#カリビアン #カリプソ #MMRコラム カリブ海は単なる地理的領域ではない。ヨーロッパ列強による植民地支配、アフリカからの強制移送、先住民文化の断絶、そして解放後の混淆が、同時進行で重なり合った歴史的圧縮空間で.... 続きはこちらから🔽 monumental-movement.jp/column-carib...

Exploring electronic music as culture, not content. Long-form documentaries on techno, hip hop, house, and underground movements. #MusicDocumentary #ElectronicMusic #CulturalHistory youtube.com/@monumentalm...

The cassette tape changed how music moved through the world. This episode traces the evolution of the cassette as both a technology and a cultural force, shaping listening habits, production methods, and underground exchange. youtu.be/h6WsoClO0FE

#ウィパッサナ #瞑想 #MMRコラム 音楽と瞑想。これらは一見まったく異なる領域にあるように思えるが、どちらも深い内面観察と呼吸、リズムへの集中を要し、人間の感性を育てる共通の土壌を持つ。 そのなかでも、 ヴィパッサナ瞑想は、思考や感覚をありのまま観察する技として... 続きはこちらから🔽 monumental-movement.jp/column-vipas...

Ricardo Villalobos and Luciano represent two distinct yet deeply connected approaches to minimal techno—linked by rhythm, migration, and cultural hybridity. In this episode, we explore how their music forms a rhythmic bridge across continents, shaped by Latin American..... youtu.be/jgonRf9jbis

#ラジオ #Podcast #MMRコラム ラジオは音楽メディアとして語られることが多いが、発明当初の本質は「音声の同時共有」にあった。 ニュース、演説、朗読。音楽は主要コンテンツの一つではあったが、目的では... 続きはこちらから🔽 monumental-movement.jp/column-radio...

New Wave emerged at a moment when punk collapsed inward and technology moved to the foreground. In this episode, we examine New Wave not as a style, but as a reconfiguration of attitude, structure, and sound.... youtu.be/OBrPlpQbFiA

#アヤワスカ #Ayahuasca #MMRコラム アヤワスカは、音楽を生み出す装置ではない。それは南米アマゾン流域において、長い時間をかけて形成されてきた儀礼体系であり、個人の内面だけで完結する体験ではない。 にもかかわらず、現代の音楽文脈においてアヤワスカは、「創作の源泉」や「覚醒の契機」として... 続きはこちらから🔽 monumental-movement.jp/column-ayahu...

From the radical gestures of early avant-garde composers to the emergence of machine-generated sound, experimental music has continuously challenged the definition of music itself. This episode traces the evolution of experimental music... youtu.be/P2O94rg-Ees

#Didgeridoo #aboriginal #MMRコラム ディジュリドゥは、オーストラリア先住民アボリジニ諸社会のうち、主として北部沿岸から内陸部にかけて分布する地域で用いられてきた伝統的な管楽器である。一般にはユーカリの木幹がシロアリによって自然に空洞化したものを素材とし.... 続きはこちらから🔽 monumental-movement.jp/column-didge...

DJ Harvey is less a selector of tracks than an architect of time. In this episode, we explore Harvey’s approach to DJing as a long-form narrative—where tempo shifts, genre collisions, and unexpected transitions create a continuous arc rather than a peak-driven set.... youtu.be/BrRcFNRq4u8

#ヒップホップ #Hiphop #MMRコラム 1970年代初頭のニューヨーク、サウス・ブロンクスで起きていた文化的現象は、当時まだ「ヒップホップ」という名前を持っていなかった。そこには統一された理念も、運動としての自覚も存在していなかった。 若者たちはただ集まり、音を鳴らし、踊り、声を上げ... 続きはこちらから🔽 monumental-movement.jp/column-early...

German techno emerged not simply as a style of dance music, but as a sonic response to history, architecture, and urban transformation. In this episode, we explore the evolution of German techno—from its roots in post-industrial electronic experimentation.... youtu.be/vGhjoN-y5IQ

Amapiano emerged from South Africa as a local dance sound and quickly evolved into a global movement. This episode explores the rise and worldwide spread of amapiano, guided by the deep grooves and spacious textures of the attached audio... youtu.be/aB5twZG-_V4

#BitCrush #LowBit #MMRコラム デジタル音楽の歴史は、高音質化の歴史として語られることが多い。サンプリング周波数は上がり、ビット深度は拡張され、ノイズは排除されてきた。しかしその一方で、意図的に解像度を落とす表現が... 続きはこちらから🔽 monumental-movement.jp/column-bit-c...

Minimal music reshaped modern listening by reducing musical material while expanding perception. This episode explores minimal music as both a compositional approach and a way of experiencing time, guided by the repeating structures and gradual transformations heard.... youtu.be/CQAkF9_1-vg

Sanae Takaichi’s political style is often described in terms of strength, clarity, and confrontation. In this episode, we examine her public image through an unexpected lens: the aesthetics of heavy metal. Drawing from the attached recording, the focus is on sonic metaphors... youtu.be/6n3k1OcIKXs

#歌詞問題 #文化移入 #MMRコラム ポピュラー音楽において、歌詞は単なる情報伝達の手段ではない。 発音、韻律、比喩、社会的前提、宗教観、階級感覚、そして時代の空気までを内包した、極めて文化密度の高いテキストで... 続きはこちらから🔽 monumental-movement.jp/column-lyric...

