作品の類似性について、きちんと元の作品両方を見てないのに言及することの有害性よ。わからないことには言及しないか、それぞれできちんと検証するかの2択。それ以外は雰囲気のお気持ち、空気。

八王子の山の中の大学に勤めているのでクマ問題は人ごとじゃない。

今年4-5月に清水のHANSOTOで開催した『Make It Visible 完・未完について』展についての河村清加さんによるレビューがウェブ版美術手帖に掲載されました。 こうして記録が残るのはありがたいことです。 bijutsutecho.com/magazine/rev...

勤務先の東京造形大は明日まで学園祭。そしてこの時期に校友会（OB組織）の総会も開催されるのですが、会長の犬童一心さんのあいさつが毎度面白くてこれを聞くだけでもお腹いっぱいになれる。ちなみに今回のお題は生成AIと映画制作について。

昔、国分寺駅前のモスバーガーの2階で広々した喫煙スペースから出てくる大木さんとよく遭遇した。「オレの仕事場なの」だって。そのモスバーガーも3年前に閉店しちゃったな。

大木裕之さん…😢

松本着。そしてふらふらと入った和菓子店内で木内克のなかなか大きなブロンズ彫刻と遭遇。

渋谷区立松濤美術館で「井上有一の書と戦後グラフィックデザイン 1970s-1980s」を観ました。戦後前衛書の代表的なアーティスト・井上有一の作品を紹介しつつ、1970年代から80年代にかけてのグラフィックデザインの流れの中での井上作品の扱われ方に焦点をあてた展覧会。1950年代のアクション・ペインティングと前衛書の関わりを復習できたり、井上の作品集デザインを通して杉浦康平を理解できたり、バブル期広告以前以後のムードの違いを体感できたりと、学び盛りだくさんの良企画でした。11月3日(月・祝)　まで。 shoto-museum.jp/exhibitions/...

押井守監督「機動警察パトレイバー the Movie」をリバイバル上映によって初めて劇場で観ました。昔レンタルビデオで観たこともありましたが、東京の地理や風景を知っている今みた方が倍以上楽しめますね。聖橋を川から見上げた風景や、バブルの開発に取り残された下町の夏の暑さの表現が好きです（しかし調べると劇場公開の1989年の東京の最高気温は33.5度、劇内設定の1999年は34.8度だったりで、今よりは涼しかったはず）。

やばい、めっちゃ良い。 www.artsy.net/artwork/alex...

昨日は勤務先の大学で実施された「芸術系教科等 担当教員等 全国研修会」の講師をで小学校の教員向けに自作紹介とワークショップの事例紹介、のちにワークショップ演習を担当しました。参加された皆さん熱意があって、短い時間でしたがご一緒できて楽しかったです。そして私は燃え尽き…。

自分、高校時代にアマチュア無線の免許を取った人間だったりするのですが、ふとアマチュア無線って今どうなってるのかと思って検索してみたら当然のようにアマチュア無線ユーチューバーも存在していて電波とネットのグルグルした関係に震えた。

朝からタスク山積み丸。

気温が下がって、ようやく本気制作モード。

本日は千葉市美術館で「開館30周年記念 未来／追想　千葉市美術館と現代美術」展を観ました。千葉市美術館が所蔵する現代美術のコレクションの中から選ばれた約180点によって戦後美術の展開をたどる展覧会。 ウェブサイトやチラシで想像していたのと違ったのは、実験工房や桂ゆき、工藤哲巳、三木富雄らの作品の量の充実度。そして、そこと関わっている草間彌生も含め、ちゃんとその作家の展開を追えるように時期をずらして収蔵されていることにも驚かされました。10月19日（日）まで。 www.ccma-net.jp/exhibitions/...

30年前、私が学生時代に非常勤できてた中村一美さんが「学生時代、勉強しててよかった〜」とつぶやいてたのを覚えてるんだけど、いまめっちゃわかる瞬間がある。

パシフィコ横浜で開催されたアートフェア「Tokyo Gendai」に行ってきました。なんか、物理的にキラキラした作品が多かった気がしました。

昨晩は国立新美術館で「時代のプリズム：日本で生まれた美術表現 1989-2010」のレセプションに参加しました。展覧会自体は9/2から始まっていたので「レセプションは10日？」と思ったのですが、今週後半に開催されるアートフェア「Tokyo Gendai」との連携による日程だったようで納得しました。 1989年から2010年の日本の現代美術を複数の視点から振り返る展覧会で、このような回顧的な展覧会は以前はよく見かけましたが、久しぶりに開催された印象です。

