Für Erwachsene mag wenig passieren, doch für ein Kind steht ständig alles auf dem Spiel. Der spielerisch feinsinnige Animationsfilm blickt mit den staunenden Augen eines Mädchens auf die Welt. Carl Christian Jamka über "Die kleine Amélie oder Der Charakter des Regens", ab heute im Kino.

Über das, was man im Leben braucht und was nicht, denken die Figuren Angela Schanelecs neuem Film intensiv nach. Nicht immer geht es um Möbel, aber oft darum, wie man sich einrichtet in diesem Leben, das man führt. Das man führen muss. Leonard Krähmer über "Meine Frau weint", ab heute im Kino.

Song-Snippets, Schnitt-Stakkato und ein Ritt vom Garten Eden in die 80er-Disco: "Confessions II – The Film" verdichtet auf 14 Minuten nicht nur Madonnas neues Album, sondern ihre gesamte Karriere – und wirkt wie ein letztes Aufbäumen des Musikvideos als Kunstform. Pavao Vlajcic ist hingerissen.

´Nicht immer bedeutet Filmsex Spaß und gute Laune. Als Teenieparty-Mitbringsel war die VHS von "Im Reich der Sinne" (1976) wenig geeignet, musste unser Autor Robert Wagner lernen. Zum 50. Jubiläum kehrt Nagisa Oshimas unnachgiebiger, grimmiger Realismus der Körper nun zurück in die Kinos.

Der Italo-Iraker Haider Rashid folgt einem Flüchtling über die türkisch-bulgarische Grenze. Inszeniert ist das als bitteres Abenteuer und filmische Achterbahnfahrt. Frédéric Jaeger über "Europa", den man (mit einem Ausweis der öffentlichen Bibliotheken) bei @filmfriend.bsky.social streamen kann.

Das Schicksal einer Managerin in einer Gebäudereinigung als Sinnbild für die Verwerfungen des modernen Arbeitsmarkts: Ein Film von nüchterner Intensität, der sich aber zum Glück ab und zu auch eine Kippenpause gönnt. Jannik Howind über "Ich verstehe ihren Unmut", ab heute im Kino.

Die junge Touristin Blandine stürzt sich nach einer Trennung ins Getümmel der Olympischen Spiele in Paris. Valentine Cadics Spielfilmdebüt ist eine sommerliche Tragikomödie voller unangestrengt eingefangener Emotionalität. Tilman Schumacher über "Ein Sommer in Paris", ab morgen im Kino.

Tommy, die Hauptfigur in Jan Komasas Film, ist ein Bully aus der britischen Arbeiterklasse. Der Film jedoch wird nicht zu einem Sozialdrama, sondern zu einem etwas unausgegorenen schwarzhumorigen Entführungsthriller. Pascal Ehrlich über "Good Boy - Wir wollen nur dein Bestes", ab morgen im Kino.

Jean Rollin gelang eine zugleich poetisch-leichte und melancholisch-brutale Elegie über ein zentrales Thema des Horrorfilms: den Verlust, die Trauer und die Unmöglichkeit, einen geliebten Menschen loszulassen. Sascha Kellermann über "The Living Dead Girl", den es neu restauriert auf Blu-ray gibt.

Die Geschichte der DDR als satirische Collage aus ostdeutschen Wochenschauen, Propaganda- und Lehrfilmen. "Kinder, Kader, Kommandeure" (1992) von Wolfgang Kissel und C. Cay Wesnigk kann man aktuell in der Mediathek der @bpb.de streamen.

Zwischen Guinea-Bissau und Paris, zwischen Dokument und Fiktion, Figurenkonstruktion und Selbstfindung: Alles fließt ineinander in Alain Gomis’ neuem Film, der sich binären Konzepten von Identität ebenso widersetzt wie dem linearen Erzählen. Pascal Ehrlich über "Dao", ab Donnerstag im Kino.

Geschickt verschaltet Bong Joon-ho eine Familiengeschichte mit ökologischen und politischen Diskursen. In erster Linie ist die dritte Regiearbeit des südkoreanischen Regisseurs jedoch ein sehr guter Monsterfilm. Lukas Foerster über "The Host", den es neu in der Arte-Mediathek gibt.

Es herrscht eine erfrischende Unklarheit, ob das hier Genre ist oder irgendwas aus der Nähe der Berliner Schule. Robert Wagner über Denis Moschitto,s und Daniel Rakete Siegels "Schock", den es neu in der Arte-Mediathek gibt.

