Bárbara (Christian Petzold, 2012). Me gusta Bárbara, su ritmo pausado, lo que no se dice, la evolución de ese personaje atrapado, esa bicicleta, esa atmósfera tensa y paranoica... Quizá me sobren subtramas que dispersan el conjunto, pero me gusta Bárbara. Notable.

El tiroteo (Monte Hellman, 1967). Nuevo #DomingoDeWestern de la mano de Monte Hellman. Western filosófico, con el viaje de búsqueda como representación del vacio existencial. Una película tensa, misteriosa y seca. Fascinante.

The host (Bong Joon-ho, 2006). Magnífica. Una película de monstruos frenética, divertida y pandémica, que no pierde de vista el mensaje ecologista ni el aviso sobre la amenaza norteamericana. Sobresaliente.

Perro ladrador, poco mordedor (Bong Joon-Ho, 2000). Curiosa y, por momentos, cruel comedia negra perteneciente a los inicios del realizador. Una historia irregular en la que los humanos muerden, mientras los perros ladran. Interesante.

La noche de San Lorenzo (Paolo y Vittorio Taviani, 1982). Poética, melancólica y visualmente hermosísima historia que muestra la resistencia de los partisanos contra el fascismo. Tremenda la representación de la lucha fraticida aunque, finalmente, nos deje un hueco para la esperanza. Notable.

Los peces rojos (Jose Antonio Nieves Conde, 1955). Noir patrio, muy hitchcockiano, con un magnífico guión y atmósfera que mantienen el suspense durante todo el metraje e incluso regala algún buen golpe de humor. Joyaza.

#DomingoDeWestern. Los malditos (Roberto Minervini, 2024). Western existencialista, visualmente magnífico y con ecos de Malick. Un viaje fascinante en el que se reflexiona acerca de la naturaleza humana, la guerra, la religión y el bien y el mal. (1/2)

A través del huracán (Monte Hellman, 1966). Western seco, de huída constante y espíritu fatalista, con guión del propio Nicholson. Minimalista, tenso y en un entorno de los que te secan la boca. #DomingoDeWestern.

Cuatro de infantería (Georg Wilhelm Pabst, 1930). Magnífica película antibelicista sobre los horrores de la guerra, dentro y fuera de la trinchera. Rodada con un realismo casi documental y con las explosiones y disparos como banda sonora. Tremendo el tramo final. Sobresaliente.

La hija pequeña (Hafsia Herzi, 2025). Conmovedora historia de descubrimiento de la identidad sexual y su conflicto con la identidad cultural y religiosa. Pero, sobre todo, una película de descubrimiento de Nadia Melliti, una gran actriz a la que habrá que seguir de cerca.

Acosado (Arthur Penn, 1965). Una extraña y muy kafkiana película, con un buen trabajo de Beatty y magnífica fotografía. Probablemente el trabajo más personal del realizador. Interesante.

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Soylent Green (Richard Fleischer, 1973). Noir futurista ambientado en una distopía de lo más aterradora, por parecer totalmente posible. Oscura, desesperanzada y con el siempre magnífico Edward G. Robinson.

La escapada (Dino Risi, 1962). Tragicomedia con formato de frenética road-movie que enfrenta dos maneras de ver la vida. Retrato de la italia de los 60, se trata de una película ágil, de personajes bien dibujados y magnífico final. Sobresaliente.

20000 años en Sing Sing (Michael Curtiz, 1932). Notable drama carcelario que mezcla noir y melodrama para ofrecer un relato de redención de magnífico final, aunque quizá algo precipitado. Inmejorable reparto, con unos jovencísimos Bette Davis y Spencer Tracy.

El ejército de las sombras (Jean-Pierre Melville, 1969). Preciso y meticuloso retrato de la resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial. Magnífico homenaje a unos personajes que renuncian a todo para vivir en la sombra. Impecable.

Caza implacable (Don Medford, 1971). Crudo western de producción británica y alma de spaghetti-western. Una seca, violenta y polvorienta caza del hombre con historia de amor incluida. #DomingoDeWestern.

