今まで「床を描かなければあんまり破綻しない気がする！」「とにかくアングルを合わせて資料写真を撮れば何とかなる気がする！」みたいな小手先の何かで背景を何とかしてきた。 何とかしてないとも言う。

アニメ私塾さんの動画を見て、人と箱描けばパースが取れるんだ⋯！って事を知った そのおかげで、昔住んでた部屋とか学生時代よく行った友達の部屋とか、思い出の中の風景を具現化する事が出来るようになって、めちゃくちゃエモくて最高に楽しい 背景意味わからん人！！人と箱を描け！！！！！！

ノエスバ

長年「脚がうまく描けないな〜」って思ってて、手と同じ感じで「下半身100回描くまでやめられません」とかやったりしてたんだけど、今思うと「そういう事じゃないんだ！！！脚は！！！」ってなる。 脚は上半身の重さを支えてるわけだから上半身ありきなんだよな多分⋯。手と違って単体で描いてもよく分かんないというか⋯。

確定申告終わったらアナログらくがきしてよい事とする

うおおおおお確定申告やるぞおおおおうおおおお絶対やるぞおおおおお

アナログ落描きが楽しい

アナログ落描き

どの絵がタイムラプス残しててどれが残してないのか分からなくなっている。 毎回残しとけば良いんだけど、レイヤー増えて重くなりそうな絵の時はクラッシュするんじゃないかと怖くて残せない… 10年くらい前のiPad使ってるから…😭 雑魚ノーパソ使ってレイヤー10枚くらいで描いてた時から変わらない、データがデカくなることへの漠然とした恐怖。

１枚１枚をもっと大切にして、違和感のある部分をそのままにせずに描いていきたいな🌷 違和感がある→修正を繰り返している内に描けるポーズやアングルに寄っていく（大体水平アングル） って流れにならないように根本的な理解を大切にしたい。 素体から描きなおしになる手間を惜しんで逆に上達のための時間をロスしてる感じが今の自分にはあるかも…！🤔

「上手く描けない…！」って思った時、ちょっとずつ修正してそれっぽくしようとするのって良くないかも。今の私の場合。 いくら参考画像があっても、ちょっとずつ直してもどうにもならない気がした。特に人体とか顔とかは「描いたことのあるもの」に寄っちゃって中途半端になる。 描き方の理論をシッカリ調べながら、いっそ全部描きなおした方がいいかも。 上手い人は参考画像を見るだけで立体の意味を詳細に理解できるんだと思うけど、現状の私の場合は、参考画像あっても上手く描けない部分はもっと違う方法が必要。

これめっちゃ前に疑問に思ってた事だけど、自分なりに今の所の結論出た。 「一見矛盾に見える多面性があっても、その基となる軸がキャラにあって、ちゃんとそれを描けてたら大丈夫」って事なんだと思う。 改めて言語化すると、あたりまえ体操かもしれないけど……

やはり資料。資料資料＆資料。 トータルの速さのためにも資料。クオリティのためにも資料。長期的に上手になるためにも資料。 ……多分！わかんないけど！

オリキャラで習作 通常レイヤーメインで描くの楽しい！

イラストの制作過程において、最終仕上げとSNS投稿が一番苦手😭 納期が無いと踏ん切りをつけられないんだ…… 描きっぱなしで永遠に放置していた趣味絵を予約投稿してきた…えらすぎる……！！！！！！ 毎週金曜日にXに上げます。そのうちブルスカにも上げます！

絵は常に描き続けているんだけど、似たテイストの絵を描き続けるのが耐えられないんだよな。 飽きっぽいのかな？気分屋なのかな。 その時描きたいものを描くのが一番上手く仕上がるんだよな。

クリスタの３Dで室内を映したい時、ズームしすぎると全然カメラ位置が動かなくなったりしない？ そんな時は、上部メニューバー→ウインドウ→「四面図」ってのを開いてカメラと注視点を動かすととても直感的に動かせるよ！！！！！！！

髪の毛のZ軸の動きを意識したい。

等身のコントロールを感覚に頼らないでやるようにしたら、絵が安定するようになったし、修正が少なくなってラフがめちゃくちゃ早くなった気がする。 あと、数字に基づいた積み重ねが出来る感じする。同じ失敗を繰り返しにくいというか。 自分の好みの絵柄だと男性は8等身だなーとか、肩幅は2.5～3弱くらいだなとか。 しっかりかかとに合わせて等身測った方がいいな、とか。

【模写についての自分用メモ】 色の明暗差と色調の差だけ合わせてたら、全体的に色を持ち上げたい時とか、全体に色味を変えたい時とか、レイヤー効果で上から重ねて対応できる。 つまり、レイヤーを結合しちゃってもある程度は大丈夫。その方が楽な場合もある。 大事なのは差を表現出来ているか。

【クリスタのレイヤー合成についてのメモ】 カラー比較（暗）で色乗せたら、レイヤー統合しちゃった後でもハイライトの色だけ変えられる。 カラー比較（明）で色乗せたら、レイヤー統合しちゃった後でもハイライトの周りを縁取る感じで色付けられる。

青いシャーペン、アナログで素体描くのに便利だ～

初代ガンダム見始めたんだけど面白い ポプランの声優さん出てきてめちゃくちゃ喜んでる

脱力して座ってる時、腰が頭の後ろにくるというよりは、背中の上の方が頭の後ろにくるんだなぁ〜とか、悲しい時の表情って悲しそうな表情にするより無表情が合う事もあるんだなぁとか、そういう事を嫌ってほど知りたい。 「頑張って直しながら模写したらそれなりには描ける」とかじゃなく、一撃で描けるようなノウハウを蓄積したい。

