Eine tragikomische Geschichte über einen Dichter, der sein Leben gründlich versemmelt hat. Nüchterner Sozialrealismus verbindet sich mit Momenten unerwarteter Schönheit – am Ende bleibt nur die Hoffnung auf ein fröhliches Gedicht. Maximilian Steinborn über "Un Poeta", ab Donnerstag im Kino.

Regisseurin Maggie Gyllenhaal vernäht in ihrer "Frankenstein"-Neuinterpretation Stile und Genres zu einem Monster von einem Film. Kohärenz sucht man vergeblich, "The Bride!" lebt ganz von seiner Hingabe an den eigenen Irrsinn. Kritik von Lukas Foerster.

Rastlose Bewegungen, aufgeregte Telefonate: Jean-Luc + Pierre Dardenne stellen diesmal junge Mütter ins Zentrum, die vor der Aufgabe stehen, Verantwortung für Kinder zu übernehmen – obwohl sie selbst kaum richtig erwachsen sind. Michael Kienzl über "Jeunes Mères - Junge Mütter", ab heute im Kino.

Olivia kommt auf ein Internat, wo sie sich in ihre empathische Schulleiterin verliebt, die in einem mysteriösen Konkurrenzverhältnis zur manipulativen Co-Direktorin steht. Jacqueline Audrys lesbisches Liebesdrama „Olivia“ gibt's in der Mediathek von TV5Monde: www.tv5mondeplus.com/de/films/com...

"Hoppers" – der Film ist nicht gleich der Trailer. Das hat vielleicht mit der Angst vor Abnutzung der wenigen guten Ideen des Films zu tun. Vielleicht schreibt hier aber nur ein überstimulierter Filmkritiker, der sich wünscht, diesen Film mit den Augen seiner 10jährigen Tochter sehen zu können.

Bilder wie Gedankenblitze: Kristen Stewart bricht in ihrem Regiedebüt beherzt mit den Konventionen linearen Erzählens. Vieles bleibt schemenhaft in diesem Drama um sexuellen Missbrauch, Selbstzerstörung und die Kraft des Schreibens. Ute Thon über "The Chronology of Water", ab morgen im Kino.

Machen Frauen die härteren Filme? Isa Willingers Dokumentarfilm geht dieser Frage nach – und schafft ein vielstimmiges Mosaik, in dem Raum für Widerspruch und Kontroverse bleibt. Fabian Lutz über "No Mercy", ab Donnerstag im Kino.

Ab jetzt sprechen die Statuen: Mati Diops Berlinale Gewinner aus dem Jahr 2024 ist eine so selbstbewusste wie scharfe Auseinandersetzung mit dem kolonialen Erbe Frankreichs. Luca Schepers über "Dahomey", den es neu in der Mediathek gibt.

Nachdem ein Senator erschossen wird, schleust sich ein ermittelnder Reporter (Warren Beatty) unter falschem Namen bei der ominösen Parallax Corporation ein. Alan J. Pakulas stilbildenden Paranoia-Thriller "Zeuge einer Verschwörung" ("The Parallax View", 1974) gibt es gerade in der Mediathek.

Jafar Panahi steht auf der Grenzlinie zwischen dem Iran und der Türkei. Ein Schritt und er wäre in Freiheit. Sein hierzulande bisher unveröffentlichter Film erzählt 2 amüsante und packende Geschichten, in denen auch der Regisseur selbst eine Rolle spielt. Martin Gobbin über "No Bears", neu bei Mubi

Alfred Hitchcocks "Die Vögel" steht noch für einen Monat in der Arte-Mediathek.

Mamoru Hosoda verwandelt die Geschichte von Shakespeares „Hamlet“ in ein episches Läuterungsdrama voll expressivem Wahnsinn. In dem entfachten Sturm verschiedener Animationsstile und Realitätsebenen muss man sich die Erlösung hart erarbeiten. Robert Wagner über "Scarlet", aktuell im Kino.

