Xは、ネタ要素、演出、クロッキー、線画、表情 を鍛える場所で、 質感、光の加減、エフェクト、全体的なテイスティング、繊細な線画、細かい描き込みやグラデーション、シチュエーションは、ほぼ切り捨てて、投稿頻度に割り振る。 僕はXの活動に専念すると、絵というものが疎かになってしまうと思ってたけど、クロッキーとかレイアウトとか、創作の始めの段階をガンガン試して、世に出せて、反響をもらえるって考えると、全然絵が疎かにならないというか、そーだな、 大作の絵を500m走に例えると、Xの絵は最初の100mをひたすら練習するって感じ。だから絵はちゃんと上手くなる。疎かではない。

布の描き込みもっと。明暗の幅広げて質感出したい。

もうちょい全体を明るくする

力不足や。魅せたいものを魅せる力量がない。 伸び代が見える見える、、、 イラストの面白さがやっとわかってきた。まだ絵を描くのは好きじゃないけど。 模写もしたいし、いろんなキャラをいろんなシチュエーションで色んな演出で捉え方で描いてみたいなと。 あとTwitterの方で伸びるイラストの傾向がわかってきたからそれもちょくちょく挟む。 時間をしっかりかけて絵を描くことはとっても大事。でも覚えておきたいのは「こだわる」ことが大事ってこと。それの個数でかかる時間が変わる。 Twitterイラストなら絵の要素を減らして、その少ない要素でこだわるっていう時間の使い方ができそうだナ〜

もっとパリッといきたいねぇ

なーる。原作に落ちる影は濃い橙色なんよね。そこも調整するか

胸と顔もう少し影入れて逆💡感強めよう、 あと奥の方の手もう少しマイルドにデフォルメ。 目が明度差小さすぎてみにくいからそこも調整。目線も調整しよう

西洋彫刻論楽しい。 米山さんもインスパイアされてるんじゃないかな。なんか似たものを感じる

フツーに描き込みすぎるとわかりにくくなるから、あらためて素体と整合性、比率の遵守、線画のう美しさの大切さが身に染みる。魅力の核であることを再認識した。

月紅いな

画面がうるさすぎて鼓膜破れそう

なーる。質感が原作と違いすぎたから違和感があったのか。 顔周りはもう少しデフォルメ効かせよう

OMAさんカバーのヌジャベズめっちゃいいわ 絵を描く時いつも聴かせてもらってます

こっから加算発光と背景で明るくなるはず、、、

自分がいかに実力と乖離した絵を描けるかというのは自分で知っておくべきかもしれない 絵を描き直し時、描き直す前の絵を見たら驚く。本当に自分が描いたのかなって思うくらい下手。でも描き直す前はそれを平気で見てたって事だから恐ろしい。 それとなく描いていたら、マジでいくらでも下手な線が引けちゃう。下手なキャラが描けちゃう。本当に同じ人が描いたの？ってぐらいのものが簡単に作れる。 だからちゃんと描き直すのは大事だなと。だからこそ、一つの絵に時間をかけるのは大事だなぁ

創作の苦労から逃れるためじゃなくて、 むしろ創作のクオリティを上げるために、時短、効率化を考え始めたら、創作者として次のステージに進める希ガス

将来的になりたい自分になるために、自己投資を最優先にしてる。 まだまだガキなんで、「成長」が目的で動いても生きていける。むしろそれが求められてる。社会からも、未来の自分からも。 トッププロになりたい。業界の最前線でクリエイティブに創作がしたい。 そのための糧を、根拠を、成長を今いっぱいする。 3年半後、卒制何してんだろうなぁ

