『博士の異常な愛情』は、冷戦時代の核戦争危機を象徴的に描いたブラックコメディです。しかし、あの映画で描かれた世界は冷戦の実態よりもはるかに「進んで」いたのです。実際の米ソの間には直通電話は存在せず、リアルタイムで爆撃機の位置を示す作戦ボードも存在しませんでした。当時アメリカが実際に使用していた作戦ボード「イコノラマ」についての話です。

"If international law mattered to the US, Netanyahu wouldn’t be basking in the afterglow of his 5th US visit since Trump was reelected and ICC Judge Kimberly Prost would still be able to ask her Amazon Echo to turn on the livingroom lights."

My friends in Austria sent this and I can't stop watching...wait for the end. 🤗💜

このあいだノーラン『インソムニア』の不眠症表彰を分析した人が『ファイト・クラブ』を引き合いに出してたけど、ノーランとかフィンチャーとか、リンチの『ロスト・ハイウェイ』とかシャマラン『シックス・センス』とかもそうで、1990年代後半のアメリカ映画に男の自意識と現実の乖離を描く自己の分裂テーマの映画が集中して現れたのは面白い現象じゃないかとおもう

『ザ・キラー』の語りと行動の不一致という点は観ながら『アングスト/不安』を頭に思い浮かべてて、あれは頭の中の独白では冷静沈着なスーパー殺人鬼の俺を語ってる男が現実にはまったく予想通りに事が運ばずテンパりまくるというコメディだったので、『ザ・キラー』もそういう類いの真顔のコメディとして笑いながら見ていたし、考えてみればフィンチャーの映画というのは『ファイト・クラブ』の主人公にしても『セブン』のジョン・ドゥにしても「頭のなかに思い描く理想の俺」と現実の自分のズレを嗤う、男の自意識を批判する映画であったよな。でもフィンチャー自身はどこまでそれを意識的にやってるのか不明。

デビッド・フィンチャー監督の『ザ・キラー（The Killer, 2023）』について、その特異な語りの構造について考えてみました。信頼できない語り手の物語としてカズオ・イシグロの「日の名残り」と比較しながら考えてみます。

今回の「硝子瓶」は ・オピオイドと政治とミュージック・ビデオの話 ・CBSの「60ミニッツ」の番組延期とリーク ・ロジャー・コーマンのフィルム・ノワール ・マイケル・ベイ監督のドキュメンタリー映画 についてです。

第二次世界大戦後のイタリア映画と言えば《ネオリアリスモ》を思い浮かべると思いますが、では戦争から戻ってきた復員兵はどのように描かれていたのか。『荒野の抱擁（1947）』と『盗賊（1946）』を例に見ていきます。

エドワード・ホッパーの「ナイトホークス」は、彼の数ある作品のなかでも最も有名な作品でしょう。夜の都会の片隅で見かけるダイナー。蛍光灯に煌々と照らされた店内。寂しいような、落ち着くような、不思議な場所。都会に住んだことがある人なら似たような場所をきっと見かけたことがあるだろう、そんな作品。しかし、これは描かれたとき、存在してはいけない風景だったというのはあまり知られていないと思います。どうして存在してはいけなかったのか。戦争が始まった頃のアメリカの話です。

ノワールのプロデューサー特集4回目。リンズレー・パーソンズはモノグラム、アライド・アーチスツ専属のプロデューサーで、ジョン・ウェインの下積み時代を支えた人物として有名ですが、今回は彼が製作した2つのノワールに焦点を当てます。また、ルドルフ・C・フロソーはコロンビアのプログラム・ピクチャー専門のプロデューサー、今回は「ザ・ホイッスラー」について触れます。

第二次世界大戦前後の映像技術や工学をながめていると、この頃から、《見えるもの》と《見えないもの》の境界を曖昧にするテクノロジーが徐々に社会に浸透し始めている様子が見えてくる。可視の外側の現象が、平然と可視の領域に滑り込んで、ヒトは自らの知覚が広がったかのような錯覚に囚われ始める。赤外フラッシュ写真や赤外線フィルムを使った映画などが登場してくる。

ティモシー・ケリーは20世紀後半のハリウッドにあらわれた《怪優》のなかでも、最も厄介な人物だ。信じがたいエピソードに事欠かない。その彼が脚本、監督、主演をした映画『最も罪深き男』についてです。

今回は、ロシアとカナダのアニメーターの交流、映画監督、畢贛のインタビュー、などについてです。

Emmanuelle Riva on location, during the filming of "Hiroshima Mon Amour" in 1958. pen-online.com/culture/hiro...

