Siete radios neoyorquinas rechazaron doce anuncios de "Lenny" por considerarlos ofensivos para diversos colectivos. United Artists denunció censura, señalando que la publicidad se emitió en otros lugares sin recibir quejas ni contener lenguaje obsceno. • Lenny (1974) de Bob Fosse.

• Lenny (1974) de Bob Fosse.

El productor Marvin Worth propuso a la MPAA nuevas categorías para diferenciar el cine adulto artístico (Cowboy de medianoche, El último tango en Paris...) de la pornografía. Su objetivo era evitar q obras sofisticadas compartieran la misma etiqueta que el cine erótico. • Lenny (1974) de Bob Fosse.

Fueron rechazados en el tribunal federal de Miami para rodar allí. El juez denegó el permiso tras leer una escena del guion y negó que fuese por censura, únicamente por problemas legales. El equipo acusó a Florida de atraer producciones para luego retirarles el apoyo. • Lenny (1974) de Bob Fosse.

Buenas noches cinéfilas 🌔

Lenny Bruce en 1959 en uno de sus monólogos: "ALL ALONE".

• Lenny (1974) de Bob Fosse.

El productor Marvin Worth, amigo de Bruce, impulsó "The Lenny Bruce Story" para CBS Theatrical Films. El guion se basó en material de Douglas de Marr, administrador de su patrimonio, y en la biografía escrita por Lawrence Schiller... (⇊)

Bruce usaba insultos y tabúes con un estilo improvisado. Fue tachado de "cómico enfermo" o poco gracioso, especialmente a medida que su salud física y mental se deterioraba. Sin embargo, muchos valoraron su audacia como una sabia respuesta a la hipocresía social.

Lenny Bruce en 1959 en uno de sus monólogos: "ALL ALONE".

Lenny Bruce fue un cómico y crítico social que desafió tabúes sobre política y religión. Su condena por obscenidad en 1964 fue un hito para la libertad de expresión, logrando un indulto póstumo en 2003. Su legado transformó la contracultura y abrió nuevos caminos en la sátira estadounidense.

Ell guionista Julian Barry escribió para Broadway una exitosa obra de teatro inspirada en la vida de Lenny Bruce. Años más tarde adaptó su guión al cine y se convirtió en: • Lenny (1974) de Bob Fosse.

• Lenny (1974) de Bob Fosse.

Retrato biográfico de Lenny Bruce, comediante que desafió la censura en los años 50. En un crudo blanco y negro, la cinta sigue su ascenso al éxito, su tormentosa relación con Honey Bruce y la batalla legal por la libertad de expresión que, junto a las adicciones, marcó su trágico final.

Buenas tardes cinéfilas 🎙️

"𝘔𝘦 𝘨𝘶𝘴𝘵𝘢 𝘭𝘢 𝘨𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘢𝘵𝘳𝘢𝘤𝘵𝘪𝘷𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘯𝘰 𝘦𝘴 𝘵𝘢𝘯 𝘤𝘰𝘯𝘴𝘤𝘪𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘥𝘦 𝘲𝘶𝘦 𝘦𝘴 𝘢𝘵𝘳𝘢𝘤𝘵𝘪𝘷𝘢... 𝘨𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘲𝘶𝘦 𝘯𝘰 𝘵𝘪𝘦𝘯𝘦 𝘮𝘪𝘦𝘥𝘰 𝘥𝘦 𝘳𝘰𝘥𝘢𝘳 𝘱𝘰𝘳 𝘦𝘭 𝘴𝘶𝘦𝘭𝘰 𝘺 𝘩𝘢𝘤𝘦𝘳 𝘦𝘭 𝘳𝘪𝘥í𝘤𝘶𝘭𝘰." ʙᴏʙ ꜰᴏꜱꜱᴇ

