露であった事がわかる。命を張って作品に貢献しても、栄光（「トロフィー=女」な構図はアレだが）はスターに掠め取られ、映画史に名前すら残らない。絢爛な世界の裏で流れる血が歴史の闇に葬られていく絶望が、かつて家を焼かれ父親を殺された少女がハッピーエンドを望む純真にぶつけられる。

『ボディビルダー』観た。とにかくジョナサン・メジャース演じる主人公の人物像の嫌なリアリティが真に迫っており、自他境界が曖昧なため憧れにスターに同化して狭い世界での栄光を日常における自身の価値に代入してるもんだから、とにかく他者との会話が噛み合わず一方通行に気付かない様の解像度が高く、ひたすらに痛々しい。縋り続ける肉体への信仰ですらも空虚で世界を変える力なんてないことに気付かないので心身ともにボロボロになっていくが、最後には最も身近な愛によって自己の客体化に成功する。ここまで極端ではないにせよ、推し活蔓延る現代では思ってる以上に身近な闇、だったのかもしれない（適当）。

『ヤンヤン 夏の想い出 4Kレストア版』観た。このタイトルで、家族の群像を描く作劇で、ヤンヤンの内面が最も不透明に描かれている構成になっているのが異様。それでも、自分でも制御できない感情と、思い通りにいかない現実の、人生に付き纏う鈍痛を後頭部への眼差しに託すことで、作品の芯となる。鏡やガラスに写る人物、高架下の帰路、横断歩道と信号機に囲まれた安全島、波しぶく熱海の海岸線といった印象的なロケーションやショットが、平淡な話運びと相まって、人生への怜悧な眼差しになるところを、子どもの目線に戻すことで未来への展望に接続する剛腕さよ。やっぱスゲー監督だわ。

Squid『Cowards』、音楽好きたちの年間ベストを眺めてても全然入ってない気がするのが意味わからんくらい滅茶苦茶良くないか？？？ music.apple.com/jp/album/cow...

現在の作業用BGMはkumagusu『kumagusu』。ドラムとサックスとベースが鳴らす大人のグルーヴとムーディな歌唱が光る、年の瀬に相応しいロック・アルバム。 music.apple.com/jp/album/kum...

🥇型破りな教室 🥈羅小黒戦記2　ぼくらが望む未来 🥉トリツカレ男 ④スーパーマン ⑤シャドウズ・エッジ ⑥ナイトコール ⑦ふつうの子ども ⑧ラブ・イン・ザ・ビッグシティ ⑨「爆弾」 ⑩ANORA／アノーラ #2025年映画ベスト10 ブログ記事を鋭意作成中……。

『Fate/Grand Order』は英雄の物語、○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○○ fse.tw/UD5RyTAz

『エディントンへようこそ』観た。SNSを媒介にした混沌を極める現代社会の病理を描いた風刺劇と、丁重に扱おうとはしている妻への所有欲がどうしても隠せない保安官の狂騒を、馬鹿馬鹿しいほどのどうしようもなさで描くアリ・アスター流西部劇。社会運動への参画も、私怨混じりの政争も、もはやスマホを介してしか行われないことに事の深刻さがある。誰もが画面の中にある一面的な情報に感情を突き動かされ、目の前にいる生身の人間の複雑さを見ようとしない。その結果、BLM運動への関心も出馬へ至った正義感も、当初の目的を忘れ、熱狂の渦に飲まれてその本質を見失ってしまう。

温泉中也『現象X』2巻読了。奥行きの広がった世界観で繰り広げられる捜査を通じて世の理不尽や不条理に対し、怒りを抱きつつも理性と知性で立ち向かおうとする主人公の姿を描いている。正義は現代において脆く弱いが、だからこそ報われる確証がなくても進めるか、という問いにヨブ記の引用が刺さる構成が美しい。一人だけ箸が使えないアナン、かわいいね……。

『シャドウズ・エッジ』観た。スタイリッシュでハイテンポなクライム・アクションと、緊張感あふれる追跡捜査という2つの要素がいずれもハイクオリティで、これらが映画の構成に緩急を与えている。チームとしての警察と疑似家族としての強盗団の対比が効いたドラマもあり、ウェルメイドの様相を見せる。 しかし特筆すべきはなんといってもレオン・カーフェイ演じるボスの存在。伝説の暗殺者としての老獪さ、孤児の息子たちを愛と力で支配する家父長の冷酷さ、孤独な老人としての寂しさ。哀愁と貫禄を背負うひとりの男の姿は、それだけでも作品を牽引する強度のあるものだが、この映画はそこからさらに飛躍する。

