独学は楽なんです。自己満足を得る手段としては最適でしょう。自分に都合の良い動画や情報を集めて、自分なりの世界を作り上げるのは趣味の醍醐味です。 ただそれで他人に評価してもらえることはありません。他人に評価してもらうには自分の視点だけでなく他人の視点を持つ必要があるためです。 独学でやるのなら自分の好みの情報ではなく、ダイジェストでもなく 満遍なく全ての情報を集めること。先行研究を可能な限り多く収集して読み込んではじめてスタートできる学問の世界のあり方と同じです。 そうやっていくうちに重要とされる先行研究もわかってくるし、結果として客観的な他人の視点を持つこともできるでしょう。

様々なパターンのうち、どういうパターンが好まれるかは習わないと分からない事かもしれません。善悪の判断は親兄弟や友達、学校の先生から学んで習得していくことと似ています。 「自分ではキレイなつもりだけど」→そもそも聴き手に届かなければ大前提にも満たない。 「感情を込めているつもりだけど」→楽譜通りに弾けていなければ感情以前にメチャクチャな演奏。 勘違いした自己満足で良いのならそれで構わないけれども、それなら他人に聴いてもらうことを諦めるべきでしょう。誰しも多くの勘違いを訂正しながら、聴ける演奏になっていくものです。

様々な演奏パターンを多く知っている人が上手い人と言えます。その演奏パターンのうち、好まれるパターンを取捨選択できることが優れた演奏解釈です。 逆に上手い人ほど下手に弾くこともできると言えます。好まれないパターンを知っていることも上手さのポイントのひとつです。 多くのパターンを知るには・・・多くこなすことです。

音階教本や練習曲集はそれ自体がダイジェストです。小野アンナにせよカールフレッシュにせよ、最低限の内容を抜粋してまとめたものです。 例えば小野アンナを独学でこなそうとするのなら、やるべき課題は全部です。レッスンなら効率的な順序を提示できますが、結局は実質的に全部の内容をこなすことになります。 美味しいところだけつまんで上手くなれる、なんて都合の良い話はありません。

「早く上手くなりたい」方はご自身でヴァイオリンに関する課題を片っ端からこなしていくと良いと思います。 例えば、初歩ならスズキ教本の3巻までを全部、もう少しこなせるのならカイザー36曲全部、などです。 やり方が間違っている場合はあるにせよ、自分で手を動かす事で得られる事は多い。集中してこなした方が動きが合理的になるため間違いも少ない。 「ゆっくり学べる」というのは自分としては良心的ではないと思うが。レッスンでも詰め込み教育の方が合理的かと考えています。

「ヴァイオリンがわかる！」サイトを更新し「修理痕から見るオールド楽器の特徴」を追加しました。よろしければご覧下さい。 過去記事のリライトですが、写真を全て入れ替え、文章も概ね書き直しました。古いヴァイオリンに多く見られる特徴を知っておくと、自分のヴァイオリンに生じたトラブルに過度に怯えなくて済むかと思います。 もちろん古いヴァイオリンを購入する時には知っておくべき知識です。 www.violinwakaru.com/wdprs_ex/30/...

4月12日、13日の愛知レッスンを予約可能にすることを失念していました。予約可能にしましたのでよろしければどうぞご利用ください。大変申し訳ありませんでした。

ヴァイオリンの演奏技術は連鎖性を持っています。ボウイングがうまくできればフィンガリングもうまくできるようになる場合があります。 その証拠に良い弓を使えば左手がスムーズに動くこともあります。 するとまずやるべきことは、近視眼的な部分にこだわるのではなく、全体を俯瞰できる状態にすること。全体の流れができるようになってから細部の仕上げをする形をうちのレッスンでは採用しています。

各種規則性を用いて、別の規則性を作ることも多く行います。 例えば、ヴィブラートの回数を用いて音の長さを測ることはよくやります。ヴィブラートは規則性を持った動きを行うため、リズムを正確に弾くテクニックになり得ます。 規則性をひとつできるようになると別の規則性ができ、その連鎖でトータルとしてもうまく弾けるようになります。

