Material Love non è un film pienamente riuscito, ma rilegge i tópoi delle commedie romantiche da un'angolazione nient'affatto banale.

Dragon Trainer sarebbe anche un buon blockbuster per ragazzi, con tutto il suo fervore antispecista e un'indubbia capacità di gestire il racconto, ma è soprattutto l'emblema di come Hollywood abbia smesso di costruire il futuro.

Non si parla abbastanza di Andrea Arnold, eppure non ha mai sbagliato un film, e Bird ne è l'ennesima dimostrazione. Esce oggi nelle sale, non perdetelo.

The Legend of Ochi arriva l'8 maggio nelle sale italiane: ecco la recensione.

La recensione di Eden, da giovedì nelle sale.

La recensione di Death of a Unicorn, film di Alex Scharfman in uscita il prossimo 10 aprile.

La recensione di The Shrouds, in uscita giovedì.

Privo di squilli ma ben fatto, Le assaggiatrici di Silvio Soldini mette in scena la solidarietà femminile come atto di resistenza, e contribuisce alla ricerca di un'angolazione diversa da cui inquadrare gli orrori del nazifascismo.

Oggi debutto su Nocturno per parlare di The Timekeepers of Eternity, film davvero peculiare di Aristotelis Maragkos che rimonta la miniserie I Langolieri del 1995.

Il feel-good movie dei maschi beta.

Esce domani nelle sale il nuovo film di Gabriele Mainetti, che rilegge il gongfupian all'Esquilino con una formidabile protagonista.

Pur con i suoi limiti di scrittura, The Monkey di Osgood Perkins (da un racconto per niente ironico di Stephen King) ci ricorda che la risata è l'unico potere che abbiamo contro i paradossi della vita.

Non è una satira dell'arte contemporanea, non è un melodramma familiare, non è un thriller erotico. Non è niente.

Dopo gli Oscar per Anora, ricordiamo quel gioiellino di Tangerine.

Mickey 17 di Bong Joon-ho accentua gli elementi politici del romanzo di Edward Ashton, e punta sul grottesco per disinnescare il fascino del potere (con un Pattinson eccezionale).

l caso Belle Steiner è un noir dove il rapporto dialettico tra colpevolezza e innocenza nutre un senso di ambiguità perenne, in un mondo fatto di processi mediatici e post-verità. Ma nel film si riflette anche la situazione del regista Benoît Jacquot, accusato di violenza sessuale da alcune attrici.

Qualche considerazione sull'esito degli Oscar.

"Il primo bacio non è dato con la bocca, ma con gli occhi". E Dreams è proprio un film di sguardi sulla persona amata, di realtà filtrata attraverso il desiderio. Un'opera dolcissima e stratificata, dove il dialogo intergenerazionale amplia il discorso ben oltre gli struggimenti del primo amore.

A Real Pain è un film che riflette sull'esperienza dei sopravvissuti di terza generazione, e sull'estraneità che provano quando visitano le terre dei loro avi.

Mesi fa ho letto Mickey7 di Edward Ashton, in uscita domani per Fanucci. È un romanzo ricco e divertente, che sintetizza svariati tópoi fantascientifici (clonazione, mind uploading, colonizzazione) e riflette su un problema centrale del transumanesimo: siamo il nostro corpo, o lo abitiamo soltanto?

Il cinema continua a riflettere sul rapporto tra guerra e fotografia: Lee Miller di Ellen Kuras è un biopic convenzionale ma solido, dove la battaglia della fotoreporter contro il sessismo imperante rispecchia gli sforzi di Kate Winslet per produrre il film.

Grande esempio di cinema ribelle, Il seme del fico sacro di Mohammad Rasoulof oscilla tra impegno politico, thriller e dramma familiare per documentare la realtà nel suo farsi.

Piccolo speciale per San Valentino

September 5 di Tim Fehlbaum è frutto di quella simbiosi tra cinema e giornalismo che, attraverso la qualità della scrittura, riesce sia a sollevare grandi dilemmi etici sia a stabilire una notevole tensione drammaturgica.

