Ｘで東ちずるさん御本人にフォローされて流石に言葉届きすぎだろとびっくりした。。。ありがとうございます。

スマホ移行成功！

別所沼公園／夜

だれがなんと言おうとも勝手に作家として生きるのも、いいとおもう。　　 書かねばならない心とキーボード、文体と構造、読者と批評があれば、あなたはすでに作家です。 社会と賞という形で折り合いがつけばなおよいですが。 賢治もゴッホもゴーギャンも、生前は折り合いがつかなかった。 作品を書いているとき、内面に立ち上がる「内なる作家」を活かすこと。その人がつれてきてくれる景色を美しいとおもえる限り続けること。

AGIは五年で出てくんじゃないの、という話を聞いた。人工総合知能。大半の人間の代替になる。AGIとAIをつかうAIエージェント、労働AIによる自動企業があらわれる。投資会社なんかそれだけで十分だ。 人間には雑務、肉体労働、感情労働、プロセスこみの芸術、スポーツがのこされるだうか。 AIにプロンプト与えたら小説かけましたーとか、それどころじゃない。アウトプットだけで芸術をみるなら人間の仕事はなくなる。 差別化は、それを生み出すプロセスだ、プロセスと信頼をふくめて作品になる。 芸術ってなんだろう、という問いの価値がたかまる。わるい話ではない。

次作は群像をとれるレベルの新人賞向けとしてはかなりパンチある集大成なので、拙速にならぬよう丁寧に仕上げる。 狙いは来年。が、もうドラフト書き上げているので根詰めれば今年も間に合うかも。が、講評を受けるべき。落とすともったいなさ過ぎる。

川で泳いで、手打ちうどんを食べ、子供にガンプラつくった夏の終わり。

光の犬読了。 人が偶然であい、生まれ、それぞれの能力に応じた生をおくり、病を得て死んでいく。それが北海道の100年＝開拓の100年を舞台に描かれる。 犬の生が人のそれと対比されるが、次第に近似したものに。 キリスト教を扱うが、作品は仏教的で、結果として日本に土着化したキリスト教受容の表現となっているようにおもう。 北海道でうまれ、僻地と都市で19年弱暮らした身として、凄まじくリアルな描写。 人生を開くために移動が必須であること。札幌で止まる人、その先まで行く人。東京を飛び越えて外国へ出る人。 マイナス20度の世界では駅までに凍死することがあること。

右肩、うでが痛く上手く動かないので、弛緩作用がある薬をのんだらなんと痛みが楽になった。これやはり精神起因で無意識に筋肉が緊張して固まっているってことだよな。それが限界まできている。

🔸『徳島文學』第8号は、徳島から発信される新しい形の文芸同人雑誌です。 🔸詩人清水恵子による巻頭詩、歌人大森静佳の短歌と散文、石澤遥、宮月中の短編小説など、気鋭の作家たちの力作が並びます。 🔸また田丸まひる、紀野恵、涼野海音、うっかりら短歌、俳句も充実。 🔸数多くの文学賞受賞者が参加する『徳島文學』、お手に取っていただけたら幸いです。 🔸著者一覧 清水恵子 大森静佳 石澤遥 宮月中 涼野海音 うっかり 田丸まひる 紀野恵 永田愛 久保訓子 高梨花子 菊野啓 阿部あみ 北迫薫 🔸以下のAmazonのサイトでお買い求めいただけます。 www.amazon.co.jp/s?me=A3N6NWQ...

松家仁之の「光の犬」は、高められた目で地方と中央での自分の人生を再体験するような感覚がある。自分よりも高い場所から世界をみた結晶体。これが北海道100年のある人生なのだ、といわれれば納得しうる。 正確な言葉で観測され、フィルムに再構築された北の世界。文体に吹く風はとてもよく馴染む。

北海道の和人の子（私）には、自分のものとして語れる土地の歴史があまりない。前作を書いていて気がついた。 アイヌではない。 歴史も言葉も本州のもの。 開拓は帝国主義的侵略。 三代前はわからない。 すべて仮。 ゆえに、 コスモポリタン的に、自然科学や芸術、心にいくしかない感じはあった。 人の理からはなれればそこには世界があり、心と関係を結ぶことができた。

北海道の人間は、人によって程度は違えどアイデンティティが宙ぶらりんなところがありまして。 内地でフォーカスされるアイヌの歴史はアイヌのもの。我々和人がファッション感覚で使っていいものでは、当然ない。我々の歴史ではない。 では開拓の歴史は？ここを切り開いたご先祖様の努力には敬意を払えど、それは収奪の歴史と表裏一体で。今の時代にフルにコミットできるものではない。 そうなると、身に付けられる過去がない。そして学校で教えられる古文とか、社会の歴史も全部内地のもの、だいたい関西のもの。遠い。 なんとなく日本人で、なんとなく道民。自己をなにかに仮託できない なので、よさこいソーランにのめり込んだりする。

