«Confidencias de artistas» en el Teatro Español. Inés Collado y Cristina Marín-Miró llevan a escena esta obra basada en entrevistas realizadas a grandes figuras escénicas por la periodista Carmen de Burgos para reivindicar su figura. Confusa y dispersa lo que dificulta la conexión.

«Tentativo» en Centro Danza Matadero de Jesús Carmona donde une flamenco y folclore con tintes contemporáneos. Pieza sugerente de gran impacto visual y sonoro (con la notoria dirección de Luis Luque) aunque con algún altibajo. Público en pie emocionado con fin de fiesta fiestero.

«Golem» de Amos Gitai en los Teatros del Canal. Pieza sobre el antisemitismo y la persecución de los judíos desde el Medievo que transita entre el musical, el cine y el teatro. Lo más triste de todo es pasar de oprimido a opresor viendo el genocidio en Gaza. Fragmentada, larga y tediosa.

Thimoteé Chamelet acumulando méritos para cargarse su carrera. "La ópera y el ballet son formas artísticas que "nadie cuida" o que ya no interesan al público masivo en la actualidad, comparándolas con algo que necesita ser "rescatado" constantemente, y que él no quiere estar en esa posición-

«Zorra dorada» de Elisa Forcano en Nave 73. Ritual escénico lleno de dolor y rabia para denunciar cómo los abusos y violaciones en la infancia destrozan la vida de las mujeres y la dificultad de sobrellevarlo. Teatro, danza y performance con elevada carga física y emocional.

Por fin llega "El mar" a Jaén. 4 años después de su estreno, representaciones en 5 países y más de 160 funciones, finalista a los Max. "El mar: visión de unos niños que no lo han visto nunca" es la historia del maestro Antoni Benaiges y su escuela de Bañuelos de Bureba www.jaenhoy.es/ocio/alberto...

🔴 𝐆𝐎𝐃𝐎𝐓 𝐃𝐀𝐍𝐙𝐀 La CND estrena en los Teatros del Canal (12 y 15 de marzo) el programa 'ROM – Range of Motion', que incluye 'Become' de Johan Inger y 'The Second Detail' de William Forsythe. Hablamos con Inger sobre la creación de 'Become'. revistagodot.com/johan-inger-...

«Inhale delirium exhale» de Miet Warlop en Contemporánea CondeDuque. Genial trabajo de investigación plástica con gran dominio de los materiales, formas, colores y movimiento. Performance original con la música en directo de Deewee que quedó un poco encajada en el escenario.

«Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán» en el Teatro de la Abadía de Madrid. María Goiricelaya muestra el camino hacia la muerte haciendo un paralelismo con el camino de Santiago que intercala sketches de ambos viajes con humor y hasta con frivolidad. Se echa en falta una mayor profundidad.

🔎🟣Quantes autores i directores han estat programades als nostres teatres públics? L'Adriana Nicolau i el @gabrielsevilla.bsky.social posen xifres exactes a la criptogínia dels últims 50 anys.

«El rey de la farándula» en el Teatro de la Comedia. Ángel Ruiz escribe, dirige e interpreta este cabaret barroco travesti que nos traslada a la corte de Felipe IV y cuenta sus múltiples escarceos amorosos. Bru Ferri es el complemento perfecto. Obra provocadora, burlesca y muy divertida.

Edición de sobremesa

«Le Complexe de l’Autruche» de Collectif d’équilibristes cerró el Festival Riesgo en los Teatros del Canal. Obra circense de creación colectiva basada en la verticalidad y el equilibrio en la que las ideas interesantes precisan de una dirección externa que los guíe. Monótona y repetiva.

no le interesa la voracidad del circuito de festivales, no hace castings a sus actores, prioriza los vínculos de larga duración y es uno de los directores y dramaturgos en español con más reconocimiento internacional Gabriel Calderón, el @publico.es www.publico.es/culturas/gab...

«Alegorías. El límite y sus mapas» en LAVA Valladolid. Excelente obra donde la danza flamenca y la contemporánea van de la mano respetándose y fusionándose en un espectáculo vibrante. Maravilloso ver juntas a Paula Comitre y Lorena Nogal, tan diferentes y tan conectadas. Imperdible.

«Cantar de gesta» de Mucha Muchacha. Cuatro bailarinas entregadas y extasiadas se mueven a un ritmo creciente llegando a un final catártico donde la coreografía queda algo encorsetada debido a la reducida tarima central. Compañía con sello propio que triunfa en Conde Duque.

