中古でCD-ROM付きの英語リスニングの本*が130円だったからアマゾンで購入したら、CD-ROMに傷がついていてデータが読めない。しかたなく新品の本2090円を注文した。安物買いの銭失いwww (* 「文法・構文・構造別リスニング完全トレーニング」石井 辰哉 は名著だけど問題文の難易度が高いので、「初級編」を注文したのだった。最近の本なら音声ファイルはダウンロードできたりするが、これは2015年発売なので対応できてない)

今日のFernando E. Rosasのトークは面白かった。 www.chain.hokudai.ac.jp/events/4683/ 内容は * "Software in the natural world" arxiv.org/abs/2402.09090 * "AI in a vat" arxiv.org/abs/2504.04608 の2つの論文を中心としたものだったのだけど、後者では渡辺慧のretrodiction (1955論文)にも言及していて、似たようなこと考えている人がいるじゃん！とだいぶテンションが上がった。

「「どこからでも切れます」だけど切れねぇ！」のブクマ。 b.hatena.ne.jp/entry/s/toge... わかるわ〜 というか、自分的には台所で作業しているときにちょっと異様なくらい手を洗うので*、手が濡れているときに切れないのがストレス。「どこからでも」切れる必要はないから、「手が濡れていても」切れるものを開発してほしい。できたら吉田ノーベル賞を授与したい。 (* 院生時代にコンタミに苦労した影響が30年経過しても残っている。同様に食器も異様なくらい洗ってた。なんなら最後にDWでリンスしたいくらい。)

以前の谷忠さんとの対談で、「圏論は形式化されたもの同士を繋ぐものだ。だからいったん心的なものを形式化してしまえば、圏論的に扱えるかもしれない。でもむしろどうやって形式化するかのほうが大事なのでは」と発言した。 youtu.be/pBylrGg6vQc?... 一方で、「行為する意識」の中では「脳のプロセスと意識のプロセスとが互いが互いを可能にする」という話をしているが、「それは圏論での随伴ではないか?」と複数の人から指摘を受けた。つまり、私自身が「意識のプロセス」に言及した段階で、心的なものを形式化することを前提としていたのだった。 とりあえず随伴については理解しておこうと思う。

「偶然生まれた」の歌詞とかも、「ディトピア的風景」みたいなありがちな捉え方よりも、もしかしたら、現代実在論的なものを踏まえたものとして理解したほうがよいのではないかと思ってる。

ついでに別件だけど、「動物的／人間的」は大澤真幸の書籍からタイトルを取っているのだろう。というのも、出戸氏はいくつかのインタビュー(例: UAとの対談)などで、社会学の本をよく読んでいることに言及している。 youtu.be/qlLTpRELuI8?... よく出てくるのが「時間の比較社会学」真木 悠介 (=見田 宗介)だが、あいにく出戸氏の社会学への言及をうまく打ち返せた事例は(たぶん)ない。(たとえば「時間の比較社会学」の内容について語れてない。) そのへんを深堀りして、オウガの歌詞を分析できる人が現れることを期待している。以前の郡司ペギオ幸夫氏との対談もヒントになると思う。

追記: 今回はアナログシンセを用いていたけど、PCとクリックで同期、とかはしてなかった。(ドラムがイヤホンをしてない) 以前のインタビューでもクリックは使ってない、とどこかで発言してたと思うけど、今回もそこは人力でやっている模様。それゆえにか、エフェクターの設定とかで手間取ってるっぽいシーンが何回かあった。それはべつに演奏に影響してるって感じではないけど。

「魚の見る夢」小川麻衣子 全2巻を買ってきた。小川麻衣子作品は、「ひとりぼっちの地球侵略」の表紙イラストがどれも最高だったので期待して読んだのだけど、あのときは、導入部分のSF的設定と伏線撒きの段階で積んでしまった。

今回のライブは会場が狸小路近くで、終了が20時前だったので、その後活動できるのはありがたい*。札幌ノルベサの駿河屋に寄って、ブックオフでコミックを買ってから、業スーで食品を買い込んで帰った。 (* ペニーレーン24で21時終了だと、もう自転車で帰ることしかできない。琴似の飲み屋に一人で入ろうとは思わないので。)

