Pam Grier + blaxploitation + serie B + años 70 = nada puede salir mal

El cine es un país que no existe en los mapas, adonde puedes ir y nadie te sellará el pasaporte en la frontera. Una vez en él, te conviertes en ciudadano del mundo y puedes mantener una conversación con un japonés si ambos tenéis la lengua común de las películas. #VíctorErice

Dos poemas de Aurora Luque

Bea Lema traslada al lenguaje de la animación su galardonado cómic EL CUERPO DE CRISTO, en un corto de belleza arrebatadora. Dada la brevedad del formato, no se trata de una adaptación sino de una síntesis de ideas, algo así como una degustación. En cualquier caso, una pequeña gran maravilla.

Es una contradicción histórica del cine español: la mayoría de sus profesionales con responsabilidades se definen progresistas o de izquierdas, hasta que llega el rodaje y oh, sorpresa. Resulta que muchos de ellos se revelan como patrones déspotas. No, el fin no justifica los medios.

Han transcurrido más de 45 años y el documental ROCÍO sigue resultando incómodo para un sector de la población en España. Es el mismo que lo prohibió tras el estreno y que relegó a su director, Fernando Ruiz Vergara, a la categoría de maldito. Es de justicia la recuperación del autor y su obra.

Para prolongar la experiencia que supone ver HAMNET, recomiendo prestar atención al análisis lúcido y exhaustivo que le dedica @aaronrodriguezs.bsky.social. Es un gusto escuchar tantas ideas tan bien expresadas.

Es incomprensible que esta película no sea más conocida. Para contribuir a enmendar semejante injusticia, le he dedicado unas palabras.

#GeorgesPerec escribió la crítica de cine perfecta: Sueño con una historia que invite a abrir puertas, bajar escaleras, interrogarnos sobre lo que ya no sorprende: lo que no se anota, lo que no se nota, lo que pasa cuando no pasa nada, salvo tiempo, calor, gente y misterios.❤️

Una vez más, se demuestra la incapacidad de los grandes festivales para adaptarse a la realidad de los tiempos: demasiadas servidumbres institucionales y económicas. Por fortuna, la respuesta no ha tardado en llegar. Todavía hay oportunidad de rectificar y estar a la altura, el momento es ahora.

Hollywood 1937-38, óleo sobre lienzo de Thomas Hart Benton

Resulta que el pasado sábado, 14 de febrero, además de Carnaval y San Valentín, fue el Día Mundial del Cine. Me he enterado esta mañana. Para celebrarlo (tarde) traigo esta comedia poco prestigiosa y muy poco vista, que vale la pena rescatar. ¡Y viva el cine, oiga!

Aunque no tiene el mismo reconocimiento que otras películas similares de la época (American Graffiti, Grease, Hair), lo cierto es que THE WANDERERS es un título de lo más reivindicable. Aquí le rindo un pequeño tributo.

A estas alturas, poco más se puede añadir de una de las películas más importantes de la temporada pasada. Aún así, le he dedicado unas letras:

Todo lo que necesitas escuchar esta noche es este clásico cantado por Jeff Bridges y Karen Allen para la película STARMAN (1984) de John Carpenter. ¡Ni siquiera la calidad infame del vídeo puede aminorar tanta acumulación de magia!

Más cine español de esta última temporada, otra exhibición del buen hacer de los Moriarti.

Podeti

Escribo unas palabras sobre MI AMIGA EVA, lo último de Cesc Gay. El director que mejor representa en nuestros días la dignificación de un género tan maltratado como la comedia romántica.

Todas las temporadas de premios son absurdas y desquiciadas, esta no es una excepción. A pesar de ello, hay películas destacables que se cuelan de vez en cuando como HAMNET. Aquí le dedico unas palabras.

Por haber sido bueno, las pasadas navidades me autorregalé este libro de fotografías estupendas de Javier Campano hechas a salas de cine de diversas ciudades, hace años... cuando había cines en las ciudades. Hay que preservar la memoria gráfica de lo que se va perdiendo.

Quedan muy pocos días para poder ver la exposición "Celebrando a Marilyn 1926/2026" en el Conde Duque de Madrid. Un recorrido por las representaciones artísticas de la actriz en las obras de diversos autores: Warhol, Dalí, Rotella, Cindy Sherman... Es gratis y se está calentito, lo cual no es poco.

Un ejemplo del buen estado que vive el cine social en España es LOS TORTUGA, la confirmación de Belén Funes como una autora con mirada propia. Aquí le dedico unas palabras:

Ver una película en pantalla grande es verla siempre por primera vez. Eso pensé ayer tras disfrutar "À bout de souffle" en una sala de cine, frente a unos enormes (en todos los sentidos) Belmondo y Seberg. Sí, el tamaño importa.

Hay películas que obligan a repetir esa frase tan manida de "hoy no se podría hacer". LA CRIATURA es una de ellas, dirigida (cómo no) por Eloy de la Iglesia.

Llega un fin de semana de lluvia y frío, lo que equivale a plan de película y manta. Si además no quieres pensar y te has quedado con mono de Stranger Things, aquí tienes un revival ochentero en toda regla. No vale mucho, pero entretiene.