"Lost in Berlin" lautet der neue Themen-Schwerpunkt in der Mediathek der Deutschen Kinemathek. Kostenlos streamen kann man dort. u.a. Filme von Angela Schanelec, Thomas Arslan, Michael Klier, Christian Petzold und Helke Misselwitz.

Eine Orchesterprobe in "Unfaithfully Yours" (1948) wird zur Quintessenz der einzigartigen Komik von Hollywood-Regisseur Preston Sturges. Lukas Forerster mit einer Einstimmung zur Sturges-Retro, die am Freitag im Zeughauskino Berlin startet.

Aki Kaurismäki hängt seiner proletarischen Trilogie ein weiteres Kapitel an. Gewohnt bressonianisch verknappt erzählt der Film von der holprigen Liebe zweier, die sich durchs Leben schlagen müssen. Till Kadritzke über "Fallende Blätter", den es neu in der Mediathek gibt.

Das Leben ist in Josh Safdies Sport- und Scheißkerldrama ein aggressiv-aufreibendes Tischtennismatch, ein rasend schnelles Hin und Her. Zum Glück gibt es den coolen, lebenslustigen Tyler the Creator und die stolze, abgeklärte Gwyneth Paltrow. Robert Wagner über "Marty Supreme".

Und das war dann das: Drei schweigsame Familienkonstellationen vereint Jim Jarmusch in seinem neuen Film. Wenn nicht gerade Françoise Lebrun durch die Tür tritt, gerät das leider etwas arg bemüht lakonisch. Ekkehard Knörer über "Father Mother Sister Brother", ab Donnerstag im Kino.

Andrzej Zulawskis "Possession" (1981) steht für einen Monat in der Arte-Mediathek.

Berlinale 2026: Die Bedeutung von Namen + Geschichten, der humorvolle Umgang mit Musik + Lärm, das Gelingen oder Scheitern von Gesprächen: Studierende des Seminars „Schreiben über Film“ (Universität Hildesheim) schreiben über Nurith Avivs "Prénoms" und Nicolas Peredas "Everything Else is Noise".

Ängste und Wünsche kommen auf den Tisch, Suff geht mit Melancholie einher und das Alltägliche verwandelt sich in Fiktion. In seinem neuesten Film spielt Hong Sang-soo mit altbewährten Motiven – und schließt unerwartet an sein Frühwerk an. Tilman Schumacher über "The Day She Returns".

Ein Ausflug ins Archiv mit Radu Jude, eine Spurensuche in Kambodscha, ein Kampf gegen das Schweigen und eine sinnliche Überforderung, die an die Anfänge des Kinos erinnert: Leonard Krähmer präsentiert vier Favoriten aus der Berlinale-Kurzfilmsektion.

Berlinale Forum 2026: Die Regisseurin Nurith Aviv lässt 13 Menschen die Geschichte ihres Vornamens erzählen. Dabei verschreibt sie sich ganz den Porträtierten, nichts lenkt von ihrer Sprache ab. Ein Film wie ein Blumengeschenk. Tilman Schumacher über "Prénoms".

Wie weit lässt ein Film sich reduzieren? Und welches Potenzial liegt darin? Inmitten strapaziöser Infrastruktur und hektischer Debatten können eine zwei minimalistische Filme aus der Hosentasche wieder auf Null bringen.Thomas Grohs letzte Berlinale-Kolumne.

İlker Çatak gewinnt mit Gelbe Briefe den Goldenen Bären. Alle Preisträger der 76. Berlinale auf einen Blick.

Berlinale 2026 – Panorama: Finlay Pretsell ist ein schmerzhaft intimes Porträt des berühmten Künstlers gelungen. Nicht die großen Erfolge stehen im Mittelpunkt, sondern kleine, sprechende Details. Ute Thon über "Douglas Gordon by Douglas Gordon".

Berlinale 2026: Studierende des Seminars „Schreiben über Film“ (Stiftung Universität Hildesheim) verfassen Kurzkritiken über die politisch-historischen Dokumentationen "Casting for a Film, Ihsan’s Diary" und "Industries of Denial" aus der Forum-Expanded-Ausstellung.

