最後の最後に出てくる大石恵美さんのパフォーマンスが話題になっていたので見てみたら、すごかった。松本人志を批判しているからすごいんじゃなくて、授賞式という場を使って、自らの葛藤を身を捩るような切なさと笑いで表現しているところがすごい。メガネを投げるところからして、自分が好きだった芸人があんなことになってしまったという、やり場のない気持ちが迸っている。↓ www.youtube.com/live/lKPkZXH...

例えば、こーゆーことです。

Twitterで、K-POPの男性アイドルのコンテンツに「男性同士のケア」が映し出されているような気がして驚いた、という投稿を見た。その方は、「日本人中高年があんまり見たことないものがここに」と書いてたけど、ここ数年でK-POP関連のコンテンツを見るようになった中高年男性の俺も、同じことを思ってたのよ。 俺は、日本のテレビのあちこちに「男性的イキリ」を見出しちゃって、それでテレビをほぼ見なくなちゃったんだけど、K-POPのコンテンツでのボーイズグループのメンバー内コミュニケーションに無駄なイキリがないのが、すごく新鮮だったんだよね。ああ、こーやればいいのかと。なるほど、「男性同士のケア」か。

『サンキュー、チャック』のおかげで、久しぶりにスティーヴン・キングを読みたくなっちゃったな。俺のキング読書は、『ドリーム・キャッチャー』までで止まっちゃってるので、大作『アンダー・ザ・ドーム』や評判のいい『11/22/63』、最近のミステリー作品とかも全然読めてない。

『オールド・オーク』を観た人は、こちらも聴いてほしい。日本はこーゆー状況です。↓ youtu.be/qx5hQ4aW6Ok?...

ケン・ローチ監督『オールド・オーク』。国がシリア難民が受け入れたことにより、住民たちが対立することになる炭鉱町の話。ポイントは、この炭鉱町がさびれていて今やみんな経済的に苦しいということ。そこに、排外主義的な主張が出てくるわけよ。これ、日本を含む世界中で起きてることだね。例えば、日本では外国人のゴミ出しのマナーがよく問題になるでしょ。そんなの教えてあげればいいじゃん、と思うけど、そのゴミ袋が車椅子の行手を塞いでいたらどうだろう。ケン・ローチはそうした場面も描いているのよ。難民も排外主義も隣人として描くというか。そこから、みんなしんどい状況にあるってことが見えてくる。

ハル・ハートリー監督『トゥ・ランド』。久しぶりのハル・ハートリー作品。もうすぐ死ぬと勘違いされた映画監督の周りに知人たちが集まってくる。いかにもNYインディーズなこじんまりした作品で、軽やかなタッチがとても楽しくてキュート。会話の一つひとつが美味。冒頭のビニール袋についてのやり取りから、もう面白い。中でも好きなのは、映画を撮らなくなったラブコメディの監督に、元妻が「世の中にはラブもコメディも必要よ」ってなことを言う場面。社会はすっかり変わっちゃったけど、それでもラブやコメディが必要だというのは、そうだよなあと。人生がごちゃごちゃしていることをそのまんま肯定してくれるからね。

マイク・フラナガン監督『サンキュー、チャック』。原作はスティーヴン・キング。非常にユニークな仕掛けの映画で、最初に描かれる「世界の終わり」はとてもキングっぽいスリリングな展開。不思議なことに、世界が終わると思うと、そこに出てくる人たちが、ちょっと言葉を交わしただけの人も含めて、みんな愛おしく思えてくるのよ。その後の展開は、言わない方がいいよね。ただ、あのダンスシーンはいくつもの魔法が詰まっていて、うっとりしてしまった。交差する道のように、いくつもの偶然が重なりたまたま彼に起こった出来事だけど、実は誰にでもあんな「魔法の一日」があるんじゃないか、と思わせてくれるのがいい。

連休から今週末にかけて観た映画は、『サンキュー、チャック』『トゥ・ランド』『オールド・オーク』の３本。どれも、人間の複雑さと豊さを描いていてとても良かった。世界はますますクソだけど、人間をあきらめないようにしような。

