Máscara, eclecticismo, sinuosidad: una reflexión sobre lo que tienen en común el cine -digamos- moderno y la obra de Bob Dylan a partir de 'Dylan i el cinema. Filmar la llegenda' (Enderrock Llibres), el libro de Àngel Quintana. wp.me/p4hLIS-1eK @enderrock.cat #BobDylan

Imprescindible textazo hoy en Transit, familia. Carlos Losilla rinde homenaje a José Luis Cienfuegos en "El vestido blanco de Sophia Loren": cinentransit.com/el-vestido-b...

Por la humildad y por el respeto: Asa Nisi Masa comenta 'Auslandsreise' o 'Foreign Travel', el último largometraje de Ted Fendt. wp.me/p4hLIS-1ey

Llega a los cines 'Duse', una película que, como todas las de Pietro Marcello, parece habitar alternativamente -¿o a la vez?- el pasado y el presente. Unas líneas en Asa Nisi Masa: blogasanisimasa.wordpress.com/2026/04/20/con…

A favor de los quiebros, en contra de las sinopsis: Asa Nisi Masa comenta 'La luz', de Fernando Franco (ah, y dedica unas líneas a 'Backrooms'). wp.me/p4hLIS-1eu #LaLuz #FernandoFranco

Un festival en familia: hoy, Mireia Iniesta y un servidor repasamos en Transit el último Festival de Cannes, en la que la presencia abundante de viejos conocidos en la programación ha permitido fiscalizar, para bien o para mal, la deriva de sus filmografías. cinentransit.com/cannes-2026/

Y anoche aún pudimos acercarnos a la última proyección del Festival de Cannes 2026, un pase tardío de 'Coward'. El film, desafortunadamente, nos confirma que el cine de Lukas Dhont se inclina por la gazmoñería, los lugares comunes y el discurso más plano posible.

El cine de Hirozaku Kore-eda siempre se debate entre una narración paradójica, poblada de aristas, y una sentimentalidad ñoña y cargante. En 'Sheep in the Box', lo segundo se acaba imponiendo con claridad. Visto anoche durante las últimas horas del Festival de Cannes.

La palma de oro a 'Fjord' y los otros premios de rango alto para 'Minotaure', 'Fatherland', 'La bola negra' y 'Das geträumte Abenteuer' revelan un jurado mucho más sensible a lo temático que a la puesta en escena en esta edición del Festival de Cannes.

'Nagi Notes' (Koji Fukada) es un film hablado que acompaña a sus personajes en la gestación de un retrato cada vez más veraz y detallista. Como una película de Bergman, no tiene otro tema más que el ser humano y su sencillez es solo aparente. Uno de los últimos hallazgos del Festival de Cannes.

Entre Mickey Mouse y Stalin, más vale suicidarse, dice un personaje de 'Fatherland', y el propio Pawel Pawlikowski parece también vivir con cierta zozobra el compromiso ora con la forma, ora con el fondo. Con todo, su film, visto en el Festival de Cannes, toma una senda harto apreciable.

'Histoires de la nuit' (Léa Mysius) es un thriller francés a la americana tan pulcro, correcto y mesurado que acaba siendo perfectamente anónimo, una película que se nos antoja más adecuada como fondo de armario de alguna plataforma de streaming que como selección del Festival de Cannes.

Un pelícano y un póster rinden homenaje a Hayao Miyazaki en 'Butterfly Jam' (Kantemir Balakov), un film que se deja guiar por la fantasía y progresa de manera intempestiva, impredecible. Magnífica sorpresa de penúltima hora en la Quinzaine des Cinéastes del Festival de Cannes.

El trazo grueso de 'Victorian Psycho' (Zachary Wigon), film bruto y socarrón sobre las andanzas de una institutriz homicida enferma de ambición, cifra a la vez su valor y sus limitaciones. En cualquier caso, unas refrescantes gotas de Sitges en el Festival de Cannes.

No faltan un coche, una pistola y una dama en 'Das geträumte Abenteuer' (Valeska Grisebach), casi un western sobre rencillas entre clanes y viejas cuentas pendientes. Lástima, no obstante, que sea un film tan monocorde, tan cicatero. Visto hoy en el Festival de Cannes.

'La bola negra' (Javier Ambrossi, Javier Calvo) es la más perfecta muestra en el Festival de Cannes 2026 de ese cine prolijo en cuanto a tema y anécdota, y perfectamente anónimo en la forma: cada imagen, cada gesto, cada detalle nos deja con la sensación de ser la enésima repetición de un topicazo.

