J’ai aimé la générosité de cette proposition. Elle transforme la rigidité des cadres en terrain d’invention théâtrale et rappelle, en se gaussant, que derrière chaque case à cocher peut se cacher une matière théâtrale riche, fertile, attachante et drôle.

Manuel Maqueda Merino, peintre espagnol contemporain. "Le pianiste", pigments sur carton, 2016 www.spectatif.com/2026/02/manu...

Le spectacle se fait fantaisiste et amuse, vulgarise avec entrain, bouscule un peu la pensée, et laisse une impression contrastée, chaleureuse mais pas pleinement aboutie.

Augusto Giacometti. "Nu", dessin et pastel, 1915. Représentant original de la famille Giacometti, grand coloriste, Augusto est un maître de la couleur. Il est aussi un des pionniers de l'abstraction. www.spectatif.com/2026/02/augu...

Spectacle qui explore les coulisses du récit et en démonte les rouages avec une gourmandise contagieuse, qui s’amuse du pouvoir, du théâtre et de lui-même, nous rappelant avec panache que les histoires tiennent debout tant que nous acceptons d’y croire. Un spectacle qui décoiffe autant qu’il pense.

Denis Frémond. « Le monde sans Ravel », huile sur toile, 2019. Artiste contemporain français, dessinateur de presse, auteur de bande dessinée et peintre.

Montserrat Gudiol. "Corominas", huile sur toile, 1974

La vitalité de la troupe et la qualité de l’interprétation méritent d’être saluées. Le spectacle possède des atouts visibles, sans cette pointe d’imprévu qui transforme une comédie aimable en véritable fête. Les cheveux grisonnent avec élégance.

Jean Metzinger. "La Tricoteuse", huile sur toile, 1919

Expérience collective généreuse, inégale par la dynamique même du dispositif, portée par une comédienne et un comédien convaincants. Aventure participative savoureuse pour les curieux du mélange des genres, qui accepteront que le jeu pour le jeu prenne souvent le pas sur l’émotion théâtrale.

Marie Laurencin. "Trois jeunes femmes", aquarelle, 1953

Le théâtre ici cherche l’endroit juste. C'est du théâtre d'actrices comme on aime, brillamment incarné. Psychodrame nous dit que jouer peut réparer, que tenir ensemble relève déjà d’un acte de résistance.

Johannes ou Jan Van der Meer, dit Vermeer. "Jeune femme avec une cruche à eau", huile sur toile, 1660. Cette œuvre baroque est caractéristique de la maturité de Vermeer, mettant l’accent sur la lumière naturelle et une composition simple mais très étudiée.

Ce spectacle séduit parce qu’il mêle tendresse et lucidité, fait ressentir la fragilité de l’illusion amoureuse, et s’appuie sur un sens du théâtre qui frappe juste.

Alicia Savio, artiste latino-américaine contemporaine. " Bamboleo", huile sur toile 2014

"SABOR Life is Rhythm" convainc par sa rigueur et son énergie, laisse un peu sur sa faim côté invention, et rappelle que la Tap dance, aussi brillante soit-elle, gagne encore à se laisser bousculer pour devenir pleinement artistique.

George Hendrik Breitner. "Fille en kimono rouge", huile sur toile, 1896

Le texte de Brecht, impressionnant par la facture et l’énergie de ses récits imbriqués, dialogue avec une mise en scène qui privilégie l’image sans jamais écraser le jeu. L’ensemble affirme un théâtre collectif, précis et généreux, où la fable continue d’éclairer le présent.

Malcolm T Liepke. Peintre américain contemporain. Huile sur toile

Cette pièce est surprenante. Une comédie regorgeant de paradoxes qui montre un théâtre de ruptures, nous baladant entre absurde et vertige. Une comédie sombre, vive et généreuse, où la légèreté du rire s’appuie sur une mécanique dramatique d’une remarquable justesse.

Cécile Walton (1891-1956), peintre écossaise. "Vienne la nuit", huile sur toile, 1923

Ce spectacle installe une convivialité qui invite à partager les éclats de rire, à savourer chaque moment de folie avec légèreté et à se réjouir de voir un vaudeville aussi savoureux servi avec une telle générosité. Rire garanti et bonne humeur assurée.

Paul Albert Besnard (1849-1934), peintre impressionniste français. "La nuque", huile sur toile, 1891

Dans cette pièce, Grumberg ne vise jamais l’esbroufe. Il préfère poser un regard attentif et tendre sur les contradictions humaines, les silences obstinés et les fragilités partagées. Dans ce couloir de la vie, les spectateurs rient, se reconnaissent, et sentent parfois passer un léger frisson.