絵のクオリティを上げる作業自体は嫌いじゃないんだけど、定期的に何かしら新しい事を勉強出来ないと叫び出したくなる。 いつもの技法で描いたハイクオリティな1枚絵よりも、新発見を試した鉛筆絵のラフの方が興奮する。 額に入れてしばらく飾りたくなる。 でも1週間くらいすると飽きる。

頭の立体と、それに伴った髪の立体って本当に大事なんだと改めて学びました。 顔描けてるつもりで全然描けてなかった。

彩度高めの金属の塗りに彩度低い色のグラデーションを入れる瞬間、うおおおおおおおおたのしいいい……！！！ってなる

おりコウサンドされるサーニャ描きたいよね

正しい比率の絵が好きという気持ちと、勢いがあって一直線に癖をぶっ刺してくる絵が好きって気持ちを、どう両立したらいいのかな？ 1回全力で癖に寄せてハチャメチャに崩した絵を描いてみようかな。 これ以上ないくらい「これが私の好きなものです！どうぞ！ご照覧あれ！！」って癖の一本槍の絵を描いてみようかな。

ブルスカに恐山さんいた。しかも結構呟いてる。最高。

なんて言ったらいいのか分からないんだけど、上手い人が描く肉体の「存在するぞ感」が好きなんだよな。 あの感じ何……？言語化出来ないよおおおお いる感じする肉体描けるようになりたいよおおおどうしたらいいの？？？ 柔らかいハリのある筋肉の感じとか、しっかり骨が入ってる感じとか

はわ？！？！？！！？！！！ 広江先生？！？！？！？！！！！ ずっと前から大好きです………！！！！！！！！！ あわわわわわわわわ………………！！！！！

絵を描くのも好きだけど見るのも大好きだから、自分が絵を描けるのQOL高い 自分が自分の見たい絵を描いてくれるの最高 問題は、趣味絵の場合それで満足して「別に人に見せなくていいや～」ってなっちゃう所 人に見せれるくらいまでクオリティ上げるのが上達の為にも大事なのはわかってるんだけど～～～～

今って全体の彩度を落として、反射光？みたいな奴の彩度を上げる感じが流行ってるのかな？ ２年くらい前までは見たこと無かった気がするけど、最近よく見るかも

そろそろブラックラグーンを見ないと、そこからしか摂取出来ない栄養素が枯渇しそう カッコいいセリフを永遠に聴いていたいんだよ！！！！ 私の好きなアニメの好きなセリフだけを抜き出したASMRがほしい

私が鬱展開の作品が好きなのは、ギャップ萌えの人間だからだと思う。 苦しい時って違う一面が表れると思うから、それが見たい！！！！！！ 強さと弱さは紙一重だと思っていて、めっちゃ強い人の弱い所が見たいし、弱い人の強い所が見たい。 あと一生懸命な人が好きだから、追い込まれて一生懸命になる人が見たい。

パースを強くしとけば、多少人体のバランスがどうかしててもセーフだと思ってる。そう信仰している。

「自分を客観的に見たら考えすぎなくなる」って話を聞いたから、「いつも自分を別の自分が見てる感覚で生きてる」って言ってた人にコツを聞いて実践してみたんだけど、自分のつむじを見てる自分が生成されただけだった つむじを見てる自分を見て笑ってる自分も同時に生成されたんだけど、結局変な奴らが増えただけの状態でおもしろい

風邪引いて治って、健康の最高さを噛み締めてるから気分は最高に晴れやかだし、まだちょっと体調悪いから行き過ぎたハイテンションにもならず、いま全てが丁度いい👏 仕事が捗る👏

私の絵が好きって言ってもらえるって……本当に幸せだ……😭💕

集中してやってると６時間作業しても２時間くらいに感じる………… 騙されてるかもしれないと思うくらい１日が終わるのが早い

まりなちゃんタイマン挑んでくるの偉い

「こうじゃないと嫌だ！これが好きだ！！！うぁあああ！！！」ってなる方の好きについて考えると、好き過ぎて苦しい……これ以上好きにならせないで………ってなる。 どれだけ1人で騒いでも、人に聞いてもらっても心が落ち着かなくなるから、健康に良くないかもしれない。 晴れた日のお散歩みたいな気持ちになれる方の「好き」の方が、精神衛生上いいのではないかと思う🤔 でも「うわあああああ」ってなる方の「好き」を出して描いてる作品は、何か良い感じな気もする。 あ、絵の話です！！！

マキャベリズムに堕ちる主人公サイド好き好き大好き〜

私が戦記物を好きになったのは、幼少期に精霊の守り人を読んで脳を支配されたからなんだろうな〜〜 ほぼ初めて読んだ漫画が犬夜叉だったおかげで鬱展開のバトル物が好きになったという説もある

魅力的なキャラって、思った以上に色んなギャップが詰め込まれてるよね。 ギャップを沢山いれるのって、「このキャラよく分からない。掴めない。矛盾してる」とか言われるの怖くならないのかな？ 逆に私は何で読んでて「矛盾してる」とかじゃなくて「深みのあるキャラだな〜」って感じるんだろう？ その違いが何なのか、まだ分からない部分。

今日も１日がんばるぞい

最近騙されてるんじゃないかと思うくらい１日が終わるのが早いんだけど、これ現実？？？

汚い部屋のエロさと、キレイな部屋のエロさは違う だから私は今回汚い部屋を描かないといけない（使命感）

背景とか小物を描くのも元々割と好きなんだけど、「状況を説明するために必要な要素を全部入れないといけない」って感じの背景だと、やっぱり難しいなと感じる。 でもそこをちゃんと説明した上で良い表情を描いたら、関係性とか感情も伝わるんじゃないかな？と今わたしは仮説を立ててる。