Zum Wettbewerbs-Finale greift "Josephine" beim Thema sexuelle Gewalt tief in die manipulative Mottenkiste. Andere Filme verteilen großzügig rote Tupfer auf der Leinwand oder widmen sich ostdeutschen Befindlichkeiten. Pavao zieht in seinem letzten Berlinale-Bericht ein Resümee.

Neben der Protestbewegung hat sich in den letzten Jahren auch das iranische Filmschaffen radikalisiert und von manchen Zwängen des Systems befreit. Martin Gobbin über die beiden iranischen Langfilme im diesjährigen Berlinale-Programm, die ganz unterschiedliche Einblicke in das Leben im Land geben.

In unserem dritten Berlinale-Podcast knöpfen sich Till Kadritzke, Luca Schepers und Hannah Pilarczyk drei deutschsprachige Filme von Eva Trobisch, Faraz Shariat und Ruth Beckermann vor.

Berlinale Forum 2026: Die Dokumentarfilmerin Pepa Lubojackis begleitet ihren Bruder durch die Alkoholsucht, ohne ihm helfen zu können. "If Pigeons Turned to Gold" ist Kino gewordene Überforderung mit einer Situation. Kritik von Till Kadritzke.

Abschiede allerorten: Ein Jazz-Musiker aus Wien träumt sich zu seinen Heroen ins Mississippi-Delta und ein Hausmeister schaufelt tapfer Schnee, während seine Welt zusammenbricht. Doch dann lädt ein alter Festivalbekannter noch ein auf ein Bier. Pavao Vlajcic zum vorletzten Mal von der Berlinale.

Deutsche in Uniform begegnen ungelenk und sorgenvoll den Wirren eines historischen Umbruchs – einmal im Bahnhof Friedrichstraße, einmal in einem Manöverdorf der Bundeswehr. In seiner dritten Kolumne von der Berlinale serviert Thomas Groh ein sektionsübergreifendes Double Feature.

Berlinale 2026 – Generation: Der bloße Anblick einer lesbischen Frau reicht, schon mutieren Heterosexuelle zu mordlüsternen Zombies. Die dominikanische Regisseurin Victoria Linares Villegas inszeniert ihren queeren Coming-of-Age-Film als Horrorparabel. Martin Gobbin über "Don't Come Out".

In unserem zweiten Berlinale-Podcast sprechen Till Kadritzke, Nadine Lange, Dunja Bialas und Luca Schepers über Wettbewerbs-Highlights von Markus Schleinzer, Anthony Chen und Angela Schanelec sowie weitere Lieblingsfilme aus den Nebensektionen.

Im Berlinale-Wettbewerb ist Juliette Binoche in ihrem am wenigsten französischen Film zu sehen, ein aufgeblähter Body-Horror-Schocker enttäuscht und eine Dokufiktion von der Autobahn erweist sich als angenehm lebensklug. Und dann bekam Pavao noch eine unerfreuliche Mail aus der Presseabteilung.

Ab heute im Kino: Mit der deutsch-US-amerikanischen Koproduktion "Dead of Winter" inszeniert Regisseur Brian Kirk einen kurzweiligen Schnee-Thriller mit einigen erzählerischen Schwächen und einer toll aufspielenden Emma Thompson als trickreicher Witwe. Kritik von Matthias Hagel.

Berlinale 2026 – Forum: "Eight Bridges" macht die titelgebenden Bauwerke zum Sinnbild für die inneren Spannungen der U.S.-Gesellschaft. Das ist formal beeindruckend, doch vermisst man ein wenig die von Regisseur James Benning sonst gewohnte Ironie und Neugier. Kritik von Florian Weigl.

Studierende des Seminars „Schreiben über Film“ (Stiftung Universität Hildesheim) verfassen Kurzkritiken über die Berlinale-Filme "Quatro Meninas" und "Everyone’s Sorry Nowadays" (Generation), in denen es, sehr unterschiedlich, um heranwachsende junge Frauen geht.

