新納翔さんは645Z(中判)で絞って1/500とかにしてた

被写界深度内ってだけでピント面ではなかったなみたいなことが増えると、なんか素朴な気づきみたいなものを撮れなくなって、解像してるだけだなみたいな没も増してくる

APS-Cなので40mmくらいになってたけど、28mm F3.5を8くらいまで絞って、深度目盛り見ながらファインダー見ずにウェストレベルで勘シャッター、みたいなのよくやってた

泉屋博古館でやってるのは鹿子木孟郎が住友家からの支援を受けていたことが大きそう 作品の蒐集にも関わっていた筈だし (ここに行くのは初めてだけど。)

東京国立近代美術館の「記憶をひらく　記憶をつむぐ」でいろんな戦争画が展示されていたけど、 個人的に出されるか気になってた鹿子木の「南京入城」はなかったな これも他と同じアメリカからの無期限貸与という形で東京国立近代美術館が保管している作品だった筈

鹿子木孟郎展は前後期で作品の入れ替えするらしい (公式アカウントがふぁぼってくれたので観に行ったらそういう話をしてた)

前は京都で、今東京のでやってる鹿子木孟郎展も府中市美収蔵の作品は結構ありそう (個人的には京都工芸繊維大とか、三重県立美術館とかから来てるものも観れそうでそこがいっちゃん嬉しい)

鹿子木や吉田博のニッチな作が結構あったりするし、過去の紀要にもこの辺について書かれたものが載ってたり

府中市美術館なら高橋由一も観れるし、黒田清輝も、十一会やそれ由来の不同舎の系譜も観れたりします なんならワーグマンやフォンタネージの作もあった筈 (今観れるかは別として)

ドル円なにこれ……と思いながらも色の勉強したいから〜で海外のパワーグレードとLUTポチったが、今後もっとむちゃくちゃになるのかもしれんと考えたらあのタイミングでの決済は安い買い物に思えてきた

多分使い方にもっと慣れたら好きになる気がする エミュレート前のノードツリーで調整すべきことなのかエミュレート後のそれでやることなのか、3段目の自由度が担保された部分に好きにノード追加してやった時にうまくいくのかとか、そういうのをわかったらかなぁ

もちろん俺の作ってたようなのだと改善すべき点があるのだけど、なんかひっくり返るとかじゃなく「もちっと、こうかなぁ」をみた感じなので、良いガイドにもなったしツールとしても満足だけど、それはそれとしてもう少し突っ込めばそれなりになってたんじゃんみたいな、衝撃のない納得でそこはテンション上がらない

なんか構造そのものには感動するんだけど、自分がそれなりに時間かけて試行錯誤してたからなのか思ってたより「こういうことをやりに行けば良さそう」みたいなのが合ってた感じで、もっとなんかこうなるのか！的なびっくり感欲しかったかもしれん

でももっとシャドウに赤と青の変化をつけたいんすよ、てかそうしたかったんだけどみたいなの、リファレンスのフィルム写真の現像の癖だったりはするんだろうなみたいな しかし俺はそれが楽しく思えたのでいれたくて……

cineprint35、悩んでた写真に当ててWB調節したら、なんかすごいそうしたかったんだよね、ていうかそこで迷ってて、合ってんのか謎なので終わらせてたんだよねになった

あとこれだとTLカラースペースをACESやDWGにする時みたいなHDRホイールの挙動で使いづらいから、カーブとかに暗部のどこはあげてここは締めてみたいな分割数の多いコントラスト調整を担わせる方向がしばらくは良いのかもわからん

cineprint35、そのまま使ってみた感じ「めっちゃ良いけど、すごい整ってる」みたいな気持ちになった 自分なりのやっちゃってる感じの具合までカスタマイズして使えたら良いな あと彩度の重さはDaVinciデフォルトのそれでのみやってる感じはある MONONODESのCOLOR SHIFT DCTLとか合わせて使いたいかもしれん

こういうのも見返すと好きだな

この辺のニュアンスで最近撮れてない感じがする

DaVinciにあるフィルムルック LUTってざっくりとした理解だとプリント時のフィルム再現で、だから多分ガンマをCineon Film Logにして適用するといいという話があるんだけど、あれはあれだけで結構良い感じになりつつ、でもやっぱり一般的に目にするフィルム撮影の映画みたいなのとは少し違うかなぁと思うんだけど、それをほんとにやれるんだなって感じでワ〜オだな

ED先生が色んなフィルム写真、或いはたまに、s35のデジのシネマカメラのムービー上げてるじゃないですか どれも魅力的で好きなんだけど、みてたらやっぱりKodak VISIONの色超かっこいいじゃんってなって そんで色んな参考みたりしながら波形とベクトルスコープでぽくするパワーグレード作ってみてたんだけど、やっぱり今は限界があるなと感じてしまって、そしたら一回ひとつの回答を見てみたいなって思って

しばらくめっちゃシネプリントに頼ったmagiclanternムービーとかスナップとかあげるかも

他のそういったプラグインに比べて安いのに、この感じはすごい 他ソフトでも多少使えたらいいなと(特に絵の調整とかにね) LUTタイプも合わせて買ってあるけど、CST変換情報を含んだものが多ければあんまそっちは使わないかもしれないな やはり限界もある