ヴァイオリン演奏を各種規則の集合と考えるのはプラスに働くと思います。逆に不規則な要素を取り除くことで上手い演奏に近づくことが可能です。 ただ頑張って練習してもむしろ不規則な要素を強化することになりかねません。一生懸命下手になる練習をしていることになります。 複雑な造形を最初から目指すよりも、単純な円や線の集合であろうとするのは上達への近道と思います。

ヴァイオリンのみならず演奏全てに言えることですし、ヴァイオリンに関してはボウイングもフィンガリングも同じですが、規則的であることが上手い演奏への第一歩です。 ランダムなのはノイズです。ノイズに上手さは認められにくいことでしょう。 全てに規則性があること。確認してみる価値はあると思います。

ヴィブラートをうまくかけるポイントも音を揺らし続けることにあります。 フォルツァートなど鋭くヴィブラートをかけるシーンもありますが原則的には音の最後まで均等にかけます。それによって響きが響きを生む音が得られます。 ヴィブラートをかけようと最初に動かそうとし過ぎて固まってしまっているケースは多いもの。まずは淡々とした動きからなさることをお勧めします。

本日愛知レッスンのお越しの方へのご案内です。 写真は7時半現在のレッスン場所前の状況です。幹線道路は問題ない程度ですが、裏道はこの程度の降雪量です。 お越しに不安のある方は、くれぐれもご自身の安全を優先なさって下さい。お休みの場合はご連絡だけ頂ければ大丈夫です。またお越しの際には滑らないようくれぐれもお気をつけ下さい。

連続的に擦り続けることがヴァイオリンなど擦弦楽器の弾き方のポイントです。ですが、この「擦り続ける」ことの維持ができず、弓の毛で弦の振動を止めてしまっているケースは多いものです。 弦の振動を自身が止めてしまっていては当然振動は少なくなります。弦を振動させ続けるように弓を動かすことがボウイングに求められる要件と言えます。 当たり前のようなことですが、これができていなくて貧弱な音になってしまっているケースはとても多いものです。

ヴァイオリンはギターなどの撥弦楽器と異なり、弦をピチカートではじいても余韻があまり長く残りません（ギターは余韻が長く残るように工夫されています）。 これが擦弦楽器の構造の特徴と言えます。弓で一瞬力を与えても音はすぐに鳴り止んでしまいますが、連続的に擦り続けることで音楽の音になります。 連続的に擦り続けることがヴァイオリンの演奏の大きなポイントの一つです。

どんな分野でも同じですがヴァイオリンも「程々の加減」に習得時間を要します。 力一杯弾けば良いのなら難しいことではないし、体格だけが問題になるでしょう。ここの勘違いが多いものです。 ヴァイオリンは400年前の道具。人間にとって無理のない力加減に進化し尽くしています。風を鳴らすように弾こうとすると程よい加減がわかるかもしれません。

ヴァイオリンの難しさには様々な要素があります。 もちろん速く細かいパッセージを正確な音程で弾くことは分かりやすい難しさです。ただこれは努力の方向が分かりやすい課題。 一方、シンプルな音の並びを音色で聴かせるタイプの音楽は解決方法が分かりにくい課題となります。 前者は単純な練習で解決できますが、後者の解決には知恵が求められます。

歌うような曲で楽譜は簡単そうなのに難しい曲もあります。 例えば、 エルガー「愛の挨拶」。形になりにくい曲の代表格です。楽譜に書いてある強弱などの指定を全部行う必要があります。 クライスラー「愛の悲しみ」。スペシャル級の難易度といえます。甘口に弾いては全くダメで、楽譜通りのリズムである必要があります。 けれどもこういう曲が上手く弾ければ本当の実力があるとも言えます。

