『サンキュー、チャック』ネタがわかれば...て話ではあれど、良い映画だったな。観た後に自分のことを想える映画だし、自分だけじゃなくて他人に対しても想うことができる。中盤のあのシーンがピークだけれど、そのピークを維持しながら最後のシーンになる。ある属性を賛美する物語じゃなくて、いち個人を自身で讃える物語なのが何よりいいところだな。

『旅立ちのラストダンス』茶化す余裕ないぐらい良い映画だった。現金な態度の男が葬儀屋の仕事を通してBtoCの意義を知るってレベルならともかく、自分の経験と関わる事になった人たちとの交流を経て失いかけてた人情を思い出すって筋書きの真っ直ぐな思いはもちろん、その最たる例の家族という存在が呪いにも転ずる負の側面を重厚に扱う隙のなさが良さを際立ててる。死人に口なしだけれど、生者の思いは不意にできないっていう当然のことを突いてくるのも憎いところだなあ

『オールド・オーク』今年公開映画でトップ3堅守クラスで良い。寂れた街で受け入れた移民たちとどう関わっていくか？を、全く茶化さずに描いてる。これが変に啓蒙する態度とかじゃなくて、みんなこんなもんですよ、ていう描き方が厳しさも優しさも含んでる。未知の存在にどう向き合えばいいのかっていうわからなさを抱えているからこそ排他的にもなるし、逆に明確な意志を持って差別してる人もいるけれど大括りで移民を見てる。これが一個人として向き合うとすぐに打ち解け合うし、そもそも自分たちが街に根付くルーツじゃなかったり現状の険しさを身をもって思い知ってるからこそ連帯しなくちゃいけないって自覚してるからああいう結末なのかも

『GHOST IN THE SHELL 攻殻機動隊』あんまり理解しきれなくて2回見たけれど、かなりハードなSFよなあ。 短めで演出含めた映像のスタイリッシュさが20世紀末のアニメーションとして洗練されてて、結末が実質これからのスタートダッシュです、だからマジで混乱するわ。それでも『ブレードランナー』なんかであった人間と機械生命体の違いに触れたりと、ピンとくる話があったりでええなと思える部分もあるし。これは心惹かれる映画だわ

『ナショナル・トレジャー』もう見たこちあったかすら覚えてないぐらいの記憶しかないけれど、めちゃくちゃ王道冒険譚でワロタ。そこそこのアクションでそこそこのシナリオ、ニコラス・ケイジがメインで昔懐かしのブロンド美女とキスして終わりとかいうスナックムービー。でも雑に見て楽しいからいいよね、スナックなんだから

『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』この頃まではソー自体みんな真剣よね。 以降も真面目なところはあるんだけれど、肩の力をちょっと抜くとかしないでずっと大真面目に問題と向き合い続けてる。母親とロキの話だったりソーとジェーンの(実質)最後のまっすぐなラブストーリーだったり、後々この作品が重要な位置付けに格上げされた感は拭えないよなあ

『アギトー超能力戦争ー』100点中50点て感じだ。 氷川さんの相変わらずさやG3ユニットを筆頭にした当時のキャストたちがもう一度アギトの存在に向き合うって筋書きと、氷川さんが変身するG7があくまで主役格ですって位置付けを徹してるところは好感度高い。東映だからそこまで深く入り組んだ超能力者と普通の人間との確執を描いたりとかはないけれど、これぐらいならいいんじゃない？て具合の後日談って映画。

『プラダを着た悪魔2』まあ面白くないわけじゃないんだよね。アンディを主点にしたスモールスケールな話から、時代の移ろいによる雑誌やファッションの話をしてるから、あの前作から続編やるならこうだよねっていう当然の帰結。 啓蒙から啓発になった分、物語としてはよりパワーアップしてるってよりは、ちゃんと俯瞰でこの世界を見れるように変わったんだなって感じる。ミランダが人間臭くなったりもあるけれど、己の力で縦横無尽に突き進むことが難しい今を写す鏡にもなってるよね

