Formas triangulares en WEAPONS 🔼

Más de 50 años han pasado desde su estreno y todavía sigue aterrorizando. Pazuzu, me rindo ante ti.

Primer y último cameo de Alfred Hitchcock en el cine: EL ENEMIGO DE LAS RUBIAS (1927) y LA TRAMA (1976)

Poster de PULP FICTION (1994) creado por Shane Lewis (shane-lewis.com)

Termodinámica. El espacio como entorno entrópico. Psicología colectiva en aislamiento. Dependencia emocional de la simulación... ANIARA (2018) es ciencia ficción dura y puro nihilismo al estilo de la SOLARIS de Tarkovski. Imprescindible.

"Dijiste que construyeron el mundo para que fuera un juego. Y luego lo amañaron para asegurarse de que siempre ganaran" WESTWORLD (2016)

Poca gente sabe que Jennifer Connelly emite su propia luz en el set de rodaje, lo que influye en gran medida en su aspecto en la pantalla. Es la pesadilla de cualquier director de fotografía.

Ojo a la advertencia que aparece al principio de DON`T F*** IN THE WOODS (2016), junto con el aviso de que la película no está clasificada; "¡Esta película contiene sangre, tetas, gore, genitales y mucho más!" Eso la resume todo bastante bien...

Ojo al autohomenaje de Spielberg en JURASSIC PARK (1993): el programador Dennis Nedry está viendo TIBURÓN (1975) en una pequeña ventana de su ordenador.

The Last of the Mohicans by PRO Member Rob Watts #TheLastOfTheMohicans

Los dos mejores actores de sus respectivas generaciones.

Definición gráfica de trauma. Sigo sin superar este momento...

En la escena inicial de CLÍMAX (2018), Gaspar Noé hiló muy fino para elegir las cintas VHS que se ven en la estantería: POSSESION, HARAKIRI, SALO, SUSPIRIA, UN PERRO ANDALUZ o LA ANGUSTIA DEL MIEDO. Toda una declaración de intenciones 🔝

Qué locura: los papeles secundarios de Brad Pitt en la década de los 90. Ni uno malo.

SINNERS (2025), cartel diseñado por Dey Denier

"Abandonados en un verano perfecto eramos guapísimos e infelices. Posiblemente fue maravilloso ser jóvenes. No duró mucho"

Dato curioso de PREDATOR: la pistola de pedernal de Raphael Adolini pasa a un Yautja en 1715. Este predatorse la entrega a Naru en PREY ese mismo año. En 1987 (PREDATOR 2), un Yautja se la da al detective Harrigan. ¿Cómo pasó de Naru al Yautja? Quizás en una secuela de PREY...

Universos paralelos del futuro cercano comparados a través de distintas películas

Menos de un mes ya para ver KILL BILL: THE WHOLE BLOODY AFFAIR. Solo de pensar que habrá nueva secuencia animada, al estilo de O-Ren Ishii en el Volumen 1, con la historia de Gogo Yubari...

CURE (1997) es una de esas películas que te estremece. Como una mano fría en la nuca.

TRON (1982) suele ser elogiada por su excelente diseño de producción y sus innovadores efectos visuales, pero su hermosa cinematografía en 70 mm suele pasar desapercibida pese a que fue la clave para representar el aspecto del mundo digital. TOP.

La combinación de colores de IT siempre ha sido uno de los puntos fuertes del libro y de las adaptaciones a televisión y al cine y BIENVENIDOS A DERRY no es una excepción. Este cartel de Gary Pullin también hace justicia.

Primer y último plano de BIRDMAN. Cierre sublime para un arco narrativo cíclico.

BUGONIA (2025) feat. SAVE THE PLANET! (2003)

GHOST IN THE SHELL (1995), cartel diseñado por Nuno Sarnadas

Lo realmente inquietante en KINDS OF KINDNESS no es lo que se muestra, sino lo que se oculta en el montaje. Especialmente interesante me resultan los planos que se estiran hasta la tortura, como ese dedo que no llega... Mavropsaridis es un maestro.

