¡Año nuevo, programa nuevo! Este jueves 8 regresamos con un clásico de los 90 para rendir homenaje a toda una leyenda viva: Clint Eastwood. Estreno en YouTube a las 20.00h: youtu.be/THnDkWjPSeg

¡Mecachis, otro año que no elaboro ninguna lista! A ver de qué hablo yo ahora en los cenáculos del cine.

Para comenzar bien el año, lo último de Jim Jarmusch. El regreso a su cine de capítulos, al hogar (no tan idílico) de la familia, a Ozu y al Jarmusch que tanto amamos.

King Lear (1987) de Jean-Luc Godard

La unión de Shakespeare y Godard tiene el resultado que se podía esperar: completamente inesperado. Un ensayo fílmico sobre la libertad y el compromiso del artista, un tratado de imagen, una locura genial... Godard en estado puro. Aquí le dedico unas palabras 👇

Drive in Cinema, 2004 by Jeffrey Smart

Lo que gustaba en el cine clásico recorrer la ciudad y entrar por la ventana para presentar al protagonista: The Lost Weekend (Billy Wilder, 1945) Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950) Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)

"Debemos ser capaces de identificar lo que no nos es propio, saber de dónde viene, por qué se repite y qué hacer con ello". Este texto de Rebeca Ponce ya tiene un tiempo, pero sigue todavía vigente para reflexionar sobre los cánones, estereotipos y disidencias del cine queer.

"Una película cuyo eco se expande en el recuerdo como un enigma que nunca se termina de descifrar". Encontrarán esta y otras frases rimbombantes en el siguiente texto que acabo de escribir sobre VOCES EN EL TIEMPO, el inmenso poema fílmico que Franco Piavoli estrenó en 1996.

Terrible final el de Rob Reiner y su mujer. Será recordado por títulos fundamentales de los 80 como "This is spinal tap", su opera prima, a la que el año pasado le dediqué un pequeño texto. Hay que agradecer siempre a quienes nos hacen reír.

Otro corto de animación que me ha gustado mucho es "Joy Street" (1995) de Suzan Pitt. De ella solo había visto su deslumbrante "Asparagus" (1979), claro antecedente del estilo artesano y colorista de la directora. Puro delirio visual que afronta temas complicados, en este caso la depresión.

Qué maravilla de corto de Renata Gasiorowska, realizado en 2016 como práctica en la Escuela Nacional de Cine de Lodz, Polonia. Animación sencilla (que no simple) con pocas líneas y colores... salvo el final. ¡Conviene no hacer spoiler!

Antes de que Jacques Audiard fuera defenestrado por "Emilia Pérez", hizo películas tan interesantes como "París, distrito 13". Un título que pasó desapercibido en su momento y que merece la pena recuperar, aquí le dedico unas palabras:

Hacía mucho tiempo que no veía esta maravilla de Frank Oz de 1986. Es divertida, desvergonzada, tiene unas canciones estupendas del dúo Ashman/Menken... y evidencia lo mucho que se han degradado los efectos especiales desde la implantación de la tecnología digital. ¡Ay, aquellos animatrónicos!

¿Vemos una y otra vez la misma película? ¿Hay una tendencia del cine hacia la hegemonización? Estas y otras cuestiones son analizadas por los Guilles en su podcast.¡Muy recomendable!

Ahora que se celebran los 50 años de la muerte del dictador, es buen momento para reflexionar sobre el estallido de libertad que se produjo en nuestro cine durante la transición. No primaba la calidad, pero sí el ansia de recuperar todo cuanto se había prohibido. Este documental habla de ello.

"El cine es lo que no puede hacer la IA." Esta y otras muchas ideas lanza Vicente Monroy en la charla que mantiene con @pablocaldera.bsky.social, para escuchar tomando notas.

Qué maravilla pasear por Ámsterdam y encontrarte esto

Elvis haciendo de boxeador. ¿Alguien necesita más para ver esta película? Yo no. Además, le he dedicado unas palabras:

¿Para qué usar la inteligencia real, pudiendo usar la artificial?

Desconozco los motivos que hicieron hundirse en taquilla a SUBURBICON (2017), con semejante reunión de nombres en el equipo (Clooney, Damon, Moore, los Coen...) Hoy la he vuelto a ver y confirmo lo mucho que me gustó la primera vez. ¡Qué delicia de guion tan corrosivo y qué bien están los actores!

En la Grecia clásica se acuñó el término BUGONIA para describir un fenómeno según el cual, las abejas podían surgir espontáneamente de la carne en descomposición de un toro sacrificado. Tengan esto en cuenta al ver la última pelicula de Yorgos Lanthimos, a la que le dedico aquí unas palabras:

Siempre es buen momento para escuchar a The Clash, también para verles. RUDE BOY es un magnífico documental ficcionado en el que se pueden hacer las dos cosas, aquí le dedico unas palabras:

Este año se cumple el 30 aniversario del estreno de una de las películas más vapuleadas de la historia, un fracaso monumental que desagradó a la crítica y al público... No sabían lo que vendría después, claro. Hoy SHOWGIRLS es considerado un título de culto que vale la pena revisar. Pasen y lean:

Por fin he visto ESCENARIO 0, la miniserie creada por Irene Escolar y Bárbara Lennie en la que diferentes directores llevan a la pantalla 6 obras teatrales, casi todas contemporáneas. Una vez que te acostumbras a la dramaturgia puesta en imágenes, es de lo más disfrutable. Se puede ver en Filmin.

