Cuatro hombres y una plegaria (John Ford, 1938). Una flojita intriga en torno al tráfico de armas que une humor, aventura y romance. Menor, si, pero con una filmografía como la de Ford eso la pone ya por encima de la media.

Horizontes de grandeza (William Wyler, 1958). Obra maestra para mi #DomingoDeWestern número 200. Una película grandiosa donde todo es sobresaliente. Escenarios, guión, reparto, melodrama, música...y una magnífica historia sobre la violencia y el verdadero significado del valor.

Amarga Navidad (Pedro Almodovar, 2026). Intenso melodrama acerca del duelo y la creación artística. Cine dentro del cine, colorida fotografía y un estupendo reparto cuyos diálogos, lamentablemente, en muchas ocasiones me suenan impostados. Interesante, no obstante.

Motín en el pabellón 11 (Don Siegel, 1954). Con buen ritmo narrativo, tensión, estupendo retrato de personajes y cuatro duros Siegel consigue un seco thriller carcelario que no olvida la denuncia social. Buena.

Contrabando (Don Siegel, 1958). Efectiva y violenta. Un Notable thriller, de fotografía y exteriores magníficos, que gana enteros en cuanto entra en escena ese inquietante psicópata encarnado por Eli Wallach. Gracias, @joan1986.bsky.social

Hoy empieza todo (Bertrand Tavernier, 1999). Una película de denuncia y, a través de eso, un homenaje a esa docencia que se convierte en la última línea de resistencia frente a la exclusión social. Maravillosa.

Las manzanas de Adam (Anders Thomas Jensen, 2005). Comedia negra y muy incorrecta, con todo un elenco de personajes conmovedores a su manera. El bien, el mal y el libro de Job de fondo. Notable.

Power ballad (John Carney, 2026). Dramedia sobre la autenticidad y el significado de las canciones. Melancólica y con un Paul Rudd sobresaliente. No es de mis favoritas, pero con Carney siempre entro de cabeza. Y vaya final.

Pistolero (Burt Kennedy, 1969). Una película que va de menos a más, que comienza siendo una cosa y termina siendo otra mucho más interesante,... básicamente cuando se convierte en Río Bravo. Curioso #DomingoDeWestern.

Águilas de El Cairo (Tarik Saleh, 2025). Lo que apuntaba a sátira sobre los mecanismos de los regímenes totalitarios gira a un efectivo thriller de conspiración. Quizá le falte ritmo, pero mantiene el interés. Buen cierre a la trilogía de El Cairo.

Obsession (Curry Barker, 2025). Inteligente y muy lograda mezcla de comedia negrísima y terror, con la que Barker nos habla de la manipulación y el consentimiento. Estupenda Navarrette, Johnston no tanto.

Akira (Katsuhiro Ōtomo, 1988). Qué maravilla el poder visitar Neo Tokio por vez primera en pantalla grande. El que fuera mi primer anime se ha convertido en una nueva experiencia por la magia de la sala de cine.

Aprueba primero (Maurice Pialat, 1978). Retrato de la entrada en la edad adulta de una juventud desesperanzada, sin ilusiones y de futuro incierto. Una película coral, cruda y narrada con mirada documentalista. Notable.

Raza de violencia (Douglas Sirk, 1954). El único western de Sirk es, como no podía ser de otro modo, un melodrama. Entretenida, con mucha acción y unos improbables apaches con kilos de maquillaje. #DomingoDeWestern.

Tempestad en la cumbre (Douglas Sirk, 1951). Estupendo noir de falso culpable, con una fotografía y ambientación magníficas. Una joya que desconocía, como homenaje a la recién desaparecida Ann Blyth.

Nosotros no envejeceremos juntos (Maurice Pialat, 1972). Retrato de una relación tóxica, con un protagonista que es un narcisista de manual. Una película cruda, incómoda, de narración fragmentada, como esa relación de idas y venidas, entre broncas y arrumacos. Sobresaliente.

El niño (Maurice Pialat, 1995). El retrato de la pareja cuando ya el hijo es lo único que se tiene en común, rodado con un estilo documental. Melancólica, hermosa y absolutamente desoladora. Sobresaliente.

