00年代のエレクトロニカといえば、当然自分程度には語ることができないのですが（それほど詳しくはないし、もっと熱心で知ってる人もいるし、専門の人もいる）、フェネスとアルヴァ・ノトとピタの衝撃はとても大きかったです。そしてプレフューズ73。人間にはできないコンピューターによるグリッチ／ノイズが用いられたことで二項対立化しがちな音楽状況に新しいサウンドフォームを導入し、音響（＝音楽史）を拡張したという印象が強くあります。この拡張主義は10年代前半には早々にインターネットカルチャーになってしまい、やがて収束する。つまり真の意味で「歴史の終わり」がきたという感覚を持っています。

レディオヘッドのこのライブ盤かなり好き。 music.apple.com/jp/album/hai...

タイピングがうまくなりたいので基礎からやろうと思うが半端に変なフォームに固定されているのでなかなか直せない。ゆっくりタイプするようにしていくしかないのか。

そろそろ年間ベストをまとめる時期。今年はだいたい決まっている。

クレアラウジーの新譜を聴いてる。

モダンラブからリリース。Rat Heartも凄まじく良かったが本作も確かに素晴らしいです。ミニマルダブの極北とでもいうべき冷徹の音響空間がひたすらと研ぎ澄まされていますね。解体されたリズムのアーカイブスとでも形容したいほど。まさにミニマル／ディスコンストラクションな作品でした。 music.apple.com/jp/album/rhy...

しかしSNSは途轍もなく「危険」なものだった。Xの政治論調の危うさはおそらく人類史上最大のものだろう。ごく普通の人が偏った攻撃的・排他的な思考を「カジュアル」に発信することができる。普通の人がだ。今の批評家などの物書きはそのような時代の変化の只中、等しく危険な思想に足を踏みいている。本来はそのような「熱狂」にこそ冷や水を投げることが批評の力だったはずだが、単純な数の力（差異）に無視・黙殺か炎上という事態に見舞われることになる。何より絶望的なのはSNSを作った連中はそれをおそらく自覚していた。

今年出たグラッブスのソロも地味で（だからこそ？）よかった。彼の実験音楽のベースにはいつもロック（的なもの）がある。 music.apple.com/jp/album/whi...

ボードレールとランボー、ツェランとシャール。バタイユ。少しだけマラルメ。これだけを読み込んで残りの人生を過ごすというのが良いだろうと最近は思った。

これは本当に素晴らしいのですよ。今年のエクスペリメンタル系ではほぼベスト。流動する音、変化する音、衝突する音、並行する音。ドローン、アンビエントの流れの中でこの世界に自然と生まれたありえない音。 music.apple.com/jp/album/par...

水谷孝は「詩人」であった。裸のラリーズは彼の詩／声／言葉をフィードバックノイズに満ちた空間で生成するための「状況」装置であった。「状況」であるが故に基本的に録音は困難ではあった。むろん水谷自身は録音を否定していたわけではないだろう。彼は何度もスタジオレコーディングを試みている。だがそのどれもが納得いく出来ではなかったが、3作のみとはいえCD /アルバムをリリースしている。では彼が求めた「ノイズ／状況」とはどのようなものであったのか。おそらくは演奏している彼の体が体験していたノイズの地鳴りそのものではなかったかと想像する。「そこ」に「声」が消されそうになりながら、存在すること。「声」の存在論。

『「ポストエクストリームの時代に向けて」——痙攣的2020年代上半期ベストアルバム』にて4作レビューを執筆いたします！非常に重要な試みかと思いますのでご支援をお願い致します！

こちらにも貼っておきます！以下が『「ポストエクストリームの時代に向けて」——痙攣的2020年代上半期ベストアルバム』の掲載作品とその順位、担当執筆者の一覧になります！クラウドファンディングはまだまだ継続中なのでどうかご支援お願いします！ camp-fire.jp/projects/884...