昨日は国立西洋美術館で「スウェーデン国立美術館 素描コレクション展 ―ルネサンスからバロックまで」を鑑賞しました。 スウェーデン国立美術館所蔵の素描コレクションから約80点を紹介する展覧会です。 構成は地域ごとにイタリア、フランス、ドイツ、ネーデルランドの4章。地域ごとの素描の性質の違いが明確に表れていて興味深いものでした。加えて、名のある画家の素描はやはり線の表情が豊かで無駄がなく、その力量に圧倒されます。 写真はその中でも特に素晴らしかった、アルブレヒト・デューラーの《三編みの若い女性の肖像》（1515年）。展覧会は9月28日まで。

午後外出しようと思ってたのに、天候に阻まれたでござる。

「国宝」ようやく観た。

名古屋市美術館のコレクション展をじっくり見ました。来てから知ったけど、所蔵している河原温の日付絵画を全点展示した特集「河原温 一日を 一日で えがく」が開催されていました。これがとても良かったです。 忘れないようにメモ。 ・作品は大小あるが、絵の厚みは一定 ・大きめの作品の数字にはマスキングテープを使用している。白い下地の上に数字の形でマスキングし、着彩。マスキングを剥がしたあと、数字を白で塗っており、マスキング線を越えて着彩部分にはみ出している場合もある。ピリオドの部分など、割と思いっきり形を調整しているところもあった。また、塗った白の上に外からグレーが乗っているところもある。

本日は名古屋。県立美術館が国際芸術祭前の休館なので、午前は名古屋市美の常設から（企画はカプコン展）。

京橋の南天子画廊で岡﨑乾二郎「In Storage」を見ました。 1990年代からの絵画作品に加え、第二会場では新木場のSOKO南天子画廊で発表された立体作品も展示されています。 昔ながらの画廊空間なので東京都現代美術館での展示よりももちろんきゅうきゅうに詰め込まれているのですが、不思議とオフィスビルの画廊という場の方がしっくりくる感覚がありました。特に立体作品の合板の接合が面白く、思わず見続けてしまいました。会期は9月27日（土）まで。 nantenshi.com/exhibitions/...

川崎市岡本太郎美術館で「戦後80年 《明日の神話》 次世代につなぐ 原爆×芸術」展を鑑賞しました。 戦争や被爆の記憶を継承することをテーマにした展覧会です。 広島市立基町高等学校・創造表現コースが継続している「次世代と描く原爆の絵」プロジェクトをはじめ、安藤榮作、笠木絵津子、後藤靖香、小林エリカ、蔦谷楽、冨安由真、安喜万佐子、米谷健＋ジュリア、李晶玉といった現代アーティストの作品が並びます。さらに、核を扱った岡本太郎自身の作品や関連資料も展示されていました。 www.taromuseum.jp

MakiFine Artsで開催していたグループ展「Simpler Form」、盛況のうちに本日会期を終えました。ご来場いただいた皆様、ありがとうございました！

あっという間に会期も残り2日。暑さMAXではありますが、ご来場いただけると嬉しいです…！

来年までの予定がまあまあ埋まりつつある。

そうそう、島根県立石見美術館のあるグラントワはめっちゃよい建築でした。設計は内藤廣。この辺りの民家の屋根は赤茶色の石州瓦。私の故郷の山口の瓦もこの色です。この瓦と、同じ釉薬で出来たタイルを屋根や外壁に用いた外観が圧倒的に美しい。外だけでなく中の床も壁面もこの赤茶がベースカラーです。

東京に戻りました。今回、浜田市の研修施設で、高校・中学の美術教員と、小学校の図画工作教員向けに抽象を扱った表現についての講座を行いました。教員がかかえる、抽象表現があることはわかるが授業の中でどう扱ってよいのか、またどう評価してよいのかわからない、というお悩み解決のヒントに、との依頼だったのですが、自分はガチ抽象のアーティストではないので、引き受けた後に落とし所を見つけ出すのに難儀しました。反応を見ているぶんには大丈夫だったはず…。

益田市立歴史文化交流館も訪問しました。割と最近リニューアルされたそうで、見栄えのする展示物がないのですけど、歴史紹介はよくできていました。インタラクティブな動作をする紹介ビデオも良かったです…といっても他にお客さんのいない時間だったためかスタッフさんがより丁寧に説明してくださったのですけれど。