Bajo el sol de Satán (Maurice Pialat, 1987). Una atmósfera oscura, tétrica e inquietantemente bella envuelve esta historia sobre la Fe, el pecado y la santidad. Bressoniana y con un gran trabajo de todo el reparto. Notable.

Marcel et Monsieur Pagnol (Sylvain Chomet, 2025). Interesante homenaje al dramaturgo francés convertido en cineasta. Una animación tradicional, dibujada a mano, al servicio de una contenida historia sobre la memoria.

Las ovejas detectives (Kyle Balda, 2026). Interesante mezcla entre Babe y Puñales por la espalda que, con la excusa de resolver un asesinato, habla de la memoria, el cuidado y la inclusión. Entrañable y divertida.

Police (Maurice Pialat, 1985). "El fondo de todo es horrible". Crudo policial que transcurre en los márgenes de la sociedad, pero también de la justicia, de la legalidad, de la moral... Drogas, prostitución y el resultado de juntarse la soledad con la incapacidad de amar. Notable.

A nuestros amores (Maurice Pialat, 1983). Magnífica Sandrine Bonnaire y magnífica película sobre el deseo y la pérdida de la inocencia. Tan dura como el descubrimiento de la dificultad de amar. Sobresaliente.

Roofman (Derek Cianfrance, 2025). Interesante y muy entretenida comedia agridulce de redención personal, con una pareja protagonista con mucha química. Basada en hechos reales, aunque eso me ha importado siempre entre poco y nada.

Gloriosos camaradas (Arnold Laven, 1965). #DomingoDeWestern con Peckinpah en el guión y, nuevamente, un odioso personaje en pos de la gloria a cualquier precio. Un western de caballería, muy fordiano, con un magnífico tramo final. El folletín amoroso me sobra, la verdad.

La infancia desnuda (Maurice Pialat, 1968). Los 400 golpes de Pialat. El debut del realizador, apadrinado por Truffaut, es el retrato de una infancia problemática, entre casas de acogida. Un cine de naturaleza documental, conciso, de cámara fija y actores no profesionales. Estupenda.

Alpha (Julia Ducournau, 2025). Intenso drama sobre la drogadicción y el estigma del VIH. Dura, con un planteamiento original y, por momentos, poético. Puede resultar algo repetitiva, pero no deja de ser fascinante en el apartado visual. Notable.

El día de la revelación (Steven Spielberg, 2026). No es una película redonda y me resulta demasiado larga, lo que no quita que sea muy entretenida y muy conmovedora en algunos momentos. Magnífico reparto y espectacular banda sonora. Hay que verla, y verla en cine.

Keeper (Osgood Perkins, 2025). Me resulta interesante en su primera mitad, donde Perkins consigue una atmósfera que logra inquietarme. A partir de ahí todo el desarrollo sólo logra confundirme, hasta perder todo el interés. Y mira que lo siento.

The Royal Tenenbaums (Wes Anderson, 2001). Original, divertida y conmovedora. Una historia sobre los rencores familiares y las segundas oportunidades. Notable.

Man Hunt (Fritz Lang, 1941). La primera de las cuatro películas antinazis de Lang. Intriga, romance y algo de humor y aventura. Una estupenda película, de ingeniosos diálogos y una joya de reparto.

Clandestino y caballero (Fritz Lang, 1946). La cuarta de las "películas antinazis" de Lang es una buena historia de espías, muy entretenida y con muy buenos momentos. Seguro que Hitchcock tomó algún apunte de ella antes de rodar Cortina Rasgada.

Mayor Dundee (Sam Peckinpah, 1965). Western épico, violento y de personajes odiosos en busca de un honor hace tiempo perdido, con un protagonista que no duda en sacrificar lo que sea (y a quien sea) por su gloria personal. Notable y germinal. #DomingoDeWestern.

As tears go by (Wong Kar Wai, 1988). Buen debut el del hongkonés. Neo noir con clara influencia de Scorsese. Violento, con personajes impulsivos, un amor imposible y un potente final.

La sonrisa del mal (Paolo Stroppoli, 2025). Inquietante propuesta que, uniendo folk horror con drama sobre el dolor y la culpa, admite múltiples lecturas. Quizá sea cosa mía, pero, más allá del sectarismo de la religión, perfectamente podría estar hablando sobre las adicciones.