Cuatro colores, cuatro estaciones: toda una vida. «Capítulo» en los Teatros del Canal. Daniel Abreu realiza un recorrido evolutivo a lo largo de su vida y conectándolo con la naturaleza. Intensa, crítica, reflexiva y con momentos sublimes necesita rodaje para ir afinando detalles.

🔴 𝐅𝐄𝐒𝐓𝐈𝐕𝐀𝐋𝐄𝐒 𝐆𝐎𝐃𝐎𝐓 Llega la XII edición de 'Bailar en la Berlanga', muestra organizada por Fundación SGAE y FECED. Un ciclo de 6 representaciones imprescindible para visibilizar la riqueza de la danza actual. 📍 Sala Berlanga, Madrid. 📅 17 al 21 de marzo. 🔗 revistagodot.com/bailar-en-la...

«Constelaciones» en el Teatro Valle Inclán de Madrid. Sergio Peris-Mencheta dirige esta obra sobre el multiverso donde los protagonistas, tras conocerse, se enfrentarán a la convivencia, a la infidelidad y a la enfermedad. Sin embargo, el juego escénico de múltiples lecturas acaba pesando demasiado.

Hablé con la dramaturga y directora de escena Victoria Szpunberg sobre la escritura, el resentimiento como motor y el deseo de ser 'normal' “He tenido muy cerca la locura y la violencia, y no es nada agradable” * En la revista Barcelona Metrópolis www.barcelona.cat/metropolis/e...

LOS ÁRBOLES NO VOTAN, una sátira sobre la instrumentalización de la crisis climática desde los partidos políticos. teatrodelbarrio.com/los-arboles-... Escrita y dirigida por José Ignacio Tofé que disecciona la hipocresía política ante la crisis climática.

«Tres noches en Ítaca» de Alberto Conejero en Nave 10 Matadero. Maria Goiricelaya dirige este melodrama que ahonda en la memoria, la ausencia y los lazos familiares con magníficas interpretaciones y una escenografía infrautilizada. Obra de carga emocional con exceso de lo narrativo.

«Sombras, por supuesto» en los Teatros del Canal. Romina Paula se inspira en el cine de Fassbinder para crear esta intriga donde el asunto policial pasa a segundo plano para adentrarse en historias personales y el mundo de las relaciones. La palabra supera a la acción. Desconcertante.

Estreno de «La culpa» de Elena Puchol en la Cuarta Pared de Madrid. Pieza híbrida de lenguajes escénicos para adentrarse en ese sentimiento profundamente arraigado en nuestras vidas. Fragmentada en cuatro partes de resultado desigual brilla por el trabajo de las bailarinas y la música.

«Vincent River» de Philip Riley en el Teatro Fernán Gómez. Pilar Massa dirige e interpreta este thriller sobre el odio y la violencia homófoba donde se trata la culpa, el dolor y la negación. Actuaciones correctas que no llegan a emocionar ni impactar en una propuesta plana y anodina

🔝𝐑𝐀𝐍𝐊𝐈𝐍𝐆 𝐆𝐎𝐃𝐎𝐓🔝 ¿Estás de acuerdo con el número 1 de esta semana? ¿Falta alguna joya que hayas visto hace poco? Pásate por nuestro ranking, descubre las obras mejor valoradas y déjanos tu recomendación. revistagodot.com/ranking-obra...

Temporada "ibseniana" (i jo que ho celebro): Madrid, Barcelona i d'aquí a un mes, Londres. 👇

«Enemigo del pueblo» en el Teatro Real. Adaptación fiel y acertada de la novela de Ibsen por Àlex Rigola. Lo escénico resulta poco acertado por plano, estático y de escaso movimiento siendo superado por lo musical, donde brilla la colorida y compleja partitura de Francisco Coll.

Un dramaturgo, Antonio Castillo Algarra 👇 controlaba Educación en Madrid. Hispanidad, homofobia y otras joyas. Un director de escena, Mariano de Paco, dirige Cultura. No me cansaré de decirlo: el laboratorio cultural de la ultraderecha está en los teatros de la capital. elpais.com/espana/madri...

«El nudo gordiano» de Johnna Adams en el Teatro Español. Israel Elejalde dirige acertadamente este encuentro entre dos mujeres cargado de tensión y con silencios muy significativos. Excepcionales Eva Rufo y María Morales con interpretaciones contenidas y brillantes. Imprescindible.

«Seré» de Lautaro Delgado y Sofía Brito en losTeatros del Canal. Sobrecogedor testimonio sobre las violaciones de DD.HH. en la dictadura argentina en una mansión clandestina. Original experimento que usa la ventriloquía de manera inversa aunque la declaración se hace demasiado monótona.

