Napoleon Dynamite des frères Hess (2004) est un film culte. Une oeuvre influencée par Jackass et Beavis & Butt-Head où son sens de l'absurde et une sorte de nonchalance, provoque un certain je-m'en-foutisme, jusqu'à ce que résonne Jamiroquai. C'est sûrement plus appréciable durant l'adolescence.

Avec Woman and Child, Saeed Roustaee signe un drame poignant. Le réalisateur iranien est un des plus grands de son époque, chacun de ses films est une proposition cinéma fascinante, comme le regard de Parinaz Izadya, où éprouvante, tel le monstre Payman Maadi, dont on ne ressort pas indemne.

Is This Thing On? de et avec un peu Bradley Cooper, mais surtout le magnifique couple Will Arnett et Laura Dern. Le Stand-up comme exutoire sert de thérapie pour nous offrir une dramédie balbutiante qui parle aux quinquagénaires en pleine existentielle au bord du burn-out.

On ne regarde plus les César, ce qui ne m'empêche pas d'apprécier le César de la révélation féminine pour Nadia Melliti, formidable dans le magnifique La Petite Dernière de Hafsia Herzi.

Pour sa première réalisation, Rachel, Rachel (1969) Paul Newman signe une oeuvre féministe avec ce recit d'émancipation où brille Joanne Woodward. Une ode à son épouse, nominée à l'Oscar, avec cette plongée douloureuse dans la psyché d'une femme emprisonnée par son passé.

Kes (1969) est la quintessence du cinéma de Ken Loach. Un drame social et naturaliste avec son jeune héros, confronté à une cellule familiale dysfonctionelle et la violence des figures d'autorité du système éducatif, qui tente vainement de s'en échapper par la grâce d'un faucon.

A Knight of the Seven Kingdoms sait faire preuve de simplicité avec son attachant duo Ser Duncan et Egg, sans omettre de nous surprendre et de générer diverses émotions. Elle n'a pas la richesse narrative de Games of Thrones mais rivalise, voire surpasse, House of the Dragon.

On a le premier navet de l'année, Redux Redux des frères McManus. Dès le début, tu sens que cela va être catastrophique malgré une lueur d'espoir dans le regard d'une héroïne confrontée à un scénario, un casting et une mise en scène digne du pire des Direct-to-Video(rdure).

Tom Noonan, c'est un physique qui vous marque et le rend unique, comme dans son interprétation du Dragon Rouge dans Manhunter de Michael Mann, un mélange de douceur et de cruauté inoubliable. On va aussi le croiser dans Wolfen, Last Action Hero, Heat puis dans deux séries Damages et Hell on Wheels.

Marty Supreme est la fabuleuse version auteuriste de Rocky IV. Timothée Chalamet est grandiose, Odessa A'Zion est formidable, comme l'ensemble du casting dans un biopic hors-norme mené de main de maître par la virtuosité de la mise en scène de Josh Safdie.

Fallout S2 est devenue lisse. Certes, la série ne faisait pas preuve de férocité mais avait la capacité d'être distrayante, voire cynique. Ce temps-là est révolu, le produit est devenu basique, qui nous rappele juste que Macaulay Culkin est un piètre acteur.

Robert Duvall, acteur fétiche de Francis Ford Coppola, s'est éteint à 95 ans. Une immense carrière à son apogée dans les 70's avec M*A*S*H, THX 1138, Le Parrain 1 et 2, Network, L'Aigle s'est envolé, L'invasion des profanateurs et Apocalypse Now.

Sam Raimi renoue avec l'horreur de Jusqu'en Enfer pour mon plus grand plaisir avec Send Help, une adorable série B. Certes, il a perdu de sa folie visuelle mais parvient à rendre jubilatoire ce survival où Rachel MacAdams s'éclate à torturer Dylan O'Brien, un sale fils de Trump.

Dans les séries de 2025, American Primeval est bien notée. Problème, c'est du Peter Berg. Malgré son absence de subtilité, on se surprend à apprécier sa brutalité, symptomatique d'une nation née d'un génocide, ainsi que son casting dont le face à face Shea Whigham et Kim Coates.

Aucun Autre Choix est une adaptation désordonnée par Park Chan-wook du Le Couperet de Donald E. Westlake. La forme est fascinante, au contraire du fond, qui esquisse une inoffensive critique doucement acerbe du capitalisme.

Le Gâteau du Président où comment survivre sous la dictature de Saddam Hussein, l'embargo de l'ONU, les bombardements américains et l'absence de scripte sur le tournage. On a envie que Saddam décéde une seconde fois en compagnie des Bush, ainsi que 99% des hommes que croisent Lamia.