El soborno (John Cromwell, 1951). Notable noir sobre la corrupción, con un magnífico reparto y contundentes diálogos, que transcurre mayoritariamente en espacios cerrados. Seca como lamer una tiza.

La tarta del presidente (Hasan Hadi, 2025). Bonita y conmovedora, con uno de esos finales que se quedan en la retina. Pelicula costumbrista, en la que venyos la realidad de la sociedad de un país en guerra desde los ojos de unos niños. Notable debut.

El drama (Kristoffer Borgli, 2026). Falsa comedia con sabor a movimiento Dogma que, hablando de las presiones externas sobre la pareja, trata algunos de los problemas enquistados en la sociedad norteamericana. Las referencias cinematográficas son la guinda del pastel.

Río sin retorno (Otto Preminger, 1954). En pleno centenario de Marilyn este #DomingoDeWestern estaba cantado. Una buena aventura y una película de segundas oportunidades, en un escenario espectacular. Siempre la disfruto.

Masters del universo (Travis Knight, 2026). Muy entretenida y con guiños a la serie animada. Divertida, de ritmo frenético y con una banda sonora estupenda. Es tontísima, pero es un si.

Las voces (Marjane Satrapi, 2014). Disfrazada de comedia negra, Satrapi ofrece un buen retrato de la psicosis y la deformada realidad de quien la padece. Magnífico trabajo de Ryan Reynolds.

Espejos Nº. 3 (Christian Petzold, 2025). Petzold siempre me fascina. Espejos Nº. 3 me resulta un notable melodrama acerca de la pérdida que, sin la complejidad narrativa de otras obras suyas, no me defrauda en absoluto. Petzold, Paula Beer, el campo y una bicicleta son un género en sí mismo.

Persépolis (Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud, 2007). Recorrido por la historia de Irán, desde la revolución islámica, que combina muy bien política y vivencias de juventud, con un toque de humor que evita la edulcoración. Melancólica, reivindicativa, divertida y maravillosa.

Hoy es un día de luto por la muerte de Marjane Satrapi. Historietista, cineasta, pintora...autora de uno de mis comics preferidos. Deja este mundo por tristeza, casi la misma que much@s sentiremos tras su marcha. Mal día para el arte y la cultura.

Yo tenía 19 años (Konrad Wolf, 1968). Drama antibelicista que, desde el punto de vista de un joven soldado del Ejército Rojo, muestra vivencias de los días previos a la caída de Berlín. Autobiográfica y con ecos del Neorrealismo Italiano. Notable.

Vidas rebeldes (John Huston, 1961). Celebro el centenario de Marilyn con su última película. Una historia amarga, crepuscular y con esos personajes perdedores y sin rumbo tan de Huston. Una Rosilyn que Marilyn encarna a la perfección, porque es reflejo de su propia vida. Sobresaliente.

Hombre desnudo en el campo (Konrad Wolf, 1974). Notable película acerca del papel del arte en la sociedad y la lucha del artista por la aceptación de su obra. El miedo tras la creación artística.

Manon (Henri-Georges Clouzot, 1949). Intensa y desoladora película que arranca como noir para convertirse luego en un trágico drama pasional. Quizá pretenda tocar demasiadas teclas: miseria de la postguerra, colaboracionismo, migración, creación del estado de Israel,...pero resulta notable.

Función de noche (Josefina Molina, 1981). Cine documental. Desnudo emocional de Lola Herrera en el que, entre representación y representación de Cinco horas con Mario, habla del amor, el matrimonio y las heridas de la represión de la postguerra. Sobresaliente.

La muerte tenía un precio (Sergio Leone, 1965). Mítica. Una historia de traiciones y venganza, con un reparto espectacular y magníficas localizaciones. Polvoriento, sudoroso y repleto de acción, con una memorable banda sonora. #DomingoDeWestern.

Ha fallecido Josefina Molina, la directora que abrió camino a las mujeres en la dirección cinematográfica. Pionera y revolucionaria, la primera en dirigir una pelicula de terror. Gracias por tanto. D.E.P.