『プラダを着た悪魔』久々に見たけれど、本当に面白いな。自分のキャリアを不動のものにするためには鋼の意志と心で信念を貫く必要があることの証明があの平成中期の空気を纏ってる。他人を蹴落とすことへの抵抗だったり、今まで築いてきた人間関係をどう向き合うか？てのは本人の仕事人間への適性があるかを問う一幕でもあるし。それが捨てられない、情を持っていることが必ずしもダメなことじゃなくて、身を投じた世界に迎合せず己と向き合うべきだと説く物語なんだよね

『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』退屈はしないけれど面白くないっていう、ある意味1番極悪な映画。 ゲーム要素を拾っては捨ててを繰り返して、前作でも強かった万人に通じてしまう内輪ネタって部分をより強みとして打ち出してる。その代わりにストーリーラインが貧弱で、映画オリジナルの解釈を組み込んでる癖に特段そのことには強く言及しないのが酷い。そう解釈するならもっともらしい言い訳をちゃんと用意してプレゼンしろよっていうのが俺の感想です。

『HERE』ちょい難しいな...。1つの視点であらゆる時間の家族や時代の変異を見ていくことに面白さを置いてるものの、かなりバタバタと映る時代が切り替わるせいもあって芯を掴めてない気がする。ちょいちょいコメディや言葉回しで笑える良さあるのがゼメキスっぽい良さがあるけれど、もう少し焦点をハッキリした物語の方がノレたと思う。

『パリから来た殺し屋』不思議な映画だなと思ってたら、後半一気にハードボイルドらしい物語の雰囲気になったのすごかったな。まあこの感触自体、時代的な描写の技術不足だったりもあるんだけれど、主人公のルシアンが無骨で表情が一切変わらないからコミカルに見えちゃう妙もあるって感じ。最初の殺しのシーンだって、やたら淡々としてるなと思いきやな展開なわけだし。じっくり見たからこそ面白く感じたのが良かった

『パリに咲くエトワール』すげーゴチャッとした映画だったなあ。千鶴がオペラ座のバレリーナになるって主軸に対してフジコの葛藤や薙刀にまつわる取捨選択の話が意外に比重置いて話をされるから、夢を追うことへの付き合い方が全部薄くされちゃったんよね。裏拍でリズム取るからって部分をやたら強調した割にはオーディション合否をサクッと流してたり、この映画が何を描いてるのかイマイチ伝わらないのは蛇行しまくってるせいだと思う

『ハムネット』とにかく主演2人の力が底知れない。ああいう脚色が強いヒューマンドラマに説得力や引き込む力を持つには嘘くささが大きな障害になるけれど、そのハードルを悠々と越えられるぐらいマジにさせる絵にしてる。

『プロメア』マジで設定が『炎炎ノ消防隊』じゃん...て思いつつ、普通に面白くなかったな。炎炎がファンタジー+少年漫画メソッドの王道なアプローチだったのに対して、中島かずきらしいTRIGGERアニメに仕上がってるのが『プロメア』。違いがあって楽しいなーって気持ちも早めに沈んで、「これ圧縮したグレンラガンだな」て気づいたらテレビアニメでよかったじゃんって感想に達したな

『決断するとき』見れてよかったあって安心が一個と、欧州の内省ストーリーって良いよなあ(バカ殿)が思うことだな。1人で葛藤するから絵的に全く動きがないはずなんだけれど、ビルの視点を通して見る過去の体験と今起きていることが交錯して思考を回さなきゃいけない焦燥感をギッチリ詰め込んでるから面白いわけだし。アイルランドの空気と時代の冷たさが妙な説得力を増してきたのもあってよかった