Lutz Pehnerts Dokumentarfilm will keine historische Aufarbeitung liefern oder gar moralisches Diktatur-Bashing. Sein Egon-Krenz-Porträt hinterlässt das Gefühl, der Regisseur habe dem kalten Krieger Krenz einen Film geschenkt. Sonja M. Schultz über "Kommunist", ab 11.6. im Kino.

Ein leises, aber aufwühlendes Polizeidrama mit einer faszinierend ambivalenten Nathalie Baye in der Hauptrolle. Sascha Keilholz über Xavier Beavois' "Eine fatale Entscheidung" ("Le petit Lieutenant"), den man aktuell in der OmU-Fassung in der Mediathek von TV5MondePlus streamen kann.

Zuckungen, Beleidigungen und die Sehnsucht nach Nähe: Kirk Jones' Film schildert die Herausforderungen eines Lebens mit Tourette-Syndrom. Dabei folgt er bekannten Feel-Good-Mustern, tut das aber mit gewinnender Aufrichtigkeit und tief empfundener Wärme. Carl Christian Jamka über "Verflucht normal".

Sich Treiben lassen in Passivitäten: Pedro Pinhos fast vierstündiger Film gibt sich den Aporien des Neokolonialismus mit Kopf, Körper und Unterleib hin. Ekkehard Knörer über "I Only Rest in the Storm", ab heute in ausgewählten Kinos.

Slacker Thomas bandelt mit seiner Ex Peggy (Uschi Obermaier) an. Die wohnt in einer Frauen-WG, die sich gewaltsam ihrer Dates entledigt, um sich nicht zu verlieben. Dem pulpigen Plot widmet sich Rudolf Thome mit unaufgeregter Alltäglichkeit. "Rote Sonne" kann man bei @filmfriend.bsky.social streamen

Begleitend zur Ausstellung "Inventing Queer Cinema" zeigt die Deutsche Kinemathek noch bis 30.9. neun queere deutsche Filme in ihrer Mediathek, u.a. von Elfi Mikesch, Lothar Lambert, Rosa von Praunheim und Jochen Hick.

Der rumänische Regisseur Cristian Mungiu gewinnt mit Fjord die Goldene Palme. Die Gewinner der 79. Filmfestspiele von Cannes auf einen Blick.

In unserem Cannes-Abschlusspodcast sprechen Dunja Bialas, Valerie Dirk und Sven von Reden über Wettbewerbsbeiträge von Andrey Zvyagintsev, Emmanuel Marre und Ira Sachs.

Ein klassischer Guy-Ritchie-Film: abgebrühte Figuren, überdrehte Dialoge, verworrene Missionen. Neben Verfolgungsjagden und Schießereien gibt es diesmal aber auch Kaskaden abstrakter Informationen. Und dann dürfen die Helden auch noch weinen. Robert Wagner über "In the Grey", jetzt im Kino.

Geschafft meldet sich Pavao ein letztes Mal aus Cannes – und bemerkt ein Muster bei diesem Jahrgang: Bekannte Regiegrößen liefern im Wettbewerb eher leblose Werke ab, während es in den Nebensektionen ungleich vitaler zugeht. Am Ende gibt's noch eine enttäuschte Liebe und ein kleines Glück.

Cannes 2026: Der bisher unbeliebteste Film des Festivals ist einer der besten. Nicolas Winding Refns retrofuturistische neue Regiearbeit treibt diverse Genres an ihre Grenzen und zeigt, was im Programm bisher gefehlt hat: Echte Experimentierfreude. Fabian Lutz über "Her Private Hell".

Filme für den Kopf, nicht fürs Herz bekommt unser Kolumnist in Cannes serviert. Kiyoshi Kurosawa + Emmanuel Marre liefern Exzellenz, die man sich verdienen muss. Alte Hüte – hier britischer sozialer Realismus, da Kolonialismusaufarbeitung – setzen sich dagegen Clio Barnard + Jorge Thielen Armand auf

Eine weiblichere Welt ist nicht automatisch flauschiger. In David Lowerys neuem Film keilt sich ein Pop-Megastar mit ihrer Kostümdesignerin. Lange geht es dabei schön biestig zu, bevor am Ende leider doch die Kitsch-Falle zuschnappt. Lukas Foerster über "Mother Mary", ab heute im Kino.