"𝘔𝘪𝘴 𝘱𝘢𝘥𝘳𝘦𝘴 [𝙹𝚞𝚍𝚢 𝙶𝚊𝚛𝚕𝚊𝚗𝚍 𝚢 𝚅𝚒𝚗𝚌𝚎𝚗𝚝𝚎 𝙼𝚒𝚗𝚗𝚎𝚕𝚕𝚒] 𝘴𝘪𝘦𝘮𝘱𝘳𝘦 𝘮𝘦 𝘥𝘦𝘤í𝘢𝘯 𝘲𝘶𝘦 𝘩𝘢𝘣í𝘢𝘯 𝘦𝘴𝘵𝘢𝘥𝘰 𝘱𝘦𝘯𝘴𝘢𝘯𝘥𝘰 𝘦𝘯 𝘶𝘯 𝘯𝘰𝘮𝘣𝘳𝘦 𝘴𝘪 𝘦𝘳𝘢 𝘯𝘪ñ𝘢, 𝘺 𝘮𝘪 𝘮𝘢𝘥𝘳𝘦 𝘴𝘦 𝘪𝘯𝘤𝘰𝘳𝘱𝘰𝘳ó 𝘥𝘦 𝘨𝘰𝘭𝘱𝘦 𝘶𝘯𝘢 𝘯𝘰𝘤𝘩𝘦 𝘺 𝘥𝘪𝘫𝘰: '¡𝘝𝘪𝘯𝘤𝘦𝘯𝘵, 𝘥𝘦𝘴𝘱𝘪𝘦𝘳𝘵𝘢! ¡𝘓𝘪𝘻𝘢 𝘔𝘪𝘯𝘯𝘦𝘭𝘭𝘪! 𝘘𝘶𝘦𝘥𝘢𝘳á 𝘨𝘦𝘯𝘪𝘢𝘭 𝘦𝘯 𝘶𝘯𝘢 𝘮𝘢𝘳𝘲𝘶𝘦𝘴𝘪𝘯𝘢'. 𝘠 𝘴𝘦 𝘷𝘰𝘭𝘷𝘪ó 𝘢 𝘥𝘰𝘳𝘮𝘪𝘳 𝘦𝘯𝘴𝘦𝘨𝘶𝘪𝘥𝘢." ʟɪᴢᴀ ᴍɪɴɴᴇʟʟɪ

Fue, según Minnelli, el primer concierto filmado jamás transmitido por televisión abierta. "𝘌𝘴 𝘮á𝘴 𝘮𝘰𝘥𝘦𝘳𝘯𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘤𝘶𝘢𝘭𝘲𝘶𝘪𝘦𝘳 𝘰𝘵𝘳𝘢 𝘤𝘰𝘴𝘢 𝘩𝘰𝘺 𝘦𝘯 𝘥í𝘢. 𝘍𝘰𝘴𝘴𝘦 𝘭𝘰 𝘩𝘪𝘻𝘰 𝘵𝘢𝘯 𝘥𝘪𝘷𝘦𝘳𝘵𝘪𝘥𝘰 𝘺 𝘴𝘦𝘹𝘺". • Liza with a Z: A Concert for Television (1972) de Bob Fosse.

La película no se vio durante más de 30 años y se creyó perdida. En 1999, Michael Arick (restaurador de peliculas) descubrió que Minnelli poseía los derechos de autor y ambos se dedicaron a restaurar los negativos. • Liza with a Z: A Concert for Television (1972) de Bob Fosse.

𝘐𝘵'𝘴 𝘓𝘪𝘻𝘢 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘢 "𝘡" 𝘯𝘰𝘵 𝘓𝘪𝘴𝘢 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘢𝘯 "𝘚" 𝘤𝘢𝘶𝘴𝘦 𝘓𝘪𝘴𝘢 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘢𝘯 "𝘚" 𝘨𝘰𝘦𝘴 𝘴𝘯𝘰𝘻 𝘐𝘵𝘴 𝘡 𝘪𝘯𝘴𝘵𝘦𝘢𝘥 𝘰𝘧 𝘚, 𝘓𝘪 𝘪𝘯𝘴𝘵𝘦𝘢𝘥 𝘰𝘧 𝘓𝘦𝘦 𝘪𝘵'𝘴 𝘴𝘪𝘮𝘱𝘭𝘦 𝘢𝘴 𝘤𝘰𝘶𝘭𝘥 𝘣𝘦 𝘴𝘦𝘦 𝘓𝘪𝘻𝘢! 𝘕𝘰𝘸 𝘪𝘧 𝘮𝘺 𝘯𝘢𝘮𝘦 𝘸𝘦𝘳𝘦 𝘈𝘥𝘢, 𝘐'𝘥 𝘣𝘦 𝘈𝘥𝘢 𝘦𝘷𝘦𝘯 𝘣𝘢𝘤𝘬𝘸𝘢𝘳𝘥𝘴 𝘐'𝘥 𝘣𝘦 𝘈𝘥𝘢, 𝘢𝘯𝘥 𝘪𝘧 𝘮𝘺 𝘯𝘢𝘮𝘦 𝘸𝘦𝘳𝘦 𝘙𝘶𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘢𝘯 𝘐'𝘥 𝘣𝘦 𝘙𝘶𝘵𝘩 𝘣𝘦𝘤𝘢𝘶𝘴𝘦 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘙𝘶𝘵𝘩 𝘸𝘩𝘢𝘵 𝘤𝘢𝘯 𝘺𝘰𝘶 𝘥𝘰?...

