Las probabilidades aumentan cuando el animal que habla además se llama Chris

He hecho una crítica dibujada de MORLAIX (2025), que creo que casi nadie ha visto y que es la película más libre y hermosa de Jaime Rosales hasta la fecha.

Alcanzamos los 100 programas de #AQuemarropaFlixOle y lo celebramos con un programa de hora y media en el que traemos por primera vez a Jota Lynnot (ojalá no sea la última) para hablar de la relación entre el cómic español y nuestro propio cine.

Fragmento de la tira que Paco Alcázar publica este mes en Cinemanía. Como siempre, da en el clavo.

Segunda crítica gráfica que publico, esta vez con la técnica del collage (manual, con tijeras, papel y pegamento) dedicado a EL MAESTRO JARDINERO, de Paul Schrader

Kyle Baker

Charla de Ernesto Castro, en su salsa y haciendo pellas, desde la Cineteca de Madrid.

Ya está colgado el nuevo Menta en blanco, que hemos tardado más de un mes porque cosas de la vida… y encima es de un tema raro que a ver si le interesa a alguien más que a nosotras dos. www.mentaenblanco.com/episodios/24

Bueno, pues así ha quedado mi primera crítica dibujada. La película es UN POETA (2025) de Simón Mesa Soto, y está todavía en cartelera. Vayan a verla.

He publicado esto en el blog, por una necesidad de cambio. Y por ganas de experimentar cosas nuevas.

Noah Baumbach y George Clooney se ponen fellinianos en JAY KELLY, una crítica mordaz a la falsedad que impera en Hollywood. Diversión y reflexión a partes iguales.

Feliz Día de la Madre

Por fin he visto NOMADLAND, se me había escapado hasta ahora. Y pienso que sigue siendo oportuna, cuando en EEUU gobierna quien gobierna y continúa habiendo importantes desafíos sociales. Aquí le dedico unas palabras:

Ayer lunes publiqué el último episodio de A TODO CINE dedicado a "Invasión", la película de culto por excelencia del cine argentino, y hoy comparto unas palabras que he escrito para el blog. Una experiencia completa: pueden ver, escuchar y leer. ¡Y todo gratis, casi un servicio público!

Este 2026 se cumplen 40 años de la muerte de Jorge Luis Borges. Para rendirle tributo, hemos grabado un nuevo episodio en el que hablamos de INVASIÓN, la película que Hugo Santiago dirigió en 1969 con guion de Borges y Bioy Casares. En pocas palabras: la película argentina de culto por excelencia.

Ellis Rosen

CIUDAD SIN SUEÑO es una de las películas españolas más destacadas de la pasada temporada. Una propuesta que emplea la poesía no para embellecer las dificultades de la realidad, sino para dotarla de profundidad. Aquí pueden leer más:

Qué bonito esto que ha hecho Spike Jonze con Zendaya para una campaña de ropa. Queda claro que cuando se quiere (y te dejan) es posible hacer cosas creativas con fines comerciales.

La expresión "teatro filmado" tiene muy mala fama, pero ¿cómo filmar BIEN teatro? Aquí tienen un buen ejemplo, producido por RTVE, Check In producciones, Centro Dramático Nacional y El Terrat. Dirige Gonzalo Bello.

POLVO SERÁN es una película singular como pocas, bien realizada y bien interpretada, capaz de abordar cuestiones incómodas con la ligereza de una canción.

Pilar Duaygües tenía 15 años cuando anotó estas palabras en su diario. Leerlas ahora produce escalofríos, por lo desacertado del pronóstico y por la inocencia con que fueron escritas. Queda el consuelo del cine en medio del horror, la ficción como refugio de la realidad.

¿Tienen sentido hoy los videoclubs? En Barcelona resiste el más antiguo de España, que posee "más de 47.000 referencias, de las cuales 8.000 aún están en VHS porque no han sido editadas a DVD." Y parece ser que funciona. Alucinante.

El Chelsea Hotel de Nueva York se hizo célebre por alojar a artistas del siglo XX como Warhol, Hendrix, Joplin, Dylan, Marilyn... Este documental (muy recomendable) cuenta cómo los nuevos propietarios del inmueble tratan de expulsar a los últimos residentes para convertirlo en un hotel de lujo.

Michael DeForge

Feliz semana santa

Hay historias que merecen ser contadas, la de la Singla es una de ellas. Bailaora excepcional y ejemplo de superación (padecía sordera), su retiro temprano estuvo siempre envuelto en misterio. Este documental sigue sus pasos hasta el presente.

Datos para el optimismo: Según un artículo reciente publicado por The Hollywood Reporter, la generación que creció con el streaming no ha abandonado las salas, sino que les está dando un nuevo significado: el cine como evento, como conversación y como experiencia colectiva.