ヴァイオリンの曲に取り組むときに楽譜面を見て簡単そう／難しそうと判断するのではなく、実際の難易度で判断する必要はあるでしょう。 概ねヴァイオリンのレッスンでよく弾かれる曲は比較的難易度が低いと言えるでしょう。スズキ教本、新しいバイオリン教本、篠崎教本いずれも比較的難易度は低い曲です。 写真の楽譜はヴィオッティのコンチェルト22番。かつてはレッスンで取り組むべき曲の一つでした（今は採用が少なくなっているようには思えます）。楽譜は難しそうですが技術的にはそれほどではありません。

あけましておめでとうございます。2026年もどうぞよろしくお願い致します。どうぞ皆様に取りましても善き一年でありますよう。 今年の抱負を「ヴァイオリンがわかる！」サイトの日記に記しました。よろしければどうぞご覧ください。 www.violinwakaru.com/wdprs_ex/dia...

2025年も大晦日を迎えました。今年も有難うございました。 今年は多いに成果のあった年だったなあ。演奏技術についても大発見が多かったし、楽器も素晴らしい出会いがありました。自分の身体も変えることができました。こういう年は嬉しいものです。 「ヴァイオリンがわかる！」の2025年をサイトの日記に記しました。よろしければどうぞご覧ください。 来年2026年が皆様や皆様のご家族にとりまして心身ともに元気で良い一年になりますよう祈念致しております。どうぞ良いお年をお迎え下さい。来年もどうぞよろしくお願い致します。 www.violinwakaru.com/wdprs_ex/dia...

ヴァイオリンは力のバランスを整えることで大きく響きます。そのバランス取りが長年の鍛錬を要する技術になります。 駒からのボウイングの距離、弓の速さと加速度、弓の圧力を微調整してうまく音が出るポイントを探します。良い楽器ほどピンポイントで音が出ますので難易度は高くなります。 たまにうまく音が出たらその感じを手がかりに再現できるように繰り返します。大変に地味な作業ですが重要なテクニック構築作業です。

音色は七色の声を使い分けると言うこと以前に、きちんとヴァイオリンを鳴らす・響かせるということの方が大事です。 音色の変化なんかを細かく付けなくても、きちんとヴァイオリンが鳴っている音があれば聴けるもの。逆にあれこれ小細工しても、そもそも音が出ていなければ聴けたものではありません。 きちんとヴァイオリンを響かせる加減はかなりの鍛錬が必要ですし、楽器によっても異なります。 私事ながら自分自身も先日ヴァイオリンを買ったばかりで、響かせる事に努力している最中です。

まっすぐに弓を動かすことよりも、まっすぐの音を出すことの方が重要です。 ヴァイオリンの技術は結局のところ適切な音が出るためのものなので、弓をまっすぐに動かすことに気を取られて、音がよろめいていては本末転倒です。 自分の音をきちんと聴くと言う事でもあります。単純な事ですが、自分の音こそ聴けていないもの。自分の音を聴くことも生涯追究するべき課題です。

常に正しく弾けているかどうかを自問自答するのが練習です。音程よりもまずはリズム。リズムよりもまずは音色（最低限のきちんと音が出ていることのレベルでの音色です）。 概してヴァイオリンの世界では音程重視になりがちなものですが、音がきちんと出ていないのに音程もあったものではない。リズムが適切でないのに音程を過度に問題にする事は滑稽。 きちんと音を出すことこそ、生涯自問自答を続けなければいけない課題です。

クラシック音楽は楽譜通りに弾くのが原則です。「楽譜通りなんてつまらない」なんて言う人もいますが、それは楽譜通りにすら弾けていない人の言うこと。 ヴァイオリンの場合、大体は適切な音の長さで弾けていません。適切な音の長さで弾くだけで、俄然生きた音楽になります。 某巨匠は「楽譜通り弾くように努力しています」と述べたものです。至言です。自分の自意識を排して、楽譜通り弾こうとした結果でこそ巨匠の演奏ができる。 自己満足に終わらない演奏にするには必要な姿勢です。