国家情報局は「個人情報を無用に侵害しない」と言う場合、必要なら個人情報にアクセスするって意味だし、高額療養費制度の変更で「負担額が安くなる方もいる」と言う場合、高くなる患者もいるって意味だ。具体的な事例や数値や根拠を示さず、ふわっとポジティブなワードを入れてるだけ。本来、メディはこーゆーずるい言葉を指摘するべきなんだけど、すっかりそれをやらなくなちゃったからね。せめて俺らは、政治家の言葉づかいにはもっと敏感にならなきゃと思う。

総裁選や衆院選での中傷動画について、「報じられた内容について事務所の職員に確認をしましたが、他の候補に関するネガティブな情報を発信する、あるいはそのような動画を作成して発信するといったことは一切行っていないという報告を受けております」と高市早苗。こんな雑な説明で納得するかね。文春で報じられている第一秘書に聞いたのかどうかもわからないし、その人物がそう言ってたとしてもそりゃ「やった」なんて素直に認めるわけない。結局、「一切」とかきっぱり言っているようで、全部不確か。いつでも切り捨てられる人物に押し付けて、「私は知らない」って言い張ってるだけでしょ。メディアが裏取りしないでどうするよ。

わりと好きだった芸人たちが、「（武器輸出は）いい政策なんじゃないかな」とか、「時代にあった憲法の形を議論するのは正しいと思う」とか発言するのを見るにつけ、ああこうやって進んでいくのか、と暗い気持ちになる。とは言うものの、社会がそうなっているというよりも、テレビがそうなってるんだろうな。だから、テレビじゃなくて人と話すの大事。

以前、清水ミチコのライブに行ったことがある。ちょうど森友問題で佐川理財局長が連日、国会で答弁していた時期で、清水ミチコは喜納昌吉の「花」の替え歌を歌ってた。「♩佐川ながれてどこどこ行くの〜」と始まり、「♩吐きなさい話しなさい いつの日かいつの日か腹をくくろうよ」と終わるのよ。うわお、お見事！

月に１～２回実家に帰っては、最近の生活のこと、弟たちの家族のこと、読んだ本のこと、社会のことまで母親と情報交換をするんだけど、今日は「清水ミチコのホルムズ海峡の歌知ってる？」って言われた。もちろん、知ってるよ。お前が一人連絡船に乗れ、でしょ。つか、みっちゃん、80過ぎの老人にも届いてる。

いい感じの空の色

実家の母親が、俺が貸した『プロジェクト・ヘイル・メアリー』を読み終えたそうだ。「SFなのでよくわからないけど、わかるのよ」という感想。「主人公が科学の先生だから、説明してくれるしね」「うん、それでもわからないところはわからないんだけど、でも、わかるの」。うんうん、わからないけどわかる、ってのはいい感想だなあ。

マギー・オファーレル『ハムネット』。主人公の夫（名前は出てこないけどシェイクスピア）の生家が手袋職人だというのも、面白い。若い役者に女性用の手袋をあてがい女性に見せる、という話が出てくるけど、これは双子の男女の取り替えっ子を思わせる。というか、手袋ってのはそもそも双子なわけで。

マギー・オファーレル『ハムネット』。この小説はこんな風に始まる。「男の子が階段を下りてくる。／幅の狭い折れ階段だ。彼は一段一段ゆっくりと、壁に沿って体を滑らせ、靴でどすんどすんと音を立てて踏みしめる。／いちばん下に近づくと、ちょっと立ち止まって来た方を振り返る。それから、いきなり決然と、最後の三段を飛び降りる。いつもの習慣だ。着地するときよろめいて、石を敷いた床に膝をつく。／夏の終わりの風のないむっとする日で、階下の部屋には陽光が長い筋になって差し込んでいる。太陽は外から男の子をにらみつけ、漆喰壁に取り付けられた窓は格子のある黄色い板のようだ」。この描写の細かさに引き込まれる。