Avec ses faux airs de Fargo et The Big Lebowski, The Lowdown tente péniblement de marcher dans les traces de ses illustres aînés. Ethan Hawke en fait des caisses et se fait tabasser à longueur d'épisodes pour renforcer son image de loser, entouré de Jeanne Tripplehorn, Kyle MacLachlan, etc

Les Pirates du Métro (1974) est un thriller efficace et cynique. Le face à face Walter Matthau et Robert Shaw est intense, tel la mise en scène nerveuse de Joseph Sargent dans cette ingénieuse prise d'otages, qui est une source d'inspiration pour le Reservoir Dogs de Quentin Tarantino.

Jeremiah Johnson de Sidney Pollack (1972) avec Robert Redford, en rupture avec la société, venu trouver la paix dans les montagnes hostiles du Colorado. Un western bucolique et contemplatif qui sait prendre le temps de nous faire apprécier la beauté de ses paysages à travers un hymne à la nature.

The Chair Company de et avec Tim Robinson, c'est comme les séries de Nathan Fielder, son sens de l'absurde est intéressant, sans parvenir à rendre l'ensemble satisfaisant.

L'engouement pour Le Diable s'habille en Prada me dépasse. Dans mon souvenir, c'est un film banal dont la seule vraie qualité est son casting, à part ça, rien d'inoubliable.

Rental Family de Hikari aborde la solitude avec la douceur d'une guimauve, un brin dégoulinante. On apprécie sa bienveillance avec ses personnages, moins le manque de nuances qui ne permet pas de traiter son sujet en profondeur, ce qui n'empêche pas d'apprécier l'humilité de cette oeuvre.

Alors que je m'ennuyais de l'aspect scatologique de A Knight of the Seven Kingdoms, son twist final m'a agréablement retourné le cerveau, merci.

Ma passion pour William Lebghil, dans un rôle anecdotique, m'a poussé vers Baise-en-Ville, une comédie aussi plate que la terre, ainsi que la réalisation et le jeu d'acteur de Martin Jauvat. À moins que vous ayez l'envie de découvrir Chelles et ses environs, on peut faire l'impasse (de De Palma).

Il est temps de replonger pour la 4ème fois dans les rues sordides de Baltimore avec ma série préférée The Wire de David Simon. On prend plaisir à retrouver Jimmy McNulty, Stringer Bell, Bunk, Kima, Bubbles, Avon Barksdale et Cedric Daniels, en attendant mon personnage favori Omar Little.

Justice pour Tous de Norman Jewison (1979) est une version moins satisfaisante de Serpico. Al Pacino troque son costume de policier pour celui d'avocat, afin de dénoncer les dérives de la justice, qui trouve son apogée lors de sa plaidoirie finale.

Dreams ne reflète pas le meilleur de Michel Franco. Une oeuvre "facile", malgré Jessica Chastain en connasse blanche condescendante dans toute sa splendeur, persuadée d'être une bienfaitrice pour son jeune éphèbe mexicain, alors que c'est une fille de Trump.

Point Limite (1964) de Sydney Lumet est une claque monumentale. Un huis-clos minimaliste aux dialogues ciselés et d'une insoutenable intensité, au casting perturbant; Walter Matthau en immense salopard et le sensible Larry Hagman; en osmose avec sa mise en scène clinique.

Hamnet est un émouvant drame Shakespearien sublimé par la délicatesse de la mise en scène de Chloé Zhao et le magnifique couple Jessie Buckley et Paul Mescal. Une oeuvre d'une troublante simplicité sur l'inexorabilité de la vie.

Le premier film des frères Coen, Sang pour Sang (1984), est un hommage réussi au film noir. Il brille par sa mise en scène, ainsi que par la grâce de Frances McDormand dans son premier rôle, entourée de gueules talentueuses dans la moiteur du Texas.

28 ans plus tard : Le Temple des morts du magistral Ralph Fiennes. Nia Costa enterre le précédent opus de Danny Boyle, en signant une oeuvre moins foutraque avec une touche d'humanité et d'humour noir sanguinolante.

La Vengeance de la Sirène de Toshiharu Ikeda (1984) prend beaucoup trop de temps, avant de massacrer une horde de suppôts du capitalisme. La douceur de la beauté de Mari Shirato pallie, un tant soit peu, cet insipide mélange de sexe et de violence.

D'une certaine manière, L'Etrange Incident (1943) est dans la lignée de 12 Hommes en Colère. Un sentiment accentué par la présence de Henry Fonda, ainsi que son propos, pour un western sur la justice aveugle et ses dérives.