Dìdi (Sean Wang, 2024). Lo que arranca como una comedia se va convirtiendo en un drama sobre las ansiedades adolescentes de una generación criada en internet, con personajes complejos, bien escritos e interpretados. Magnífica y nada edulcorada.

Te van a matar (Kirill Sokolov, 2026). Mezcla de "Ready or not" y "La muerte os sienta tan bien" en los pasillos del hotel Overlook. Muerte y destrucción, pero no tan divertida como pretende. Sokolov no es Raimi.

El imperio (Bruno Dumont, 2024). Reinvención de Star Wars que, a pesar de interesarme a nivel visual, no deja de parecerme un despropósito disperso y nada gracioso acerca de la convivencia del bien y el mal en la condición humana.

El cuarto mandamiento (Orson Welles, 1942). A pesar del recorte de metraje y su cambio de final a traición, mientras Welles se encontraba en Brasil, este relato sobre el fin de una época y forma de vida me sigue pareciendo una obra maestra. De mis favoritas.

Rio arriba (John Ford, 1930). Curiosa comedia carcelaria, a caballo entre el cine mudo y sonoro, que junta a unos jovencísimos Tracy y Bogart. Una obra menor (lo que no es poco, tratándose de Ford), irregular en su desarrollo pero con una entrañable historia de amistad.

Magnífica y dolorosa joya sobre lo que se pierde en las guerras, el sufrimiento de los inocentes y la necesidad de no olvidar. Después de destrozarme de mil formas con esa obra maestra que es "Hierba", Keum Suk Gendry-Kim vuelve a estrujarme la patata.

Quiero vivir (Robert Wise, 1959). Notable alegato contra la pena de muerte con un angustioso tramo final, de tratamiento casi documental, y un frenético arranque a ritmo de jazz del que soy más fan. Hayward está estupenda.

Eastern western (Biliana y Marina Grozdanova, 2025). Western contemplativo, de colonos y entorno hostil, que habla de la familia y el sacrificio. Todo un viaje para este #DomingoDeWestern.

Kontinental'25 (Radu Jude, 2025). Ácida y negrísima ¿comedia? que habla de la hipocresía de la sociedad rumana ante los desfavorecidos. Notable.

LaRoy, Texas (Shane Atkinson, 2023). Neo-noir que bebe descaradamente del universo Fargo de los Coen, sin aportar nada y sin alcanzar sus niveles de violencia ni humor negro...pero entretiene.

Cumbres Borrascosas (Emerald Fennell, 2026). Jamás un producto diseñado para excitar me había resultado menos excitante, ni un amor apasionado tan poco apasionante. Una sucesión de anuncios de perfume, en la que todo parece impostado...y más largo que un día sin cerveza.

Rondallas (Daniel Sánchez Arévalo, 2025). Una agridulce historia sobre la pérdida y la solidaridad. Es previsible, si, pero uno no puede evitar emocionarse tras la sonrisa y encariñarse con cada uno de sus personajes. Me ha gustado mucho.

Un lugar en el mundo (Adolfo Aristarain, 1991). Una película enorme, iniciática, sobre el arraigo al encontrar el lugar al que perteneces. Una historia de personajes profundos, derrotados en su batalla contra el capital. Maravillosa, dolorosa y con algo de western.

Tiempo de revancha (Adolfo Aristarain, 1981). Una "En bandeja de plata" con formato de thriller y denuncia social. Un notable drama que sorprende que consiguiera eludir la censura de la dictadura argentina. Luppi magnífico, como siempre.

Una semana corta, si, pero que no ha podido empezar peor. Fallece el autor de uno de los mayores traumas de mi adolescencia: la muerte de Gwen Stacy. D.E.P., Gerry Conway 💔💔

Lugares comunes (Adolfo Aristarain, 2002). Maravillosa historia de amor que perdura a pesar del paso del tiempo, las decepciones, la certeza de que nada es para siempre...Una película conmovedora, con una pareja protagonista excepcional, en la que se cena tortilla de patata.

