『ヤンヤン 夏の想い出』は『海辺の一日２』だったのか！と思うほど、長編デビュー作はエドワード・ヤンらしい作品だった。ただそれ以上にクリストファー・ドイルの映画を久しぶりに観た、という印象のほうが強かった。 悪目立ちのようにもとれるショットや色合いも見られたものの、終盤の病室の光などドイルならではの映像が多くて。あと奥行きがある縦構図の多用も印象的で、『花様年華』の廊下のショットを思い出した。どちらも空ショット的でなく空虚さなどと結びついているという意味でも。

子午線10周年記念冊子を入手した。おすすめ文学作品三冊というコーナーで、絓氏の一冊目が「題名は今も決して明かしたくない」って、おすすめになっていないのでは。

『異族』を読み始めたら全然想像と違って面白い。本人が構想していた『熊野集 第二部』ではないと思うけど『地の果て 至上の時２』という感じ。蓮實氏のように『地の果て 至上の時』も破綻した作品とか「細部がすかすかになりはじめている」と言ってのける（！）人が評価しないのは分かるけど。そうでなく評価していない人は　テーマや人間中心というか、「小」「説」として読んでいない人かも。

雑多な2026年上半期ベスト 『ストレンジャー・シングス５』 マイブラ（東京ガーデンシアター） 『累成体明寂』黒田夏子 フレンズ・オブ・フォーサイス（新国立劇場小劇場） アンドリュー・ワイエス展 『父ありき［デジタル復元・最長版］』 『ドリナの橋』アンドリッチ 『失われた足跡』カルペンティエール 『Happy Today』ジェフ・パーカー ETA IVtet ウータン・クラン（横浜Kアリーナ） エグベルト・ジスモンチ & ダニエル・ムハイ（渋谷さくらホール） 『TOCHKA』松村浩行 『エレノアってグレイト。』

SOUL CAMPはKnxwledgeもThe Pharcydeもエリカ・バドゥもよかった。 エリカ・バドゥは去年アルケミストと一緒に来日した時とは少し雰囲気が違って、バンドが大ネタBobby Hutchersonの「Montara」のカバーをゆるくやっているなか登場してきて「Green eyes」を歌うジャジーな始まり方で、その後は本来のディアンジェロ〜ソウルクエリアンズラインのよれたリズム寄りのアレンジだった。

実家がある街でごはんを食べているけど当然？実家には寄らない

チャン・リュルの『春樹』はあらゆる意味で豊かな映画だった。遊びごころがあるカメラワークの挿入もくどくなくてちょうどよかった。 全然似ていないもののエレジー的な意味で、閉館した映画館を舞台にしたツァイ・ミンリャン『楽日』を思い出した。と思ったら上映後のティーチインで監督が、この映画に出てくる取り壊し目前の撮影所と、閉館するシネスイッチを重ねるように語っていた。場所はなくなっても場所にまつわる記憶は残ると。

『贈与としての美術』は重版ではなかったらしい。買ってきたものを見たら初版だった。品切れではないと知ることができてよかった。

重版なのか本屋で白川昌生の『贈与としての美術』が平積みされていて。調べている途中でこの本がだいぶ前の美術手帖の「ポスト資本主義とアート」特集で取り上げられていると知って読んでみた（ガブリエルが出ているという理由でスルーしていた）。 白井氏の「マルクスからおさらいする、アートと資本主義の関係」はタイトル通り目新しい内容ではないものの、芸術的価値と制度・市場・大衆の関係について一言でまとめられていて、その後の白川昌生との対談にうまくつながっていた。

青葉市子は会場に行ってから最前列だと気づいた。 「旭をつれて」も、少し低め？の「アンティーブと眠って」も少し激しめ？の「うたのけはい」もよかった。 メドレー的につながれたメキシコの歌（Silvana Estradaの 「Más o menos antes」 ）から「月の丘」に切り替わった時にはぐっときた。

ピカソ meets〜 展は会場構成に警戒していたけれど、けっこういい作品があったし、なにより《草上の昼食》連作があったので行ったかいがあった。 あと連作といえば昔どこかで《ラス・メニーナス》連作に関する詳細な論考を見かけたはずなんだけど、実物を見てから読もうと思っているうちに何年も経っていて、ようやく一昨年実物を見た時誰が書いた論考だったか忘れていたんだった。。 ART TRACE PRESSや『かたちは思考する』あたりかと思ったら違ったし、『絵画の準備を！』でもなかった。でもその周辺？だった気がするんだけど。