La semana que viene se celebra una nueva edición de la Fiesta del Cine, una oportunidad inmejorable para ver en pantalla grande (si aún no lo has hecho) LOS DOMINGOS. Aquí le dedico unas palabras:

Fernanda Solórzano recuerda AMORES PERROS a los 25 años de su estreno

Ya se puede ver lo último de Jafar Panahi, cineasta que toca el cielo (y la Palma de Oro) con UN SIMPLE ACCIDENTE. Un puñetazo al régimen iraní y, por extensión, a todos los sistemas represivos capaces de deshumanizar a sus poblaciones. ¡Imprescindible!

He tenido que peregrinar a Madrid para poder verla en versión original, pero esta película bien lo vale. Es de las que hay que ver en pantalla grande. Aquí le dedico unas palabras:

Cuando era chaval, en las paredes de mi habitación siempre había carteles de Drew Struzan. Su arte contribuyó decisivamente a promocionar la edad dorada del cine juvenil, y asentó un estilo que todavía hoy se sigue imitando. Así que gracias y descansa en paz, maestro.

Dentro de la infinidad de vídeos pedagógicos, ensayos y demás que hay en YouTube sobre teoría y lenguaje del cine, recomiendo los que publica regularmente el canal mexicano Acotación Cinéfila: son claros, eruditos y están bien hechos.

Lliçons de vida —no només de cinema— del gran Aki Kaurismäki:

DREAM SCENARIO retrata la paranoia colectiva de una sociedad fácilmente manipulable, empleando los artificios de la ficción... y con la ayuda de Nicolas Cage en uno de sus papeles más memorables.

¡A Batman le sienta bien el noir! El regreso de Bruce Timm al universo animado del hombre murciélago se salda con buenos resultados. La serie "El cruzado enmascarado" tiene unos guiones adultos y una técnica sobria pero muy eficaz que reivindica el 2D y la estética retro. En marcha la 2a temporada.

Si piensas que ya lo has oído todo sobre "El año pasado en Marienbad", vale la pena escuchar el @aquemarropapodcast.bsky.social en el que se disecciona este clásico siempre moderno de Resnais.

El regreso de Steven Soderbergh al cine independiente tiene buenos resultados: PRESENCE es hipnótica y sugerente, un drama familiar (mucho más que una película de terror) en el que forma y contenido son lo mismo.

Aunque solo la proyecten en 5 cines de toda España (4 en Madrid y 1 en Barcelona), la última película de Juan Cavestany merece mucho la pena. Un documental al estilo de las antiguas sinfonías urbanas que late al ritmo de la música de Guille Galván y huye de las postales turísticas.

ROMERÍA supone la evolución creativa de Carla Simón, que sigue agrandando su mirada para abarcar tiempos y espacios diferentes en su cine. Aquí le dedico unas palabras:

Adiós a Robert Redford, una de las estrellas que más brilló en un firmamento lleno de estrellas. Entre otras muchas proezas, supo envejecer con dignidad, como bien se demuestra en el último título que protagonizó: atodocineblog.blogspot.com/2019/10/the-...

¡Muy chula la obra gráfica de Brett Parson dedicada al cine! Sus preferencias incluyen títulos icónicos de la cultura pop, películas independientes y algunas rarezas, con una mirada muy atractiva proveniente del cómic. IG: www.instagram.com/blitzcadet/ Web: www.blitzcadet.com

Uno de los temas recurrentes del cine español de los últimos años es la maternidad (Los destellos, Cinco lobitos, La maternal, El agua...) En SALVE MARÍA, Mar Coll salta al vacío y arrastra con ella todo un género de dramas íntimos y feministas que parece querer reiniciar de nuevo.

Leo que Psycho se estrenó tal día como hoy hace 65 años, así que es buen momento para recordar cuando hice este experimento por mera curiosidad y salió una cosa fantástica.

El cartel que Daniel Clowes ha creado para el festival de Telluride es todo lo que quiero ver hoy

Desde hoy y durante una semana, la película que se puede ver online y de forma gratuita en Le Cinema Club es El agua, de Elena López Riera www.lecinemaclub.com/now-showing/...

Por fin he visto lo último (seguramente de verdad) de Clint Eastwood. Es un alivio confirmar que está a la altura del director y que supone un digno broche a una trayectoria ejemplar.

Empieza la 82ª edición del Festival de Venecia, el festival donde si no te aplauden por 25 minutos eres un perdedor. #Venezia82

Otro podcast que acabo de escuchar y que recomiendo es este que Perros Verdes le dedica al cine en la cultura de la dopamina, o cómo los formatos audiovisuales orientados al consumo adictivo afectan a autores, espectadores e industria.

Interesante debate en torno a la Inteligencia Artificial en el cine, por parte de @aquemarropapodcast.bsky.social