1月もこんな時期になってしまいましたが、改めて。 旧年中は大変お世話になりました🙇🏻‍♀️ 本年も変わらぬおつきあいをどうぞよろしくお願いいたします。 皆様のご健康とご多幸を心よりお祈り申し上げます。 昨年は、人生で初めて履歴書に書ける資格を取得したり、絵描きとしても初の内容の仕事をいくつかお任せ頂いたりと、公私に渡りとても学びの多い一年でした。 学びは私にとって喜びの一つですので、今年も引き続きそのような一年に出来たらと思います。 ※画像の著作権は私にございます。AI学習・許諾なき改変・複製・再配布を禁じます #イラスト #illustration #OC #冬の一次創作展覧会2026

一応イラストレーター歴二十二年目でこれ。小さい頃に比べたら感覚がはっきりして描けるようになったとは思うけど、思ったより平凡な伸び方しかしない、わかっていたけど私は平凡だなと噛み締める瞬間でもある。

ふわっとした見方で言うと昔から「水彩は影を描き、油彩は光を描く」と聞いた事がちらほらあった。でも絵を描く事はどういう画材や手法でも、大前提として光を描いているんだよなあって今しみじみ思った。

そこに人格は無いし魂も無い、という事はせめてわかっていないと。とも思うし、まずもってそうであると誤解させる作りで、元より悪意から作られているのが良くないと言えばそう。

趣味の絵全然描いて無いからそりゃそうね。今年の抱負としては去年より多く描きたいですね、なんか。あとなんとなく気恥ずかしいから小説の更新はこっちでポストしていきたい。

絵を直接投稿はしないけど、Xの更新もここと同じくやってった方がいいのかな。と思いつつも、ふと自分のアカウントページ遡ったら去年殆ど投稿してなくて😂

個人的な信条と合わなくなったらそこまでなのよね。とはいえもし今の勤務先が急に方針を変えたとしたら、それは困ってしまうかもしれないし、そういう境遇にある人については同情する。内部に居たなら急に転職とかよりまず内部でどうにかする道を模索したい。

元々社会正義に悖るような事に加担しているとあらば筆を折ろうとしてきた人間だから、これでいいのよ。

続かない。

身近な若い子が生成AIをやたらと使いたがるので、何が問題なのかくどくど言った事はあって。その子が使いたい理由というのはやっぱり「楽して成果を出したい時短」と、意外なことに「使ってないと最先端に乗り遅れるかもしれない焦り」みたいな感覚からだったのは驚いた。先日騒がれていた件について年代の話が出ていたけど、「若い子に負けたくない、イケてる最先端って思われたい」みたいなのも加算されているんじゃないのかなあ。生成AI使いたがる背景って。

ことの深刻さ（データセットの問題）をまだ知らなくて使っている人が今も多数だと思うし、そういう人なら丁寧に説明すればやめてくれるでしょう。でもそういう人なのか、もう倫理観捨ててきている人なのかは、見わけつかないからさ。

自分は頑張って声を上げてるけど、と言われてもそれはあなたの自由であって、他人に押し付ける事じゃないと思う。「NO」を突き付けるのは何も声高に主張する事ばかりでもないと思うし、データセットの問題を生成AI愛好家が飲みこまないのは、わかってて飲みこまないだけ。何とかして生成AI使って他人の権利を踏みにじりたい・自分らの後ろめたさもわかっているから認めない。そういう相手に言うだけ無駄。

そういう攻撃性の高い人間の粘着性の高さもよく知っているから「表立って声を上げて生成AIのデータセットが何が問題であるか主張し続けるべき」という意見に賛同しかねるのはそれで。耐性があるとか勇気だとかそういう問題じゃなくて、後ろに権威がついてないとああいう輩に対処するのは困難だから、無責任に背負わせるのはそれもまたどうかと思う。

金のために倫理観どこかにおっことしてきたタイプや、深く考えないけどプライドは高い傾向にあるタイプが生成AIに飛びつきやすいから、それら二つ併せ持っている余裕の無い生成AIの愛好家ほど攻撃的なのはそれはそう。

🍅

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あけましておめでとうございます。 旧年中はご厚誼を賜り、誠に有難うございました。絵も小説も、あまり描けていなくて申し訳ないばかりです。今年はもう少し意識的に頻度を上げていければと思います。 本年もどうぞ宜しくお願い致します！

なんか今日の会滅茶苦茶食べるのに専念してしまったな感あった。お腹空いてたからさ…。

SNSアカウントを削除しないのはタイムスタンプとしての側面と、やっぱり寄せて貰ったいいねが消えたりコメントも見えなくなるのが惜しくてなんですよね。 でもタイムスタンプの理由＝盗まれないためという意義が既に揺らいでいるので、もうそこは無意味に近くなったのかなと思っちゃって。あちらに投稿した画像のうち幾つかは削除しました。

OCカレル。大分前に描いたものだけど、こちらに投稿していなかったので改めて。

Clump

メリークリスマス

ついでにブログもBloggerから新さくらのブログに移行しました。特に書くような事ないけど、まとまった雑談はそこで出来れば。

なんだかんだ言うて気が付いたら年末になっていて、今年なんにもクリスマス気分も誕生日気分も無かったな～。クリスマスは明日だけど、贈り物何も考えられてなくてとほほ。

今後Xにはイラスト投稿しない方が良さそうだなあ。アカウントは現状消さないけど、SNSへのイラスト投稿はここ（Bluesky）とCaraだけになりそう。

再掲だけどメリークリスマス🎄

前描いたファンアートに加筆したもの。一応サイン入れておいた。

続き描きたいけどさすがに眠い…。

絵描きに出来る最大の応援は絵を描く事くらいなのよね…とはいつも思ってる。

たぶん私の「面倒臭い」の方向性はちょっと変則的なんだろうとも思う。「だから時短テクを編み出そう！」ではなく「だから早く描けるようにいっぱい描いて慣れてったらええんや！」という謎の方向に行くというか。「頭に刻みつけたらタダ」みたいなせこさもある。