ヴァイオリンの一枚板の裏板は価値がありそうにも言われますが、別に特別でも価値があるわけでもありません。音への影響も無さそうに思えます。 見た目に分かりやすい材料や希少材料は安易に価値付けされがちなものですが、材料自体よりも材料を活かした作り方、希少材料よりも材料の善し悪しだろうと思います（良い材料は希少とは言えます）。 更にオールドヴァイオリンの場合は裏板の割れは忌避されますが、割れていてもきちんと修理されていれば音はほとんど問題はありません。

弦の張力や板の収縮などによってヴァイオリンは変形していきます。変形はそれほど古くなくても生じることで、横板の変形がよく見られます。 オールドヴァイオリンの場合は熱をかけて変形を直すこともありますし、湿度を木材に吸わせることで変形箇所を直す場合もあります。けれども、多かれ少なかれ変形しているものです。 力がかかるところは何らかの変化が見られる。当たり前のことですが、そう言った思考をできることがオールドヴァイオリンを適切に見るポイントのひとつです。

ヴァイオリンと身体の触れる部分は長い年月をかけて摩耗していきます。 例えば、オールドヴァイオリンの多くは裏板の身体が接する箇所が摩耗して薄くなっています（使用頻度が低ければ当然摩耗しませんが）。 こういった要素で真贋の判断はできないものの、長い年月使われ続けた証拠にはなります。 ただし、よくできたレプリカはこういった要素も再現してある場合がありますので、総合的な判断が必要です。

ヴァイオリンの古さの判断として、使うごとに摩耗する部分の整合性が取れているかを確認します。 例えばペグとペグ穴はチューニングする度に摩耗していきます。摩耗の限度を超えた場合は穴を一度埋めて開けなおします。 多く使われたヴァイオリン＝大半の古いヴァイオリンはこの修理を施されています。その痕跡は写真のようにペグの穴周辺が二重三重の筋になって見えます。

オールドヴァイオリンのラベルなんて全くあてにならないと言っても過言ではありません。「アントニオ・ストラディヴァリ」のラベルのヴァイオリンは文字通り星の数ほどもあります。 写真の「グァダニーニ」ラベルもほぼ確実にヴァイオリン本体とは異なるラベル。 ただ、ラベルが違うからと言って悪い楽器とも言い切れないもの。ストラディヴァリのラベルが貼ってあるが、アマティということもあります。これも狭い視野では「ストラディヴァリの偽物」となってしまいます。 ヴァイオリンはラベルではなく本体で評価する必要があります。

お帰りになられた後も、ひと通りお忘れ物が無いか確認をして、次の方がいらっしゃらない時は窓を開けて換気をし、必要な場合は掃除をしてとします。 これで一回分のレッスンが完結します。

レッスンの後、ヴァイオリンをケースにしまう様子も観察しています。弓を緩めていない、など不適切な扱いの場合はチェックを入れる必要があるためで、これもレッスン内容です。 お忘れ物がないかの確認も。特に録音にお使いになったスマホを忘れてしまわれると、自分としても連絡のしようが無くなるので注意を。 習っていた故玉置先生と同じく、自分も玄関まで行きお見送りを。教室によっては「勝手に帰れば」と言わんばかりの姿勢ですが、うちは玉置先生のなさっていたような姿勢が先生と生徒の当たり前の関係と考えています。 お帰りの前に、少しヴァイオリンについてのお話をする場合も。これも含めてレッスン内容と考えています。

楽曲は原則的にヴァイオリンの世界でよく弾かれる曲をご提案します。すなわち変なマイナーな曲はご提案することはありません。 マイナーな曲にはそれなりに理由があるもの。曲としての魅力以前に、そもそも弾きにくかったり、ヴァイオリンが響かなかったり、がよくあるもの。 元々の作りの悪いそういう曲は努力しても、労力に見合った成果が期待しにくい。そういう意味で、可能な限り避けるようにしています。