'Merci d'être venu' es el film que, a pesar de su aspecto rudimentario, nos permite ir sacando conclusiones del Festival de Cannes 2026: lo importante no es la anécdota, absolutamente caprichosa en esta última película de Alain Cavalier, sino la voz.

Quentin Dupieux tiene cada vez más guasa y más mala baba: en 'Le Vertige', el cine se pone en cuestión a sí mismo como realidad alternativa y la única verdad que se acaba imponiendo ineluctablemente es la mezquindad y la avaricia inherentes a nuestra sociedad. Vista en el Festival de Cannes.

Con una cámara sinuosa y unos anacronismos en plan 'La Commune', 'Notre salut' (Emmanuel Marre) relata con mucha gracia el auge y caída de un colaboracionista o, más bien, de una figura bien conocida por todos nosotros: el perfecto comemierda. Vista en el Festival de Cannes.

No se puede ser más elegante que Ira Sachs. 'The Man I Love' habla de una puesta en escena contaminada por la vida y viceversa pero sobre todo nos muestra la importancia del estilo, de la voz que se basta por sí misma. Un alarde visto hoy en el Festival de Cannes.

Bertrand Mandico dialoga en 'Roma elastica' con las raíces de su cine, no sólo Fulci y Bava sino también Fellini, explícitamente homenajeado. Y encuentra, digamos, su tiempo, porque su cine pertenece al pasado y al presente, a los muertos y a los vivos simultáneamente. Ayer en el Festival de Cannes.

'Mariage au goût d'orange' es un nuevo alarde de buen gusto por parte de Christophe Honoré, que puede hacer el enésimo film sobre un gran encuentro familiar y articular un discurso cinematográfico denso, fino, nada tópico sobre la experiencia humana. Vista hoy en el Festival de Cannes.

'Les Roches rouges' empieza como un film sobre la pulsión de muerte y continúa como 'Romeo y Julieta'. Bruno Dumont abunda en su cine de planos muy abiertos y primerísimos primeros planos, todos calmos y extraños, y en la composición de un mundo a la par bizarro y conmovedor. Vista en Cannes.

Quizás la propuesta más radical del Festival de Cannes 2026 sea, insospechadamente, 'Soudain', un film de Ryusuke Hamaguchi que se niega a dejar de divagar, a vulnerar la puesta en escena con una interrupción de improviso, a tratar de hacer posible lo imposible.

Es fácil perderse en los diálogos de 'Kokurojo', pero la cámara sinuosa de Kiyoshi Kurosawa, siempre atenta a las evoluciones de los cuerpos, nos da la pista: tras los códigos de honor y componendas de los samuráis, están todas las debilidades humanas, tema mayor de su cine. Vista en Cannes.

En 'Her Private Hell', Nicolas Winding Refn radicaliza los aspectos más abstractos de 'The Neon Demon' y parece un discípulo de Bertrand Mandico. Su rollo raruno y kitsch muestra aquí tanto su valor como sus limitaciones. En cualquier caso, una estimulante experiencia en el Festival de Cannes.

En 'Fjord', Christian Mungiu opera un maridaje entre el seco estilo del (ya no tan) nuevo cine rumano y ese cine social de tema con juicio incluido. El resultado es extraño, más bien frío. Vista hoy en el Festival de Cannes.

A pesar del rigor formal, un estilo sobrio e intachable, una densa atmósfera en general, 'Moulin' (László Nemes) nos deja la sensación de ser un film algo plano. Visto hoy en el Festival de Cannes.

No hay móviles en 'Hope' (Na Hong-jin), que quiere volver a un cine de acción a lo años ochenta y un tipo de fantasía a lo Ray Harryhausen. Su primera mitad es vibrante y se le perdonan las imperfecciones; en la segunda, como los blockbusters de hoy, desfallece. Vista en el Festival de Cannes.

Un relato surrealista a lo Raúl Ruiz que avanza con una morosidad digna de Sterne o Kafka, un correlato bufo de serie B delirante: Quentin Dupieux expande su rollo bizarro en 'Full Phil', su primer largometraje del Festival de Cannes 2026. Pero no se vayan todavía, aún hay más.

En 'Everytime' (Sandra Wollner), la cámara se demora, vaga caprichosamente como la pantalla de un videojuego, parece compartir el desconcierto de sus personajes, que penetran poco a poco en lo inefable. Una experiencia de lo más estimulante en el Festival de Cannes.

Lo único que salva un poco 'Garance' (Jeanne Herry) es un ritmo a veces enérgico, algunos diálogos salerosos, dos o tres secundarios con cierta entidad... Y ya. Lo más flojito hasta ahora del Festival de Cannes.

