Yo hice a Roque III (Mariano Ozores, 1980). Una película hija de su tiempo. Interesante parodia de Rocky, con algún gag memorable y una buena historia de amistad.

La salida de la luna (John Ford, 1957). Carta de amor a la vieja Irlanda estructurada en tres historias independientes. Una pequeña joya, que desconocía, melancólica y deliciosa.

Un crimen por hora (John Ford, 1958). Comprar pescado, resolver dos crímenes, compadecer en un juicio, interrogar a un confidente, acudir a un robo, asistir al concierto de su hija,...y todo en un día. Un Ford juguetón y muy divertido.

Prisionero del odio (John Ford, 1936). En el aniversario del nacimiento del maestro vuelvo a esta película, que vi siendo pequeño y apenas recordaba. Un intenso drama carcelario, muy fordiano y con trama de falso culpable. Notable.

Muerte al atardecer (Jack Arnold, 1956). Western de segundas oportunidades. Entretenidísimo, con buenos diálogos, ritmo frenético y toda la colección de tópicos del género,...conflicto por el alambre de espino incluido. #DomingoDeWestern.

Rey y patria (Joseph Losey, 1964). Magnífico drama antibelicista en el que la constante lluvia, el escenario embarrado y el incesante sonido de los cañones generan la atmosfera asfixiante en la que se desarrolla el drama de quien muere lejos de casa para "evitar la humillación de su patria".

Gaua (Paul Urkijo Alijo, 2025). Urkijo sigue con su recuperación de la mitología vasca, a la vez que transforma la caza de brujas en empoderamiento femenino. Una puesta en escena y tratamiento visual magnificos.

Esta semana me he portado bien. #LetterboxdFriday #LastFourWatched.

Si pudiera, te daría una patada (Mary Bronstein, 2025). Una visión desmitificadora y dura de la maternidad. Una madre agotada, superada, y con un sentimiento de culpa difícil de gestionar sin ayuda. Impresionante Rose Byrne, dando vida a una montaña rusa emocional.

Hoy tod@s nos quedamos un poco sol@s en casa. D.E.P. #CatherineOhara.

La ofensa (Sidney Lumet, 1972). Drama psicológico sobre la violencia. Pese a su naturaleza teatral, Lumet consigue embarcarnos en un sórdido viaje por la mente de un personaje complejo y atormentado. Papelón de Connery.

Everything goes wrong (Seijun Suzuki, 1960). Una sencilla historia, con influencias de la Nouvelle Vague y el noir americano, con la que Suzuki retrataba la juventud japonesa de postguerra. Una interesante película, desesperanzada, con momentos de gran dureza y un magnífico uso de la cámara.

La bella y la bestia (Juraj Hertz, 1978). Una maldición, una promesa y un monstruo que no es lo que aparenta. La historia sigue ahí, envuelta en esta ocasión por la bruma de una atmósfera de terror gótico y una música cautivadora. Notable adaptación. Gracias, @joan1986.bsky.social .

Mi amiga Eva (Cesc Gay, 2025). Estupenda película acerca de la crisis de pareja cuando se echa de menos la fase de enamoramiento de los comienzos. Qué gran narrador es Cesc Gay, qué magnífica actriz Nora Navas...y qué alargada la sombra de Woody Allen.

Tattooed life (Seijun Suzuki, 1965). Una historia de yakuzas y amor fraternal, con un espectacular tramo final que es pura poesía visual...y del que se apropió Tarantino para "Kill Bill: volumen 1".

La canción del bandolero (R.G. Springsteen, 1950). Interesante western, con una historia de redención en la que ocurre de todo. Tiroteos, peleas, incendios, traiciones, romance a tres bandas, alguna cancioncilla y unos diálogos cargados de doble sentido. Entretenido #DomingoDeWestern.

Train dreams (Clint Bentley, 2025). El paso del tiempo, el dolor, los fantasmas de la culpa, el duelo, la soledad...Bentley filma, con ecos de Malick, una película poética, existencialista, tan bella como dolorosa, sobre lo efímero de la felicidad.

Maspalomas (Aitor Arregui y José Mari Goenaga, 2025). Humana y reivindicativa, Maspalomas ofrece el inusual enfoque de cómo se vive la homosexualidad en la tercera edad. Una historia de soledad y vuelta al armario por miedo al rechazo. Notable.

Hoy, cumpleaños de Kevin Costner y #DomingoDeWestern, hago doblete y vuelvo a ver esta película que, tengo que decir, me ha gustado todavía más que en el estreno en su día. Maravillosa carta de amor al western que ojalá pronto tenga continuación.

Hay que pedirle a Alex Garland qué números jugar al Euromillones. Siempre lo clava. 🎯

El valle de la violencia (Andrew V. McLaglen, 1965). Estupendo western antibelicista. Conmovedor, fordiano y con un Stewart inmenso. #DomingoDeWestern en glorioso Technicolor.

Father mother sister brother (Jim Jarmusch, 2025). Una emotiva, melancólica e íntima mirada a la familia, en formato episódico y con un reparto magnífico. Como suele ocurrir en estos casos, no todas las historias tienen el mismo nivel, pero el conjunto es una delicia.

Cosas pequeñas como estas (Tim Mielants, 2024). Interesante drama intimista, parco en palabras y de angustiosos silencios, en el que lo que aterra es lo que tan solo se sugiere. Magnífica puesta en escena y gran trabajo de Cillian Murphy. Gracias, @joan1986.bsky.social

Los comulgantes (Ingmar Bergman, 1963). La duda existencial y el silencio de Dios han sido temas recurrentes en la obra del sueco, pero seguramente nunca tan bien representados como en esta película, a través de la incapacidad de amar. Una obra maestra que te llega.