マギー・オファーレル『ハムネット』。『ハムレット』が書かれた背景をフィクションとして描いた小説。第一部の時間軸は二つ。ある決定的な出来事に至る１日が時間を引き延ばすように描かれ、対照的に主人公アグネスが夫と出会い子どもを産み育てていく過程がアルバムをパラパラめくるように描かれる。この二つの時間軸を往復することによって、なぜ父がその場にいないのかなど、決定的な瞬間に至る様々な要素が、パズルのように徐々に見えてくるという作りになっているのよ。この二つの時間軸がどちらも「現在形」で語られていることも重要で、今ここで目撃しているようにも、『マクベス』の三魔女のような視点で語られているようにも思える。

マギー・オファーレル『ハムネット』、読了。ストーリーは映画と同じだけど、異なるのは二つの時間軸を交互に「現在形」で語るというトリッキーな構成になってること。逆に映画にしっかり引き継がれている仕掛けとしては、シェイクスピアという名前が一度も出てこないこと（ただし映画では終盤に一度だけ口にされる）。映画でとても印象的だった「森の書き割り」は別のシーンに登場。あと、結婚する男女のそれぞれの家における確執は、小説の方がじっくり描き込まれているね。そして、女たちが「家」でどのような役割を担わされていたかも。

安野光雅さんの絵本の根底に、科学的・数学的な思考があるというのもとても好きなところ。かこさとしとかもそうだけど、子供にとってアートと同じくらい科学や数学が大切だという考えがあったんだと思う。考えてみれば、騙し絵やアナモルフォーシス、迷路や入れ子構造もある種数学的なものなわけで。 あと、今回の展覧会では紹介されてなかったけど、安野光雅さんの数学的思考から紡がれた文章もとても面白いのでおすすめしたい。子供の頃に読んで夢中になった『手品師の帽子』というメタな童話は、今でも傑作だと思っている。『算私語録』という断章スタイルのエッセイシリーズもいいね。その知性とユーモアにとても影響を受けた。

PLAY! Museumの「生誕100周年記念 安野光雅展」に行ってきた。安野さんは、俺が奇妙で不思議なものに惹かれるようになったルーツというべき存在。『ふしぎなえ』の原画を見ていると、子供の頃に図書館の絵本室に座り込んでたことを思い出す。エッシャーより先に安野さんの絵本に触れていたのだ。 大大名作『旅の絵本』シリーズの原画を引き延ばして回廊にしたコーナーは、まるで絵本の中を歩いているような感覚があってとても楽しく、ああ、こうやって旅するように絵を眺めていたんだなと。『ふしぎなえ』もそうだけど、安野さんの絵本ってヨーロッパの雰囲気があるでしょ。そこにも惹かれてたんだよね。ここじゃないどこかへ。

社会的なテーマに忌避感を表明する人は、音楽に限らず、映画小説漫画、あらゆるジャンルで見られる。でも、「そこだけ取り出さななきゃいけないの？」と思うのですよ。作品としての良し悪しはあるけど、少なくとも社会性だけで評価されたりされなかったりするのは違うよねと。もっと多面的でしょ。韓国文学を読むと、それを強く感じる。エンターテインメントだったり、実験的だったり、いろんな小説があるけど、ごくごく自然に「個人的なことは社会的なこと」というイズムが流れていて、あ、これでいいんだ、と思ったのよ。『COVERS』だって、反核や反原発のメッセージと、清志郎の言葉づかいや歌い方の面白さが絡み合ってるわけで。

「プロテストソングはつまらない」という感想を持つのは自由だけど、ある種のテンプレというか、型にはまった物言いだとは思う。RCサクセション『COVERS』発売は1988年。当時、清志郎はインタビューで「なんでみんな社会について歌わないんだろう？　60年代はそーゆー歌がいっぱいあったのに」ってなことを言っていた。ちなみに、『COVERS』のキャッチコピーは、「すべての歌はおんなじさ」だった。なぜ、ラブソングとプロテストソングを分けなきゃいけないんだ、ってことだ。戦争が嫌だと思う根底に他者への愛が含まれているとしたら、それもラブソングじゃないか。ロックは反体制とか、そーゆー話じゃないの。