軍産複合体の美学 冷戦初期のアメリカ。一見平穏に見えるこの時代に、よく見ると、大衆文化の片隅に兵器の存在が不穏な形で現れてきます。1950年代から60年代の雑誌広告をみると、軍需企業が武器の製造を誇示し、新型車のプロモーション映画には戦闘機が見え隠れする。アイゼンハワー大統領が警告した軍産複合体は、すでに社会の組織に深く入り込んでいました。モダニズムの美学のなかの兵器についてみてみます。

アメリカの公共ラジオ放送局は、トランプ政権の財源カットでどこも運営が苦しくなっている。もともとリスナーの寄付金は重要な財源だったが、今はそれに頼るしかない。普段からリスナーに寄付を呼び掛けたり、寄付特別週間をやったり、「要らなくなったクルマを寄付すると一言言ってくれれば、手続きはこっちでやるよ」みたいなのもアナウンスしていたりしたが、それが最近はかなり頻繁で露骨になってきた。今朝ニューヨークのWQXRを聞いていたら「あなたの遺言にWQXRの名前を加えてもらえないだろうか」とか言っていて、しばらく言葉を失った。「discreet」という言葉はもうどこかに埋もれてしまったんだな、と思いました。

フィルム・ノワールを多く製作したプロデューサーの第3弾。今回はB級映画の帝王、サム・カッツマンに焦点をあてます。『人類危機一髪! 巨大怪鳥の爪（1957）』ばかりが取り上げられるサム・カッツマンですが、やはり映画プロデューサーとしての嗅覚は圧倒的に優れていた。だからこそ、フィルム・ノワールを見限るときも見事なタイミングだったと言わざるを得ない。彼のフィルモグラフィ全体から見ると、あまり多くないノワール作品から2作品を紹介します。

日本の（長尺ものの）アニメ映画の歴史は太平洋戦争プロパガンダから始まったのでアニメで戦場の現実を描くことはとても意義のあることなんである。というわけで良い映画。このごろ力作野心作を送り出しては玉砕しまくりだった東映配給作としては久々にちゃんとお客さんも入ってるようで安心。 アニメに人は救えるか映画『ペリリュー 楽園のゲルニカ』感想文 www.niwaka-movie.com/archives/19349

『オズの魔法使』のカンサスパートは、どのようにしてセピアトーンにされたのか。1930年代に一時的に流行したウラン化合物によるセピア調色の話です。

第二次世界大戦直後のアメリカの映画批評を通して、ハードボイルドな《タフ》な映画がどうとらえられていたか、また『我等の生涯の最良の年』をどう同時代の人たちは評価したか、を見ていきます。

硝子瓶（二十一） 久しぶりの硝子瓶です。今回はフィルムが発見された95年前のホラー映画、フィルム・ノワールに頻繁に登場するビーチハウス、ディズニー・プラスの《色》について、などのリンクです。

『ノマドランド』を絶賛する映画評を見て感じた違和感から、ベビーブーマーと労働について掘り起こして考えてみました。『ノマドランド』が描いている近景だけを見ていると分かりにくいのですが、その向こうにある遠景を目を凝らして見てると、少し違う風景が見えるのではないかと思うのです。かなり長いですが、あの映画の撮影・製作スタイルにも言及して考えています。

FILM NOIRの製作者を紹介する2回目。今回はパイン＝トーマス・プロダクションズを紹介します。全部で11作に《Film Noir》のタグが付いていました。あまり、馴染みのないプロデューサーコンビですが、ハリウッドのメジャー・スタジオでのB級映画製作を代表する2人組です。

ジェリー・ウォルド製作のジョーン・クロフォード主演映画のうち、日本で劇場公開されたのは『ユーモレスク』（1949年公開）『失われた心』（1950年公開）であった。

映画「関心領域」のあの庭には腐臭は漂っていなかったのか。ホロコーストと臭い、そこから生じる「知っていたのか」という問いについて考えます。

前回に続き、フィルム・ノワールのフィルモグラフィの分析をしています。IMDBのタグ分析をもとにフィルム・ノワールを最も多く製作したプロデューサーは誰だったのかを分析しています。そして、最多の14本を製作したジェリー・ウォルドの作品を見ていきます。