Barbara Kroll. Peintre contemporaine allemande. www.facebook.com/barbara.kroll.9

Rose aborde des sujets sensibles avec une douceur ferme. J’y ai ressenti une générosité dans ce récit partagé avec simplicité, chaleur et attention. Un spectacle touchant et plaisant, sans doute mémorable. Je conseille vivement cette découverte.

Six personnages en quête d’auteur demeure une œuvre piège qui résiste à toute tentative de domination totale. Cette version, volontairement abrasive, rappelle combien Pirandello supporte les lectures radicales tout en continuant à leur échapper.

Gustav Klimt. Portrait de Joanna Perrenial, huile sur toile, 1902

Je garde en tête une sensation de partage très forte, celle d’un théâtre qui revendique le collectif comme moteur et comme horizon. Un moment fort et généreux, brillamment interprété, qui affirme un théâtre de plaisir et de pensée partagée. À ne surtout pas manquer.

Hiroshi Furuyoshi, peintre japonais contemporain. "Maya", huile sur toile tendue sur carton, 2012. Un tableau étonnant et prégnant qui toque aux portes de l'imaginaire pour raconter des histoires.

"Notre cher auteur" amuse grâce à ses dialogues et à l’humour des situations. C'était la première… Certaines intentions scéniques apparaissent encore un peu accentuées, mais le texte s’affirme avec force et les moments drôles surgissent avec naturel.

La pièce Mon trésor est une invitation à l’écoute, à la curiosité et à la beauté des instants partagés. Un spectacle qui nous parle comme un ami, sans prétention, avec chaleur et lucidité.

Frédéric Cubas-Glaser. "Narcisse", huile sur toile

Ce superbe spectacle s’adresse à un public large, à partir de l’adolescence, et trouve un équilibre heureux entre légèreté et finesse. Le rire domine, porté par une écriture solide, un travail d’interprétation d’une grande précision et une mise vie remarquable. Un fichu beau travail.

Du théâtre de liberté et de plaisir partagé, qui fait appel à l’intelligence et à l’imagination du public. Ce spectacle célèbre l’humour comme lieu d’une pensée précise et joyeuse, et le jeu comme moteur d’une dynamique collective. J’ai adoré ce voyage ludique et chaleureusement déjanté.

Bon alors, s'il ne neige plus ici, je vais voir ailleurs si c'est mieux. Purée, c'est l'hiver, oui ou non ? (image © DR)

Un bel et bon moment de théâtre drôle et nécessaire. La dernière scène est percutante, elle n'est pas sans nous interpeller. Je recommande vivement ce spectacle superbe et prégnant.

Je n'oublie pas. N'oublions pas. Plus jamais ça.

Regard de braise et fierté silencieuse, "Espagnole" incarne une féminité farouche, sensuelle et insaisissable. Sous le pinceau de Picabia, la couleur devient émotion, et la pose, une affirmation d’indépendance et de mystère.

Une proposition qui prend la forme d’une promenade aimable, souvent plaisante, destinée à celles et ceux qui aiment entendre des textes finement écrits, accompagnés d’une pointe d’humour et d’une bienveillance jamais appuyée.

Geritt van Honthorst (1590-1656). "Le Concert", huile sur toile, 1623.

Amies, amis, contactes, contacts, BONNE ANNÉE 2026 !

Bonnes fêtes à toutes et à tous (même à toi, toi, bon... à toi aussi) !

Une soirée comme un moment suspendu dans le calendrier, sans prétention, portée par des artistes qui se connaissent et se font confiance. La musique circule librement, avec spontanéité, et laisse l’impression d’un rendez-vous sincère, à la fois chaleureux et maîtrisé. Adorable moment musical.

Salvador Dalí. Portrait de Gala, huile sur toile, 1935

Le Petit Faust conserve son charme musical et son esprit parodique malgré une mise en scène qui s’affirme fortement. Le spectacle est maîtrisé et énergique. La partition, souple et malicieuse, gagnerait à être accompagnée d’une mise en espace laissant plus de liberté à son ironie naturelle.

Peter Falk (1927-2011). "Girl in a Blue Blouse", lithographie, signée et numérotée au crayon

"Au théâtre, poésie et science doivent désormais s’identifier"

Une rencontre sincère, réjouissante et délicieusement décalée. Un comédien-chanteur-imitateur qui assume son parcours, joue avec son image. Un moment de théâtre musical de belle tenue, généreux et accessible. La soirée laisse une saveur durable. Une très belle surprise.