UK Garage emerged at the intersection of house, jungle, R&B, and London pirate radio culture—defined not by straight rhythm, but by swing, absence, and tension. In this episode, we examine UK Garage through the lens of rhythm design and spatial groove.... youtu.be/oOGxwbdWLJk

#NorthernSoul #MMRコラム ノーザンソウルという言葉は、音楽ジャンルであると同時に、特定の文化的態度と実践を指す概念として成立している。主に1960年代中盤から後半にかけてアメリカで制作されたアップテンポのソウル・ミュージック、とりわけ商業的成功には... 続きはこちらから🔽 monumental-movement.jp/column-north...

The rise of the bedroom producer reshaped not only how music is made, but what music means. In this episode, we explore the era of creation in isolation—where laptops, headphones, and small rooms replaced studios, scenes, and traditional hierarchies. Drawing from.... youtu.be/3QPR7ms9ZKU

#SludgeMetal #MMRコラム スラッジメタルは、前進や高揚を目的とした音楽ではない。テンポは遅く、リフは執拗に反復され、音像は明確に分離されることを拒む。そこにあるのは、音楽が空間を満たし、聴き手を包み込み、動きを鈍らせる感覚で..... 続きはこちらから🔽 monumental-movement.jp/column-sludg...

【Roland TR-1000 — Redefining Rhythm through Analog and AI】 Discover the Roland TR-1000 Rhythm Creator — a cutting-edge drum machine that blends classic analogue circuits with modern AI-driven digital features for a new era of rhythm design. youtu.be/fD7EXpX2ej0

#アマゾン #トライバル #MMRコラム アマゾン川流域は、世界でもっとも文化的多様性が高い地域のひとつである。数百におよぶ先住民集団が、それぞれ異なる言語、神話、社会構造を保持しながら生活してきた。その中で音楽は、娯楽や芸術として独立した存在ではなく、生活そのものと不可分の行為として発達し.... 続きはこちらから🔽 monumental-movement.jp/column-amazo...

Ambient music is not designed to command attention, but to reshape the space in which listening occurs. In this episode, we explore the origins, philosophy, and contemporary relevance of ambient music, guided by the textures and temporal flow of the attached audio. youtu.be/3aay4XuKsoQ

This philosophical deep dive explores ambient music, a genre defined by the paradox that it uniquely asks the listener not to listen to it actively. The core question guiding the discussion is the function of music meant to be ignorable. open.spotify.com/episode/1f98...

#BlackFlag #ハードコア #MMRコラム Black Flagは、単なるバンド名ではなく、1970年代後半から80年代初頭にかけてのアメリカ西海岸アンダーグラウンドを貫いた一種の構造変化そのものだった。彼らは速く、荒く、単純な演奏で知られる一方、その背後にはDIY精神... monumental-movement.jp/column-black...

Shibuya-kei emerged in 1990s Tokyo as a uniquely cosmopolitan sound—one that treated pop music as a collage of references, styles, and technologies. In this episode, we trace Shibuya-kei from its origins to the present, focusing on 10 key masterpieces... youtu.be/IlhT1IOwb9U

An exploration of Shibuya-kei, from its 1990s origins to today. Focusing on 10 essential tracks, key equipment, and listening recommendations, this episode examines how Shibuya-kei blended global pop influences into a refined, playful, and enduring sound. open.spotify.com/episode/1ltt...

#SOA #StateofAlert #MMRコラム バンド名である「State Of Alert」は、常時警戒態勢を意味する言葉である。これは政治的スローガンというより、当時のニューヨークに生きる若者たちの精神状態をそのまま言語化した.... monumental-movement.jp/column-soa/

Basic Channel is not simply a techno project—it is a system of sound, reduction, and resistance. In this episode, we explore the sonic architecture of Basic Channel through its defining elements: extreme minimalism, delayed repetition, submerged rhythms.... youtu.be/vWQDlU4uskw

An exploration of Basic Channel and its radical minimal approach to techno. Focusing on repetition, delay, erosion, and spatial depth, this episode examines how Basic Channel transformed rhythm into environment and silence into structure—laying the groundwork... open.spotify.com/episode/3ODr...

Visual Kei and idol culture are often framed as opposites—but their boundaries have always been porous. In this episode, we examine why and how these two forms continue to intersect. Drawing from the attached recording, the focus is on shared musical and structural traits... youtu.be/ewZmWO1mtgg

An exploration of why Visual Kei and idol culture continue to overlap. Focusing on shared emotional structures, pop hooks, and theatrical intensity, this episode examines how sound, image, and fandom enable these seemingly opposite scenes to cross boundaries... open.spotify.com/episode/28zu...