なんか立派なポストが流れていると思ったら自分だった。芸術をやっている時の人格。

nagasaki-senkou-movie.jp 長崎　閃光の影で 鑑賞。 長崎の原爆を知識ではなく心に刻むために最良の作品。 作品強度は高い。キリスト教の赦しと憎しみの対立軸。朝鮮人差別、自決強要、軍国主義者の転向。映像も素晴らしい。とくに光の表現。信仰の地長崎ゆえの、原爆と人間精神の本質にせまっていた。 ２ヶ月前に訪れた浦上。あの坂からみる天主堂がそのままにでてきたときの既視感。ほの暗い天主堂のステンドグラス越しの光につつまれたときの感覚がまだのこっているのだが、そこに核がおちた。精神だけ80年前を生きたような、得難い映画体験だった。 古い日本映画のような、清廉さも感じた。 続

日本キリスト教の始まりともいえる秀吉による26聖人殉教の地長崎。200年以上の潜伏キリシタンによる土着化した信仰、浦上四番崩れから信徒たちの強制移住をへて、ようやく信仰が許された彼らを待っていたのは同じキリスト教国による核の炎だった。 圧倒的な現実を知りそれでも残る何かを考え続ける。 プロテスタントの合理精神、近代ユダヤ教の科学との調和、ホロコーストへの反動の果てに、戦後を支配するものとして作られた核。 不条理に耐え人生に意味を与える心の営みであった、素朴な潜伏キリシタンの信仰。 どちらも人の営みだが、80年前の長崎でそれが交わってしまった。

未発表原稿を某所へ提出させていただいたのですが、正直公募より緊張しますね。。。笑 気分的には大学に入り直したような感覚があります。

明治維新後のキリスト教入信者は、戊辰戦争で突然朝敵とされた藩出身がおおかったという。なるほどね。

素晴らしい積読が大量にある。

SNSの功罪はずっとかんがえています。

近所の屋敷森が伐採され、家が20棟ほど建った。 地均しとコンクリートの基礎工事はみんな外国人がやっていた。一昔前ならガテン系の日本人あんちゃんがやっていた仕事。 人口減と若者の職業選択の変化で、彼らが働いてくれなければ、もう社会は維持できない。 時代の進みが速い地方だとさらに顕著だ。

雷ヤバいな。去年だかおととし落雷で電動シャッターモーター壊れたんだよ。まあ保険でいけたけど。

ムカムカポストはけした。怒りにとらわれない。忘れる。

目下精読中。二冊とも気が凝縮され名著の風格がある。

今年はしっかり作品を書きつつ、人との関わりも多少増やしたい。基本的に作品が連れてくる縁を大切にすれば大丈夫、なはず。便宜のための社交ではなく、作品へのリスペクトを軸に。 それと、創作活動（目には見えていないそこへ至るまでの経験、努力をふくむ）への敬意も。

mixi2クローズドすぎたのでそれはそれでよくなく、やめた。どうも口が悪くなるんだよね。よくない。

昼休みプロット整理

note.com/thecairns/n/... 一時間で書く文芸奇祭、古賀コンに参加しました。 テーマは「ママにならないで」とのこと。ジークアクスなのか？ #古賀コン9

投票率があがるほどよくない選択がふえるのは偏差値というものの意味を考えると自明。目覚めなくていい人たちを政治に参政させてしまうポピュリズム政党の恐ろしさだ。潜在的な数は彼らのほうが多い。

長崎のクルス 大浦天主堂のこんぺいとう トータルデザインが優れている。。。

「二〇二〇年代の同時代文学 戦争とディストピアを越えて」 仲俣暁生さん 信頼の破船房より到着。豪雨で封筒ぬれたがビニールでセーフ。 レター、シップレックもよい感じ。 wreck＝壊れた。 昔レッキングクルーってゲームあったことを思い出す。まだ若いマリオがハンマーもってひたすらぶっ壊す。

暗くなった近所の道を歩きながら、浦上天主堂で包まれた青いステンドグラスの光が心にあることに気がついた。実際に内面の目で見えるし、クオリアを記憶している。 小説を書いていると内面の視覚が鍛えられる。目覚めながら、ここではない時間と空間を生きる感覚。 書くことで、より生きようとする。死者を蘇らせ、忘れられた記憶、土地、時間を眼前によみがえらせる。生の一回性に対する足掻き。作り続けることで忘却を遅れさせるくらいは。最後は骨と灰だ。誰もが。

日本二十六聖人殉教記念碑 1597年に京都で捕らえられた26人の信徒が極寒の冬を長崎まで1000キロ歩き、西坂という丘の上で十字架にかけられ殉教した。12才の少年も。フロイスにより世界に報告された。彼らは後に列聖されている。 長崎駅から10分ほど。舟越保武作。