ジャック・ハルバースタム『失敗のクィアアート』。引用したい箇所は他にも山ほどあるんだけど、表題にもなっている第３章のラストがとてもよかったので、見開きで紹介しちゃおう。これを読んで、最後のフレーズにたどり着いてほしい。「すべての敗者は、先に敗れた者たちの相続人である。失敗は仲間を愛すのだ」

ジャック・ハルバースタム『失敗のクィアアート』。CGIにより群衆を描けるようになったため、アニメーションが「マルチチュード、民衆、多数者の権力と少数者の専制」といった語りを活性化させたという話が面白い。この本には出てこないけど、『ヒックとドラゴン』とかも、クィア的であり革命映画でもあるなあとか。あと、ストップモーションアニメーションには、「リモートコントロール、操作、罠、監禁」というテーマが描かれるという指摘もなるほどと納得。こちらもこの本には出てこないけど、シュヴァンクマイエルは「操作」のモチーフをくり返し描いている。

ジャック・ハルバースタム『失敗のクィアアート』。「成功しなければならない」といういつの間にかインストールされている規範の外へ出ていこう。そういう意味でのクィアであり、子ども向けのアニメーションであるというのもすごく腑に落ちる。実際、ピクサーのアニメーションなんかにはしばしばクィア的なものが感じられるし、それが明示的かは別として世界の規範を問い直しているようにも読める。「アニメーション映画は、「モノ」（おもちゃ、人間以外の動物、石、スポンジ）が人間と同じくらい生き生きしてると信じ、この世界の根底には、この世界を上書きする別の世界があると見透かすことができる子どもたちのものだ」。世界を上書きせよ！

ジャック・ハルバースタム『失敗のクィアアート 反乱するアニメーション』、読了。『スポンジ・ボブ』の引用に始まり、『チキンラン』『ファインディング・ニモ』『ファンタスティックMr.FOX』などを題材に、「失敗」がいかにオルタナティブな可能性を切り拓くかを論じてて、めちゃくちゃ刺激的。「失敗が成功の糧になる」ってな話じゃないのが大事なところで、「成功／失敗」という枠組み自体を無効化させるってことなのよ。おびただしい固有名詞や用語もあって、ちゃんと理解できてるか自信はないけど、感覚的にはよくわかる。お前らの言う「成功」とやらをこっちは求めてないんだよ、っていうのは、俺もずっと思ってきたことなわけで。

明日までの上映ということで慌てて、ラースロー・チャーキ監督『ペリカン・ブルー 自由への切符（チケット）』を観に行ったら、新宿武蔵野館がほぼ満席。『オールド・オーク』もヒットしているみたいだし、サービスデーだったというのもあっていつになく武蔵野館が混んでいた。『ペリカン・ブルー』は、ハンガリーのアニメーション。89年のいわゆる「鉄のカーテン」の崩壊による社会体制の転換により、国境を越える旅行が可能になったハンガリーで、旅券偽造をする若者たちの実話をインタビューを元にアニメーションで再現した作品。

市民の自由を制限しようとするときだけ「命」や「安全」を持ち出してくるのが気に入らない。デモに大勢の人が参加しているのは、命に関わる高額医療制度の改悪や武器輸出をするような政権だからでしょ。防災公園でのデモを云々するなら、政治家はもっと真面目に「命」や「安全」のことを考えてほしいし、「ごっこ遊び」と言うなら政治家はもっと真面目に憲法を学んでほしい。

そんな事実はないのに「救急車両の邪魔になる」ってなことを言う人を反原発デモの頃によく見かけたけど、今度は「大規模災害のときに公園が使えなくなる」か。集会の自由を脅かすこーゆー政治家がいるから、市民の憲法集会が必要になるんだよ。大空こうきはデモを論評する立場にない。何度も言いたかないけど、問われているのはお前だ。 それにしても、門ひろことか大空こうきとか、若手議員がこーゆー役割を与えられるんだな。党内でよくやったと褒められるのかもしれないけど、この先ずっとデモ潰し発言をほじくり返されることになるだろう。そーゆー政治家として生きていかなきゃならなくなるけど、大丈夫か。

今日は、手塚治虫文化賞と日本翻訳大賞の発表が重なる日だったのか。つか、どちらの賞も候補作の段階で素晴らしい作品ばかりなので、賞には及ばなかった候補作も含めて、書店でフェアをやってほしい。つか、この中から選ぶの大変だったろうなー。キー、選べない、ってなりそう。

日本翻訳大賞は、『チョルノービリ・マニュアル　原発事故を生きる』と『聊斎本紀』↓ besttranslationaward.wordpress.com/2026/04/27/%...