音階と同じく、カイザーやクロイツェルなども最初はクオリティを問わないでカイザーならなるべく早く36までたどり着くように進めて行きます。 もちろん最初からクオリティも伴っていればそれに越したことはありませんが、音を追うことで精一杯の状態でクオリティも求めるよりは、音を追うことに慣れることが先と考えます。 クオリティは余裕のある状態でないと要求はできないもの。まずある程度の余裕ができるまで進めていくのが得策と考えています。

小野アンナにせよカールフレッシュにせよ、音階練習はまずゆっくり進めて行き、その後クオリティはさほど問わずある程度速いテンポで、その上で音程・音質ともクオリティを求めていきます。 最初から全部できる人なんていない。最初はひとつひとつの音を探るので精一杯。ただ、音階はある程度の単位でのセットで考える必要があるため、ある程度テンポを上げてひとつひとつから早めに離れる必要があります。

3月第2週の愛知レッスン予約画面を開けることを失念しておりました。 よろしければどうぞご利用ください。大変失礼いたしました。

レッスンではボウイングとヴィブラートの基礎練習を行った上で、段階に応じて小野アンナの音階→カイザー→クロイツェル→カール・フレッシュのスケールシステム→ローデと進めていくこと多いです。 小野アンナの重音の音階までできなければカイザーを進めることはできません（形だけならできますが無意味です）。一応、こなすことができるだけの技術を得てから、課題はお出しすることにしています。 当たり前のようなことですが、案外無理な課題を出されていることも多いものなのです。うちでは大変ではあっても無理ではない課題で力を付けて頂けるようにしています。

多くの方にレッスンでは毎回ヴィブラートの基礎練習もやって頂きます。ダウンとアップ均等にできるようにしたいので、ダウンアップで2回ずつ四分音符で1〜4の指を。 ヴィブラートも普通にできなければいけない技術ですが、習得は困難ですし、ちょっとした加減でできなくなってしまいます。大き過ぎず小さ過ぎず、強過ぎず弱過ぎず、しかも弾く曲の国や時代に応じて変化も必要です。 ヴィブラートがあってこそのヴァイオリンの音とも言えます。うちのレッスンではかなり重視しています。

うちのレッスンでは多くの方に基本的なボウイングの練習を最初にやって頂きます。最初は八分音符、次に四分音符、さらに二分音符のボウイング練習。ある程度できるようになったら全音符にします。 単純に「普通の音」を出すための練習ですが、これができなければ何もできません（チューニングすら）。 普通に呼吸ができて、普通に水が飲めて、と言ったことに相当するので、こういった地味な練習は無意味に思えることでしょう。でもこういう練習を怠ると、ある時呼吸も水を飲むことも上手くできなくなる。「普通」こそが重要な能力なのです。

レッスンにお越しの方に自分でチューニングをして頂くスタイルをうちのレッスンでは採用しています。チューニングも立派な演奏技術のためです。またチューニングが合っていなければ音程のみならず音色の前提も崩れます。 チューニングの手順、ペグの回し方、ペグが回しやすい角度になっているか、チューニング時のボウイング〜ボウイング次第で音程が変わるためは指導内容ですし、チューニングの精度もチェックしています。 初歩のうちは4弦ともチューニングメーターでチューニングして頂きます。重音でのチューニングは少なくともボウイングがきちんとできてからです。

レッスンにお越し頂いた方にヴァイオリンを準備頂きます。準備の様子はチェックしています。 弓の毛の状態、弓の張り方、松脂の塗り方、肩当ての付け方、駒の傾き具合・・・。これらの指導もレッスン内容の一部のためです。 これらは音を以前の前提になりますのでチェックは必須です。

noteを更新しました。「ヴァイオリンは理系向き？論理的思考での演奏」のタイトルで、X（旧Twitter）の過去記事からのリライトです。 note.com/violinwakaru ヴァイオリンを上手く弾くには情熱よりも理性、感情よりも論理です。カラフルにするより、モノトーンから最小限の色付けをしていく手順で聴ける演奏になります。