『フランケンシュタイン』今更原作の物語に触れる形にはなったけれど、デルトモらしい造形で余計に面白くなってたよなあ。ドキュメントでも親子としてフィーチャーしてる部分を話してたけれど、あの仄かな温かさが創り上げてる世界像にマッチしてる冷たさなんよね

『AKIRA』この手の映画を見て毎回思わされるけれど、話せる部分が尽きないのが恐ろしいな。面白い/つまらないの二極だったり、合う合わないの好みで語るとかじゃなくて、それを一旦置いて「ここ凄くない？」を出し合うだけで1日終えそうな情報密度。それだけじゃなく見せ方とストーリー併せて面白く仕上げてるんだから時を経ても見られる作品になるよ。

『10DANCE』面白くないってより退屈だった。BL漫画がベースだから男2人の関係を掘り下げるのに徹してるのはわかるけど、監督をはじめとした製作陣が楽しく凄みを魅せるダンスの撮り方をしてなさそうなのが本当に見てらんなくなる。競技ダンスを題材にしてるのに『ラスト・ナイト・イン・ソーホー』のホールダンスのシーンに一切勝る要素のない映り映えは擁護するしない以前の問題だと思う

『ナースコール』面白すぎたな...。遅番の看護師の勤務を追うだけなんだけれど、脚色なしで常時緊迫感ある雰囲気で突き進められる実態の恐ろしさを直に浴びせられた。この映画だとスイスの病院だけど、日本でも十中八九同じようなもんだろうことが想像できる目まぐるしさで働いてる。ガンをはじめとした末期患者が少なくないから死を意識し続ける状況なのもあって、何から何まで真面目に問いかけてくる一本なのが末恐ろしい。

『KPOPガールズ！デーモンハンターズ』想像の何倍も王道な物語だし、何倍もメッセージを緻密に練り込んだ映画だったな。ありのままの姿を自分自身含めてみんなに受け入れてもらうことを真っ直ぐに切望するし、傷つけあうことをやんわりと否定したりしつつもアイコニックな性別での表現をポップに組み込んでたり、今風ってよりも嫌な空気を纏わせない自然なつくりが凄かったな。七面倒なツッコミを受けないし、歌の力でエンパワーメントされるしでそりゃ熱狂するわと納得できる

『プロジェクト・ヘイル・メアリー』これめちゃくちゃストレートなバディSFで、ネタバレ程度で魅力が左右されるストーリーじゃないじゃん........！

『私がビーバーになる時』かなり良い映画だったなあ。活動家を腐すことなく怒りと共に主張をぶつける事への歩み寄りを出す。野生のルールも下手を打たない感じがより説得力を増してる。こういう内容で理想論のために犠牲にする現実味を極力ないようにしてるのはすごいわ

『マーティ・シュプリーム』めちゃくちゃ好きなタイプでよかった。他者をコントロールできると過信してるマーティがとことん振り回される後半の展開は終始見せてるマーティの暴虐さへのスカッとさせる要素じゃなくて、最後のシーンに向けた花向けでもあるよなあ。嘘や建前っていうものがどれぐらい自分勝手で独善的かを嫌になるぐらい見せてくる。これを改善させる訳じゃなく、解呪する話なのが良い。

『ザ・ルーム・ネクスト・ドア』これじっくり映画館で見たかったなあ...。『Friends』見た時にも思ってた内省の深さをペドロ・アルモドバルがどう描くのかってのが気になりはしたけど、あんまり集中してないのもあるがそこまで良くは響くものはないと思っちゃった。戦争の存在に振り回されてきた人生の末、自身の期限が見えている死に向き合うっていう激高ハードルを課せられた人を第三者視点で見ていくっていう構造の面白さをどう受け止めるかってのがこの映画に対する評価って感じになるのかな

