Todos sabemos sobre la batalla de los hermanos (los Weinstein y los Wayans) se saldó con la salida de los directores originales de la franquicia, previo robo de ideas, pero he de decir que quizás sea por los ZAZ (y a Nielsen desatado) que con el paso de los años se ha convertido en mi favorita.

Lo que me gustaría que Yo quise hacer los Bingueros 2 hubiese sido un largo documental, porque vaya si estaría bien un vistazo a la relevancia de la película original y, sobre todo, la carrera que unió a Esteso, Pajares y a los Ozores y que los ataría a la historia de este país. Al menos entretiene.

Sobre el final de El show de Truman ha hablado gente más inteligente que yo, pero todavía sigue emocionándome ese hombre de la calle encarándose a su Diox, a fin de cuentas, un hombre como él. Niccol, Weir y Von Dallwitz se adentraban en la caverna de Platón.

🎙️ El actor apadrina los 500 programas y habla de su vida, su trabajo y su visión de un presente convulso 🗣️ @davidmartos.bsky.social, @alejandramusi.bsky.social, Mirian San Martín, @inakim89.bsky.social, Dani Mantilla, MLuz Climent y Janina Pérez ⏯️ kinotico.es/actualidad/2...

Y termino el ciclo de #Hellboy en mi blog rescatando, por el estreno de su última película, la reseña del último arco que hemos tenido en su cómic: "Hellboy en el Infierno". Una inesperada joyita de madurez de Mike Mignola y del personaje con un dibujo precioso. #MikeMignola #Blog

Seguimos con la terrifiexploitation de los personajes clásicos libres de derechos y reconvertidos para la ocasión en matarifes. Ahora le toca al mítico ratón (y a Disney de paso) en su versión marinera, y pese a ser entretenida, la fórmula se la empieza a notar cierto desgaste.

«39 escalones» combina suspense, comedia y romance con gracia, y podría pasar por la versión beta de «Con la muerte en los talones». Aunque sea un Hitchcock temprano, se nota su mano, quizá más en sus manías que en el talento que desarrollaría detrás de las cámaras, pero de esto también hay algo.

Solamente quedó él.

Hay películas que pase el tiempo que pase, jamás envejecerán. Aquí un ejemplo.

Menudo día.

Si buscáis un ejemplo de retrato único sobre una época del cine, no dudéis, este es vuestro documental.

Considero a Johannes Roberts como un director la mar de interesante, con un manejo del wildhorror que muchos quisiesen para sí y con el que admito tener una debilidad especial.

Facebook, o como se llame ahora, se ha convertido en un aséptico erial poblado por tartas de cumpleaños con las velas a medio soplar y vídeos de animales humanizados hechos con IA con los que sus pocos moradores recuperan la fe.

Esta nueva versión de Cumbres borrascosas se aleja (un poco) del libro que adapta para darnos un, a veces atormentado, a veces atolondrado, amor descarnado entre estos amantes atemporales. Estéticamente impecable, marca de Fennell, y una capacidad imperiosa de ser impactante.

The Guilty o un sobresaliente juego de espejos digno del Hitchcock más juguetón, es un apasionante thriller danés donde nada es lo que parece y que, con solo una localización y la interpretación de sus actores, siendo Jackob Cedergren al único que veremos, consigue ponerte los pelos como escarpias.

Las gafas de Isabel Coixet repasa de manera entrañable la carrera de la cineasta catalana, que va desde sus inicios, su paso por la publicidad hasta llegar a su consagración como una cineasta clave en la cinematografía de este país. Eso sí, no mencionan Morbus en ningún momento.

¡Empieza la aventura!

Se está poniendo el panorama bonito.

Puesto que estaba al lado, ayer me estuve por uno de esos sitios a los que ojalá fuese más, pero que por h o por b siempre paso de largo. Una pena que esté tan deteriorada la placa.

¿Qué tienen en común Al final de la escapada y Lágrimas negras? Pues, por mucho que nos choque, los directores Jean-Luc Godard y Ricardo Franco compartieron un punto en sus carreras, o sería mejor decir, alguien: Jean Seberg.

Cada año que pasa, cada vez creo más firmemente que donde mejor veo una película es en el cine. Puede que sea porque mi atención se ha ido a tomar por saco y necesito estar sin distracciones ante una pantalla, pero es así.

Nunca he entendido Al final de la escapada. Siempre la he visto como, más que una película, un saco de grillos fílmico donde las escenas fueron cortadas con un machete en la sala de edición. Vamos, como Manos: The hands of fate, solo que en Manos se justifica porque tenían rota la cámara.

Nouvelle Vague tiene que ser vista como Ed Wood o The Disaster Artist, esto es, una fábula que tal vez puede no haber ocurrido como vemos pero sabemos que en lo más profundo queremos que sea así. Linklater nos da un Godard humano, con sus miedos y sus dudas, en su feelgood movie vague.

Una de las mejores comedias del siglo XXI. Ninguna duda. … - Dios, soy Jonah Hill. El sol de América.

Nocturna es un bonito viaje por las sombras, en el cual descubrimos a sus variopintos habitantes que, a modo de funcionarios, hacen que la noche avance sin intromisión humana. Se puede ver algo del pequeño Nemo, de El viaje de Chihiro y Monstruos S.A., pero a la vez con su propia identidad.

Salgo arrebatador.