• Liza with a Z: A Concert for Television (1972) de Bob Fosse.

Buenos días cinéfilos 👋🏻🎬

Emitida por primera vez por la NBC en 1972, ganó cuatro premios Emmy y un premio Peabody. En el New York Daily News la reseñaron como: "SENSATIONAL WITH AN S" • Liza with a Z: A Concert for Television (1972) de Bob Fosse.

• Liza with a Z: A Concert for Television (1972) de Bob Fosse.

Un concierto para televisión realizado en el Lyceum Theatre de Nueva York en mayo de 1972; una explosión de energía y talento vocal filmado con ocho cámaras de cine de 16mm frente a una audiencia real. Incluye interpretaciones como "Liza with a Z" y un popurrí de canciones del exito "Cabaret".

Buenas tardes cinéfilas 👋🏻🎩

Buenas noches cinéfilas 🌔

El rodaje fue en Alemania Occidental. Para reducir costes, los interiores se grabaron en los Estudios Bavaria (Múnich). Fosse solía quejarse durante la filmación de "Willy Wonka", ya que el retraso de dicha película le impedía disponer del set para comenzar su trabajo. • Cabaret (1972) de Bob Fosse

Cartel del artista polaco Andrzej Pągowski para: • Cabaret (1972) de Bob Fosse. Pągowski es uno de los más jóvenes de la 3ª generación de la Escuela Polaca de Carteles. "𝘊𝘢𝘥𝘢 𝘤𝘢𝘳𝘵𝘦𝘭 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘮í 𝘦𝘴 𝘶𝘯 𝘦𝘫𝘦𝘳𝘤𝘪𝘤𝘪𝘰 𝘪𝘯𝘥𝘪𝘷𝘪𝘥𝘶𝘢𝘭 𝘥𝘪𝘧𝘦𝘳𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘥𝘦𝘭 𝘢𝘯𝘵𝘦𝘳𝘪𝘰𝘳"

"¡𝘝𝘰𝘺 𝘢 𝘴𝘦𝘳 𝘶𝘯𝘢 𝘨𝘳𝘢𝘯 𝘦𝘴𝘵𝘳𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘥𝘦 𝘤𝘪𝘯𝘦! 𝘌𝘴𝘰 𝘴𝘪 𝘦𝘭 𝘢𝘭𝘤𝘰𝘩𝘰𝘭 𝘺 𝘦𝘭 𝘴𝘦𝘹𝘰 𝘯𝘰 𝘮𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘲𝘶𝘪𝘴𝘵𝘢𝘯 𝘱𝘳𝘪𝘮𝘦𝘳𝘰."

El personaje del barón Maximilian von Heune se basó en John Blomshield, un adinerado playboy bisexual y amigo de Ernest Hemingway (aparece como "Clive" en Historias de Berlín de Christopher Isherwood). • Cabaret (1972) de Bob Fosse.

Pese a que el cine retrató a Sally Bowles con talento, Isherwood y sus allegados afirmaron que la Jean Ross real cantaba fatal. Su estilo era inaudible y sin expresión, pero efectivo por su aire indiferente. • Cabaret (1972) de Bob Fosse.

Liza Minnelli convenció a los productores de incluir su canción de 1964 "Maybe This Time". Aunque Bob Fosse la rechazó al inicio, cambió de idea tras verla en escena. Bromeaban diciendo que usar un tema no original les privó de otra nominación al Óscar. • Cabaret (1972) de Bob Fosse.

Pese a su clasificación X, el filme suaviza la realidad de Isherwood en aquel Berlín de Weimar. Aunque se omitieron detalles, el autor confesó que se mudó allí atraído por la prostitución masculina de los cabarets: "Para Christopher, Berlín significaba chicos". • Cabaret (1972) de Bob Fosse.

• Cabaret (1972) de Bob Fosse.

La mujer que aparece al principio sentada en la parte trasera del Kit-Kat Club sosteniendo un cigarrillo está basada en la pintura de 1926 "Portrait of Journalist, Sylvia Von Harden" del pintor expresionista alemán Otto Dix. • Cabaret (1972) de Bob Fosse.