『アナと雪の女王2』今になってみるとこう、「この作品の世界を拡張するための土台形成用の時間」て感じがしちゃうな。『ズートピア2』でも同じだけれど、1作目はあらゆる制約がないのとメッセージを軸として作品を形作っていくのに対する続編アプローチの問題よな。しかも少年マンガ的な拡張の仕方、エルサの能力にフィーチャーする出だしだから戸惑う部分もあるわけで。でもキャラファンにはご褒美になる形式だから前作の爆発ヒットがもう種蒔きとして充分なところにやる稼ぎ方の正答だから不満はあれど褒めちゃうってのが正直なところだな

『センチメンタル・バリュー』程よく良い映画だったな。いくらでもエンタメ的に膨らませて面白いポイントつくれそうな要素があるのに、徹底して個々人の痛みを描くために適温で描いていく。だからストレートな結末でもグッと来るんよね、御伽噺みたいな事されてもその人にとっての大舞台にされたらそれは壮大なストーリーに化けるんだし

『花緑青が明ける日に』短めだけれど「これアニメじゃない方が話見せやすいだろ」と「これアニメじゃないと観れない景色ですごい」を反復横跳びしてた。難しいのが後者の理屈一本でオススメできはするんだけれど、話が退屈だと映画としては魅力が損なわれるわけだから傑作言うほど褒められはしない。個人的にリズム感が合わなかったのが大きいんだろうけれど、『超かぐや姫』よろしくリズムを重視しない人の方が多いからどうでもいいところなのかな

『ウィキッド 永遠の約束』何から何まで総決算って感じだったな。ヴィランサイドからの解釈再構築は『羅生門』なんかを感じさせる面白さを含むけれど、善性ありきの話じゃなくて持たざる者たちが善意に対して葛藤するのがメインだからこそ輝きが増してるって感じだな。どうしても『オズの魔法使い』を含ませる縛りがある以上前作並みの単体としてのエンパワーメントは持てないんだけれど、あの前作を完結させる物語としては満点よ

『レンタルファミリー』想像してた何倍もよかったな...。日本の描写が背伸びせず誇張せずのそのままに描かれつつもアメリカっぽい見せ方で、核になるのは建前だとかを重んじる日本らしい心情面。時間かけて見せてくることが人との繋がりの意義と魅力で、まさしく『ばけばけ』でやってたことをじっくり撮ったって感じだったなあ

『嵐が丘』エメラルド・フェネルがどう撮るかがすべてな感覚で見てたけれど、結構良いと思ったな。カラーリングとスタイリングは相変わらず映えてるし、その世界で築かれていくキャシーの心情を描く事を軸に撮るスタイルは面白い選択になってる。ロジックを精密に組んだ劇的なロマンスだと冷笑的な視点にされる時代に出したのが本能や抗えない内心から来る悩みや葛藤、抗えない衝動を見せることっていうのもそういった時代性を写してるかもしれない

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』ほんといい清算になってるよ。第三村での展望開示と終盤の詳細説明といい、25年も苦しんでたことの開放を示唆する物語を描いてるってのがグッとくるよなあ。あれだけ残すものないよう徹底してあらゆる事物に対してケリつけた後のEDが心地いい時間になるのも込みで、終始いい映画だよ

『アイアンマン3』久々に見たけれど面白かったな〜。マンダリンの正体っていうかAIMの裏が見えるところまでを半分行った所で全貌明かすスピード感に対する見どころのボリュームがちょうどいいぐらいだった。昨今の風潮的にキャラや人物のファンサービス的なカットを畳み込まれる流行りに対して、ストーリーを一定のテンポで運びながらトニーの内面を映していくのはこの頃のMCUの良いところが詰まってるよなあ。中長期的なゴールを見据えた中継ポイントづくりの意味合いが強くなっちゃったけれど、フェーズ3まではヒーロー単位で纏められる規模に留まってるしね