A raíz de la última película de Almodóvar, estos días se está hablando mucho de autoficción y del carácter confesional de ciertas películas hechas por directores en etapas postreras. EL SOL DEL FUTURO de Nanni Moretti es una de ellas. Aquí le dedico unas palabras.

Un texto torpe para responder a otro texto torpe: este es el estado de la crítica de cine en los medios generalistas españoles. Y luego diremos que el oficio ha perdido relevancia.

Palabras del corsario Pasolini

No todo es Disney, Pixar, DreamWorks... Fuera de los grandes escaparates de la animación hay otras cinematografías que merecen ser conocidas, entre ellas la checa, con una de las tradiciones más importantes de Europa. Esta película es un buen ejemplo:

Maravilla "Sí, señor", obra de la artista visual y poeta salvadoreña Abigail Reyes, quien cuestiona el rol de subordinación que tradicionalmente se le ha asignado a la mujer, en esta ocasión, a través de los culebrones. Expuesta ahora en la reordenación del @museoreinasofia.es youtu.be/KCOjUSGA-9A

Últimamente escucho con frecuencia las palabras "artefacto" y "dispositivo" dentro del mundillo audiovisual, tratando de materializar o de atribuir propiedades mecánicas a un concepto menos tangible como pueda ser un proyecto, un formato, un propósito... Supongo que será una moda pero, ay, suena feo

Feliz día del padre

A vueltas con la polémica de separar al autor de su obra, he aquí una obra de Javitxuela. Me pregunto si será mala persona.

Cambien la palabra MÚSICA por CINE y casi todos los argumentos permanecen igual. En ambos casos, una lectura interesante.

Abogo por una nueva clasificación de películas que sea: "No la podría hacer una IA". Dicho lo cual, mi propuesta para inaugurar la clasificación es EL AGENTE SECRETO.

Esto lo hice el año pasado para un festival, pero no lo había colgado en ninguna parte. Aunque es abstracto, hay algo muy personal en esto porque esos cuatro puntos negros así colocados me los tatuaron el año pasado para hacerme radioterapia, es la manera en la que alinean tu cuerpo con la máquina.

Hay que celebrar una película como LOS TIGRES, ejemplo de que se puede hacer buen cine de género sin despreciar la inteligencia del público. Aquí pueden leer un poco más:

Desconozco si MARTY SUPREME se llevará algún Oscar (quien siga esta cuenta sabe lo poco que me interesan los premios) y la escasa fe que yo tenía en que una película sobre el ping-pong fuera a ser entretenida, pero oye... Menudo viaje comandado por Chalamet. Da lo que promete, al doble de velocidad.

Two doors. The beginning and the end. And all the doors in between.

El regreso de Gorillaz viene acompañado de un corto de animación que es una maravilla en 2D, en homenaje a clásicos como "El libro de la selva" de Disney. Ha sido creado por el estudio británico The Line y merece la pena verlo con los ojos y los oídos bien abiertos.

Hay que ver lo chula que ha quedado la entrada del Arkham Storage, el nuevo espacio de cómics de @tomosygrapas.bsky.social en Madrid. ¡Y el interior no desmerece! También me hace ilusión que esté precisamente en la Plaza de Bami, junto a uno de los parques de mi infancia.

Pam Grier + blaxploitation + serie B + años 70 = nada puede salir mal

El cine es un país que no existe en los mapas, adonde puedes ir y nadie te sellará el pasaporte en la frontera. Una vez en él, te conviertes en ciudadano del mundo y puedes mantener una conversación con un japonés si ambos tenéis la lengua común de las películas. #VíctorErice

Dos poemas de Aurora Luque

Bea Lema traslada al lenguaje de la animación su galardonado cómic EL CUERPO DE CRISTO, en un corto de belleza arrebatadora. Dada la brevedad del formato, no se trata de una adaptación sino de una síntesis de ideas, algo así como una degustación. En cualquier caso, una pequeña gran maravilla.

Es una contradicción histórica del cine español: la mayoría de sus profesionales con responsabilidades se definen progresistas o de izquierdas, hasta que llega el rodaje y oh, sorpresa. Resulta que muchos de ellos se revelan como patrones déspotas. No, el fin no justifica los medios.

Han transcurrido más de 45 años y el documental ROCÍO sigue resultando incómodo para un sector de la población en España. Es el mismo que lo prohibió tras el estreno y que relegó a su director, Fernando Ruiz Vergara, a la categoría de maldito. Es de justicia la recuperación del autor y su obra.

Para prolongar la experiencia que supone ver HAMNET, recomiendo prestar atención al análisis lúcido y exhaustivo que le dedica @aaronrodriguezs.bsky.social. Es un gusto escuchar tantas ideas tan bien expresadas.