Es admirable la convicción y la seguridad que transmiten las películas de Rodrigo Sorogoyen. Pero el problema de 'El ser querido', auténtica oda al primerísimo primer plano vista en el Festival de Cannes, es que, si solo durara lo que dura su primera secuencia, sería lo mismo.

En 'Histoires parallèles', Asghar Farhadi dialoga con Kieslowski para armar un enredo entre realidad y ficción tan sofisticado como, en el fondo, superficial. Entretenido, limpio, algo mecánico y frío, el Farhadi de siempre. Vista en el Festival de Cannes.

Esquilo, el Hollywood clásico, Hitchcock, Cimino y la América de hoy, todo está en 'Paper Tiger': el nuevo film de James Gray es un monumento al cine, o un monumento cinematográfico, o un monumento tout court. Visto hoy en el Festival de Cannes.

'Gentle Monster' (Marie Kreutzer) es un ameno thriller de autor situado en un punto intermedio entre el riguroso cuestionamiento moral de las imágenes y las situaciones de Radu Jude y la banalidad quedona de un Yorgos Lanthimos. Vista hoy en el Festival de Cannes.

En 'Heimsuchung', el cine novelesco de Volker Schlöndorff muestra tanto sus fortalezas -una cierta filosofía descreída de la historia, un pulso narrativo apreciable- como sus debilidades: muchos subrayados, una molesta ingenuidad, un estilo irregular. Vista hoy en el Festival de Cannes.

Film de anécdota escasa y esquiva, tempo reposado y un rigor formal straubiano, 'La doble libertad' (Lisandro Alonso) parece plantear un acertijo con su título. Aventuramos una respuesta: la del cineasta y la del espectador. Vista en el Festival de Cannes.

El bizarro acercamiento a Mirbeau de Radu Jude en 'Journal d'une femme de chambre' es todo un manifiesto para acabar de una vez por todas con el cine social, con el paternalismo occidental y con la infección sentimental, que diría Buñuel. Vista en el Festival de Cannes.

On est là! Llegamos un poco tarde pero, a partir de hoy, Mireia Iniesta y yo iremos explicando lo que vemos en el Festival de Cannes, que cubrimos para Transit.

Discrepar del canon: a la historia del cine, hay que acercarse con cierta modestia pero, por otra parte, también hay que evitar pensar que es una especie de libro sagrado. Un comentario caprichoso en Asa Nisi Masa: wp.me/p4hLIS-1ek

Dos veces que la he visto ya, oigan, en el @dafilmfestival.com y en el festival de Sant Jordi. Fabulosa y descacharrante. Aquí unas líneas: cinentransit.com/da-2026/

Más que documental o ficción, el cine es una cuestión de voz. Un comentario en Asa Nisi Masa acerca del primer episodio de 'The Story of Documentary Film', de Mark Cousins, que vimos ayer en la filmoteca de Barcelona: wp.me/p4hLIS-1eg @markcousinsfilm.bsky.social

La verdad era un simulacro: Javier Prieto nos deja hoy en Transit una reflexión sobre la posmodernidad y la idea de "la realidad alternativa" en el cine documental a partir de algunos títulos de Werner Herzog, Salomé Lamas, Mauro Herce, Emilija Škarnulytė o Ana Vaz. cinentransit.com/la-verdad-er...

Llega a los cines 'Así llegó la noche', el nuevo largometraje de Ángel Santos, y el cineasta responde en Transit a las preguntas de Mireia Iniesta y un servidor sobre los temas, los personajes y la puesta en escena de un film fascinante: cinentransit.com/entrevista-a...

Qué maravilla estar en esta cuidadísima edición de 'En Passion', un film fundamental de Ingmar Bergman, comentando la película y acompañando un texto magnífico de Marta Medina del Valle. Muchas gracias a A Contracorriente Films por la oportunidad.

Ha llegado a los cines 'In die Sonne schauen' (Mascha Schilinski), film sin tiempo y poblado por seres a la vez juguetones y presos de una extraña pulsión de muerte. Le dedicamos unas líneas en Transit a propósito del último @dafilmfestival.com: cinentransit.com/da-2026/ @elasticafilms.bsky.social

Continuidad del teatro en tiempos de Mussolini, continuidad del cine en tiempos de Trump: Asa Nisi Masa comenta 'Duse', el último largometraje de Pietro Marcello. wp.me/p4hLIS-1dX

La, digamos, crisis de la pose es quizás uno de los grandes temas de la comedia americana actual: Asa Nisi Masa comenta 'Outcome' (Jonah Hill) y, de paso, dedica unas líneas a 'Jay Kelly' (Noah Baumbach). wp.me/p4hLIS-1dQ

14-IV-1931