富野作品を見ていると感じる「丁寧」のために手間をかけてもしょうがないんだからその労力でもっとなんか色々やれというマインド

ドラマ上での芝居のピークは終盤に来るので序盤はおもしろ要求で力を分散させつついかに面白さに変換できるかが勝負なのかもしれない

シングルタスク人間が複数タスクに襲いかかられると呼吸ができなくなるんだな

魔女の宅急便を観に行ったらスクリーンがIMAXGTだった。国内最大級の魔女の宅急便、このサイズはこの作品じゃなくていいなとか劇場で観るには地味だなとか思いつつも見始めるとやっぱり退屈せず最後まで観ちゃう宮崎駿パワー

仙台ロケハンの時に飲んだ喜久福の飲むずんだ餅が忘れられない

ps5はずっと買おうかとは思いつつもデカすぎるという理由で結局買えない

マスターズオブユニバース観た。尺が長すぎてだれてるところが多いけどそれ以外は概ね軽い娯楽をちゃんとやっていて見やすい。金のかかったアメリカンニチアサ的な質感もキャラが立っていて良い。直近で観たモータルコンバットで見たかった展開をやってくれているのが気持ちいい

次のosアップデートでショートカットがある程度自動化されるのは助かる。情報の少なさとそれに拍車をかけて全て微妙な日本語訳をされてるせいで目的の動作をする命令を見つけるのが難しかったので

「見応え」って言葉、わかりやすくて良いな

社会不適合者は社会にリーチする部分で勝負できないので極めて原始的なところで勝負するしかない。なんかでかい音が鳴るのは楽しいとかそういう次元で戦っている

時間巻き戻し系の能力バトルのコンテと作画がやりたい

何にもなりたくないし何も決めたくないし贔屓もしたくない。この特性で良いことは何もない

ネームプレート欲しいのもかねて、いい加減名刺を作ろうと手をつけたがどこにも所属してない上に着飾ることに興味のない人間性が相まってすっかすかの紙ができた

好きなキャラを聞かれてもこれと言ってなくて悲しくなる。話をおもしろく展開してくれるキャラとか場の空気を変えてくれるキャラっていいよねって話しかできない

電送人間の予告の文字演出がかっこいい

突っ込まれて気づいた。強い言葉を据えてまずコンセプトを先行させて、そこからイメージを膨らませていくというやり方をよくしている

まわりを気にするほど人はいないし虫もいないし無料だし気温もちょうどいい。いつもこうでありたい

海沿いのベンチに座ってコンテのラフを描くをした。やっぱり景色が良い方が労働の負荷が減る

あのキャラデだから成立してる画面の処理とか声優っぽくない声質とかがあって、型にはまらないからこその良さがあった

鉄コン筋クリートが映画館でやってたので初めて観た。画面が良すぎるしちゃんと退屈せず終盤まで行けた。最後の最後でもう一山あると思って見ていたのにそのまますっと終わってしまったのが体験としてかなり勿体なかった

誕生日の勢いでl10買ってしまおうか

黒鉄の魚影、なぜでかいサッカーボールと潜水艦が戦うシーンがないのか…なぜ……

前関わった渋谷を超人パワーで破壊し尽くす作品以上の破壊ビジュアルをコナンのたった一人の犯人が提示してくるので笑った

ある程度以降のコナン映画の面白さの2,3割はサッカーボールが担っている。出るたびに毎回メチャクチャな要求をされている伸縮サスペンダーも1割ぐらい担っている

流れで見てるとハロウィンの花嫁のアニメーションアベレージの高さが際立ってる。これは監督パワーなんだろうか？それとも原画？この地に足ついた上手さから繰り出されるラストの災害級サイズのサッカーボールをみんなで引っ張る展開、最高

折角だから何か買いたいけど何も思い浮かばない……

今年はギリギリ誕生日に気づけた。PCのカレンダーに祝われていないと気づけなかった

まだあまりコンテの本数をこなしてるわけでもないのに以前と同じ流れになってしまうことがあって、大量にやってる人とかってこの問題とどう向き合ってるんだろうか

呼吸を整え、乱し、揃える。その波がないとドラマがない

天国2話のヒルコのシーンを放送当時依頼に見返したらちゃんと演出をやってていいじゃん！ってなった

速すぎるゴチャゴチャしてるとケチつけられるときは基本的にその表現そのものよりもそこへ至るまでに視聴者と呼吸を合わせることができていないことに問題がある。呼吸さえ合わせられていればごちゃごちゃしていて良い

下品ではないがジャンクフードではあるってとこで行きたい

何一つ突出した能力を持てていない。ちまちました物を寄せ集めた総合力だけで勝負している

10年前に描いたヒロアカの原画担当パートがもう果てしなく使い倒され続けてるな。当時ここは力入れて描かいとかないとまずいだろうなとは思ったけどここまでだとは思わんかった

個人で人集めしようとなると背負える責任も個人の範疇なのであまり冒険できないという心苦しさがある。東映（というよりワンピース班？）とかはそこらへん派手にやってて羨ましさがある

3話もポンポン絵が変わってテンポよく音がなるタイプの設計の強度を強さを感じる

2話の絵の手数の多さは明確に娯楽作品としての武器になっていた

上伊那ぼたん、2話で違うアニメが始まったかと思えば3話でまた違うアニメが始まった

そもそも本人がちゃんと繋いで自分のパート内で盛っていくように設計していて、高密度高火力タイプのアニメーターの中でも作品貢献度においてさらに頭一つ抜けていくのかもしれない

3話ちゃんと見やすくて良い。vercreekパートへのテンションのつなぎも自然だ

引いたアングルは基本は誰にもよらないニュートラルなポジションでいられるので、まだ気持ちを引き込めてないうちはそこに軸足を置くべきか

漫画原作だとして、コマ単位では寄っていてもページ単位で見たら寄った印象ではないって所をそのままやっちゃうと変になるのとかありそうだ。そして原作を読んでいる視聴者はコマ単位での寄った印象を求めてくるというややこしい話とかもありそう

寄ったアングルは押し付けがましい印象になる？ 寄る事自体がそもそも不自然な行為でやるならそれだけの理由を用意しないといけないのかも

とんがり帽子1話、力が入ってる印象だ。1話という導入としてのポジションと力が入ってるがゆえの強すぎる表現が若干噛み合いきれていない気はする。もう少しカメラが引いていたら、もう少し表情が抑え気味だったら、もう少し動きが少なければ、もう少し撮処理が薄めだったらと思うところがある。今後話が進んで軌道に乗ればそこら辺は釣り合いが取れてくるかな。水面を撮処理あまり入れすぎずにやってるの良い

REDLINEのキャラはモブ含めてやたら頑丈そうなのが良かったな

キムタクの声に邪な感じがなくて良い。スラムの換金所とたばこ屋あたりのシーンとかキャラが立ってて好きだ。他のキャラもどれもちゃんと愛着がわいて良かったなあ

redlineを10年ぶりぐらいに観た。こんなバカな映画だったっけ？この馬鹿馬鹿しさにこの労力を注ぎ込んで、しっかり面白いものになってる贅沢さ。最後「Love」で終わる訳のわからないところも何だか良いと思える下地がある。良かった

社会性皆無なところを技能のゴリ押しでなんとか生きている