ラストは「ワイパー」で、あいかわらず最高だったのだけど、あんまり観客の反応は良くなかったか。(私と、左後ろの方のもう一人くらいが歓声を上げていたが。) 18:03にスタートで、アンコール前が19:36くらい、アンコール終了で19:50くらい。 客層は30-40代くらいがメインで、先日のイースタンの時ほど初老の人は見つからなかった。あと、男女比は3:2くらいだったのではないか。 会場が狸小路近くで、終了が20時前だったので、その後活動できるのはありがたい*。業スーで食品を買い込んで帰った。 (* ペニーレーン24だと、自転車で帰るしかない。琴似の飲み屋に一人で入ろうとは思わないので。)

前半あまり客が盛り上がらなかったので心配したが、後半の「待ち時間」「家の外」「朝」「見えないルール」の流れですごく盛り上がった。比較的新しい曲のところで今回いちばんの盛り上がりがあったということで、それってよい兆候だと思った。 「たしかにそこに」はライブを締めくくるのにふさわしい、黄昏っぽい曲。そこでいったん楽屋に捌けるかと思いきや、出戸氏が「アンコール(の曲)、やっていいですか？」とそのまま続行へ。さっきの写真にあるように、ベッシーホールでは楽屋までの通り道が左側に長いので、わざわざ遠回りしたくないというところか。これにはウケた。(主に私が。)

OGRE YOU ASSHOLE at ベッシーホール、行ってきた。よかった。 キャパ150人の箱で整理番号94だったのでどうなるかと思ったが、前から5列目くらいを陣取った。ソウルドアウトしていたので、最終的には会場は満員で、前1/5くらいの位置になった。 だいたい以前のセトリと同じだったが、「ロープ」「タニシ」の後が「頭の体操」ではなかったので、前半はちょっと違ってるかも。 演奏の方は、新しい曲(EP「家の外」や「自然とコンピューター」)が思った以上にライブ映えしてた。ギター持たずにシンセだけ演奏しているかもと予想していたけど、全編通してむちゃくちゃギターバンドだった。よかった。

先日新千歳空港まで行ったときに寄り道して「道と川の駅 花ロードえにわ」に行ってきた。「ふだん買ったことのない野菜を買って、強制的にレパートリーを増やす」を実践。 今回は「バターナッツかぼちゃ」と「(白い)米ナス」を購入。 バターナッツかぼちゃは半分に切って、種をくり抜いたところにバターを投入して、トースターで焼く。食感は果実っぽい。普通のかぼちゃみたいにネットリとしてない。残り半分はポタージュにする予定。 米ナスのほうは油で炒めてチーズを溶かす。ナスがトロリとしていい感じ。 delishkitchen.tv/recipes/4863... 両方とも満足。油摂りすぎだがな。

なんかこういうかんじで、石狩市の海の方とかで一軒家とかないものだろうか。

「防音室のついた一軒家」というので検索してみたら、富士山麓の別荘で1780万円、という物件が出てきた。 estate.musicman.co.jp/estate/54/ こういうところに住むのは夢だが、宝くじを当てるまでは夢のまま楽しんでおく。 この物件については、なぜか地図がない。いったいどこにあるんだ。住所からすると、NHK甲府放送局 富士吉田送信所がある別荘地の辺りらしいが。

YAMAHA SG1000について調べていたら、AIで作ったっぽいブログ記事を見つけた。画像も生成AIで作成されており、本文はYAMAHAのSGについてのものなのに、画像はギブソンのSGになってた。こんなやつらがブログ記事の価値を下げているのかと思うと、軽く殺意が湧く。

「最後にひとつだけお願いしてもよろしいでしょうか」はアニメでどこまでカバーするのかに興味がある。自分はピッコマで無料分35話(7巻前半)まで読んだら、すごくいいところで終わっているので、コミック7巻(聖地巡礼編終了とその先まで)を買ってしまった。 OPの描写からすると、34話までいかないと観ることができないシーンが描かれているので、爆速で進行する予感。じっさい、アニメ2話でコミック第8話の頭(2巻)まで進んでいる。たぶん聖地巡礼編を終わらせるのだろう。そうでないとEDの意味がなくなるし。