空海、篤胤、折口をめぐる鼎談は勉強になったけど、冒頭の無料部分で語られていた、批評の定義に関する話がいちばんおもしろかったかも。

某誌に載っていた「岡﨑乾二郎にとって「メディウム」とは何か——〈地球〉の可能性の条件」は、関連書も含めて新書的にきれいに整理されていたので復習にはいい。でも実作にまったく触れられていないので、特定のテーマに絞った全著作解題のような読後感だった。

映画館で泣いたことはあるけど、嗚咽をこらえるのに必死になるというのは初めてだった。。（エレノアってグレイト。）

バザーリアって『プシコ ナウティカ』でしか知らない。。と思っていたらインタビューでその本が参照文献だという発言があった。

某監督はデプレシャンが嫌いだという情報を昔謎の業界通的な人が流していて。ソース不明だけど（飲みの場？）本当だとしたら、完全に近親憎悪的なものでは？と新作を見てまた思った。

そういえば平倉圭のレクチャーで、スミッソンが触れたことがあるブライアン・オールディスのSF小説『Earthworks 虚構の大地』1965 の冒頭について紹介があったけれど。死んだ男が直立歩行している、という『水死』を思わせる場面紹介だったので、そんな場面だったっけ？？と思って多分これだったと「ニュージャージー州パセーイクのモニュメントツアー」（1967）を読み返したらそこまで詳細な説明はなかった。 たぶん原典に続きが書かれているんだろうと思ったけど絶版でなぜか国会図書館にも見当たらない。冒頭だから原書の試し読みで確認できると気づいて読んでみたら、たしかに直立という言葉があった。

そういえばギリシャ危機について当時ゴダールがいかにもな発言をしていたような、と思って探したらあっさり見つかった。ガーディアン紙のインタビュー。われわれの思考はすべてギリシャに負債があるわけだから、「だから」という言葉（ロジック）を使うたびに著作権料を払えばギリシャの負債なんてすぐなくなる、と。 www.theguardian.com/film/2011/ju...

山﨑雅広のクロソウスキー論（＆ドゥルーズ論）の「《永劫回帰》の体験と体現」に未見の映画版『ロベルトは今夜』とスチール写真の解説があった。 ドクメンタ14（2017）に映画のスチール写真が展示されていたのもここで言及がある《神トイウ悪循環》も意識されていたのかも、と思ってキャプションを読み返したら違った。シンプル？に『ロベルトは今夜』単体を使う形で、展覧会の副読本に一部転載されていたデリダの『歓待について』や、同じ回に出品されていたマウリツィオ・ラッツァラート×Angela Melitopoulosなどにつながる文脈だった。 www.documenta14.de/en/artists/1...

展示マップで「コンクリートのクラック」の場所が書かれている展覧会は初めて見た。会場を回る前に平倉圭のトークを聞いていたので、これもある意味出品作だとすぐ理解することができたけど。 あと高島嘉右衛門（新高島駅や高島歩道橋の名前の由来）が鉄道用地として神奈川〜野毛間の海面を埋め立てたカーブ型の土地が『スパイラル・ジェッテイ』の曲線と重ねられているらしいというのも、トークを聞かないと気づかなかったと思う。 artcenter-new.jp/dialectical-...

笑えないコメディのようなダンス作品を見た。ねらってやっているならすごい（ほめてない）。ジェローム・ベルなら分かるけど。

ヒロシ展が近美で、出光真子展が写美というのは混乱する（逆では？）。

『Ｍ／Ｔと森のフシギの物語』はリミックス的な意味で原曲こと『同時代ゲーム』の魅力が分からない人（読み取らない人）に向けて書かれたものでしかない、という偏見が長年拭えなくて。 立尾真士「アハハアハハバハッ！〜」（『G-W-G』10号）を読んだら変わるかと思ったら、逆にその偏見が強まってしまった。

お菓子をちびちび買い足してしまうのに食べる暇がない（出社日が多いし、休日は別のものを食べてしまう）。

公式パンフレットで触れられていた『TOCHKA』論（堀潤之「絶望的な反復の呪縛」2010）を読んでみたら、今と文体が違うというか語彙の選び方が蓮實度60%だった。 ちなみにこの論以外にもいくつか、女がカメラを譲り受けたのは恋人から、という解釈を見かけた。ロマロギー（超略）に毒されがちな自分も初めはそう思ったけれど。見ているうちに不在の人物ふたりがダブルのイメージ的に重なり始めると、カメラを渡したのは男の親と同世代で戦争経験がある人物で、女が介護か何かをしていた相手と考えたくなっていた。例えばトーチカの話はなかったものの、女が介護をしながら戦争体験を聞かされた、とかいう設定で。