冷戦時代の米ソの間に起きた「博士の異常な愛情」も顔負けの事件の数々。あともう少しで世界は破滅していたかもしれない。あの日、フィンランドのテレビ局が「続エマニュエル夫人」を放映していたら、間違って核ミサイルが発射されていたかもしれない。

日中戦争後、日本政府は海外の映画の輸入規制をはじめます。『オーケストラの少女』の大ヒットは逆効果となって、アメリカ映画への反感が一層煽られます。国会では「アメリカ文化への依存」が問題視され、メディアでも議論が展開されていきます。その様子を見てみます。

フィルム・ノワールについて、IMDBのデータをもとに分析してみると、未知の世界がひらけてきました。今回は「フィルム・ノワールを量産した映画監督トップ13」を見てみたいと思います。

おぞましい野蛮が飛び出すとき SNSによって保守派とリベラルの対立が深刻化していると言われていますが、その「2極対立」のエンターテインメントの歴史について考えてみます。最も影響を与えたのが1968年のウィリアム・F・バックリー・Jrとゴア・ヴィダルの討論番組でしょう。そしてCNNなどのニュース・エンターテインメントがそれをさらにおし進めていきます。ポリティカル・コレクトネスをめぐる議論は、この「2極対立」のフォーマットにすっぽりはまってしまったのです。

丸山真男の「日本の思想」を読み始めたら、深いラビットホールに落ちた話。

エドワード・ホッパーの「ナイトホークス」は、彼の数ある作品のなかでも最も有名な作品でしょう。夜の都会の片隅で見かけるダイナー。蛍光灯に煌々と照らされた店内。寂しいような、落ち着くような、不思議な場所。都会に住んだことがある人なら似たような場所をきっと見かけたことがあるだろう、そんな作品。しかし、これは描かれたとき、存在してはいけない風景だったというのはあまり知られていないと思います。どうして存在してはいけなかったのか。戦争が始まった頃のアメリカの話です。

『オズの魔法使』のカンサスパートは、どのようにしてセピアトーンにされたのか。1930年代に一時的に流行したウラン化合物によるセピア調色の話です。

「四季」派についての吉本隆明の批判から、戸坂潤にさかのぼっていくと見えてくるものは何だろうか。一見矛盾のように見える感性の世界秩序が、実はこの酷い世界をやり過ごすための平面、プロパガンダが機能する平面だということを考えてみたい。

U-NEXTにオタール・イオセリアーニ監督の映画がラインアップされている。先日は『枯葉（1966）』を見た。よかった。 感化されて、近くの店でジョージアのサペラヴィを買ってきて、ネットで調べたレシピをもとに、なんちゃってチジビジを作った（トマトの量が少ない）。 ちなみに映画の最後に出てくる教会は6世紀に建てられたジワリ修道院らしい。

リドスコはなかなか食えない人物なのだがブレランの全バージョン収録DVDボックスが出た時に劇場公開版にコメント映像ついてて「私は不満だったがこのバージョンを好きだという人もいる」って言ってて、ディレクターズカット商売を始めたのはおそらくリドスコだからその罪はあるが、劇場公開版を封印しようとはしないでそれはそれで認めてるのはえらいと思う

第二次世界大戦前後の映像技術や工学をながめていると、この頃から、《見えるもの》と《見えないもの》の境界を曖昧にするテクノロジーが徐々に社会に浸透し始めている様子が見えてくる。可視の外側の現象が、平然と可視の領域に滑り込んで、ヒトは自らの知覚が広がったかのような錯覚に囚われ始める。赤外フラッシュ写真や赤外線フィルムを使った映画などが登場してくる。

第二次世界大戦後のイタリア映画と言えば《ネオリアリスモ》を思い浮かべると思いますが、では戦争から戻ってきた復員兵はどのように描かれていたのか。『荒野の抱擁（1947）』と『盗賊（1946）』を例に見ていきます。

津村秀夫と信夫の兄弟は実業家の家系に生まれ、二人とも詩人、散文家としても活動を展開していました。彼らは軽井沢という避暑地で、室生犀星、堀辰雄ら著名な文学者たちと交流を深めていきます。津村信夫は「四季」の編集にもたずさわりました。軽井沢の文学者たちの戦争を少し見てみます。

セルゲイ・パラジャーノフの初期の映画「アンドリエーシ（1954）」が、VGIKでの所蔵作品デジタル化作業中に発見されたという。文献に記述されていた内容とかなり違うことも判明。当初はアニメーションで作る予定だったという話もあるみたいです。 VGIKのデジタル化作業で他にもまた何か見つかるんじゃないかしら。 www.vestnik-vgik.com/jour/article...