今期アニメは「最後にひとつだけお願いしてもよろしいでしょうか」「機械じかけのマリー」の2つだけのつもりだった。 でも「ポーション、わが身を助ける」を観たら、なんだか惹かれて2話まで観てしまった。省力ライトアニメだし、お話もテンプレでまったりなのだが。どうやらこういう、健気に一人で道を切り開く、みたいなのが自分の琴線に触れるらしい。「最弱テイマーはゴミ拾いの旅を始めました。」も好きだったので。 「永久のユウグレ」は興味があるが、まだ観てない。 「千歳くんはラムネ瓶のなか」は端から観るつもりなし。コミックを読んでて、まさにアニメ第一話の終りの部分で「もう無理」ってなったので。

Joel on Softwareの記事で「漏れのある抽象化の法則」というのがある。 qiita.com/xQIEBo4zFWKZ... www.joelonsoftware.com/2002/11/11/t... こうしてみると、自分は「身体性」「物理性」というのは「抽象化」の対義語的に捉えているのだな。この抽象化というのが「表象主義」の本質なんだ。そしてそれが壊れたとき、漏れたときに「身体性」「物理性」が出てくる部分に注目するのが「エナクティヴィズム」。 だから表象主義とエナクティヴィズムは敵対する関係にあるというよりは、相互補完的な関係にある。 だいぶ整理できてきた気がする。

「行為する意識 エナクティヴィズム入門」での議論と関連づけると、「設計と実装は分離できる」という発想は表象主義的で、「設計と実装は不可分」という発想はエナクティヴィズム的だ。 運用が安定して習慣化された状況では、「設計と実装は分離できる」は破綻しない。それは表象主義と同じ。 しかし運用が安定してない状況では、設計と実装の相互作用を見直す必要がある。両者の境界は運用によってそのつど維持されるけれども、いつ壊れるかは自明ではない。(=「行為的媒介」の関係にある) これも良い比喩になってるかも。以前書いたこと: pooneil.sakura.ne.jp/archives/per...

自分の場合は、自分で全く書いたことのない分野で短いコードを書くのにAIを使ってる。「行為する意識」で使った、神経細胞のアトラクターのサンプルコードとか。 pooneil.sakura.ne.jp/seidosya.html pooneil.sakura.ne.jp/archives/per... 「自分でコードを書く」のと「他人(=AI)の書いたコードを理解してダメ出しする」では頭の使い方も労力も違うので、一概にどちらがよいわけではない。 自分で全く書いたことのない分野では、問題をコードに落とし込む部分でAIが役に立つ。 研究でこれまで書いた、長いコードの更新は自分で書いたほうが楽。

「なぜバイブコーディングをめぐる議論は噛み合わないのか」 b.hatena.ne.jp/entry/s/zenn... これは納得いった。自分は「AI慎重派」の側の発想と認識論であることがわかった。つまり、 AI楽観派：AIを「手」として見て、「どう書かせるか」に関心がある よりも AI慎重派：AIを「鏡」として見て、「なぜそう書くのか」に関心がある。 この立場からすれば、設計と実装は本質的には不可分なので、設計と実装を分けられるという前提で運用されたものはどこかで壊れると思ってる。それは「早すぎる抽象化」と同根。 だからいまのところ、使い捨ての短いコードを作るのに限ってAIを使ってる。

「おじいちゃん!ごはんつくって!」 automaton-media.com/articles/new... こんなの泣いちゃう。ついにおじいちゃんが主人公のゲームに自己投影するときが来るのか。といいつつゲームはやらないが。 自分は、自分だけのメシマズ自己満足飯を作るためにノウハウを蓄積しているのであって、だれかに食事を振る舞おうとかそういうことは考えないようにしている。