『聖なる鹿殺し』本当に面白いな...。国柄「家族は一致団結」がクリシェになってる常識がある中で、自己犠牲の発想が皆無のままどう犠牲を出せば腹が決まるかに執心してるところが君悪さに拍車を掛けてる。プラスして理屈で全くわからない現象に振り回されるし、因果応報と言わざるを得ない失態が原因だしでうまいこと逆転する絵面が浮かべられない条件下の中進んでいくのもいやらしいよなあ。アリウスのイピゲネイアって神話をベースにしてるだけあって、不可解さも面白さに一役買ってるところあるし

『超かぐや姫』ただただ疲れたな...。世代ドストライクのネタをふんだんに詰め込んでるから楽しいんだけれど、一本の映画としてはかなり厳しいわ。話がシンプル過ぎるのは前提として、演出や言葉回しが稚拙どころか面白味のあるもんじゃないから退屈なんよな。タランティーノが普通に喋らせてるだけの絵面の方がどのシーンより見栄えいいなってぐらい映えない。それを2時間越えの尺でやってるから映画館で観てると拷問チックな耐久になるし、サブスクなら再生止められちゃいかねない感じ。

『シヴァ・ベイビー』面白かったなあ。今まで見てきたユダヤ系の団結力あるファミリーとしての側面を、クィアのダニエルを主点とした時にはあらゆる方面から監視される窮屈さに一変する不気味さに変わるのが面白い。しかもシヴァの最中しか撮ってないから、ワンシチュエーションで全編通してる。日本の田舎社会と大差ないあの雰囲気は見ておいて損なかったなあ

『HELP』サム・ライミらしく楽しい活劇でよかったな。やってる事と表現できることが『逆転のトライアングル』なんだけれど、2人のドタバタ劇に終始してるところが特に良い。驚かせるところやこわがらせるところが取ってつけたような薄さなのは置いといて、登場人物の要素を記号化して何かを語るような着地じゃないのは人を楽しませるものを出そうって言う意義を感じられるし、ややグロテスクなエンタメを誰かと見に行くならこれって勧めるかな

『ブゴニア』とにかくジェシー・プレモンスが良かったな。中盤まで牽引してくれる(ていうかほぼ二人しか映らない)中で、テディの危うくてどう揺れ動くか見通しきれない感じが伝わってくる。ミシェルの心情が掴めるシーンがないからテディに対して投影する形になるわけだけれど、そんな状況で陰謀論傾倒者に気持ちをリンクしやすい撮り方で、ちゃんと労われる人物に仕上がってたのが恐ろしいよ

『パプリカ』久々だったけど面白いよなあ。と言いつつも破竹の勢いと見せる形での説明だったりで詳細を全く口で言わないから、今のコンテンツに慣れてる人には刺さらないのが現実よな。 まさにTwitterとかで言われてる「観ている俺たちを楽しませる努力をしてください」て態度が横行すると、こういう作品は自然と淘汰されていくわけで。作り手の乱暴さに振り回されるぐらいじゃないと、ここまで求心力を持った作品はできないんだけどな

『2001年宇宙の旅』恐ろしいほど優雅だったな。1/3どころか1時間強やってから入る休憩時間までが序章で、メインの展開になる内容も壮大で不明瞭な描き方だから印象の残り方が段違い。これにキューブリックの撮影技法が絵として入ってくるから、芸術的な意味じゃ隙のない映画かなって思う。音と動きが68年公開なのを疑うレベルでリアリティ高いし、それを魅せきる回し方なのもすごい

『カリギュラ』めちゃくちゃ自由な映画だった。3時間弱のうち7割は裸体が映るんだけれど、マジでポルノが絡むシーンしか印象に残せないぐらい普通の場面がない。一応歴史物の立ち位置にはできるけれど、3時間もやれるほど山あり谷ありなエンタメもなく淡々とセックス一歩手前みたいな画面がずっと続くから劇場じゃないと一気に見るのはきついだろってぐらい平坦。でも見て後悔するほどでもないし、つまらなくはないんよな。たまーに冴えるシーンが出てくるし。

