気づきがあれば強くなる

全部描き終える頃にはなんか得られてるかも精神でいこう

ふつうに描けるようになりたいから「激レア」って位置づけでもないんだけど、いまんとこ激レア線画だな。

三面図だ🙌

うわあ

-VOICE ONLY-

大人びた表情がこれまた素敵

積み重ねがある

ｵﾘｬ！

思考を詰め込んでかつ見やすくしたデザインすばらしい👏👏👏

ほぼ終わり！～完～

今日は撮影用機材の点検。最後に使ったの下手したら2年以上前の、機材関係の動作チェックをしたよ。 まずホコリをとるところから始まるんだからびっくりだよね。 時間経ってるからアップデートとかで互換性なくなって使えなくなってたらどうしようかと思ってたけど、まるで時間が止まってたかのように地続きで使えたよ。 撮影用機材は繋いだり起動する順番がシビアなのと、間に挟むアプリケーションも3つくらいあってその設定も結構複雑なので、能力落ちてダメになってるときや環境変わったときでもエラーの原因掴んだり復旧できるように自分用にフローチャートつくった。 こうやってひとつずつ慣れていかないとな。

思想的に入れたかった「お絵描き練習あるある陳列ボーダーライン」は、無い方が非常にスッキリする。うん。

物語が始まりそう

うーむ。シルエットはわるくないな

自分はどう描きたいんだろか

線からビシッって描くのもかっこいいんだけど

シルエット→面→線って難しい

ここからどう仕上げてくるか楽しみ🌼

ベクター化前の下描きだけど、「プロのデザイナーさんはすごいな」をひたすらに実感する時間だ。 一旦ぜんぶ字をベタ塗りにしちゃったけど、もっと中を装飾する手法があるはずなんだよな。 白で抜いたりハッチングのテイストを加えたりしてみたい。

まてよ、初見で「鳥見カモミ」って読まれる可能性が微量に存在する説を考えたら、「甲」の形で遊ばない方がいい気しかしてこなくなってきたぞ

うん！👍️がよき

明日は松屋にgo

打ち間違え！トマウマ→トラウマ 松屋みたいになっちゃった

3Dボディの頭の大きさ、首の細さ・短さ(最近イラストでも首の描写の価値観が変わって今の自己基準だと本当に3Dの首が頼りなく見える)、ウェストを絞りすぎてるところ(ウェストを絞りすぎてるので胸も大きく見える)、肩周り(ウェイト)、マントの表現(穴開けるか貫通を許容するか、うんぬん)は改修したいままなんだけど、それどころじゃないのと、過去に3Dプロジェクトデータがぶっ壊れたトマウマがあるので一旦保留……。 久しぶりに見たら、黒い部分のコントラストが強くて若干目が疲れる感じがするのでこれは要調整。あとは揺れるパーツが揺れすぎかな。もう少し形状を保ったままの方がいいかも。

Unityのプロジェクトいきてた よかった～！(過去に一回ぶっこわれたことあるからな)

ロゴ！

あれは……かゆいし暑いし締め付け感があるし、右手がもう超絶描きにくいしバッテリー管理も必要だし夏場はかゆかったけど、あれを乗り越えた先にあるボディランゲージとコミュニケーションが楽しかったから、続けてる時は全然そんなこと気にならなかったんだよね。あれの描きにくさを軽減するスタイルもやってるうちに掴めてきて。あの配信画面であることが、自分にとってすごく大事で、準備はちょっとだけ大変だけど楽しいことだった。そこに"在る"オーラを顕現させることは楽しい。たぶん、また身体で思い出すだろうし、これからもそうなんだろうな。

とりあえず優先順位が色々入れ替わったため、新しい計画表をつくった。 精神負荷を感じる。毎日できてたはずの3DとかUnity周りの作業とかも、絵と違って呼吸するようにできるわけではないから、実装環境を触ることを不安に感じる。 そして、かつてデビューしたときに持っていた「最新技術×芸術で面白いことしたい」というテーマは私の中で重要性を失いつつあることと向き合わなくてはいけない。 でも、「一筆一筆のストロークやドローイングの楽しさを伝えること」と「3Dボディの腕の動きが、一筆一筆のお絵描きの動きにシンクロしてパフォーマンスできること」は相性がいいから、今までやってきたことが無駄になったわけではない。

みんなうれしそう🙌

-VOICE ONLY-

生きて頑張ってる🏃

-VOICE ONLY-

ラスボスのイメージでかいていたもの #art #digitalart

さすがに弱音。。いや……おしり叩かれたと思って、真面目にがんばろう。 なにが最低要件なのか、最短距離なのかも考えつつ。 今日はひとまず、まだ元気に動けてたときに貰ったお手紙やメッセージを読み返そうかな。

ガウラ🌸

あーYouTubeの収益化が止まってしまったみたい。 リカバリは可能だし、まだ籠城できるけど、そろそろ最短距離を決めて生きていかないとだめなのかも。 もっとメンタルをととのえる時間がほしいのに全然足りない。 調子も波があって、できるときとできないときが交互に来てるのは変わってないし。 籠城せずに、頭を冷やす時間を設けずに、2023年、2024年、2025年を生きてたら今頃きっともっとメンタルがひどいことになってたかもしれない……絵にも昇華できなくて何も得られなかったかもしれない……向いてないことで空回りしてあのまま潰れてたかもしれない……って思おう。 しんどいけど、がんばりますか。。

色塗り難しい

2025年10月1週

サンキャッチャー綺麗

「間違っていた」「間違っていなかった」なんて明け方午前5時の日照と角度では正しく美しいきらめきを解き放っていても、正午のお日様の下では光らずに鈍い石のざらざらした表面しか手の中で見えなかったりする。夕方5時になったら部屋中にキラキラをばらまくサンキャッチャーになったりするかもしれない。 環境や人によって相対的な見え方は無限に変化するのだから「間違っていなかった」というジャッジメントを動かざるものにするために奔走するのは難しくて。 「自分の中の正義を大事にすること」の尊さと、「正義感を外に見せること」の違いと相応のリスクを知って。 あの日の傷も、次に描く絵の「色」に変換していくしかなくて。

「今の感じ……今のタイミングなら雑に浮上して活動再開しても大丈夫なんじゃないか？」と思う時もあるけど、次こそはヘタらずに描き続けたいし演じ続けていたいからその体力と準備がないうちはだめだ。 焦らず、誇りを持って絵を描き続けるために模索を続けるまでだ。

かわよいの探究もすばらしい！

部分アップ。絵肌はこうなってるよ。

【お絵描きメモ】 ・2025年上半期に描いた実験作。 ・キャラデザは「おはかも絵」時空のもの。 ・塗れば塗るほどふわふわ華やかって感じになるけど、パーツの境界が曖昧になってキャラクター的な明瞭感が損なわれて抽象的になっていくリスクがある塗り方と、パキッ！ドンッ！としたキャラ絵やデフォルメ絵を上手いこと両立させるバランスを探った。 ・キャラデザ自体、特に目の表現は平成(しかも2010年代じゃなくて2000年代)を引きずってる感はあって、もはや一周回ってそれが自分の絵の良さなんだけど、塗り方や雰囲気は自分の絵の中でもかなり令和なんじゃないかな？ ・ただ厚くするだけじゃなくて可愛く塗りを盛りたい。

『シンボル(SYMBOL)』 #art

書き間違えちゃった。「My creative hours」だ。