「野球・文明・エイリアン」第20打席、イナの「まかせろ〜〜」っていいな。

あとでブログ記事にまとめることにする。

ついでにイリヤ・レーピンの絵画も調べたけど、「イワン雷帝とその息子」は実物を見たくなった。 ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%... このふたりの表情もすごいな。 年老いたイヴァン雷帝が激昂して、次男で皇太子のイヴァンを杖で殴って、頭蓋骨を骨折させて死なせてしまう(史実)。取り返しのつかない状況に気づいたイヴァン雷帝。死に向かっている次男イヴァンの虚ろな表情と右手は、怒りでも苦悶でもなく、許しを与えているとも言い切れない微妙な表情をしている。(もう意識がほとんどないのだろう。) 右側に血溜まりがあるから、我に返ったイヴァン雷帝がそこから抱き起こしたのだな。

この絵画の話に戻ると、ドミートリー・カラコーゾフという革命家はドストエフスキーにも大きな影響を与えている。 「最初のテロリスト カラコーゾフ ─ドストエフスキーに霊感を与えた男」 www.amazon.co.jp/dp/4480858199 説明によると「罪と罰」や「悪霊」には直接的な影響を与えていそう。「カラマーゾフの兄弟」の長男はドミートリー・カラマーゾフだから、名前を採っているのかと思ったが、とくにこのページには書かれてない。

とまあ、このくらい説明できれば充分だろう。 今後の講義では、この絵画を見てもらいながら、いま書いたようなことを説明する。でもって、スライドから絵画を消して、こう問う。 「椅子の色は何色でしたか？」「壁の色は何色でしたか？」 長々と説明している間に多くの人は登場人物の顔にしか視線を向けていない。だからこの問いには答えられないというわけ。 こうして講義では「アクティブ・ヴィジョン」の概念を説明している。つまり、我々の視覚とは網膜に移ったものをカメラのように写し取ったものではない。視線の移動によって構成されるものだ。 「行為する意識 エナクティヴィズム入門」ではp.39の図1-5も参照。

ドアを開けている家政婦と思しき女性は困惑している。おそらくこの革命家が不在の時期に雇用されたので、革命家の顔を知らない。いきなり知らない人がこの家の者だと主張して訪れたのを半信半疑で迎え入れている状況なのだろう。 革命家の表情については、なんどか書き直されたことが知られている。はじめのバージョンでは英雄然とした、もっと誇らしげなものであったようだけど、それが最終版ではもっと憔悴した顔になっている。 右側にかけられている絵のひとつが「ゴルゴダで」というもので、まさに磔にされるシーンが描かれている。これによってこの革命家は復活したキリストと重ね合わせられているようにも読める。

この絵画自体についてのもっと詳しい話はWikipediaで引用されていたこちらの論文にあった。 kyoritsu.repo.nii.ac.jp/records/3162 登場人物の表情がみんな違っていて、それにも意味がある。男の子は父の顔を知っていて、歓喜の表情が見える。女の子は訝しげな表情をしているから、たぶん父親の顔を知らない。そのことが革命家が長い期間投獄されていたことを示している。 ピアノの前に座っている奥さんはびっくりした顔をしているが、おそらく革命家がすっかり変わり果てた顔をしていたんだろう。 upload.wikimedia.org/wikipedia/co...

でもこの絵画についてそれ以上のことは知らなかったので調べてみた。まずWikipedia。 ja.wikipedia.org/wiki/%E6%80%... この革命家のモデルは、ドミートリー・カラコーゾフなんだと。カラコーゾフは1866年にロシア皇帝(アレクサンドル2世)を暗殺しようとして失敗し、即刻処刑されている。 けっきょくアレクサンドル2世は1881年に暗殺されていて、そのｔきの死の床にあるときの写真がこの絵画でも右側の壁(2人の子供の上)に飾られている。 つまり、右上に飾られている写真や絵画にはすべてモデルがあり、それを読み解くことで絵画の意味が理解できるようになってる。

眼球運動の話をするときにいつも使うのがYarbus (1967) "Eye Movements and Vision"にある図を使う(リンク先の図)。これはロシア19世紀の国民的画家であるイリヤ・レーピンの作品「予期せぬ帰宅」を見ているときの視線データだ。 www.cabinetmagazine.org/issues/30/ar... 我々の視線は「絵画を自由に見てください」と言われると、ほとんど人の顔しか見てない、ということがわかる。(リンク先の図1) この絵画の左にいるのが長年投獄されていた革命家が戻ってきたところで、右側で背中を向けているのがその母親。それは「予期せぬ帰宅」だった。