手塚治虫文化賞は、『本なら売るほど』『怪獣を解剖する』『あたらしいともだち かわじろう短編集』『ペリリュー 楽園のゲルニカ』↓ www.asahi.com/special/tezu...

祖父江慎さんのブックデザインを最初に意識したのは、吉田戦車の『伝染るんです』だったと思う。意図的な乱丁も驚いたけど、栞紐がページの端まで届かないってのもすごいなあと。欠如や余剰、失敗や迂回を面白さに反転するという、コスパタイパの逆の発想。本なんて、そもそも不便なものじゃないかと思ったり。意図的に乱れたデザインは、本を完成品と考えるとノイズだけど、祖父江さんは作品を深く理解した上でやっているんだよね。ジェーン・スターン＆マイケル・スターンの『悪趣味百科』という本も忘れ難い。本文は明朝体なのに、「う」「ん」「こ」の文字だけ太いゴシック体なってるのよ。これも、そーゆー本だからそうしているのだ。

祖父江慎さんの訃報。ああ、さびしいなあ。変な装丁を見かけると、たいてい祖父江さんだったりしたのよ。というか、変な装丁だけじゃなく、不気味な本は不気味な、かわいい本はかわいい、稚気あふれる本は稚気あふれるブックデザインで、電子じゃ絶対再現できない「モノ」としての本の魅力を伝えてくれた人だった。我が家にある漫画、小説、絵本、その他あれもこれも、祖父江さんのデザインだ。ご冥福をお祈りします。

漫画と文学のリトルマガジン「ランバーロール 08」を読んだ。今号の特集は「旅」。お目当ては原マスミ「さよなら海馬（シーホース）」。漫画というより絵本のようなタッチで、絵と言葉の絶妙な響き合いが美しく、いつか訪れる最後の旅についての、震えるような願いが切ない。まるで原さんの歌みたい。他の作品もきっちり面白いんだけど、中でもメグマイルランド「タジンオー」がすごくよかった。異国の寓話のようなタッチが魅力的。『棕櫚の木の下で』もそうだけど、世界の秘密を見せてくれるような感覚があるところがいいなあ。世界に触れていちいち驚いているというか。「世界は なんと 不可思議なものぞ！」

GWに向けていろいろ購入。しかし、いつまで新刊が売られて、いつまで気軽に買えて、いつまで落ち着いて読めるかわからない世の中になってしまったなあと思う。

国会の質疑を見ていると、ビキビキに腹が立ってくる。自民党が少数野党をバカにした態度を隠さなくなっているでしょ。中でも小泉進次郎の共産党に対する態度の悪さったらない。そんな政権が、市民の声に耳を傾けると思う？　ニヤニヤ笑いながら平気で切り捨てる絵しか浮かばない。なのに、野党が政権を批判するのが怖いみたいなことを言う人がいたりして、どうしたもんかと思う。なら、小泉進次郎の幼稚な態度は怖くないの？　麻生太郎の偉そうな態度は不快じゃないの？　高市早苗のふてくされた態度は腹が立たないの？

国家情報会議なんて薄気味悪いもんはまったく賛成しないけど、仮にそれが必要だとしても、こんなにちゃっちゃか決めていいもんじゃないだろう。つか、ここのところ次々出てくる「国論を二分する」法案はどれも拙速に勧めちゃダメなものばかりだし、これまでの日本の方針を閣議決定だけで簡単にひっくり返すような内閣だからね。附帯決議を付けたとて、それは担保にならない。

とんでもないことばかりが起きていますが、今入管法改定案も審議されていて、外国人の在留資格変更、もしくは在留期間変更手数料の上限を、現行の1万円から10万円に、永住許可の手数料上限を1万円から30万円へと、大幅に引き上げることが盛り込まれている。 鈴木雅子さんは、「ある特定の財やサービスの対価が、わずか1年で突然10倍になったり、20倍になったりすることは、安定した国家においては通常起きない」と指摘。 d4p.world/35961