Nell'esausto macro-franchise del Marvel Cinematic Universe, il nuovo Captain America è emblematico di come la centralità delle proprietà intellettuali abbia soverchiato le star del cinema, di fatto annullandone il potere.

Il Monroeville Mall, dove George Romero girò Dawn of the Dead, attira i pellegrinaggi di cinefili e fan dell'horror, ma la riqualificazione operata da Walmart rischia di spazzare via le location del film.

Agli architetti (in genere) non piace The Brutalist: alcune considerazioni sul parallelismo tra László Tóth e Marcel Breuer, architetto realmente esistito, tra i principali esponenti del Bauhaus.

Uberto Pasolini riduce l'Odissea all'essenzialità della terra e del sangue, optando per una lettura che problematizza la violenza, aggiorna il mito e non fa concessioni modaiole allo spettacolo.

«I'll have what she's having.»

Pur con i suoi limiti, Companion contribuisce a ribaltare l’antica retorica del "bravo ragazzo", usando un pastiche di generi per parlare di abuso e autodeterminazione del sé.

Dietro la dolcezza de Il mio giardino persiano si nasconde un sapiente ritratto degli spazi privati, simbolo di quella libertà interiore che nessun carnefice - né tantomeno un regime - può violare.

A Complete Unknown conferma i limiti dei biopic più convenzionali, ma ha il merito di restringere la focalizzazione su un momento specifico nella vita di Bob Dylan, giocando sul dualismo folk/rock per contrapporre impegno politico e svago, collettività e individualità.

Wolf Man offre una rilettura del mito che è contemporanea nel senso migliore del termine: lo reimmagina in un contesto quotidiano, dove le reazioni al fenomeno mostruoso contano più del mostruoso stesso. Un horror teso e compatto che ha anche qualcosa da dire sul peso dell'eredità maschile.

Le immagini come connessione tra un'epoca e l'altra, ma anche per rivendicare l'esistenza di una persona amata, possedere il passato, riannodare i ricordi: Io sono ancora qui alimenta quel percorso di rielaborazione che caratterizza il cinema civile latinoamericano degli ultimi anni.

Alcune considerazioni su Emilia Pérez, che esce oggi nelle sale.

Cecilia Sala è stata liberata: in questo momento si trova su un volo per l'Italia ilpost.link/oY12edEEIQ

Curiosa questa cosa.

Here è un raro caso di produzione hollywoodiana a medio budget che si rivolge a un pubblico adulto e fa parlare i suoi personaggi in modo sincero, senza alcuna traccia di consapevolezza metanarrativa né di complicità ironica con lo spettatore.

La più grande storia d'amore tra una boa e un satellite della storia del cinema.

Prima fa scappare tutti quelli che non sono estremisti pazzi e poi si lamenta

“Ritratto della giovane in fiamme ambientato in un sequel di Venerdì 13“

On-line le top 10 con i nostri film preferiti del 2024. Per la mia ho seguito dei criteri un po' rigidi, ma francamente non mi andava di inserire dei titoli che in realtà appartengono al 2023.

Su Fantasy Magazine è uscito il mio raccontino di fantasmi natalizio, una piccola tradizione iniziata quattro anni fa.

Un caso interessante per rendersi conto di quanto le implicazioni politiche possano influenzare (e soprattutto spaventare) anche il cinema più commerciale.

Certo, come se non ci fossero altre ragioni che hanno spinto l'India a non candidare uno dei migliori film del 2024.

Paprika di Satoshi Kon torna nei cinema restaurato in 4K, dal 17 al 19 febbraio tinyurl.com/yc86ewfy #Paprika #SatoshiKon #パプリカ #今

Conclave è il vostro film di Natale.

Ho visitato al mostra Tim Burton's Labyrinth, che aprirà domani a Milano presso la Fabbrica del Vapore: ve la racconto qui.

Here di Zemeckis uscirà il 9 gennaio nelle sale italiane.

Nella newsletter di questa settimana c'è tanta roba, e quasi tutta sta insieme. servizioadomicilio.substack.com/p/non-tutti-...