Seguramente, el monólogo final de 'Solos en la madrugada' sea uno de los momentos más emocionantes del cine de la Transición y, quizá, del cine español en general. Dura alrededor de ocho minutos; aquí, por razones obvias, dejo solo un fragmento.

Ayer hablaba de la secuencia de Greta en 'The Brides of Dracula' (Terence Fisher, 1960) y, revisando los clips, hoy os comparto esta otra escena bellísima y que ya mencioné ayer: la visita del vampiro a Gina.

No todos estarán de acuerdo, pero 'Alpha' me parece otra muestra de las dificultades narrativas y discursivas de Julia Ducournau para articular lo que quiere expresar en sus películas más allá de su despliegue visual y sus estímulos cinéfilos.

Sin entrar en la lógica de su historia, ‘The Brides of Dracula’ (Terence Fisher, 1960), contiene algunas de las escenas más increíbles que rodó la Hammer. Destaco tres: 1.- La visita del Barón Meinster (David Peel) a Gina (Andree Melly) que termina con la mordedura a la dama...

Ayer, al volver a casa, recordé uno en particular: el de la película dirigida por Hal Ashby, 'Coming Home' (1978), melodrama sobre las cicatrices de la guerra y el estrés postraumático, protagonizado por Jane Fonda, Jon Voight y Bruce Dern.

Discutía con @criticfilm.bsky.social si realmente la película de Kathryn Bigelow, 'A House of Dynamite', que emplea una estructura narrativa multifocal, podría asociarse al estilo ‘Rashomon’, derivado de la célebre de Akira Kurosawa rodada en 1950...

El cine de Kelly Reichardt ha mostrado desde sus inicios una querencia por los desclasados de EEUU, un país imposible por su delirio materialista. Reichardt, suele situar a sus personajes al margen del sueño americano ('River of Grass', 'Wendy and Lucy')...

Ya en librerias... Una doble propuesta: la del estudioso que indaga en el origen estético y ético del neorrealismo y la del espectador que se abandona a su emoción. Integrado por un denso ensayo preliminar y el análisis de 50 películas y sus autores, los cuales cambiaron el modo de ver el mundo...

En "El cine neorrealista italiano. Orígenes, autores, sensibilidades": Los horrores de la guerra son evocados en "Umberto D." (1952), de Vittorio De Sica, de manera horrible, sutil: Umberto busca de su mascota perdida en una perrera, una especie de campo de exterminio, provocándole escalofríos...

Sabemos que Panahi hace cine desde la resistencia, y entiende que gran parte de la revolución será gracias a ellas: coartar la libertad de expresión y movimiento, poner el cuerpo de la mujer como foco del pecado va contra la vida en sí.

En la adaptación estrenada de Guillermo del Toro, sorprende el cambio de enfoque de la original: allí donde el objetivo de Victor Frankestein era el de crear vida, en esta se ocupa de vencer a la muerte; un matiz importante porque el territorio de lo inmortal suele pertenecerle al vampiro.

¡Seguimos sin creérnoslo! ¡Un sueño hecho realidad! ❤🔥 ¡¡¡BARRY GIFFORD entra, por todo lo alto, en la familia Dirty Works!!! Iniciamos, con CORAZÓN SALVAJE, la Colección Barry Gifford y la edición definitiva de la mítica saga completa de SAILOR & LULA.

Ayer leía sobre ‘El regreso de Ulises’ (‘The Return’), la nueva versión dirigida por el sobrino de Luchino Visconti, Uberto Pasolini, y en la sobremesa volví a esta increíble versión del clásico de Mario Camerini con Kirk Douglas y Silvana Mangano. Ulisse, Mario Camerini, 1954

En lo que llevamos de semana, esta escena de 'Electroma' ha dejado de ser ciencia ficción. El tema es de Jackson C. Frank, ' I Want to Be Alone'. Electroma, Thomas Bangalter, Guy-Manuel De Homem-Christo, 2006

‘Presence’ es el relato íntimo de un alma en pena: subyugante y precisa en su montaje, melancólica para el espectador. Presence, Steven Soderbergh, 2024

¿0s había dicho ya que el próximo miércoles, 11 de junio, firmaré ejemplares de EL AÑO PASADO EN MARIENBAD. RECUERDOS DEL FUTURO y de cualquier otro libro mío en la caseta 324 de la Feria del Libro de Madrid?