In unserem zweiten Cannes-Podcast suchen Dunja Bialas, Valerie Dirk und Jenni Zylka die Parabel hinter einem Monster, sprechen über Humanoide und das Unbekannte, und sind beeindruckt von Adèle Exarchopoulos als Alkoholikerin.

Mit Nicolas Winding Refns "Her Private Hell" trifft unser Cannes-Reporter auf den meistgehassten Film des Festivals – und findet darin doch Schönes. Von den Regiegrößen Almodóvar + Zvyagintsev zeigt sich hingegen nur einer von seiner vitalen Seite. Und aus Thailand kommt ein unerwartetes Highlight.

Lukas Foerster und Dunja Bialas starten mit "Dust in the Wind" einen neuen monatlichen Kinopodcast als Koproduktion zwischen critic.de und @artechock.bsky.social . Keep it simple: eine Folge, ein aktueller Kinofilm, ein Gast. Los geht es mit dem Dokumentarfilm "Was an Empfindsamkeit bleibt".

Das ist es: das Meisterwerk des diesjährigen Cannes-Jahrgangs! Warum aber läuft Sandra Wollners "Everytime" nicht im Wettbewerb? Zum Beispiel anstelle von Cristi Mungius "Fjord", der der Gesellschaft den Spiegel vorhalten möchte, aber doch nur den breiten, manipulativen Pinsel schwingt.

Die Kurzfilmtage Oberhausen boten Entdeckunsreisen in wenig beleuchtete Areale der Filmgeschichte, teils krass low fi. Irre Filmtrips über den Weltuntergang. Alchemistische Märchenbilder. Unappetitliche Halbpornos, bei denen man sich schuldig fühlt. Tilman Schumacher berichtet.

Unser Mann in Cannes ist im Dauerstress. Aber was tut man nicht alles für Väter und Töchter (mal von Dupieux, mal mit Bardem), einen bestialischer Killer-Barbie (Lars Eidinger) und einen im 1. Drittel fulminanten SciFi-Horror-Monster-Western (Na Hong-jin), der dann aber... lesen Sie selbst!

Der Wettbewerb in Cannes ist bereits in vollem Gange. In unserem ersten Festival-Podcast sprechen Dunja Bialas, Valerie Dirk, Sven von Reden und Jenni Zylka über neue Filme von Asghar Farhadi, Pawel Pawlikowski, Ryusuke Hamaguchi, Marie Kreutzer und Quentin Dupieux.

Fliegende Kamera, fulminante Musik, messerscharfe Dialoge und Cate Blanchett als Tiger: Julian Rosefeldt zelebriert Kapitalismuskritik als elegante, dystopisch-surreale Filmoper. Ute Thon über "Euphoria", der beim Gallery Weekend lief. Die Galerie Philippe Bober zeigt bis 30.5. Stills aus dem Film.

Cannes 2026: Dieser Film ermüdet mehr als Schafezählen. Hirokazu Koreeda wagt sich ins Genre der Science-Fiction. Trotz zwischenmenschlicher Wärme und einem knuffigen Kinderdarsteller verliert er sich dabei in einem hermetisch abgeriegelten Privatuniversum. Fabian Lutz über "Sheep in the Box".

Populistisches queeres Kino mit Hollywood-Anklängen, fade Blutsuppe aus Südkorea, ein fast-Meisterwerk, dem die Anthroposophie dazwischen kommt und ein japanischer Roboterfilm mit rekordverdächtig wenig Applaus: Unser Kolumnist Pavao erlebt an seinem dritten Cannes-Tag Licht und Schatten.

Mit einem waschechten B-Movie und retrofuturistischen Nerd-Phantastereien bekommt Cannes eine erfrischende Adrenalinspritze. Außerdem: Radu Jude inszeniert einen Klassiker auf recht herkömmliche Weise neu und Schauspieler Diego Luna liefert ein bemühtes Regiedebüt ab. Pavao von der Croisette.

Cannes 2026 - Un Certain Regard: Offen für neugierige Selbsttherapie, aber leider ohne jede ästhetische Spannung: Jane Schoenbruns queerer Meta-Horrorfilm bremst seine transgressive Ästhetik mit versöhnlicher Comedy aus. Fabian Lutz über "Teenage Sex and Death at Camp Miasma".