SUEÑOS DE TRENES se coló sin hacer ruido a finales del año pasado, en medio de los estrenos navideños. Primero en unos pocos cines (para poder optar a premios) y luego en Netflix, donde se puede ver pero no apreciar en toda su magnitud. Sin duda, una de las grandes películas de la temporada.

No cumple ningún aniversario, ni es noticia ni nada por el estilo. ¿Hacen falta excusas para hablar de KILL BILL? Pues aquí dejo un pequeño texto sobre el 4º largometraje de Tarantino, porque él siempre ha declarado que se trata de una sola película, y no dos, como se estrenaron... Pasen y lean.

¡Año nuevo, programa nuevo! Este jueves 8 regresamos con un clásico de los 90 para rendir homenaje a toda una leyenda viva: Clint Eastwood. Estreno en YouTube a las 20.00h: youtu.be/THnDkWjPSeg

¡Mecachis, otro año que no elaboro ninguna lista! A ver de qué hablo yo ahora en los cenáculos del cine.

Para comenzar bien el año, lo último de Jim Jarmusch. El regreso a su cine de capítulos, al hogar (no tan idílico) de la familia, a Ozu y al Jarmusch que tanto amamos.

King Lear (1987) de Jean-Luc Godard

La unión de Shakespeare y Godard tiene el resultado que se podía esperar: completamente inesperado. Un ensayo fílmico sobre la libertad y el compromiso del artista, un tratado de imagen, una locura genial... Godard en estado puro. Aquí le dedico unas palabras 👇

Drive in Cinema, 2004 by Jeffrey Smart

Lo que gustaba en el cine clásico recorrer la ciudad y entrar por la ventana para presentar al protagonista: The Lost Weekend (Billy Wilder, 1945) Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950) Psycho (Alfred Hitchcock, 1960)

"Debemos ser capaces de identificar lo que no nos es propio, saber de dónde viene, por qué se repite y qué hacer con ello". Este texto de Rebeca Ponce ya tiene un tiempo, pero sigue todavía vigente para reflexionar sobre los cánones, estereotipos y disidencias del cine queer.

"Una película cuyo eco se expande en el recuerdo como un enigma que nunca se termina de descifrar". Encontrarán esta y otras frases rimbombantes en el siguiente texto que acabo de escribir sobre VOCES EN EL TIEMPO, el inmenso poema fílmico que Franco Piavoli estrenó en 1996.

Terrible final el de Rob Reiner y su mujer. Será recordado por títulos fundamentales de los 80 como "This is spinal tap", su opera prima, a la que el año pasado le dediqué un pequeño texto. Hay que agradecer siempre a quienes nos hacen reír.

Otro corto de animación que me ha gustado mucho es "Joy Street" (1995) de Suzan Pitt. De ella solo había visto su deslumbrante "Asparagus" (1979), claro antecedente del estilo artesano y colorista de la directora. Puro delirio visual que afronta temas complicados, en este caso la depresión.

Qué maravilla de corto de Renata Gasiorowska, realizado en 2016 como práctica en la Escuela Nacional de Cine de Lodz, Polonia. Animación sencilla (que no simple) con pocas líneas y colores... salvo el final. ¡Conviene no hacer spoiler!

Antes de que Jacques Audiard fuera defenestrado por "Emilia Pérez", hizo películas tan interesantes como "París, distrito 13". Un título que pasó desapercibido en su momento y que merece la pena recuperar, aquí le dedico unas palabras:

Hacía mucho tiempo que no veía esta maravilla de Frank Oz de 1986. Es divertida, desvergonzada, tiene unas canciones estupendas del dúo Ashman/Menken... y evidencia lo mucho que se han degradado los efectos especiales desde la implantación de la tecnología digital. ¡Ay, aquellos animatrónicos!

¿Vemos una y otra vez la misma película? ¿Hay una tendencia del cine hacia la hegemonización? Estas y otras cuestiones son analizadas por los Guilles en su podcast.¡Muy recomendable!

Ahora que se celebran los 50 años de la muerte del dictador, es buen momento para reflexionar sobre el estallido de libertad que se produjo en nuestro cine durante la transición. No primaba la calidad, pero sí el ansia de recuperar todo cuanto se había prohibido. Este documental habla de ello.

"El cine es lo que no puede hacer la IA." Esta y otras muchas ideas lanza Vicente Monroy en la charla que mantiene con @pablocaldera.bsky.social, para escuchar tomando notas.

Qué maravilla pasear por Ámsterdam y encontrarte esto

Elvis haciendo de boxeador. ¿Alguien necesita más para ver esta película? Yo no. Además, le he dedicado unas palabras:

¿Para qué usar la inteligencia real, pudiendo usar la artificial?

Desconozco los motivos que hicieron hundirse en taquilla a SUBURBICON (2017), con semejante reunión de nombres en el equipo (Clooney, Damon, Moore, los Coen...) Hoy la he vuelto a ver y confirmo lo mucho que me gustó la primera vez. ¡Qué delicia de guion tan corrosivo y qué bien están los actores!