«Esta mujer que va a su casa bordeando los muros de un palacio patricio es una actriz romana, Anna Magnani. Podría ser el símbolo viviente de esta ciudad.» Roma, Federico Fellini, 1972

Este momento 🖤

Yves Montand / Inspector Marc Ferrot Police Python 357, Alain Corneau, 1976

Romy Schneider / Marina Qui?, Léonard Keigel, 1970

Esta impresionante secuencia de apertura no empieza justo en este corte sino que lo hace desde el inicio de los títulos de crédito: una plano secuencia aéreo que expone la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial. DoP: Gilbert Taylor Escape of Athenea, George P. Cosmatos, 1979

Isabelle Adjani / Emily Brontë Marie-France Pisier / Charlotte Brontë Isabelle Huppert / Anne Brontë Les soeurs Brontë, André Téchiné, 1979

Me hace mucha ilusión anunciaros la publicación de mi tercer libro: La era de los pioneros, 50 obras clave del cine mudo, editado por la Editorial UOC. Como dice el título,se trata de una selección de 50 reseñas de films mudos pensada como punto de entrada a esta época apasionante 👇

Carole Lombard / Hazel Flagg Fredric March / Wally Cook Nothing Sacred, William A. Wellman, 1937

La Wittkop, cuyos libros seguiré atesorando, ofrece una escritura sadiana, atmosférica, preciosista y perturbadora. Seguramente, 'La vendedora de niños', sea uno de los libros más terribles, crueles y pesimistas sobre la condición humana que he leído. Hay que tener estómago, definitivamente.

Frank Langella será para siempre el vampiro más elegante, enigmático y sexy con ese pelazo tupido y voluminoso, con ese aire disco-glam setentero. Dracula, John Badham, 1979

El lirismo y la sensibilidad de Sergio Sollima en los títulos de crédito de 'Revolver' en el que suena, además, el tema principal compuesto por Ennio Morricone para este relato sobre el amor y la violencia. Revolver, Sergio Sollima, 1973

David Carradine relata en su autobiografía que cuando Roger Corman, en calidad de productor ejecutivo, lo contactó para rodar 'The Warrior and the Sorceress' (John C. Broderick, 1984), le preocupó la idea de que se pareciera demasiado a 'Yojimbo', a lo que Corman le contestó:

Conceptos para inducir a una nación. The Parallax View, Alan J. Pakula, 1974

Il profumo della signora in nero, Francesco Barilli, 1974

Este momento 🖤 María (Maria Pia Casilio) es la primera en levantarse; trabaja como sirvienta. Está embarazada y llora porque sabe que la dueña de la pensión la echará en cuanto su barriga la delate. Umberto D, Vittorio De Sica, 1952

Este momento 🖤 Manuela, Gonzalo García Pelayo, 1975

Marketa Lazarova, Frantisek Vlácil, 1967

1978, qué delicia.- Una TV Movie cargada de ocultismo y brujería en uno de los trabajos tempranos de Craven.

Salvatore Giuliano, Francesco Rosi, 1962

La metáfora fantástica de Claude Miller.- Somos víctimas y ejecutores del sistema: «Desde que llegué a Paris, he perdido mucha sangre». Juliet dans Paris, Claude Miller, 1967 (C)

White of the Eye, Donald Cammell, 1987

Henry King (1886-1982) fue un grande de Hollywood,. Y como muestra "El pistolero" (1950), brillante precursor del llamado “western crepuscular” sobre un "gunfighter" harto de su fama, cansado de matar. Film inolvidable en gran parte por su densa atmósfera de tragedia griega...

Quatermass and the Pit, Roy Ward Baker, 1967

El cine es memoria y nació para luchar contra el olvido. - Este drama intimista y posapocalíptico, dirigido por Lynne Littman, muestra la (no) vida tras la explosión de una bomba nuclear en plena era Reagan. Testament, Lynne Littman, 1983

Margaret Lockwood / Frances Gray Highly Dangerous, Roy Ward Baker, 1950

Hoy se estrena este documental sobre uno de los escritores más brillantes de este país, Agustín Gómez Arcos. Por si fuera de vuestro interés, sus libros están publicados en Cabaret Voltaire; dejo enlace aquí por si queréis echar un vistazo a los títulos: www.cabaretvoltaire.es/agust%C3%ADn...

Oliver Reed / Dante Gabriel Rossetti Judith Paris / Elizabeth Siddal Dante's inferno, Ken Russell, 1967

Doppelgängers y sosias en un universo classy y pop. The Man Who Haunted Himself, Basil Dearden, 1970

De la directora Germaine Dulac, ya dentro del impresionismo francés, denuncia la opresión social y aboga por la libertad femenina. La souriante Madame Beudet, Germaine Dulac, 1923

Dolores del Río, la vocación de la belleza 📷Fondo Dolores del Río I CEHM

Vanishing act.- De vaquero a forajido. Jack Nicholson / Wes Ride in the Whirlwind, Monte Hellman, 1966

Experiment in Terror, Blake Edwards, 1962

Este momento 🖤 Orlacs Hände (Las manos de Orlac), Robert Wiene, 1924

Un lenguaje propio / Confiar en el poder de la imagen. The Iron Horse, John Ford, 1924