なんかこう、キャラクターデザインとしてという崇高な目的が先にあってというわけではなく、とことん面倒臭がりなので「一枚でお伝わるものであれ！！」という。趣味だと描きたくて描き始めるのはさておき、これこれこういう目的でという義務感になると途端にしんどくなるから、楽な範疇で描けることだけ。

初稿の段階だとアダムは父・ハロルドの方に性格近かったんじゃないかなって。 「人様に見せる用」でもなんか紺屋の白袴というか、私の創作だし私の頭の中に全身像あるし、メインは小説という文章だからもう絵の方はサブで、バストアップ構図のキャラ絵でも大丈夫やろと思ってしまいがち。 ではあるものの、これ一枚で凡その性格とかキャラクター性が伝わったらOKで、そういうキャラクター絵でありたいとも思う。

左：アダム初稿。（iPadクリスタ）／右：アダム決定稿。 元々考えていたとある創作話（「ヘルマオン」のプロトタイプの更にプロトタイプ）の中に登場していたキャラクターで、2020年あたりに初めてビジュアルを起こしたのが左。 特徴的なところは変えていないけど、内容の調整と共に性格が激変しているのなんとなくおわかりいただけますでしょうか。

職場で十歳以上年下の同僚や後輩とまともなフロー（？）で付き合っているとなんか実感として「守らないといけない相手だ」という感覚になる。能力とは別問題で。

今年のプレイ記録PS5編！

グレンデル兄弟ファンアート描きたいよー。題材未定だけどホリデー絵も何か描きたいよー。小説も進めたいよー。寝ねば。

なんか描きたいけど特に題材思い浮かばないや、と描いた誰でもない人。

小売業の家に生まれ育って、長く商売を続けるには誠実さによる信頼獲得が不可欠である事を目の当たりにしてきた。たとえ億万長者になれなかったとしても、中流の生活を維持することがどれだけ大変か。その経験は良かったのかもしれないと思った。

ズートピア２めっちゃ面白かった。ディズニーアニメを映画館で見るの結構久しぶりかも。満足。

たとえばこれはラフ時に線しか描いていないけど、頭の中では既にシルエットとして捉えていて立体としても大体想定済みでした。所要時間は２～３時間、クリスタの平たいブラシで描いたもの。 「線画描いて塗ったら思ったのと違った」という現象が起きるのは、シルエットを作らなかった事による問題というよりも、頭の中でどこまで全体像と完成形を描けているかによると思うし、私も昔それがよくありました。

私は自他ともに認める怠惰人間で物凄い面倒くさがりなんだけど、面倒くさがりだからこそ、はよ自力であらゆることを理解した上で描けるようになって楽したいな、と力業でどうにかしようとする矛盾を抱えている。

あんまりきれいに出来ていないからちょっと何なんだけど、これは数年前に、今なら黒から彫りだせるかもと思ってやってみた分。ベタ黒から明るい色に向かって塗り出して行ったり、逆行したりした。

投げなわ塗りというのも最近どこかで見た気がするんだけど、それも本質的にはシルエットで捉える事と、立体の把握の合わせ技なんじゃないのかな。だからたぶん大事なのは木を見て森を見ずをしないで全体を見る事、それから立体を頭の中で作る事なのかも。

というわけで、最近漸くその、かたまりから彫りだしていくという事をなんとなくわかるようになってきたかなあ、というところでした。 「面で描く」というのとはなんかちょっと性質が違うんよ。ほぼ光を理解した上で立体を削りだしていくというか。

シルエットから起こすという手法はよく知られていて、今に始まった事じゃあないんだけど。デザイン手法としても描画手法としても。でも一切の迷いなくまさしく彫刻していったのにはびびっちゃった。 夏目漱石の「夢十夜」だったか、運慶についての小編があるんだけど、「運慶は木の中に既に仏を見出し、彫って取り出しているのだろう」的なことが言われていた、気がする。事実彫刻というのはそういうものなんだろうなってなんか納得してしまった。

昔ね、オウガバトル系のファンコミュニティがあった頃、突出して上手な方がいらして。コミュニティ内にお絵描き掲示板もあって、描いている過程をアニメで残す機能もあったのね。残して全体に公開するかどうかは自分で選べる。 さておき、その方は美大（具体的にどちらの学校かはわからない）で彫刻を専攻していた方で、私にとって衝撃だったのが「真っ黒いシルエットの状態から、まるで彫るように光を出して形を取っていく」というその過程だった。 えっ、黒で最初から形を決めてるんだ…！って。あの方の頭の中ではもう、ベタ黒の状態で完成の立体が見えていたんだろうと。

物に光が当たって影が落ちるのはたくさんの人が知っていると思う。でもそれを実際の力学に従って、あるいはそうであるようにうまい嘘がつけるかは、練度による。よく、水彩風は影を描き、油画風は光を描くと言われていて、でもどちらにも共通しているのは、光を知る事なのかもしれないなあ。

今年は明らかに趣味の絵が描けていなくて、仕事で描いている数しかないんだけど、それでも前より描けるようになってきた実感がある。勿論数（場数）も大事だけど、その質、何をどう試行錯誤して描いて完成させたか。何を頭に刻んで手（作用点）の感覚を覚えさせたか、なのかなあ。