「鳥たちのブルース」（市田良彦）は聴こえているか。われわれに必要なものはは中世音楽と水谷孝の声／ノイズを同時に聴くことができる耳だ。

敗北と共にある勝利？いわゆる「左翼のメランコリー」が悪名高い欺瞞にならないために、われわれに必要なのことは「状況」を真夜中に塗りつぶす「ノイズ」の暴発ではなかったか。そう、前衛はノイズを忘れてはならない。前衛／尖端はノイズと共にある。尖端／ノイズ。

水谷孝／裸のラリーズはなぜ「ノイズ」へと行き着いたのか。行き着いたわけではないのだろう。結論ではなかったはずだ。状況／音響的磁場の生成であったのだし、「夜」、もしくは「真夜中」の生成でもあったはず。ラリーズは夜における「おまえ」への告白詩だ。「おまえ」はどこの誰か私たちには分からない。結果、ラリーズは幻想性を纏う。「おまえ」は、あの時代の、あの運動への敗北のメタファーか。ラリーズは、1968年の日本のスチューデントムーブメントと密接（敗北と逃走の記憶として？）に結びついている。とすれば水谷の「幻想性」の正体も見えてくるのではないか。幻想文学と呼ばれるものは68年以降の想像力と直接的にある。

レビューを書きました。まさに待望。待ち望んだアルバムでした。 竹村延和 knot of meanings（意味のたま） www.ele-king.net/review/album...

去年出たプライマル・スクリームのアルバムを聴いてる。特に何も目新しさはないが地味に好きなのだ。 music.apple.com/jp/album/com...

いったん自分の旧ツイッターアカウントは停止して今後は新アカウントの方のみ運営することにするか。旧アカウントは音楽関連の投稿をしても無反応が多いし完全に「死んでいるアカウント」。フォロワー数4000人いてもそれにみあった動きができない。やはり「信用」を失っていることが原因だろう。

大変な状況の中でも自身の心を落ち着かせて適切な判断をできるようにすること。むろんあくまで目標ではあるが、しかしそれをしないこと（できないこと）には始まらないだろう。

じっさい電子音楽投稿に絞っているもうひとつのアカウントはフォロワー数1000人程度だが、投稿すると少しでも反応がある。やはり錯乱の時代ではない。そもそも世の中が錯乱しカオスなのだから人は整理されたものを望んでいる。

これ最近つくづく思うのだが音楽や映画などの芸術は自分の生活の乱れが鑑賞にそのまま影響する。正直今は労働がきつく他に手が回りにくい状況。でもその中でもできることがある。ひとつ思うのはやはり有限化だろう。あえて「狭く」することで状況の中での鑑賞に深さを与える。

最近本当に悩んでいるのだが、いったいどうすれば音楽ファンに受け入れられる投稿ができるのかという点だ。そこで何点か考えた。 ①音楽から離れた突飛な投稿（アニメや世の中のこと）を控える。 ②聴いた音楽の感想を中心にする。たまに映画や本などもする。どれも音楽と関連のあるものなら良い。 ③フィジカル盤（レコード、CDなど）の写真を定期的にアップする。 ④音楽の知識を増やし、それを投稿に活かす。 ⑤音楽のジャンルをある程度しぼる。 あたりだろうか。

あんなの簡単にできるというならのなら、誰もが江口寿史になれるわけで。でも誰も江口寿史にはなれない。そこらの素人が真似して、でかい口を聞いてるけど、それこそ「パクリ」ではないですか。 むしろここでオヴァルプロセスならぬエグチプロセスでもリリースしたら、そこでシミュレーショニズムとしては完遂できる気もする（これもパクリだしパクリを隠そうしてない）。 引用と剽窃にもいろいろなパターンと手法があり、文化芸術はそのギリギリの境界線上に成り立っているわけで、それこそ何も知らない人が素朴な感想でものをいえない世界とも思う。文脈と歴史がある。

シミュレーショニズムを援用してたのは90年代の渋谷系。元ネタの音楽はあえて分からせる／もしくは誰も知らない中古レコードからサンプリングして、それをあえて分かるようにするなど、オリジナルとコピーの関係性に緊張感が生まれるようにしていた。それが消費社会の爛熟期であった90年代にはまった。

江口寿史はポップアート／シミュレーショニズムではないと思うよ。なぜならこれらは「あえて元ネタがわかる方がいい」わけで、そこでオリジナルと盗用との間に緊張感を生むものである。だからこそ現代美術なわけで。今回の江口寿史の場合は「ばれたら困る」わけでまるで反対。 つげ義春の場合は写真をマンガのコマに使うことで、マンガの中のリアリズムを拡張する試みだった。その手法は60年代後半の漫画でよく見られたもの。リアルをマンガに持ち込む試行錯誤（流行ともいう）の一つで、これは大友克洋の登場で古くなったわけです。だからシミュレーショニズムとは違うと思う。

