映画「雲と大地のはざまで」。ペルー、アンデス山脈に囲まれた小さな村が舞台。アルパカの群れを世話しつつ、慎ましやかにくらす人々。大人たちは、採掘会社による環境悪化を心配するが、映画は、8歳の少年の視点中心。親友アルパカのロナウドそして、忠犬ランボーと、目下、夢中なのは、2018年W杯（ロシア）にペルーチームが出場できるか。途切れがちなラジオ放送での応援。 自然に圧倒されつつ、ああ、こんな風に自国のチームを応援する人々に支えられているのが、W杯とあらためて。 （因みに、2018年ペルーは、36年ぶりに本大会に出場）

映画「イミディエイト ファミリー」。伝説的セッション・ミュージシャン、本人たち、関係者たちの語る音楽ドキュメンタリー。60年代・70年代の名曲をうんだレジェンドが、今も健在で楽器をかき鳴らしたりしている姿に圧倒される（千人のような風貌の人も･･･笑）。証言者たちがまたスゴく、キース・リチャーズ！！

映画「急に具合が悪くなる」。原作を拝読してはいないのだが、登場人物の設定含め、濱口竜介監督により様々、変更されているらしい。哲学的な対話も多く、資本主義とか社会構造とか、介護とか、重い内容であるのだが、気がつけば、3時間16分、風を感じていたかのよう。日本語とフランス語の台詞が行き交うが、これも、とてもシームレスで自然。 テーマも表現も、フランスの人々が好みそう・・・。 ”ユマニチュード”なる介護の技法、現状、困難な要素（人的にも、財源的にも）が多いが、目指す方向としては理解。

映画「さよなら、僕の英雄」。北欧の至宝”マッツ・ミケルセン、本当にいろいろな役を演じるが、今回は、解離性同一症の兄という役柄で、強盗罪で服役を終えた弟が久々にあった今は＜ジョン・レノン＞を自称。ジョンと呼ばれないと、窓や、走っている車からも一気に飛び降りてしまう（笑）。なぜ、ジョンと名乗るのかは、最後にわかるが、で、自称ビートルズメンバーが集まり、演奏するのはABBAのチキチータ！ 一応、コメディながら、北欧の映画は、バイオレンスもフツーに織り込まれ、ストーリーが進んでいくのがスゴイ。で、まぁ、この結末でいいかと思わされてしまう。

映画「シラート」。冒頭、シラートとは、イスラム教において、終末の日に天国と地獄の上に架けられる細い橋のことと説明がされるが、それが、ラストでそういうことであったかと理解。映画の紹介を見ても、今ひとつ、理解できずに鑑賞したのだが、最後に圧倒される世界。低音が身体に響き続ける。

映画「ダイヤモンド 私たちの衣装工房」。1970年代のローマ。映画・舞台の衣装製作を行う姉妹経営の衣装工房が舞台。オートクチュールのファッション制作現場とは異なり、作品の衣装デザイナーや、作品の監督がいて、その要望に応える現場。ベテランの女性たちが、煙草をくゆらせて･･･というのも、イタリア的。そして、大勢で囲む食のテーブル。

イッセー尾形さん主演の舞台「セールスマンの死」を、東京藝術劇場で。年老いたセールスマンが現実に追い込まれていくのが、見ていて切なくなってしまったが、え～、設定は63歳なんですか？　アーサー・ミラーによる発表が1949年だから、とはいえ、アメリカセールスマンにとって必須の、車の運転が難しくなってという設定も、現在の感覚からすると、ビックリ。 しかし、そのあたりは無視して、今、上演されても、3時間強の舞台に没入。

東京都美術館「アンドリュー・ワイエス展」。テレ東『新美の巨人たち』で紹介されていたこともあり、美術館に。静かで寂しい、という印象があったのだが、実物は、底流の強さが感じられる作品群だった。実直・誠実・・・今、ニュースで頻繁に流れてくるアメリカからは、遠い世界。