レッスンにお越し頂きご挨拶を済ませます。世間話はうちの場合はありませんが、コンサートを控えている方、コンサートを終わったばかりの方、前回変化のあった方などお話を振って状況を伺うことがあります。 もちろんその日のレッスン、それからその先のレッスンに活かすためです。ヒアリングによって問題点の抽出、対策にしていきます。 世間話になりそうな時は・・・、冷たいようですが極力早めにお話の軌道修正してヴァイオリンの方に向けてレッスンに戻るようにしています。

レッスン室の換気と空気の整備、楽器のチューニングや音出し、駒角度の調整など整備した上で、レッスン前15分前になって自分の身支度。 自分は衣類の見た目はこだわりがありませんが、この仕事を始めた事情もありシャツは必ず黒色を。音色にプラス＋疲労軽減のため、シャツやズボンの下にはCW-Xのコンプレッションウェアを。メガネもレッスン用を。 髪の毛なんかはどうでもいいので5〜10分前。場合によってはお越しの方のチャイムが鳴ってから。自分用の譜面台に櫛を置いてあります。 これでようやくレッスンできます。

レッスンをする30分前には自分のヴァイオリンのチューニングを予め合わせておきます。ガット弦を使っているのでたちまちチューニングがずれますが、30分その部屋の空気に置いておけばかなり安定します。 レッスンを受けていた頃は先生にチューニングして頂くスタイルだったので、チューニングが合っていると「直前に練習してきたね」と好意的に言ってもらえたもの。逆に合っていなければ「練習してねえな」という意味なのでしょう。 レッスンにお越しの方をお待たせしないためにも、また自分の気持ちの上でも、チューニングはきちんとしようとしています。

レッスン室の空気には気を遣っています。ニオイがこもっているのは好まれないし、ガット弦は温度・湿度が適切でないとチューニングが大幅にずれます。弓の張り具合も変化するし、結果として音色も温度湿度でかなり変わります。 レッスン開始の30〜40分前から、レッスン室の空気の整備を開始。窓を開けて、送風フルパワーと扇風機フルパワー空気を送り、それから暖房と加湿器を。 ヴァイオリンを音色良く弾くのもなかなか大変です。ヴァイオリンの保全だけなら相当丈夫な楽器で、ほぼ無配慮で大丈夫なのですけれど。

「期待されるようなヴァイオリンの音色」を出すことがヴァイオリンのテクニックの中で最も難しいことのひとつです。それゆえ、うちのレッスンではそのことに多くの時間を割きます。 貧弱な音、届かない音のケースは多いもの。逆にガリガリとノイズの多い汚い音のケースも多いもの。 音色は感性というものではなく物理です。音色に影響する要素は多く時間はかかりますが、ボウイングやヴィブラートの訓練を丁寧に進めていくと確実に改善していきます。

つまらなさそうな基礎練習を音楽的にと弾く練習は有益な場合があります。 「音階は音楽的に」とよく言われますが、音階やアルペジオを音が持つ表情を意識して、少しばかり大袈裟に表情をつける練習方法は悪くありません。あるいは無味乾燥なセブシックに多めの表情をつけるのも良いでしょう。 もちろんより楽曲に近いカイザーやクロイツェルは表情を意識して弾くべきです。

本番での演奏は熱い演奏も良いかと思います。強い気持ちを持つことで聴き手に伝わることもあります。 ただ練習は冷静に行うもの。様々な要素が適切に動作しているかチェックし、上手くいかない原因を解消し、改善を繰り返すのが練習です。勢いだけの熱い練習では上手くなりません。 その点でも練習と本番は分けて考えると良いと思います。