Hoy nos ha dejado Adolfo Aristarain. Un gran narrador que, con joyas como Martín (Hache) o Un lugar en el mundo, se ha ganado la eternidad. D.E.P.

The haunting (Robert Wise, 1963). Que bueno es Robert Wise y que poco necesita para generar tensión y una atmósfera opresiva. Magnífico empleo de luz y sonido, así como los movimientos de cámara. Sobresaliente. Gracias, @joan1986.bsky.social, una vez más.

Hoppers (Daniel Chong, 2026). La Avatar buena.

Fort Apache (John Ford, 1948). La primera de las tres que Ford dedica a la caballeria es una película de contrastes: de personalidades, de clases sociales, de cotidianidad frente a la aventura, de vida familiar frente a la disciplina militar... Obra maestra para el #DomingoDe Western.

The bride! (Maggie Gyllenhaal, 2026). Algo de la novia de Frankenstein, algo de Bonnie & Clyde, algo de humos negro, algo de feminismo,...una criatura bizarra y disparatada que funciona a ratos y en la que sus protagonistas parecen pasárselo en grande.

La hija oscura (Maggie Gyllenhaal, 2021). Interesante debut de Maggie Gyllenhaal en la dirección . Una historia de personajes acerca de la maternidad temprana, de lo que esta reprime y sus consecuencias en la vida personal y profesional. Repartazo, con unas Colman y Buckley sobresalientes.

La estrella de David (Konrad Wolf, 1959). La primera película sobre la deportación de judios a Austchwitz filmada por un director alemán. Una historia humanista, con una estupenda fotografía en blanco y negro, que muestra como incluso entre la barbarie puede surgir algo bueno.

Los tallos amargos (Fernando Ayala, 1956). Paranoico noir, de atmósfera febril, desarrollado a través de flashbacks y magníficas secuencias oníricas. Una joyaza sobre la culpa con un final inolvidable.

Este año mi #DiaDelLibro es de Pulitzer.

Un gran chico (Corey Sherman, 2023). Tierna y divertida historia de despertar sexual tratada con sensibilidad y naturalidad, a través de gestos y pequeños momentos. Una pequeña delicia.

Ready or not 2 (Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, 2026). No es que extienda mucho el universo creado con su predecesora, que me gustó más por la sorpresa de su propuesta, pero ofrece más sangre y, para que negarlo, ver palmar a los poderosos siempre me divierte.

Una cabeza cercenada (Dick Clement, 1970). Interesante comedia satírica sobre la liberación sexual en la Inglaterra de los 60, que no llegó a estrenarse. Enredos, cuernos, incesto...pero pretendiendo ser civilizados y coherentes.

Los justicieros del Oeste (Kirk Douglas, 1975). Entretenido western sobre la ambición. Tiroteos, cinismo y un buen trabajo de todo el reparto, del que sobresale Bruce Dern. #DomingoDeWestern.

La música del azar (Philip Hass, 1993). Fábula sobre las relaciones de poder en formato de cine independiente, con un estupendo reparto, y envuelta en una atmósfera inquietante. No la conocía y me ha gustado mucho.

Little fugitive (Ray Ashley, Morris Engel y Ruth Orkin, 1953). Obra seminal del indie americano que, traspasando fronteras, influiría posteriormente en la Nouvelle Vague. Una película fresca, tierna y divertida, con una fotografía magnífica. Joya.

Una serie "de médicos" en la que los casos a resolver son lo de menos, porque lo verdaderamente importante es la subtrama: la violencia contra el personal sanitario, las muertes derivadas de la posesión de armas, el ICE, la salud mental... Magnífica. Vedla, insensat@s.

El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki, 2017). Con su segunda aportación a la trilogía de ciudades portuarias tras "Le Havre", Kaurismäki muestra el drama del migrante y la solidaridad entre los desfavorecidos de forma contenida y austera, con un resquicio a la esperanza. Magnífica.