フクちゃんと荒姫さま 横山隆一は、戦時中の日本において政策に基づく漫画のメディアミックスで重要な役割を果たしました。黒澤明は戦意昂揚映画を製作。彼らの戦時中、そして戦後の行動、言動を追ってみます。

軍産複合体の美学 冷戦初期のアメリカ。一見平穏に見えるこの時代に、よく見ると、大衆文化の片隅に兵器の存在が不穏な形で現れてきます。1950年代から60年代の雑誌広告をみると、軍需企業が武器の製造を誇示し、新型車のプロモーション映画には戦闘機が見え隠れする。アイゼンハワー大統領が警告した軍産複合体は、すでに社会の組織に深く入り込んでいました。モダニズムの美学のなかの兵器についてみてみます。

リパブリック・ピクチャーズは、ハリウッドの映画スタジオの中でも《連続活劇》を数多く製作した映画会社の一つである。連続活劇はどのように上映されていたのか。実際のシカゴの映画館を例に見ていきたい。

成瀬巳喜男監督『晩菊（1954）』は、戦後の日本における中年女性の孤独と生き様を描いた映画です。三人の女性の物語が交差し、経済的な困難や過去の男との関係が織り交ぜられていきます。ここでは林芙美子の原作を見ながら、現代の私たちが見落としてしまいそうなディテールを追ってみます。

『博士の異常な愛情』の作戦ボード（２） 『博士の異常な愛情』に登場する作戦ボード。実際にはあんな高性能のものは存在しなかったのですが、アメリカ国防省が採用したケルヴィン＝ヒューズ型ディスプレイは、それでも最先端の作戦視覚化システムでした。このディスプレイはレーダー映像を撮影し、そのフィルムを自動現像し、1.8メートルのスクリーンに自動で投影するという画期的な装置でした。しかし、システムのタイムラグが爆撃機、そしてICBMの速度の向上により問題視されていきます。

『博士の異常な愛情』の作戦ボード（１） 『博士の異常な愛情』は、冷戦時代の核戦争危機を象徴的に描いたブラックコメディです。しかし、あの映画で描かれた世界は冷戦の実態よりもはるかに「進んで」いたのです。実際の米ソの間には直通電話は存在せず、リアルタイムで爆撃機の位置を示す作戦ボードも存在しませんでした。当時アメリカが実際に使用していた作戦ボード「イコノラマ」についての話です。

マックス・スタイナーについてのノート （Part I） マックス・スタイナーといえば、『キング・コング』や『風と共に去りぬ』の映画音楽を手掛けた作曲家として有名です。彼はRKOで96本の作品に関わっていますが、トーキー初期の映画音楽の技術革新にも深く関わっています。特にリレコーディングの技術を利用し、音楽と映像の同期についての先駆者でした。

今回は、戦時中の日本の映画批評をみたいと思います。 津村秀夫（1907-1985）は、戦時中から戦後にかけて日本映画批評界で影響力を持った人物として知られています。1931年に朝日新聞社に入社し「近代の超克」の座談会に参加。彼は映画批評を通じて、戦時中の映画政策を擁護し、ファシスト的な意見を展開しました。津村は特に娯楽映画を激しく批判し、その批評には強烈な罵倒が多く含まれていました。戦後、彼は自身の戦争責任を追及されることなく、映画界になおも君臨し続けたのです。

エドワード・ホッパーの「ナイトホークス」は、彼の数ある作品のなかでも最も有名な作品でしょう。夜の都会の片隅で見かけるダイナー。蛍光灯に煌々と照らされた店内。寂しいような、落ち着くような、不思議な場所。都会に住んだことがある人なら似たような場所をきっと見かけたことがあるだろう、そんな作品。しかし、これは描かれたとき、存在してはいけない風景だったというのはあまり知られていないと思います。どうして存在してはいけなかったのか。戦争が始まった頃のアメリカの話です。

おぞましい野蛮が飛び出すとき SNSによって保守派とリベラルの対立が深刻化していると言われていますが、その「2極対立」のエンターテインメントの歴史について考えてみます。最も影響を与えたのが1968年のウィリアム・F・バックリー・Jrとゴア・ヴィダルの討論番組でしょう。そしてCNNなどのニュース・エンターテインメントがそれをさらにおし進めていきます。ポリティカル・コレクトネスをめぐる議論は、この「2極対立」のフォーマットにすっぽりはまってしまったのです。