群像　44人の孤独の時間 を読みながら新幹線で西へ 随筆の二つの敵は、ナルシシズムと陳腐さ。僕が人として乗り越えたいとおもうカルマでもある。 大体は作品から想像される言葉のトーン、深度。作品は人の眼差しなのだ。 時折、はっとする言葉がある。 もうおじさんだから、圧倒はされない。ただ、あえましたね、という感じ。 一人異次元なのは筒井康隆氏。強いですね。

ハン・ガンは手放しで「良いもの」とされるが、対外／国内における植民地主義の主体である和人の子孫が歴史的観点なくそれをただ感傷的に味わうのは詩的ポルノとして彼女の美味しいとこだけを窃取していることになるのではないか。

芸術小説領域における生成AIでの執筆は、臨床心理の場における絵画療法の絵をAIに描かせてしまうようなもの。 無意識から自分で物語を水揚げして、手と頭を動かして作品にする過程での気付き、学び、癒やしが創作の本体なのだが、それをアウトソーシングしている。 創作プロセスの最後に現れる作品だけを小説だと思っている消費者の発想だろう。

五月から散発的に書いて、37000字突破。100枚くらい。 あと23000字で形にはなる。 アイデア出しだから完成品になるまで相当かかりそうだけど。ゼロから釣り上げてはいる。 論文の骨格を作ってる段階。できたら各章ごとに彫りこむ。頭で考えるだけではなく、心から出てくる部分をみつける。書くことではじめてみつける心の深部のうごき。それを言葉にして意識上にまでひきあげる。引き上げ、ながめる。そういう部分がないと、秀才的な文章にしかならない。

主人公に共感できないなあと見ていたジークアクス、釈迦が悟りに至るまでをモチーフにしている説をみかけた。たしかにそれなら色欲、家族愛、俗世の成功をすててインドで沙羅双樹が似合うララアと木の下であって悟る9話までに納得し、キャラクターアークが成立する。 神々の王、木星ですべてをうしなって自由をしったシャリア・ブルという造型も、仏教＋80年代SF～ニューエイジ的。 マチュに共感できない視聴者が自分が如何に俗世に縛られているかを自覚する。 でも悟ったものがのんきにすべてを手放し生活できるのは、俗世を経済的、感情的に維持する魂を地上にひかれた人々がいるからと、保育園におくりながらおもう。 続

33355字。朝活。ようやく作品内の人物に自分が重なって、作中人物という装置をつかって一緒に考えられるようになった。自分の言葉をしゃべらせるのではなく、この立場ならどう考えるだろう、と人物が思考の補助線になる。こうなるとただの作り話ではなく自分なので、言葉のエネルギーと速度がちがう。 安楽椅子に座らず、踏み込み、心を開き、実存をテクストに投げ出す。 作中で扱っているいくつかの主題がそれぞれ面白いので、手を広げず深堀し、説明ではなく物語構造そのものを主題の非言語の比喩とし、部分と全体を照応させ、大小のハーモニーをつくっていく。 そうやって作品全体を「鳴らす」。

なんだかんだ5000字書けた。なかなかよいペース。書いたではなく 書けた。考えずにとりあえずかく。無責任でよい。自分が何ものかならそれでも作品レベルのなにかはできる。何ものでもないなら社会にゴミが増えなくてまたよし。

星野珈琲で終わらせるワンオペの夜。乗り切れ青春。

自分の創作には俗世のルサンチマンは持ち込まないようにしたい。そこは最後の祈るための場所。 俗世の土足のまま踏み込んでも、なにも見つけられないだろう。 無心に作品の向上だけを信じて書くプロセスが禊ぎになる。結局は。

小説は物つくり、職人。作品以外のことにエネルギーをつかってもだめ。紙の手仕事で物をつくり実際に読み手に届ける行為の価値を見失わないこと。舞台に立って観客の前で表現をしたことがあれば自明だ。この数年は読者に届ける機会がないのでこまる。出すなら半端な形ではできないが、未発表原稿を量産する時間はなし。 谷川俊太郎が自分を職人と定義し、読者と朗読会で交流する機会を大切にしているという新聞記事を読んだ。 浪人時代はなかなかそうもいかず、結局公募がひとに読まれる近道ではある。

自分の強みは理論を突き抜ける強い感情と、深い視野だ。それが固有の魂の形ともいえる。最適解の学習から作品を書いてしまわないよう、言い聞かせる。

永遠は一作あたり多くて一回までというルールを課している笑。 永遠のような究極の語彙は、基本的に使っちゃだめ。その言葉が示すもの／ことを作品構造で伝えるのが小説だから。 どうしても使う必要がある場合は、その言葉に拮抗するまで作品の強度が上がっている必要がある。 また、創作は、自分の究極の語彙とはなにかを知る旅でもある。その先に行けなくなる言葉はなにか。その行き止まりでなにを世界に付け足すのか。

結局は、作品に滲み出した作家の人格を含めて読むことになる。それくらいは作品や取り巻く言語活動をある程度読めば察する。なんらかの敬意を払うに値する作品であり、人物か。弱点があるならそれを補う美点はあるか。静かな、究極のコミュニケーションではある。