謎の膝の痛みは変な座り方のせいでした。やっと気づけたね

流石に色入る

認識や描画による情報伝達は地と図の相対性によって形作られるものなのだなぁ

変な苦労するのはいいことぞ。ちゃんと他を出し抜いてる証拠

「リアル」読んで覚悟ができた。 僕はコンテンツの世界のトッププロになりたい。 そのために絵が上手くなりたい。 もっとしっかり絵と向き合いたい。質の高いものを提供して、単価の高い仕事を受けたい。 本当は下手でも投稿して依頼とかで稼いでから、単価とかそういう話をするべきなんでしょうけど、今月色々やってみて、描いてみて、考えてみて、僕が尊敬する人に近づくためには、この行動をとった方がいいと判断した。 僕には、彼らは、逆算して絵を描いているように見える。そのレベルの絵を描くために、どう動けばいいか。そうやって考えて、行動をとって、そういうレベルの絵を描いてる。 だから、絵の練習。始めるよ。

サンクコストに似合わないイラストが完成しそうで悲しい。失敗ってこういうことかぁ

鬱だぁ

自分の顔が歪んでいるのに、鏡に腹を立てるのはおかしいよな。 自分の作品が自分の求めるレベルには届かないって分かった。その事実に腹を立てて、あまり一枚のイラストに時間をかけすぎるのも良くないよな。 模写したりデッサンしたりクロッキーしたり、まだまだ練習が必要だ。 辛い現実を受け入れなきゃいけない。 しゃーない。完成させなきゃな

作品で人を見ないから。作品で要素を分析出来ないから、執拗にクリエイターを恐れる。嫉妬する。

先輩が作った子供向けの作品から先輩の性癖を当ててしまった、、 同性だったら豪快に笑えたんだけど、あいにく異性だったから気まずくなった、、、おもろいなー後輩に性癖バレてるのおもろい

高校の頃の彼と同じ振る舞いをしよう。 彼は僕の全てだ。 Xのアカウント名も彼がテキトーにつけたもの。わさびもタコも特別好きじゃない。 彼の絵に出会って、映像に出会って世界が変わった。創作の全てを彼に教わった。 彼はその凄さを隠し、高校では僕のレベルの低い創作を手伝ってくれた。心の底から感謝しているし、大好きだ。 一方彼はネットで大きなコミュニティを作っていた。それはもうすごい。 やっぱり僕は彼が好きだ。僕もあんなふうになりたい。

高校までは勉強がメインだったからどうでもよかった。クラスメイトに嫌な気なんてなかった。けど、大学でメインが創作になって、僕にとって創作は大事な分、受け付けられないものがやっぱりある。昔の自分を見ているようで嫌な気持ちになる。 会う人会う人、高校時代の大嫌いな自分に似た考え方で嫌になる。勝手に他人に自分を当てはめているから、100%自分が悪い。でも無理なもんは無理だ。嫌いだ。 それでも凄い人は何人かいて、でもその人らは別にもう居場所ができてるから、僕を必要となんかしない。ネットに居場所がある。 僕は中途半端だ。プロ以外を拒絶する癖に、何の力もない。ネットもダメ。それで持って1人ぼっちだ。

なーんか鬱

腰のくびれを強調させるために、左脇腹は肌に密着させるゾ

今日の進捗

ボツはね 理想と現実の狭間で生まれた過去の自分。 そう、自分が乗り越えた壁の瓦礫

ステキな教授に出会えた。 映像ゼミの人よりまともな感想くれたし、指摘も「あぁこの人俺より遥かに上の人だなぁ」と感じた 芸学の先生じゃないのにすごい 自分人と喋ると、創作のレベル感がすぐに分かるタイプなんだけど、いや、もう一言でわかった。 自分が「映像を見せたいです」っていったら、何のために？」って聞かれた。「先生からの視点での感想をいただきたいからです」と言ったら、「わかった。こう言う時は辛口でお願いしますって言うんだよ笑」と返ってきた。 今放送されてる番組の脚本書いてるって聞いてたから構成に関してはすごいと予想していたけど、まさか演出までここまで見る目があるとは、、、 嬉しい！