萬福寺庭園。ここは良い。管理者の手入れもきちんと行き届いていました。ところどころ石の頂が水平で揃ってます。

午前中はレンタサイクルを利用して益田市内の雪舟作庭とされる庭がある寺院を回りました。最初は医光寺庭園。 山の木々の成長でかなり姿を変えていそうな雰囲気でした。

島根県立石見美術館で「加藤泉 何者かへの道」を見ました。画家・彫刻家の加藤泉の活動を振り返る大規模個展。ただ、驚くほど心が反応しなかった。何なのだろう。

島根県は浜田市で講座の講師のおしごと。お話する側ですが、むしろこちらの知見が広がる。

大人になって初めて来た島根県の広さに驚く。

初日の講習終わり。ここ数年で一番ハードかも…。ただ、受講者さんの反応がよかったので救われます。

明日からの研修講師業のため浜田市に前入り。そしてずっと準備が続く。

あさってからの研修講義の準備が終わらないよ〜

ニューヨークでギャラリーの閉廊の波が止まらない様子。テナント料の高騰、フェアのブース代の高騰、インフレとコレクターの買い控え、オンラインマーケットの拡大などいろいろありそう。 www.artnews.com/art-news/new...

群馬帰りに埼玉県立近代美術館で「Nerhol 種蒔きと烏 Misreading Righteousness」展を見ました。Nerhol（ネルホル）は、グラフィックデザイナーの田中義久と彫刻家の飯田竜太のアーティストデュオで、写真を重ねて削ったレリーフ作品で知られています。昨年千葉市美術館でここまでの活動を振り返る個展が開催されたばかり。今回は新作による個展でこれからを予期させる内容です。大胆な空間使いのためこの場所のいつもの企画展に比べるとあっさりしていると感じる人もいるかもしれませんが、贅沢に間をとっても空間は充実。スケールと密度の置き方の巧みさにも唸りました。10月13日まで。

自分が月初めに帰省していたのでぼんやりしていたのですが、今日の群馬行きは新幹線指定は満席でした。美術館もまあまあの混み具合。

群馬県立近代美術館のコレクション展では「新収蔵作品紹介1 鶴岡政男」と「新収蔵作品紹介2 石内都」を見ることができました。鶴岡政男特集は1960年代の絵画作品を中心に26点。オーケーストア創業者の飯田氏のコレクションを遺族が寄贈されたとのこと。 石内都特集は天井の高い展示室に写真作品28点がリズミカルに上下させながら配置されています。この配置も石内さんご本人によるものとのことでした。

群馬県立近代美術館で「群馬青年ビエンナーレ2025」を見てきました。30歳以下（今回は開催期間が空いたため32歳以下）に絞った、本当に若手に絞った現代美術のコンクール展の16回目。全体的に絵のレベルが高かった印象でした。見ただけではわからない作品も多いので会場で配られていた作家ステイトメントを読みながら見ることになるけど、読む前と後で見え方がけっこう変わるので、テキストの作用力を感じました。

出張と旅と帰省から帰ってきたけど、もう来週末に島根出張が待ってた。準備。

山口県長門市にある香月泰男美術館で「戦後80年 香月泰男 戦争の記憶・〈私の〉地球」展を見ました。香月泰男美術館は山口で制作活動を続けた画家・香月泰男の居所に建てられた美術館で、館内には遺されたアトリエも公開されています。展覧会では従軍・シベリヤ抑留の体験を描いたシベリア・シリーズの元になった資料を作品と共に展示。香月の絵画への執着と執念を感じました。また、画家としてのスキル〜描く対象をモデリングして置くかのような空間作成能力とそれを画面に表す際のカメラ位置設定のアイデアの幅、画面上の絵具に置き換える時のバランス感覚〜の高さを再確認しました。会期は2025年7月2日(水)〜9月28日(日)。

昨日はパートナーと母と山口観光。秋吉台国際芸術村→秋芳洞→秋吉台→香月泰男美術館など。

山口市のギャラリーナカノで「オーグ（Aug）ふれるほうへ ひかりの間に」展をみました。山口にゆかりのあるアーティスト3人によるグループ展。出品は井上蒼惟、川部那萌、名永曉人。

一昨日は山口市の山口情報芸術センター・スタジオBで「scopic measure # 17：マヤ・エリン・マスダ Ecologies of Closeness 痛みが他者でなくなるとき」展を見ました。新進アーティストを紹介するシリーズの一環で、私には耳馴染みのなかった「クィア・エコロジー」をキーワードに、毒性と共に生きざるを得ない人々の生活をめぐるリサーチと考察が、映像を含むインスタレーションとして展開されていました。