『TOCHKA』をようやく見ることができた。想像していた作品とは全然違ったけど、なぜこんなにおもしろいんだろう？と思いながら見ていた。モノローグ的なところや会話のリズム、不在の存在のようなものなどからはベケットを思い浮かべたけど、それ以上に音をはじめとした重層的な作りに惹かれた。 あと終盤の赤いガムテープとそれにまつわる「アクション」からは『気狂いピエロ』のダイナマイトを思い出したけど、監督でなく菅田俊の発案らしい。トーチカ内のモノクロームの世界に差し色を取り入れようとしたと。アフタートークではそれ以外にも、制作前に監督と『秋刀魚の味』を見てとっかかりができた、といった小ネタも興味深かった。

なんとなく気になって見たエリオ・ペトリの政治映画『Todo modo』1976 がおもしろかった。 元首相のアルド・モーロとDCがモデルの人物と団体が出てくる点をはじめ『夜の外側 』と重なっていた。でもこの映画の公開はアルド・モーロ誘拐事件の2年前。でも事件を予言しているような内容だった。 あと描き方や内容も全く違う。ロヨラが中心モチーフになっている！し、ミステリー仕立ての展開があるし、美術はパゾリーニに近い（と思ったら美術監督が実際にパゾリーニの映画を手がけた人らしい）。そして何よりモデルを徹底的に風刺している。イタリアの総選挙の直前に公開したのもすごい（すぐ差し止められたらしい）。

映画サイトやSNSで気になる映画のレビューが一件もないと、いまだに「映画批評空間」ならあったかも、と思ってしまう。CinemaScapeという正式名があることは忘れていた。

義務で受講が必要なセミナーを、音も切って本を読みながら流していたらこんな言葉が目に入った。ここだけ切り取るから誇張されるとはいえ、異様なものを感じた。当然ここにあるworkは制作でなく労働（Labor）という意味で使われていたし。

久しぶりによみた●をのぞいたらレイアウトが変わっていて驚いた。ってまぁ手前半分のスペースの本棚がいくつか変わった程度か。

日本版が出るのか。でもメーカー的に解説はついてなさそう。

『阿部和重覚書』にデプレシャン『そして僕は恋をする』評というものがあった。初出を考えるとたぶん初読。時代を感じる切り口と内容だけどおもしろい。ここに出てくる「構図至上主主義」は「具体性至上主義」か「退屈至上主義」と、「演技至上主義」は「文体至上主義」とでも読み替えれば、ある程度近年の現代日本文学論としても読めそうな気もした。特に広義の●●スクールあたり（あえてこう呼ぶ）。仮にそう読める場合、この論考におけるデプレシャン相当の作家は誰だろう。現代日本文学をあまり読んでいないから浮かばない。

松村久美展で去年見た鈴木幹雄の写真展「命の記憶ー沖縄愛楽園1975」が結構よかったことを思い出して、今になって写真集を買ってみたら。写真展のセレクションに偏りがあったようで、予想以上によかった。ちなみに撮影日記もついていて、撮影日付があるそれぞれの写真とリンクできるようになっていた。なので写真は日記としても見ることができる。

河鍋暁斎の線それ自体の魅力でなく細密描写という点では、昔『狩野派決定版』で知った『北海道人樹下午睡之図』をいつか見たい。と思ったらおととし静嘉堂文庫で展示されていたらしい。。しかも『武四郎涅槃図』という別名で。。 intojapanwaraku.com/rock/art-roc...

「河鍋暁斎の世界」展はよく見たらゴールドマン・コレクション展で、昔Bunkamuraミュージアムで開催されていたのに今回60点以上が日本初出品というのはどういうこと？と思ったら、なんと河鍋暁斎の作品を1000点以上所蔵しているらしい。 日本初出品のなかでは『月下骸骨宴会図』『蛙の射的場』『天狗たちの書画展観会』『大津絵夕立図』あたりのユーモア系に惹かれた。ただどの画風の絵でも個人的に一番惹かれるのは河鍋暁斎の線らしく、彩色が未完の『化物絵巻』も白描画の完成品として扱えばいいと思うぐらいよかった。ちなみに撮影可能なものはそれほど線に惹かれるタイプではなかった。

にぶや氏の「異族の通過」を読んだら初めて『異族』が読みたくなった。がっかりしたくなくて、これまでずっと避けていたけれど。

今日のトータスは去年フルージーニョで見た時と音圧・音響だけでなくアレンジも違うのか、ぜんぜん印象が違った。アグレッシブ。写真は歳だからまさかダブルアンコールはないだろうと帰りかけていた時にまた出てきたので、慌てて後方から見たときのもの。