なんかグレーディングのコード構成ってよく分からんよと思ってVookかVideoSalon見たら基本的に自由ですと最初に言われて、でもそう言われると困るよねって感じで一応こういうタイプが多いです見たいなことを紹介してあったんだけど、なんか一般的な基本原則で考えてもそうだよなぁという感じもしつつ、エミュレーションのための構造にもなってるなぁって感じで

レイヤーノードってスキントーン維持しつつ背景との分離を行ったりとかのセカンダリーのクリエイティブグレードのためだったり、或いはモノクロ化したものと合成してブリーチバイパスルックをやりやすくしたり、同じくカラーとモノクロで分けて、色のモアレのみを除去するとかで使う感じかなぁと思ってたけど、こんなフォトショップとかみたいな、レイヤーベースの、合成モードをうまく使う考え方でも有用なんだな

レイヤーノードをこんな使い方してる画面見たことない

ハレーションノード、リニアでやることで正確にハイライトを摘出するみたいなことは本人の動画でなんとなく知ってたんだけど、複合ノードで作られてて、全然resolveFXのそれではないんだな 一種のエフェクトプラグインのようなものを、DaVinci標準の基本的な操作を論理だてて組み上げて、フォルダ化してる でユーザーが調整可能な範囲を適切に生み出しながら質感も出してる

cineprint35のガイド読んでみてるんだけど、最初え〜TLカラースペースがDWGやARRIWGじゃなく709でぜんぶノード単位でカラースペース管理やっとるのか〜と、なんとなく前者が最近見かける設定かつ自分もそれだからう〜んとか思って見てた で、ハレーションのノードとかの複合ノードの部分、展開した状態にびっくりした あまりにも計算された設計で、見たことなかった なるほどすごい、すみませんでした

肌の色、DaVinciのベクトルスコープにスキントーンインジケーターとかいう逆になんで他でついてないのか分からんくなるくらい美味しい機能があったりする

あの時期の色味はスプリットトーンによって固有色の色数を減らしてしまっていた感があって、その反省からまたアプローチを少し変えるようになった

こういうのも見返すと好きだな

この辺のニュアンスで最近撮れてない感じがする

宮本の冬の花MVを意識したやつ

こういうのもそうかな

意識した時に作ったLUTベースのがこのへんか

明部のシアンに惹かれることになったのはすべて忘れてしまうからのカラーが大きかったかも カラリストは北山夢人さん 16mmをHDRグレーディングしてるやつ www.kodakjapan.com/motionjp-mag...

これはたぶんスト魔女の高村和宏版権みたいな色味を少しだけ意識した(Gペンぽい線も高村さんリスペクトだし)

灰色の肌のそれすごく良いなぁ そういうトーンで緑系色があるのグッとくる

サジ本に寄稿したこれは、グリーン寄りのシアンと赤系色を使えないかなの話をやりつつ好きな油画とかコンセプトアートとかみたいな、インパストなのを描きたかったやつなんだけど、出来る範囲のことはやれた感じがして、なんか描けてないところも含めて今もこれは好きかも PhotoshopでCMYKにした時に緑系色の出方がずれてどうしよう……ってなったけど

これは青空ってシアンにすることが多いけどマゼンタ側にやって奥まった青の感じにできないかなと思ってクリスタで色選びした後DaVinciでPsdいじってPhotoshopで LUT適用した記憶なんだけど、いま見るとやっぱりマゼンタ寄りの青は難しい あとこれに関して言うとそもそもレイアウトが別に良くなかった (ラフを交えたこうしたらどうだろう、的なアドバイスを後でもらえてすごく勉強になったし、嬉しかった……)

この辺を字引的に読んではツバメノートにメモってたけど、正直難しいのとまだ持病の問題で字が滑りやすいから頭に入り切らんもんで、丸々通読できてるものは少ない あとこういうのを上げるのは衒学的に見えるのと、「にしては……」になる気はする。

こういうやり口の問題だけど、シネマ的な映画の色選びと写真における色選びってナラティブとかの問題で本来違うとは思うし、塩梅ミスると最近よく見かけるデジタル現像の「SNSでバズるシネマティックな写真」みたいな本の作例みたくなって、結果なんか違うんだよなぁ〜となることがある

スプリットトーン的な話で言えば超絶有名どころだとティールアンドオレンジだけど、やろうとしたこと全然ない なんか一番多いやつじゃん！感でやりたくなくなっちゃうのと(これは自分で開発してみたい的なダメな欲求)、 一番は、ティールアンドオレンジにしただけじゃね感が出やすいと思うから 自分の下手さを記憶に残りやすいアレクサとかで撮ったような映画のスーパーカラリストの色と比較されるわけで、余計にうまくねぇ〜て思われそう (使用率が高いのは、もちろん良い色だからで、良い補色対比だからだし、明部が暖かくて暗部が冷たくて、色の前後どちらに感じるかみたいな関係値もよくってのひとつの答えだからだという)

いわさきさんのいう、endenさんの色選びって、そういうのを意識し始めた頃惹かれたものに近くって、いつもいいな〜って感じますね

なんかほんと全部長くてTLを汚している マジすみません、なんか色々人の相談に乗ってたらもやもやして、仕方ないから酒飲んでで……いつも長いけど

で、結局上手え人のワークフローを見たほうが話が早いなと思ったのでCineprint35のパワーグレードとLUTを買った ちょこちょこ試しながらなるほど〜しようとおもう