Ta luego, escribid bajito. #LaSiestaDelViernes.

Seven veils (Atom Egoyan, 2024). El arte como espejo de los traumas del artista. Una película irregular, de hipnótica puesta en escena y musicalmente magnífica, en la que Amanda Seyfried hace un buen trabajo. Interesante.

Queer (Luca Guadagnino, 2024). Una película sobre la soledad y el deseo que, por momentos, resulta cautivadora. Magnífico trabajo de Craig, que se desnuda física y emocionalmente para ofrecernos un registro diametralmente opuesto al acostumbrado.

Valor de ley (Joel y Ethan Coen, 2010). Western de venganza. Un remake que, con la muerte siempre presente y actuando a modo de un personaje más, para mí mejora la original. #DomingoDeWestern.

The mastermind (Kelly Reichardt, 2025). Minimalista película de atracos, algo bressoniana, que sirve de vehículo a Reichardt para, a través de ese tragicómico y perdedor protagonista, pintar un fresco de la Norteamérica de los 70. Me ha gustado.

Nos ha dejado Bela Tarr. Para el cine es como si hoy los reyes hubieran dejado toneladas de carbón. 💔💔💔💔

He sido bueno.

Aún estoy aquí (Walter Salles, 2024). Conmovedora historia, basada en un caso real, que nos recuerda la importancia de la memoria histórica e ilustra la enorme crueldad y doble tortura que suponen las desapariciones. Tremendo trabajo el de Fernanda Torres.

Sólo ante el peligro (Fred Zinnemann, 1952). Al igual que el último, el primer #DomingoDeWestern del año debía de estar en lo más alto. Obra maestra que no requiere más comentario.

Romería (Carla Simón, 2025). Estupenda película sobre la estigmatización del SIDA con la que su realizadora, tras Verano 1993 y Alcarràs, sigue ahondando en la memoria familiar.

Black dog (Guan Hu, 2024). Cruda historia de redención que transcurre en la marginalidad. El desierto como personaje, soledad, abandono, estigmatización y muy pocas palabras (tampoco las necesita). La primera del año.

Código del Hampa (Don Siegel, 1964). Sobresaliente remake, violento y a todo color, en el que, a pesar de la imponente presencia de Marvin, me quedo con el impredecible y peligroso personaje de Clu Gulager...siempre que aparece en pantalla, incluso en segundo plano, sabes que algo va a pasar.

Un simple accidente (Jafar Panahi, 2025). Partiendo de un suceso banal, y con un tono próximo a la comedia, Panahi nos habla de la tortura, la venganza, el miedo y la compasión, en una película notable de la que lo único que no me termina de convencer es el final.

La verdad (Henri-Georges Clouzot, 1960). Notable drama judicial en el que el espectador será el único jurado. Magnífica fotografía y una sobresaliente Brigitte Bardot.

El desprecio (Jean-Luc Godard, 1963). La naturalidad con que Godard nos muestra la desintegración de una pareja, cómo la vida afecta a la percepción del arte y cómo el dinero lo contamina todo, el uso de la música y el color,...El desprecio es una película que me resulta fascinante.

#DomingoDeWestern GARRINGO (Rafael R. Marchent, 1969). Historia de buenos y malos con sus matices (joven forajido traumatizado, padre adoptivo —ahora sheriff— compasivo, teniente que busca justicia, un cazarrecompensas que pasaba por allí…). Puro disfrute y mucho oficio. Molona.

No terminaremos el año tranquilos, no. D.E.P. Brigitte Bardot 💔💔. Ojalá fuera una inocentada.

La diligencia (John Ford, 1939). Aventura, venganza, redención y una presentación de personaje protagonista que es historia del cine. El último #DomingoDeWestern del año tenía que ser una obra maestra.

Extraños en el paraíso (Jim Jarmusch, 1984). Road-movie inusual, con ecos de la Nouvelle Vague. Un retrato desesperanzado de la juventud americana del momento: apática, perdida... Notable.

Springsteen: deliver me from nowhere (Scott Cooper, 2025). Biopic musical con muy poquita música y un esforzado Jeremy Allen White al que no consigo separar de Shameless o The Bear. A pesar de dar visibilidad a la depresión, cosa que es de agradecer, se me ha hecho eterna.

Sentimental value (Joachim Trier, 2025). Un Trier con sabor a Bergman que explora con elegancia las relaciones paterno-filiales. Emocionante drama acerca de la culpa, el abandono y el perdón que bien podría ser la película del año.

Noche en la Tierra (Jim Jarmusch, 1991). Humana, divertida, conmovedora...un mosaico de personajes y situaciones que coexisten en un mismo momento en cinco lugares diferentes. Notable.

Bajo el peso de la ley (Jim Jarmusch, 1986). Tragicomedia carcelaria, filmada en magnífico blanco y negro, con una narrativa a base de elipsis que, dejando fuera la acción, permite centrarse en esos interludios en los que los personajes evolucionan. Sobresaliente.

Venga, os felicito ya que luego todo son prisas. Felices fiestas a tod@s 🫂😘

Sisu: camino a la venganza (Jalmari Helander, 2025). Delirante, sangrienta y muy divertida. Muerte y destrucción, aunque ya sin la sorpresa de su predecesora, pero...¿cómo no disfrutar viendo reventar a fascistas?.

La piel dura (François Truffaut, 1976). Tierna y nostalgica mirada a la infancia, a la vez que un importante recordatorio de la necesidad de protegerla. Impagable el discurso final del maestro.