Espion à l'ancienne S2 de Michael Schur avec Ted Danson, rejoint par sa femme Mary Steenburger, est confortable. La série fait preuve de bienveillance auprès de ses personnages, ce qui en fait une agréable parenthèse, entre Pluribus et Mayor of Kingstown.

La magnifique Diane Keaton tente de vivre selon ses désirs dans Looking for Mr Goodbar de Richard Brooks (1977). Une oeuvre inégale sur une femme en quête de liberté, alors que ses amants; Richard Gere, William Atherton, Tom Bérenger, etc; ne veulent lui offrir ce luxe.

Lady Snowblood est une oeuvre parfaitement imparfaite avec sa réalisation parkinsonienne de Toshiya Fujita (1973). Un viol et vengeance transgénérationnelle sublimé par la violence du regard de Meiko Kaji. Une source d'influence majeure du Kill Bill de Quentin Tarantino par la grâce de Lucy Liu.

Mayor of Kingstown S4 est la meilleure des saisons. C'est la plus intense, brutale et sombre. On a pas une minute de répit avec le sentiment que la mort ne va épargner personne. Mon plaisir coupable se transforme en une grande série avec un immense Jeremy Renner.

Au bout d'une année, on est péniblement venu à bout des 3 saisons de Hung avec Thomas Jane qui surnage face à l'insupportable Jane Adams Après une première saison convenable abordant une thématique originale, mêlant comédie légère et sociale, la série ne raconte plus grand chose.

Pluribus est indéniablement ma série préférée de 2025. Vince Gilligan applique les mêmes préceptes que pour Breaking Bad et Better Call Saul, avec une manière de désamorcer la moindre tentative de sensationnalisme pour nous prendre à contre pied.

L'Ange Ivre (1948) est un portrait sombre du Japon d'après guerre et signe la première collaboration entre Akira Kurosawa et Toshirõ Mifune. Tokyo, l'emprise des Yakuza, l'alcool et les hommes qui s'affrontent pour des femmes vénales auprès d'une mare aussi nauséabonde que leurs âmes.

Après Letterbox, c'est la FNAC qui me fait un résumé de mon année. Apparemment, je suis fan de romans policiers et de science fiction. Mon style musical est le rap et pour les dvd bluray, c'est la comédie qui a ma préférence. Vivement le retour de ma banque, sur mes achats compulsifs favoris 😁

Conjuring : Last Rites du tâcheron Michael Chaves clôture sans talent les dossiers Warren. Le film d'horreur fait l'éloge de la famille judéo-chrétienne fan de John Wayne et Elvis Presley. Il ne manque que le drapeau des confederes sur la devanture pour parachever ce tableau ydilique de l'Amérique.

En 2025, le premier film fût les 7 mercenaires et le dernier L'Arme Fatale 3. J'ai vu 138 films, principalement le samedi avec 38. Une prédilection pour les thrillers psychologiques sombres et complexes. Otto Preminger est le réalisateur de l'année et les acteurs sont Mel Gibson et Danny Glover.

Tu ne tueras point de Krzysztof Kieslowski (1988) est un plaidoyer contre la peine de mort, aussi sombre que son écrasante photographie. La cruauté de l'homme n'est-elle que le reflet de celle de notre société?

Mes séances de cinéma favorites de 2025 1.The Brutalist 2. L’Agent Secret 3. Sing Sing 4. Weapons 5. La Petite dernière 6. Un Simple Accident 7. En première Ligne 8. Le dossier Maldoror 9. The Ugly Stepsister 10. Last Stop : Yuma County

On débute l'année cinématographique avec Los Tigres de Alberto Rodriguez (La Isla Minima). Le drame maritime perd de son intensité lors de son basculement vers le polar. Il en reste le plaisir de plonger dans les fonds marins en compagnie de Antonio de la Torre et Barbara Lennie.

L'Arme Fatale 3 de Richard Donner (1992) à une meilleure rythmique que son prédécesseur pour en faire un divertissement des plus satisfaisants. Mel Gibson et Danny Glover restent la valeur sûre de la franchise, rejoint par Rene Russo, alors que Joe Pesci est délicatement mis de côté.

Shiiiiiit C'est vraiment le bon mot en apprenant le décès de Isiah Whitlock Jr., une autre figure majeure de The Wire. On l'adore aussi dans Rubicon, Atlanta ou Your Honor, entre autres. So long Clay Davis 🕊

Une voix en moins pour le RN. Merci Brigitte.

La découverte du Metropolis de Kintarõ (2001) sur grand écran est décevante. Le réalisateur réitère la simplicité visuelle de son Astro, le petit robot, ainsi que son scénario. Il en reste quelques moments époustouflants comme son grandiose final.