このインタビューは作家でなく金明仁（キム・ミョンイン）という批評家で、翻訳は出てないだろうと思ってたら『闘争の詩学 〔民主化運動の中の韓国文学〕』という本があった。目次を見る限りではインタビューと内容が重なってそう。

この本を注文したら絶版だったと連絡がきた。見たら商品のページも消えていた。。

不勉強でこの観点では理解していなかった。『光州の五月』所収インタビューより。 〈私の考えでは、これは「光州虐殺」、ジェノサイドだと思います。「民主化運動」や「民衆抗争」でも意味は通じますが、本来の核心、ポイントを突いてはいない。 〔…〕どうしてそうした虐殺を行ったのか。そこでアメリカが問題になります。軍の指揮権は、当時アメリカが握っていたからです。〔…〕アメリカは、誰かを積極的に支えたことはない。しかしはっきりしているのは、少なくとも民主化に対しては留保したということです。 〔…〕 ですから光州は、そうした権力者が選んだスケープゴートです。〔…〕彼らは自らの権力を示すために光州を選んだ。〉

『全記録　光州蜂起』の「記録：黄晳暎」ってあの小説家のファン・ソギョンなのか。本にプロフィールも何も書かれていないので同姓同名の別人かと思った。中上健次経由でしか知らないけど、考えてみたらそういう作家か。

まだ本当に行くか決めてないけど、光州ビエンナーレの予習を始めた。まずはベタに『少年が来る』から。ハン・ガンは数冊しか読んだことはないものの、すごいこの作家っぽいと思った。 5.18関連の映画はそれなりに見たことがあるから、あとはちゃんとした？本を読みたい。『少年が来る』の参考文献にあったこの本も気になる。翻訳アプリで強引に読んでみようかな。 chekccori-bookhouse.com/product/%EA%...

ハナレグミと中村佳穂のツーマン楽しかった。ひさしぶりに観た中村佳穂のパートは変わらずほぼ全編リトルネロ的だった（鼻唄的な、曲の形をとるかとらないかの境をたゆたう意味でも、ジャムセッションとは違う感じ）。 と思ったらハナレグミや二人一緒のパートも中村佳穂のノリを取り入れていた。まぁでもこっちはジャムセッション的かな。

水上人形劇

ウータンのゾーエトロープ風レコード、発売中止と連絡がきたけど日本かそのレコード屋だけに流れてこないだけでは、と買えもしないのに発売情報を探している。 スフィアンのゾーエトロープ風レコードが日本に流れてくる前に瞬殺したので、今回のウータンこそ、と期待していたのに。 www.youtube.com/watch?v=Naf-...

〈秋幸三部作を、それぞれが前作品を批評するものと見ると、どうしても『地の果て』がある種の到達点であるかのように位置づける見方に囚われてしまう。そうした囚われから隔たり、「岬」や『枯木灘』に描かれる過程そのものを読み返してみたとき、秋幸のヴァルネラビリティ、傷つきやすさを、フェミニズムの観点から、丁寧に考える必要があったのではないかという思いを持ちました。〉 この対談おもしろい（渡邊英理・内藤千珠子「中上健次を更新する——ジェンダーとフェミニズムから問うそのアクチュアリティ」）

ふとボブ・ディランが「Alias（別名/仮名）」という呼び名で出ていた西部劇があったような、と思ったらあっさり見つかった。『ビリー・ザ・キッド/21才の生涯』。自分の映画メモになかったからフォルス・メモリーかと思った。

The Weekndはじろうが好きなのか、ってなぜ亀戸？

来期か近い将来オフィスが千⚪︎田区に引っ越す可能性がある。となると今の区の図書館が使えなくなる！地元の図書館は古めの本は充実しているけど近刊は冴えないから重宝しているのに。あと千⚪︎田区の図書館は今も使っているところなので、使える図書館が増えるわけでもなく純減。。 ちなみにオフィス近くの図書館は絶版の『ディクテ』もあるから今のうちに借りておくか、と今見たら所蔵本から消えていた…紛失？濱口竜介の東北記録映画三部作は消えてないからまた借りようかな（特に『うたうひと』は滑舌や方言の関係で聞き取りづらくて、3割ぐらいしか理解できなかった）。

《真珠の耳飾りの少女》展、作品「総数」が12点なのか。。こういう「大型」展で他にこんな出品数少ないのがあっただろうか。仮に水増ししない理由が円高などの費用面だけじゃない場合、今後こういうのが増えてしまいそうな。水増し的に展示されているなかに、いい作品が混じっているものなのに。現地ではスルーしてしまった作品に出会いなおすこともあるし。