『ナイブズ・アウト: ウェイク・アップ・デッドマン』観た。静謐で地味なクラシック・ミステリに回帰したシリーズ。密室モノの謎を丁寧にやりつつ、禁欲的な信仰と安易な物語化の対比を、SNSを介した陰謀論やデゴマークに動かされ怒りや欲望を駆り立てられる現代社会に重ね合わせる、技巧の光る佳作。現代における教会の無力さ、だからこそ試される信仰心の在り方を、アイロニーの効いたラストカットと、”名探偵のジレンマ”を神の啓示によって乗り越える一幕によって見事に表現してみせたシナリオに満足です。

ジムシャニとかいう漫画、原作ゲーム特有のエッセンスを抽出しつつ、バラバラなエピソードを拾ってパズルのように嵌め合わせ、高解像度のキャラクターたちによる有機的なドラマとして再構成し、圧倒的演出力を以て情緒に訴えかけてくる最強のコミカライズになっている。なんなんだよマジで。

『ズートピア2』観た。ジュディとニックの絆の話と、陰謀と差別で迫害された爬虫類の話と、アメリカの歴史やイスラエルの蛮行にも通ずる植民地主義の話等が、ズラッと並べ立てられ、まるでそれぞれが連動しているかのように矢継ぎ早に繰り出される活劇によって展開していき、最後にはすべてが一緒くたに解消されてハッピーエンドへと。詐術めいた物凄い力業だった。冷静になってみると「それってそれぞれ全く別の話じゃない？」というのを深く考えさせないための洪水のような情報量かと邪推したくなるような作劇で、ポリティカル・コレクトネスに目配せはするものの誠実に向き合いはしない小狡さが今のディズニーって感じ。

『ペリリュー　─楽園のゲルニカ─』観た。戦争に出向した若い兵士の”英雄願望”や”名誉ある死”といった甘い幻想を無慈悲に打ち砕く、戦場に残された者たちの凄惨な有り様を描いた作品。美しい自然が赤黒い死屍累々の焦土に変貌し、戦禍の跡が赤錆びて、やがて自然の中で風化していく様を見事に表現した美術が一番の主役だったように思う。 軍国教育を内面化して、死への恐怖を「お国のために」「家族を守る」「天皇陛下万歳」という合言葉で強引に塗りつぶし、愚直に祖国の勝利を信じる兵士たちが、それゆえに終戦の気配を信じきれず戦争に取り残され、まさに”無駄な抵抗”を続ける日々が飢餓や病、味方への疑心暗鬼とともに描かれる。

『WEAPONS／ウェポンズ』観た。視点が切り替わり、物語が進むにつれ、ホラーはホラーでも怖さのベクトルが次々を移り変わっていく（だからこその拍子抜け感もあるが）のが新鮮。露骨なオマージュやギャグめいた絵面もちゃんとある”笑える”ホラーで、アイコニックな走り姿が活きたクライマックスの爽快感はかなりのもの。全米No.1ヒットもむべなるかな。物語中で酒や注射器（＝ドラッグ）がやたらとフィーチャーされ、それが後半の展開に接続されヤングケアラーの孤独と悲哀に繋がってくるのが脚本の妙味ではあるが、前面に押し出されたテーマと言えるほど緻密に構成されているかというと微妙で、あくまで背景に留まっていた印象。

『ブラックフォン2』観た。シチュエーションはがらりと変わり、演出も現実と虚構の狭間を行き来する新たなビジュアルに挑戦しつつ、テーマやドラマは前作と地続きに。思いの外意欲的な続編で、1作目が物理的な密室からの脱出を試みたのに対し、本作では夢の中という”頭の中にある地獄”からの脱却を図る。恐怖に立ち向かう、という芯があるから精神性はブレない。 酒やドラッグ、ケンカといったマッチョイズムを逃避だと断じ、感情をさらけ出した上で向き合う勇気の在り方を男性陣に求めるのは今日的な筋書きだし、その上で「正しい目的のためなら暴力は手段として有効だぜ！」と前のめりになる作劇はブラムハウスに求めているもの。