THE TERMINATOR (1984), cartel diseñado por Yvan Quinet

El profesor universitario y editor de cine Simon Holland habla abiertamente en el podcast Ufos Around World sobre las confesiones que le hizo uno de los cámaras de EYES WIDE SHUT: lo que se rodó no tiene nada que ver con lo que se incluyó en el montaje final estrenado en cines 🤔

En CIVIL WAR, Alex Garland eligió la cámara DJI Ronin 4D por su flexibilidad y estabilización integrada de 4 ejes. Quería que la imagen tuviera un comportamiento natural y que no sobreestabilizara la acción. El resultado: unos seguimientos hiperrealistas y ultrainmersivos.

- ¿Cuál sería tu último deseo? - Ver el sol.

En LA HORA DEL LOBO (1968), Bergman transita del realismo interior al horror psicológico, el expresionismo alemán y el surrealismo de Buñuel. Es un descenso a la locura creativa del artista que contiene algunas de las imágenes más inquietantes de su cine. Recomendable.

Niños malditos que arruinaron mi infancia.

Ninguna puerta detiene a quien ya decidió matarte.

Diría que BEWARE! CHILDREN AT PLAY! (1989) es la versión Z y explícita de ¿QUIÉN PUEDE MATAR A UN NIÑO? (1976) agitada, pero no revuelta, con EL SEÑOR DE LAS MOSCAS (1963) 🤔

Ver a este tío de dos metros y 130 kg tropezándose continuamente con los elementos del set de PLAN 9 FROM OUTER SPACE (1958) es una de esas experiencias que convierten el desastre en arte.

Cuatro obras maestras que, a pesar de su paupérrimo presupuesto, arrasaron en taquilla 🤑

"Recuerden, recuerden, el 5 de noviembre. Conspiración, pólvora y traición. No veo la demora y siempre es la hora de evocarla sin dilación"

EL RESPLANDOR recreado con piezas de Lego

"Darte cuenta de que toda tu vida era el mismo sueño. Un sueño que tenías dentro de una habitación cerrada con llave. Un sueño sobre ser una persona. Y, como en muchos sueños, al final hay un monstruo". Terroríficas líneas de TRUE DETECTIVE

EXTE: HAIR EXTENSION (2007), con Chiaki Kuriyama de protagonista, es el body horror perfecto para el post Halloween. Deja cicatriz ✍️

Películas de terror de 1968. ¿Qué demonios pasó ese año?

Si te quedaste con ganas de más después de ver MIDSOMMAR aquí tienes 10 horas del templo Hårga ardiendo publicadas por @a24movies.bsky.social en su canal de YouTube 🐻🔥 www.youtube.com/watch?v=wHeS...

Vaya año para el género de terror. Tremendo.

TONI (Jean Renoir, 1935). El aliento de realismo que llegó antes del neorrealismo.

Conexiones estéticas entre BARBARIAN y WEAPONS

La sangre en el cine de los 70: brillante, espesa, opaca, casi como esmalte de uñas. Inquietantemente hermosa.

Póster de FIGHT CLUB (1999) creado por KR Kawsar

La construcción de la atmósfera en LONGLEGS es algo insano. ART HOUSE HORROR NIVEL PREMIUM. Con mayúscula en cada una de sus letras.

CLUB ZERO (2023) explora la presión del grupo y el experimento conductual (al igual que LA OLA) para criticar el extremismo dietético. Sin embargo, ni la expresiva B.S.O. ni la arriesgada paleta cromática salvan la propuesta de la reiteración temática. Una pena.

Julián crea monstruos porque nadie sabe cómo son. En cambio, no le gusta crear personas porque le resulta muy díficil disimular sus fallos. Los subtextos de MANTÍCORA (2022). Cosa fina.