『ランニングマン』めちゃくちゃ楽しかった！！！エドガー・ライトらしく快活な作劇とグレン・パウエルのアクションだと良い相乗効果生んでたなあ。場面がポンポン変わるのとゴール設定された日数通りじゃない結末じゃないのもあって、先読みで平常心にさせないようにしてる感じもあるから時間の割にはすぐ終わっちゃった気がする。ああいうエンタメ撮らせたら間違いなくスクリーン映えする長編なのはスゴイよなあ

『クスノキの番人』いいアニメ映画化だったなあ。ビジュアルで引き立たせるシーンとアニメだからカット割り多くして素早く話を進められる利点をうまく使って東野圭吾作品をわかりやすく面白い作品にしてくれてる。確かにこれならアニメ映えするよなあって話でもあったし

『マーズ・エクスプレス』痺れたな。絵で世界を見せた上で結末の持って行き方するわ、アニメーションの特性活かしたSFの構築だったり、オリジナル作品のいろはが詰まってる傑作って感じ。何を映してどう表現するかっていう根本の違いが日本アニメと全然違うから、輸出されてもあのメッセージが残る印象にしてるだろうし

『万事快調　オール・グリーンズ』面白いけど、ちょいちょい引っかかる映画だなあ。 快活だしラストもだいぶ爽快ないいオチしてたんだけれど、良くも悪くも「メイン3人ってあのキャスティングじゃなくても良くない？」て思っちゃったな。華ある組み合わせだし結構退屈しそうな序盤も南沙良のおかげで観てられた感じだから文句言う筋合いはないんだけれど、セリフの言葉遣いと発声した時のぎこちなさが目立ってたんよな。銀魂腐女子とかサブカル拗らせあるあるを現代に女子高生に喋らせてる可笑しさの方が勝ったな、俺が見た時には

『恋愛裁判』久々につまんねえってずっと思いながら観てる映画だったな...。主題だろうアイドルが恋愛することの是非が「しても良いんじゃない？」て答えにうっすら寄ってそうな作りなのがまずよろしくないし、そもそも面白い映像が映る瞬間がないのが観てて厳しい。出てくる5人のアイドルも別に魅力的には映ってないし、映画じゃなくて良いじゃん、て思わされたな

『シェイプ・オブ・ウォーター』デル・トロの創る造形の美しさと言語を排して魅せる話が綺麗にマッチしてる映画だな。一線超えた後の高揚を衣服で見せたり、身体欠損がある時は明らかに生々しく撮ってやろうって気概溢れる映し方だったり。語らないから画でみえるものがより際立ってるから、じっくりと堪能できる環境でみたかったなあ

『クレイマー、クレイマー』痺れるぐらい良かったな...。テッド自身があっさり改心して良い父親になったような出だしだけれど、中盤からは原題の意味もわかる上に夫婦揃って自分自身しか気に掛けなくなった末の破綻だっていう示し方になったのを70年代末に撮ってる事が何よりすげえわ。

『ウォーウェア 戦地最前線』一人で観に行くしかない映画だな。映画っていうフォーマットで展開される作品に限らず、本来ある物語としての抑揚ある起承転結が一切なしで、いち作戦の一部始終を脚色しないで見せたっていうのが1番の意義ある見所。で、演者も演出も観客とカメラを意識しないシリアスなムードで進み続けるから見てるこっちがふざけた姿勢で観れないぐらい真剣度が伝染する映像になってる。これを映画館っていう閉鎖空間以外で観るのは考えたくないな

『市民ケーン』見せ方っていうか構成が80年も間が空いてる作品と思えないぐらい普通に見れちゃう映画なのがすげえわ。ケーンのただ1人拍手し続ける虚しい場面もそうだけれど、あらゆる手法が現代と大差ない表現だから「でもこれ40年代の映画だよな」て毎回思い出させられるのが体験としてエゲツないバフに働いてるよ