「藩 一覧 | 幕末期近世村領域データセット」のブクマ b.hatena.ne.jp/entry/s/geos... これは楽しい。自分が住んでいた場所は三河岡崎藩の下明大寺村だった。

なぜかよくわからないけど、このふたつのポストにたくさん「いいね」がついた。 bsky.app/profile/poon... bsky.app/profile/poon... とはいえ2つ合わせて「いいね」が300、リポストが200弱なので、「バズった」というほどのことでもない。 Twitterで活動していたときは、こういう場合クソリプ対策のためにポストを消していた。でど今回はいまのところとくに問題なさそうなので、このままにしておく。 フォロワー10人(半分はイラストレーター)で続けてきたので、ブルスカにこんなに人がいたのか、と改めて驚いた。しかし実名学術系アカはほぼ見つからなかった。

Caravanの"For Richard"は、その昔聴いたアナログLPのベスト盤に入っていたライブ録音のものがいちばん好きなのだけど、あれは何だったろうか？ サブスクで探してみたら、BBC sessionでもないし、"Caravan and the New Symphonia"でもない。いろいろ探していたら、"Cunning Stunts"のボーナストラックに入っているのを見つけた。それはLive at the Fairfield Halls, 1974というもので、そういうライブ盤も出てた。(サブスクには入ってない) en.wikipedia.org/wiki/Live_at...

Amon Duul (I)だと"Snow Your Thurst And Sun Your Open Mouth"がいちばん好きな曲なんだけど、これもほとんど破綻しそうなくらいでぎりぎり成り立っている感じが好きだったのだけど、サブスクで聴いたら、けっこうちゃんとバンドアンサンブルとして成り立ってる。あと、エンディングの部分も長いし。 日本盤CDについて言えば、あれが世界初のCD化(1995)なのだが、なにを音源にしてCD化したのかに依るのだろう。

Amon Duul (I)の"Paradieswärts Düül"もいまサブスクで聴いたら、なんかどえらく音がいい。聴いたことのない音も聴こえるし。これまではCDで聴いてたけど、もっとモコモコだった記憶があるけど。 CDはいま目の前にある。Discogによれば、日本盤のCaptain Trip Records CTCD-017 これ。 www.discogs.com/master/27848... このCDからリッピングして、それをベルリンのペルガモン美術館でヘレニズム建築を見ながら聴いてた。たぶんもう二度と無い。 pooneil.sakura.ne.jp/archives/per...

Larks' Tongues In Aspic (2023 Elemental Mix) というのも見つけた。ああ忙しい。

サブスクで Red (2024 Elemental Mixes) by King Crimson というのを見つけて聴いた。音が生々しくて、いろいろ聴いたことのないフレーズが出てきて面白い。 "Red"でのドラムがブリブリいってるのとか、すごくいい。 "Fallen Angel"のドラムに変なディレイかけているの、あれだけは納得いかなかった。手数多いドラムにディレイなんかかけたら、音がぼやけるだけだろ。

このくらい書いたところで、考察とか関連しそうな記事をネットで探してみたら、「新しい人」リリース時の出戸 学氏のインタビューを見つけた。 qetic.jp/interview/og... そんなに明確な解説があるわけではなかった。それでも、アルバム「新しい人」(2019)のラストの曲であるということには意味がありそう。

ogre you assholeの予習のために"workshop 3"を聴いてたら、「動物的／人間的」を弾き語りできるようにしたくなってきた。車を運転しながら10回くらい繰り返して 、だいたいわかってきた。 でも不思議な歌詞だ。「恥ずかしいこと はじめよう ドキドキしながらも」という部分とか、メランコリックな曲調 (「夜の船」系列)からして一見ラブソングのようだが、全体を見渡すとそういう感じではない。 歌詞には「君」と「あらゆる木や草」と「それを描写する視点」しかない。だから、人間と動物についての曲ではなくて、人間があるときは動物的であったり、あるときは人間的であったりすることの曲のはず。