Berlinale 2026 – Panorama: In Elle Sofe Saras Spielfilmdebüt wird das traditionell naturverbundene Leben einer Sámi-Gemeinschaft bedroht. Durch ein Bergbauprojekt, aber auch durch schockierende Untaten in den eigenen Reihen. Ute Thon über "Arrú".

Während es wieder schneit, geschieht auf der Berlinale Erstaunliches: Ein Singapurer Melodram wird zum diesjährigen Konsensfilm. Veronica Ferres produziert klassisches Abenteuerkino mit Ethan Hawke. Und Pavao verliebt sich in eine frühere filmische Peinigerin.

Berlinale 2026 – Wettbewerb: Es wird viel gesprochen in Angela Schanelecs neuem Film. Und doch kreist der Film in seinen langen Kamerafahrten um die Einsicht, dass das Gesprochene nie ganz dem entspricht, was man fühlt. Leonard Krähmer über "Meine Frau weint".

Berlinale Forum 2026: In Koxis "Liebhaberinnen" sprechen und performen die Schauspieler*innen Elfriede Jelineks gleichnamigen Text. Es geht um alternde Körper und was es bedeutet, den eigenen Leib ein Leben lang vermarkten zu müssen. Kritik von Luca Schepers.

Berlinale 2026 – Special: Ulrike Ottingers langjähriges Herzensprojekt ist ein zwangloser Filmexzess und eine komplexe Tiefenbohrung in die todessehnsüchtige Geschichte Wiens. Kamil Moll über "Die Blutgräfin". www.critic.de/film/die-blu...

Filme aus Ägypten und der Türkei setzen sich mit struktureller Gewalt auseinander, während ein selbstgerechtes Lehrstück aus Deutschland wie ein filmgewordener FCKAFD-Sticker wirkt. Und Sandra Hüller ist toll, aber die wahre Entdeckung in "Rose" ist jemand anderes. Pavao Vlajcic von der Berlinale.

Berlinale Forum 2026: Ohne Budget, aber mit viel Leidenschaft dreht das nigerianische Kollektiv „The Critics“ afrofuturistische Sci-Fi-Kurzfilme. Die Doku folgt dem Aufstieg der Gruppe und zeigt dabei auch Herausforderungen und Zerwürfnisse, die den Erfolg begleiten. Martin Gobbin über "Crocodile".

Ein Festival, dem die Kino-Infrastruktur abhanden kommt: Thomas Groh beschreibt anhand der Abschaffung der Forums-Pressevorführungen, was alles verloren geht, wenn der Kultur statt mit neuen Impulsen nur mit starrem Sparzwang begegnet wird.

Berlinale Forum 2026: Eine Gruppe Millennials, alle nicht mehr ganz jung, findet so etwas wie Heimat in nerdig-kleinteiligen Gesprächen über Literatur. Ted Fendts Film ist eine poetische Kreuzberg-Miniatur und eine Meditation über die Verletzlichkeit der Seele. Lukas Stern über "Auslandsreise".

Provokationen wie bei Yorgos Lanthimos und TV-Pädagogik über Jugend und Onlinepornografie prägten den dritten Berlinale-Tag. Im bisher gelungensten Wettbewerbsbeitrag durfte Pavao Vlajcic dafür gleichzeitig auf einer Hochzeit und einer Beerdigung tanzen.

Es ist wieder Berlinale-Zeit und auch unser Podcast ist natürlich am Start! Zum Auftakt sprechen Till Kadritzke, Nadine Lange, Dunja Bialas und Luca Schepers über Wettbewerbsbeiträge von Alain Gomis und Emin Alper, queere Filme im Programm und Highlights aus den Nebensektionen.

Vorne historisch, hinten Sperrholz: Die Berlinalefilme der ersten Tage werfen erstaunlich viele Blicke hinter die eigenen Kulissen. Thomas Groh mit Anmerikungen zu Shahrbanoo Sadats "No Good Men", Kai Stänickes "Der Heimatlose", İlker Çataks "Gelbe Briefe" und Xu Zaos "Light Pillar".