賛同しました。↓ c.org/vSvvKgKp77

ということで、サラ・ピンスカーは全作おすすめです。装丁もイカしてるし、未読の方は一度手に取ってみてほしい。

サラ・ピンスカー『いつかどこかにあった場所』。最後に構造的な仕掛けがある作品も紹介。「オークの心臓集まるところ」は、ネット上のスレッド形式の作品で、これだけ横書きの左開き。英国に伝わるバラッドの歌詞を考察するやり取りが描かれるんだけど、途中で考察班同士がいかにもな喧嘩を始めるのが笑える。「あんたがやってるのは拡大解釈のマークをつけることと、自分の考えも述べずに他人の説を否定することだけ」とか言って。チラチラと不穏なものが見え隠れするのは、モキュメンタリーホラー風でもある。

サラ・ピンスカー『いつかどこかにあった場所』。「今日はすべてが休業してる」は、テロにより街がロックダウンされてしまう話。非正規雇用のため収入が閉ざされてしまった主人公が、休校のせいで暇な少女たちを見つけスケボー教室を開く。それが後半、社会運動へと発展していくのが最高。抑圧的な環境下で始まる抵抗のレッスンに、胸が踊る。 「職場や学校がどうして閉まってるか知ってる？」／「危険だから？」／「うん、危険だって言われてるけど、どうだかわからないよね。ほんとに怖がるべきものがあるのか、わたしたちが怖がってると都合のいい人がいるのか。みんなは怖いと思ってる？」

サラ・ピンスカー『いつかどこかにあった場所』。「センチュリーはそのままにしておいた」は、飛び込む人を時折飲み込み消し去ってしまう沼の話。これもダークな奇想だけど、青春小説的なきらめきに満ちているところがなんとも切なくていいのよ。こうしたみずみずしい詩情は、サラ・ピンスカーの大きな魅力だ。主人公の友人カップルに対する感情は、こんな風に描かれる。「この胸にあるのは、二人への恋かもしれない。二人が互いのそばにいる様子が愛しいだけかもしれない。腕をパンチする側に、またはパンチされる側に、またはパンチそのものになりたい」。クィア的というか、この分類しようのない「恋」にキュンときてしまう。

サラ・ピンスカー『いつかどこかにあった場所』、読了。SF・幻想系の短編集で、近未来ディストピアSFからダークファンタジーまで、どれも奇想と詩情のバランスが素晴らしいのよ。ケリー・リンクとちょっと近いものを感じるね。あとは、抵抗の歌を描いているところも非常に好み。目線は常に低く草の根にあるというか。ってなわけで、最近のSF作家の中では一番好きかもしんない。ほぼ半分の作品に同性カップルが当たり前のように出てきて、そこに何のエクスキューズもないというのも、21世紀の作家だなあと思う。最初の２作からして、もう強烈に掴まれるし、サラ・ピンスカー印がしっかり刻印されている。奇想と詩情と抵抗の歌ね。

ブラック・ゴーストだ。 #国が悪の組織でつらい

「防衛装備移転」という言葉を使うことで、「殺傷能力を持つ武器」の輸出というのをマスキングしているわけだ。なので、ニュースや答弁はすべて「殺傷能力を持つ武器」に変換して聞いたほうがいい。そうすれば、いかにグロテスクな話かよくわかる。 例えば、高市早苗のXでのポストを「殺傷能力を持つ武器」を加えて書き換えてみよう。【】内が追加部分。足した以外は、いじってないよ。 「新たな制度の下、より厳正かつ慎重に【殺傷能力を持つ武器などの】移転【という名の輸出】の可否を判断しながら、【殺傷能力を持つ武器を含む】装備移転【という名の輸出】を戦略的に推進してまいります。」

怒！　耐え難い。「殺傷能力のある武器を含む完成品の輸出を原則容認する」って、勝手に決めるな。↓ mainichi.jp/articles/202...