だから自己評価の低さは、自分の絵に求めるクオリティの低さにつながってしまう。 まず、誰と比べるかには敏感にならないといけない。そりゃ、普段絵を描かない人と比べれば上手いだろうよ。2ちゃんのスレとかで上げれば褒められるさ。 でもそれで嬉しくなっちゃだめだ。 自分住んでいる世界を変えなきゃ、自分の絵に求めるクオリティは変わらない。「当たり前のレベル」が高い場所にいなきゃいけない。 別にまだ大学1年生だからとか言えば、気が抜けそうになるけど、 トラウマがあるんよ。芸大受験で、急に俺3年間何してたんだって、3年になってから気づくって。 隣の敵はずっと前から動いてた。

ある人に、もっと先までいけるのに、なんでそこで止まっちゃうんだろうって思うことがあった。 自己評価の低さが目標の低さにつながって、結果、ポテンシャルとは程遠い絵を描いている。 一歩踏み出して進めばいいのに。 そう言い続けたけど、結局彼は踏み出さなかった。 彼は逃げているんだ。そう思っていたけれど、どうも全ての言葉が自分に帰ってくる。 きっと今こうすればもっと前に進める。きっと今こうすればクリエイターとして成長できる。 そうわかっているのに、自分はそんなすごい人間じゃないって言って、無意識に避けちゃってる。 自分は本当はすごいんだって、やれば「そっち」にいけるんだって思わなきゃな。

今回は前回の反省を活かして、ラフの頃からレイヤーのコピーを心がけた。 完成より途中の方が良かった、、 ってならないように、途中でいい感じにかけた時、コピーして非破壊編集で他の魅力と掛け合わす。 過程の魅力はまぐれで生まれた。でもそれを逃さないように頑張るのは実力だけん、すぐコピーして描き直すの繰り返し。 あと、先生にいわれたけん、周り込みの意識で立体感こだわっていくつもり。

あーばかや　気づいた。今。 行動の原動力。映像では、ただ良い映像が作りたい。その一心で頑張れた、だからうまくいった。 イラストを描く時、無論ここを魅せたい！ってひとつ決めて描くけど、その根本について考えてなかった。スケブのためぐらいしか。 良いイラストを描きたい。その純粋な気持ちだけで描けば良いのに、余計なこと考えるから泥沼にハマってた。 無論「良い」こととは様々な要因によって構成されるものだ。その中に絵の目的、用途もある。 でも、制作中に、「良さ」を意識して描くのと描かないのとでは違う気がする。自分の中の「良さ」と比べて、修正をするから。良さの解像度が上がる。 もっと進めそうだ

自分は投稿頻度遅い。でもそれでいい。成長を壊す妥協はしたくないから。壁を壊す過程が、イラストを描く過程に入って欲しいから。 だから投稿頻度に追い目は感じなくていい。ただ、毎日描く。それだけは徹底する。

全ては認識の問題だった。 イラストを作っている、その過程にいる自分も好きにならなきゃいけない。 映像を作る過程では自分に酔えていた。すごいことをしてるんだって。 でもイラストでは描けて当然って認識だったから、こうやって苦しんでる。 イラストだって作るのは大変だ。それにちゃんと向き合っている自分は偉い。そう思わなきゃね。

崩壊スターレールも描きたいねぇ

ザオちゃん

最近初対面の人にめちゃくちゃアホを演じると言う遊びにハマっています。 ポイントなのが素ででてる感じを出すことです。 至って真面目な顔で真面目な雰囲気でアホなことを言います。 異臭騒ぎで自分のとこに近所の人が来た時は、 「豊洲市場のお魚の匂いがしました。」と言いました。嘘ではありません。ただ、魚介系の異臭といえばいいのではないか？市場で匂い変わるか？と冷静に考えればこれはアホな発言です。 無論突っ込んでもらえません。ただ、あ、この人アホや。って顔で見られます。 それが面白いです。

学校に行くことと昼夜逆転の両立に成功しました

どちらか一つじゃない。 魅力を重ねることで素敵な作品ができるって気づいたから。 アニメーターさんの絵のリズム感とか躍動感、整合性、程よいデフォルメ。真似して描けるようにしたい。 その上で、イラストレーターさんの画面構成、場面構成、エフェクトに演出、色の塗り方を真似して スーパーグレイトでスペシャルファイアーな絵を描きたい

結局自分は絵が好きなんだろうな