#IDM #Jazz #MMRコラム IDMとジャズの融合は、ジャンルの足し算ではなく、時間感覚と演奏思想の再設計として進行してきた。即興と作曲、グルーヴとプログラミング、人力とマシンの境界が曖昧になることで、従来のフュージョンとは異なる美学が... monumental-movement.jp/column-idm-j...

For over forty years, Joe Hisaishi’s music has shaped the emotional core of Studio Ghibli films. In this episode, we explore how Hisaishi’s compositions function as narrative architecture rather than accompaniment. Drawing from the attached recording.... youtu.be/xUcNHHRBYcU

An exploration of Joe Hisaishi’s music and its 40-year relationship with Studio Ghibli. Focusing on melody, repetition, and emotional restraint, this episode examines how Hisaishi’s compositions shape memory and storytelling—music that moves quietly.... open.spotify.com/episode/5vlW...

#前衛ジャズ #AvantGardeJazz #MMRコラム 20世紀半ば、ジャズはすでに完成された音楽のように見えていた。スウィング、ビバップ、ハードバップという明確な様式があり、コード進行、拍子、ソロの構造は共有された言語だった。だが1950年代後半、その前提そのものを疑う動きが静かに... monumental-movement.jp/column-avant...

Underground Resistance is more than a techno collective—it is a political stance expressed through sound. In this episode, we explore UR as a fusion of music, ideology, and autonomy. Drawing from the attached recording, the focus is on relentless rhythm..... youtu.be/uqC45xaJNSE?...

An exploration of Underground Resistance as techno with purpose. Focusing on raw rhythm, repetition, and intensity, this episode examines how UR transformed techno into a language of resistance—music built for movement, autonomy, and collective force. open.spotify.com/episode/535c...

#ポストロック #シネマティックロック #MMRコラム ポストロック・インストゥルメンタル、そしてシネマティック・ロックは、歌詞という明確な意味装置を持たないにもかかわらず、極めて強い物語性を聴き手に与えてきた 音楽である。静寂から始まり、わずかな音の揺らぎが積み重なり.... monumental-movement.jp/column-post-...

Teo Macero was not simply a producer for Miles Davis—he was a co-author of sound. In this episode, we explore how Macero’s radical use of tape editing reshaped Miles Davis’s music, transforming improvisation into composition after the fact.... youtu.be/HmQjbJo1pGg

An exploration of Teo Macero’s role in shaping Miles Davis’s sound. Focusing on tape editing, repetition, and structural transformation, this episode examines how studio technique turned improvisation into composition—reshaping jazz and recorded music itself. open.spotify.com/episode/2Z17...

#ノイズパンク #アヴァンパンク #MMRコラム ノイズパンク／アヴァン・パンクは、1970年代後半に生まれたパンク・ムーブメントの内部から発生した、極端な自己分解の試みである。スピードや反抗といった初期パンクの表層的イメージではなく、その根底にあった「否定」「拒否」「破壊」という衝動を、音楽構造そのものにまで押し広げた点に特徴が... monumental-movement.jp/column-noise...

Nala Sinephro’s music unfolds slowly, prioritizing presence over momentum. In this episode, we explore her work as a form of extended listening—where jazz improvisation, ambient texture, and minimalism merge into a single continuum. Drawing from the attached recording.... youtu.be/zpRsugYbfFQ

An exploration of Nala Sinephro’s ambient-jazz universe. Focusing on sustained tones, minimal harmony, and slow transformation, this episode examines how her music blurs jazz and ambient into a meditative listening space—quiet, expansive, and deeply immersive. open.spotify.com/episode/2aAb...

#ドリームウェーブ #チルシンセウェーブ #MMRコラム Dreamwave および Chill Synthwave は、2010年代以降に明確化したシンセウェーブ派生の音楽スタイルである。1980年代のシンセサイザー文化・映像美学・都市的ノスタルジーを基盤とし... 続きはこちらから🔽 monumental-movement.jp/column-dream...

Initial D did more than popularize street racing—it permanently linked Eurobeat to speed, repetition, and emotional intensity. In this episode, we explore how Eurobeat evolved from a European club-oriented dance style into a defining sonic language of Japanese car culture... youtu.be/eR0-I4Xeo5o

An exploration of Initial D and the rise of Eurobeat as the defining sound of racing anime—where music, speed, and identity collide. #InitialD #頭文字D #Eurobeat open.spotify.com/episode/00aw...

#ネオクラシカル #ダークウェーブ #MMRコラム Neo-Classical Darkwave（ネオクラシカル・ダークウェーブ）は、1980年代後半から1990年代にかけて形成された音楽的潮流であり、ポストパンク以降のダークウェーブ、ゴシック、インダストリアルの感性と、西洋クラシック音楽の語法・編成・美学を部分的に融合させた様式で.... 続きはこちらから🔽 monumental-movement.jp/column-neo-c...