Mit prüfendem Blick widmen sich die Teilnehmer unseres Kritikerspiegels den Filmen aus Cannes. Diesmal mit dabei zauberhafte Kollegen von @artechock.bsky.social @derstandard.at @moviepilot.bsky.social Filmdienst TipBerlin StadtRevue und @deutschlandfunk.de.web.brid.gy Kultur: jury.critic.de/cannes/

Ein Pariser Rentner wird in Cannes für Pavao Vlajcic zum 1. Highlight. Die Filme hingegen lassen es eher gemächlich an. Pierre Salvadoris Eröffnungsfilm lädt zum Kaffee-Kränzchen, Pawel Pawlikowski verfilmt ein besseres ChatGPT-Script und Ashgar Farhadi verbrät nutzlos französische Top-Schauspieler.

Auf der Suche nach dem Mörder ihres Schäfers muss eine krimibegeisterte Herde herausfinden, was bei den Menschen los ist. Was ist z.B. ein Metzger oder ein Wachhund und wer ist dieser Gott? Die Absurdität der Welt wird im Film zum schnörkellosen Spaß. Robert Wagner über "Glennkill - Ein Schafskrimi"

Als würde sie sich selbst wieder zusammensetzen: Daniela Magnani-Hüller hat einen Film über einen versuchten Femizid gedreht, dessen Opfer sie einst fast selbst geworden wäre. Und kommt ganz ohne Erbaulichkeiten aus. Ekkehard Knörer über "Was an Empfindsamkeit bleibt", ab morgen auf Kino-Tournee.

„So ein kleiner Mann wie ich, der hat eben nicht aus der Reihe zu tanzen“: Harald Reinls 50er-Jahre-Kriegsfilme nehmen keinen „Urlaub von der Geschichte“. Annette Brauerhoch über die läuternde Unschuld von Landschaften und Deutsche, die endlich einmal die Guten sein wollen.

Tu Gutes, scheißegal warum. Taxifahrer Wiggerl wird aus seinem geliebten Lotterleben in ein hippes, fleisch- und alkoholfreies Jenseits versetzt. Um wieder zurück zu dürfen, muss er ein guter Mensch werden. Das ist schwer. Silvia Szymanski über "Ein Münnchner im Himmel", ab Donnerstag im Kino.

Die malische Bevölkerung stellt die Weltbank vor Gericht. Doch Regisseur Abderrahmane Sissako schweift dabei immer wieder zum Dorfalltag sowie einer Western-Parodie mit Hollywood-Star Danny Glover ab. Lukas Foerster über den fließend frei erzählten „Das Weltgericht von Bamako“, neu bei Mubi.

Die Beiträge des @dokfest.bsky.social München erzählen von technischen Fortschritten, gesellschaftlichen Rückschritten und vor allem von ungestillten Sehnsüchten. Samuel Bereuther über drei Filme aus dem Programm. Das Festival läuft noch bis 18.5., sowie als Online-Ausgabe von 11. bis 25.5.

Lee Isaac Chungs autobiografisch angehauchter Film erzählt von koreanischen Migranten in den USA der 80er Jahre und entzieht sich nonchalant allen Culture-Clash-Klischees. Tim Abele über "Minari", den es neu in der Arte-Mediathek gibt.

Ein Bauer will für jeden Wochentag eine Frau haben. Die 6. Gattin erweist sich jedoch als moderne Frau, die sich nicht alles gefallen lässt. Henri Duparcs ivorische Polygamie-Komödie „Bal Poussière“ (1988) gibt's aktuell in der Mediathek von TV5MondePlus: www.tv5mondeplus.com/de/films/com...

Nur 8 Spielfilme hat Valerio Zurlini während seiner kurzen Karriere gedreht. Jeder ist die Entdeckung wert: Mal tragisch, mal leichtfüßig bewegte sich der italienische Regisseur stets fernab gängiger Kino-Moden. Lukas Foerster über die umfassende Werkschau, die das Arsenal ihm ab heute widmet.

1857 lässt Papst Pius IX. einen jüdischen Jungen entführen, um ihn katholisch zu erziehen. Marco Bellocchio macht aus dieser verrückten, aber wahren Geschichte eine meisterlich inszenierte Historienoper mit Raum fürs Surreale. Till Kadritzke über "Die Bologna-Entführung", neu in der Arte-Mediathek.