"𝘞𝘪𝘭𝘬𝘰𝘮𝘮𝘦𝘯, 𝘣𝘪𝘦𝘯𝘷𝘦𝘯𝘶𝘦, 𝘸𝘦𝘭𝘤𝘰𝘮𝘦, 𝘪𝘮 𝘤𝘢𝘣𝘢𝘳𝘦𝘵, 𝘢𝘶 𝘤𝘢𝘣𝘢𝘳𝘦𝘵, 𝘵𝘰 𝘤𝘢𝘣𝘢𝘳𝘦𝘵!" • Cabaret (1972) de Bob Fosse.

Cartel del artista polaco Wiktor Gorka para: • Cabaret (1972) de Bob Fosse. Wiktor Gorka fue una figura clave en la escuela polaca de cartelismo. Dada las dificultades de diseñar cartelería comercial en su estado, los diseños de Górka se valían de metáforas visuales.

Liza Minnelli modeló la imagen de Sally Bowles con la ayuda de su padre, Vincente Minnelli, inspirándose en el icono de la era del jazz, Louise Brooks. Le preguntó si debería imitar a Marlene Dietrich. Respondió: "𝘕𝘰, 𝘦𝘴𝘵𝘶𝘥𝘪𝘢 𝘵𝘰𝘥𝘰 𝘭𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘱𝘶𝘦𝘥𝘢𝘴 𝘴𝘰𝘣𝘳𝘦 𝘓𝘰𝘶𝘪𝘴𝘦 𝘉𝘳𝘰𝘰𝘬𝘴". • Cabaret (1972) de Bob Fosse.

Joel Grey se declaró gay en sus memorias. Estuvo casado con Jo Wilder de 1958 a 1982 y tuvo dos hijos, entre ellos Jennifer Grey, que protagonizó "Dirty Dancing (1987)". • Cabaret (1972) de Bob Fosse.

Liza Minnelli intentó contactar a Jean Ross (la mujer que inspiró a Sally Bowles) mediante anuncios en prensa, pero se negó a verla. Ross rechazaba la fama del personaje y no quería que se la asociara con la interpretación de la actriz. • Cabaret (1972) de Bob Fosse.

• Cabaret (1972) de Bob Fosse.

Joel Grey creía que Bob Fosse quería que el casting para interpretar al maestro de ceremonias fracasara porque él mismo quería interpretarlo en la película. Según Grey, Fosse se disgustó cuando los productores le dijeron que debía elegirlo a él. • Cabaret (1972) de Bob Fosse.

Isherwood y sus amigos la tacharon de revisionista por glorificar el Berlín de los 30. Criticaron que la película ocultara la hambruna y miseria extrema de la época bajo una estética de lujo que ellos nunca pudieron costear, ignorando así la cruda realidad histórica. • Cabaret (1972) de Bob Fosse.

"¿𝘚𝘢𝘣𝘦𝘴 𝘭𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘮𝘦 𝘩𝘢 𝘩𝘦𝘤𝘩𝘰? ¡𝘌𝘴 𝘵𝘦𝘳𝘳𝘪𝘣𝘭𝘦! 𝘔𝘦 𝘩𝘢 𝘤𝘰𝘯𝘷𝘦𝘳𝘵𝘪𝘥𝘰 𝘦𝘯 𝘶𝘯 𝘩𝘰𝘮𝘣𝘳𝘦 𝘩𝘰𝘯𝘦𝘴𝘵𝘰."

El personaje de Sally Bowles se basó en Jean Ross, una aspirante a actriz que trabajaba en cabarets en el Berlín de Weimar. Tras dejar Berlín, se convirtió en miembro del Partido Comunista y una devota estalinista. Sirvió como corresponsal en la Guerra Civil Española. • Cabaret (1972) de Bob Fosse

Ganó 8 Oscars, aunque no al de Mejor Película. Perdió los premios a Mejor Película y Mejor Guion adaptado ante: • The Godfather (El padrino) (1972) de Francis Ford Coppola. Aún ostenta el récord de más premios Óscar sin ganar el de Mejor Película: • Cabaret (1972) de Bob Fosse.

Liza Minnelli, hija de Judy Garland y Vincente Minnelli, buscó con determinación el papel de Sally Bowles para la adaptación cinematográfica. Aunque ya tenía experiencia previa como actriz, esta película representó su gran debut como cantante en la gran pantalla. • Cabaret (1972) de Bob Fosse.

• Cabaret (1972) de Bob Fosse.

Aunque Hugh Wheeler figuró solo como "consultor de investigación", Michael York reveló que en realidad reescribió el guion después de que Jay Allen lo terminara y que también estuvo en Alemania para supervisar la revisión. • Cabaret (1972) de Bob Fosse.