En Jeremy Thomas, una vida de cine, Cousins se aleja del documental sesudo para dar una visión amable del productor Jeremy Thomas, más preocupado en mostrar su vida, obra y milagros. Siendo esto algo que por lo que sea se criticó, por mi parte feliz ya que arroja luz a una figura que desconocía.

Con Frostbitten se puede caer en el error de creer que es una copia de 30 días de oscuridad (si hasta lo pone en el título) pero puestos a hacer paralelismos, sería un El terror llama su puerta vampírico resuelto con oficio y mucho sentido del humor de ese que nos chifla.

El remake de Rabia es una muestra de body horror que sabe desmarcarse de la original al situarla en el mundo de la moda a como fauna salvaje donde el terror se desata a la mínima. Las Soska firman su mejor película hasta la fecha y con a la vez un homenaje a toda la carrera de Cronenberg.

Primate es una salvaje vuelta de tuerca al wild horror donde el terror viene de quien menos te lo esperas. Sí, sus similitudes con Cujo (con macaco) son evidentes, pero consigue destacar gracias a su manejo de la tensión y, sobre todo, un gore burrísimo salpicado con notas de humor negro cual carbón

Hacía mucho que no veía Deathstalker y vaya si es dura; una película que se diferencia de una porno de Mario Salieri porque Svardellati al menos sabe dónde colocar la cámara, pero más allá de eso, mucha teta, mucha cara pétrea y la misma épica que al terminar un cuadernillo Rubio. Eso sí, musicote.

Zoë Kravitz hace unos años ya nos dio su visión de lo que ocurría en las islas de los famosos.

El proyecto de la bruja de Blair es una pesadilla analógica-digital, la cual quienquiera que agarrase una cámara alguna vez para filmar su PELÍCULA DE TERROR ha deseado replicar, que no vivir. Todavía, a sus 27 años, sigue siendo un referente del found footage.

Paradiso más allá de ser un documental sobre cine que sabiamente se aleja deja de las entrevistas, es un retrato de la gentrificación madrileña, que quizás renueva la ciudad para su lógica mejora, pero perdiendo el alma en el proceso dejándolo todo igual de gris. Todo por el supuesto glamour.

Descanse en paz, Esteso. Gracias por las risas.

Hamnet habla sobre el perderse dentro de uno mismo, pero, a la vez, es igual de posible encontrarse. Zhao podría estar hablando de la familia Shakespeare como hablar de un jinete de rodeo, pero Buckley y Mescal (y el final) hacen que queramos volver a emocionarnos en el teatro.

Con Send Help vuelve el Raimi juguetón que amamos, quien junto a los guionistas de Freddy vs Jason consigue hacer de un Barridos por la marea un Misery en una isla del Pacífico con hemoglobina y efluvios varios. Menudo recital da McAdams, pero ojo a O’Brien como cabrito máximo.

Pues me lo he pasado pipa con esta Spookies 2.0 llamada Book of monsters, donde una fiesta de cumpleaños se va a tomar por saco por culpa del libro de marras que libera a un variado grupo de seres del averno. Se le nota a la legua su bajo presupuesto, pero hasta eso tiene su encanto.

Ojalá el narrador de The 50 worst movies tuviese más gracejo y en vez de tirar de un listado pelín típico (algunas películas, no todas), hubiese hecho los deberes y rascase el fondo del barril en busca de detalles sobre el cine underground más casposo, pero supongo que en una hora no dará para más.

La virgen de la tosquera o un personaje de S. King bonaerense desmitificando a toda la generación milenial con toda la violencia esperada. Y es que siempre en un grupo de amigos hay un sobrado de mil (cero) vivencias que merece un escarmiento. Lo de Dolores Oliverio es increíble.

Fin.

Del mismo director de Torque (me encanta este detalle) tuvimos esta Castigo Sangriento, una rara avis del terror de principios de los dosmiles donde la fiesta comienza desde los primeros compases y que sirven de antecedente de, como digo, una fiesta donde todos estamos invitados.

Pues la he vuelto a ver tras Sitges y qué gozada este folk horror al que el formato episódico a lo Creepshow le sienta como un guante. Urkijo sigue adentrándose en aquelarres en los cuales sus brujas nos cuentan historias que merecen la pena ser oídas. ¡Que siga así!

Calle ancha, fin de siglo habla sobre una persona que no conozco, vivimos épocas diferentes y su juventud fue en Albacete y mientras que la mía fue Valdetorres del Jarama, pero con quien me identifico gracias a ese eje central que es el amor hacia el cine. Muy emocionante.

¡Nueva entrada en el Blog! Luger (2025) de Bruno Martín, vuelve hoy a los cines y yo os recomendaría que NO OS LA PERDÁIS. Aquí los motivos: martymcflynoeraungallina.blogspot.com/2026/01/luge...

Con Return to Silent Hill, Gans vuelve al pueblo maldito aunando conceptos del primer y el segundo juego, cosa que puede desagradar pero que personalmente me ha parecido muy inteligente. Sumado a unos seres de pesadilla y una dirección de arte sobresaliente, volvería otra vez a perderme allí.

Este año, los Oscars pertenecen al TERROR.

Mañana vuelvo a nuestro sitio especial.

Hoy cumple años un crack de sesión continua con una asignatura pendiente (y luego aprobada) desde los tiempos del tiovivo c. 1950, cuando volvió empezar en las verdes praderas junto a Ninette, la cual, en la madrugada, le contaba la historia de un beso oída a su abuelo. You’re the one!