「これ描いて死ね」アニメ化キタ！ PV観るかぎり、キャラデザのクセが減ってる感じはあるが、たぶん気にすべきはそこではないよな。 本編と「ロストワールド」がどのように絡み合って、どのように合流するのか、そのあたりに興味がある。 コミックならではの演出が多い作品だから、アニメ化ではそれをどう処理するのかにも興味がある。

「翻訳者がいなくなったのではない。私たちは、ある種のクソ翻訳を作成することができるマシンを作ったということです。使えないほどクソではないが、翻訳者が期待する水準には達していない。しかし、翻訳者はこのようなものと競争しなければならなくなった。そして、AI翻訳を修正しなければならない翻訳者も、このようなものと競争しなければならないため、今やギグワーカーのようなものだ。クソバージョンの供給があまりにも多いため、全体的に価格が下落し、賃金が下落する。」 これはぜんぜん他人事ではない。研究者も同じだ。「バイブコーディング」も早晩、間違え探しと責任取りだけが残る、熟達性の必要のない仕事へと化すだろう。

3月のライオン 18巻、読んだ。あとがきであと1巻で終わらせる宣言が出てた。もうすでにいつ終わっていいようにも思うので、どういう形で終わらせるのか見届けたいと思う。(たぶん2年後くらいに？)

AIは生産性を上げるツールではなくて、賃金を抑えるツールであるから経営者に採用され、人間がする仕事はどんどんクソ化してゆく、という話。 yamdas.hatenablog.com/entry/202510... これはだいぶ納得がいった。AIで仕事の仕方は変わるけど、その変わり方はなんというかすごく人を馬鹿にしたものである、というのは実感がある。

Googleで「道の駅とうべつ」と検索すると、「道の駅とうべつ 事件」というのがいちばん上に出てくるので、何が起きたのかとこのフレーズで検索してみると、 「AI による概要: 「道の駅 とうべつ」で過去に起きた具体的な事件は検索結果から見つかりませんでした。」 と出てきた。だったらそんなレコメンデーション出すなよ! (<-GAFAMには当たりが厳しい)

まあ、「ニューアルバム発売記念ライブ」ではなくて、「バンド20周年記念ライブ」であるからこその曲の選択なのだろう。「また明日」(2005)をやるのとかも、そういう意味かと。

10/13のベッシーホールに向けて、ウォーキング中はずっとOgre You Assholeを聴いてる。"workshop 3"の「朝」とか聴いてると、心が虚空に飛ぶ。 9/13東京のセトリを見たら、ふつうに「ロープ」も「夜の船」も「ワイパー」もやってるな。「自然とコンピューター」からだけ40分やっておしまい、だとしんどかったので、正直助かる。 music.youtube.com/playlist?lis... いきなり「ロープ」からスタートとはびっくり*。現在はどういう音になっているかに興味がある。たぶんコロナ前とは違っていると思って。 (*これに対応する長尺曲が「朝」なのだろう。)

ウォーキング今週2回目。(目標週4回) 4.50km in 50:12。平均ペース11:09/km、平均心拍数124bpm。 北大構内のいつものコースで、エルムトンネル上の遊歩道から新川通りまで出て戻ってくる。 今回は心拍数が120からじんわり130に行かないくらいまでをキープできたので、悪くない感じ。左右の歩幅をなるたけ狭くして、膝の内側に痛みが出ないように気をつけた。終了後にアンシングもして、ひたすら痛みが出ないように手を尽くす。 ピッチは150 steps/min くらい。聴いてる音楽で変わるのであまり数字は気にしてないが、あまり大股にならないようには気をつけてる。

「京都市内で深夜に「重低音」苦情相次ぐ」 b.hatena.ne.jp/entry/s/www.... ブクマではこの間のミセスの野外ライブの話と結びつけている人が多い。 それに加えて「深夜なのに非常識」的な反応が多い。パーティ文化を享受する側でないことがよく分かる。はてブはギーク層が高年齢化して保守的になってきたから、こういうパーティ文化には敵対的な反応が多いだろう。 英国では1988年のセカンド・サマー・オブ・ラブでレイブ文化が盛んになって、それへの反動としてクリミナル・ジャスティスが法制化された。 そういう波が日本にも来るのかも。現在の排外的な傾向との親和性が高いので。