自分は最近体調が良くなくあまり出かけられない。映画も美術も体力を使うので鑑賞どころではなくなる。歳をとるということを痛感する。だからこそネットが大切なのだか、だからこそ通俗・本音で下品で汚染されると困る。

Xとブルスカで同じワードで検索してみるとそれぞれがまったく別の投稿内容が多くて驚く。Xは非難中傷が多い。冷笑も。おそらく今の日本人の平均的な「そう思っている」反応なのだろう。だから自分はそこには属したくないと思った。同じ日本人でもその場所にはいたくない。

問題は広告として使われる場合、この種の権利許諾は敏感になるはずだが、それでもスルーされてしまった点だ。「江口寿史」だからだろうか。それともトレースは公然の秘密だったのだろうか。だが後の回収のリスクを考えればさすがに知っていてスルーはしないだろう。となればやはり作家としてん知名度があり、「信用されていた」からだろうか。

自分は江口寿史のファンではないけど、彼のファンがショックを受けていると思うと辛い。この件はどうにも擁護が難しいからだ。

江口寿史、トレースが悪いのではなく権利関係と許諾の問題でモデルをつけて元の写真を撮影すればよかった。だがその元となる写真を撮るには衣装のスタイリストもいるだろうし、衣装の提供もいるし、小物も必要になるし、メイクもメアメイクも必要になるし、当然スタジオもカメラマンも必要になるし、それをすべて段取りするコーディネイターも必要となるし、アートディレクターも必要となる。つまりファッション誌の写真一枚撮るにも、ここで書く以上の人と手間がかかっているので、そのままトレースしてしまっては、作家としての倫理以前に権利の侵害としか思えない。やはり相当に問題があると思う。

クールダウンが必要なんだと思う。Twitter（X）は人のテンションを静かにそして確実に上げてしまう。Twitter（X）にアディクトした人はその静かな興奮状態がずっと続く。これは心身を病むのではないか。

ファンメイドの動画と思うけど、とにかくかっこよかった。モノクローム。 Station to Station - David Bowie - Isolar tour 1976 www.youtube.com/watch?v=qF7l...

自分もまたTwitterによって生まれてしまった承認欲望を自覚し距離を取るべきなのだ。加速する欲望は実は加速していない。停滞している。TwitterからXにかけてそういった状態の中生きてきたように思う。

自分にとって新しい音楽について知る一番のメディアは、なんだかんだでX（Twitter）でもあることに変わりはない。その部分では情報量が圧倒的だ。 しかし問題は音楽について知る「だけ」ではなく、社会の負の側面も大量に摂取することになる点だ。その結果、精神が疲弊する。まさに本末転倒である。だからこそいったんはX（Twitter）を生活の中心（本当にそうだった！情けない！）から降ろす必要がある。

もちろんTwitterをそこまで理想化してはならないし、Twitterの時代から十分に人の欲望をブーストしていたことは事実だ。そもそも炎上という言葉と現象はTwitter時代に始まったものである。だがそこに具体的な金銭のやり取りは存在しなかった。要するに何らかの条件下での「課金」はなかった）はなかった。 となるとイーロン・マスクはもともとあったTwitterの承認と欲望のシステムをより加速させて、そこに金銭の報酬を得る仕組み変えていったといえる。彼はやはり天才的な一面がある。問題は金を生むシステムではない。金＝課金によって承認と欲望が満たされるという仕組みにTwitterを組み替えた。

Twitterは何だかんだで「あってよかった」ものではあったが、イーロンが改悪したXは「あってはならない」ものになりつつある気がする。なぜか。 それは個人の欲望をよりブーストさせる構造になっているからだ。つまりTwitterになくてXにあるものは、イーロン・マスクの「思想」であって、それこそがXというプラットフォームの本質を支えているものに思える。だからこそ彼は「X」と名付けたのではないか。 逆にいえばTwitterにあってXにないものといえば、インターネットの初期もしくは原初にあって平等の思想だろう。この差異はとても大きく、深い溝がある。

Kara-Lis Coverdale の新譜『A Series of Actions in a Sphere of Forever』についてレビューを書きました。美しいピアノアルバムです。 www.ele-king.net/review/album...

この週末は竹村延和の新譜を繰り返し聴く。 music.apple.com/jp/album/kno...