«Maldonne» en Centro Danza Matadero, oda a la feminidad que muestra diferentes identidades y situaciones: desde la violencia al embarazo. En su primera pieza grupal Leïla Ka usa la gestualidad, la pantomima y la danza de lo minimalista a lo enérgico. Tan heterodoxa como desigual.

«Diez sentíos» de David y Alfredo Lagos dentro del ciclo Andalucía Flamenca del CNDM. Concierto de esencia flamenca que aumentó su intensidad conforme avanzaba. Momento vibrante con «El retrato del miedo» y muy emotivo el poema de Lorca rematado por seguiriyas que dedicaron a Fernando Terremoto.

«La omisión de la familia Coleman» en el Teatro Infanta Isabel. Magnífica obra que tras un comienzo caótico acaba brillando al mezclar humor negro, ironía y realidad. Destacan las interpretaciones llenas de naturalidad así como una magnífica dirección de Claudio Tolcachir. Imprescindible.

Cuando el silencio se apodera de tu vida. «sORDA» de Jone San Martín Astigarraga en Centro Danza Matadero. Arriesgado proyecto autobiográfico que la coreógrafa convierte en una experiencia sensorial para mostrarnos cómo se vive la danza, desde el sonido más estruendoso al silencio absoluto.

«El día del Watusi» en los Teatros del Canal. Vibrante adaptación de la novela de Francisco Casavella por Iván Morales que también dirige a un magnífico elenco capitaneado por un superlativo Guillem Balart. Más de 4 horas de teatro de alto nivel a pesar de algún pequeño altibajo de ritmo.

«Constellations» de Dani Pannullo en los Teatros del Canal. Sucesión de coreografías breves, sin apenas cohesión, que fusiona la modernidad de las danzas urbanas con danzas tradicionales de Costa de Marfil. Brillante y sincronizado trabajo corporal de unos bailarines de gesto impasible.

La danza como acto de resistencia. «Solo quería bailar» en el Teatro del Barrio. Alberto Velasco dirige certeramente este monólogo basado en el libro de Greta García donde Olalla Hernández lo borda con una superlativa interpretación. Desternillante comedia negra para reflexionar.

Miseria, catolicismo y decadencia de una familia criada en las tinieblas. «Noche» de Alejandro Sawa en el Teatro Español. Mariano Llorente recrea esta novela finisecular ambientada en una atmósfera lúgubre en la que destacan las videoproyecciones y la interpretación de Àstrid Janer.

Abrumador concierto cargado de energía de la OCNE con un programa excepcional magníficamente dirigido por Krzysztof Urbański. Impactante Wojciech Kilar, exigente Witold Lutosławski (con una espléndida Alisa Weilerstein al violonchelo) y fascinante Ígor Stravinski. Inolvidable.

La performance del cowboy y las cabezas cortadas. «Play» en Contemporánea Conde Duque. Matías Umpierrez crea esta pieza híbrida de investigación sobre el odio basada en relatos, citas, discursos... pero que acaba dispersándose en exceso. Destaca la parte plástica de gran potencia. Muy irregular.

«Grito, boda y sangre», certero proyecto, inspirado en Bodas de sangre de Lorca, dentro del compromiso inclusivo del Centro Dramático Nacional. Ángela Ibáñez conjuga perfectamente y de forma cohesionada lenguaje de signos y oral, música en directo, sombras chinescas, danza y proyecciones.

«La edad de plata», programa doble en Teatro de la Zarzuela rememorando un momento crucial de la cultura española a primeros del siglo XX: «Goyescas» y «El retablo de Maese Pedro», dos óperas muy diferentes de Granados y Falla que no acaban de funcionar por su confusa dramaturgia.

Acierto total del Teatro Real programando la imponente «Ariadna y Barbazul», ópera de Paul Dukas. Magnífica puesta en escena en dos planos de Àlex Ollé para una obra poco habitual en los escenarios. El director Pinchas Steinberg y la mezzo Paula Murrihy fueron los grandes triunfadores

Hoy analizo el estreno de mañana de @filmin.es #Putain (Bélgica) : la precariedad multicultural de Bruselas - Series para gourmets blogs.diariovasco.com/series-gourm... via @diariovascobsky.bsky.social

¡¡Ahora sí que sí!! Me llena de orgullo y satisfacción imformarles de que, por fin, comenzamos hoy la grabación de nuestra obra '1936' para RTVE. Aún no sabemos el día de emisión, pero iré informando. ¡Viva el teatro! ¡Muerte al fascismo! ¡Salud y República! ✊🏼

¡¡¡Quiero un donut!!! «Gula» en el Teatro Valle Inclán. Lección interpretativa de Oriol Plá dominando el clown, la gestualidad, el movimiento escénico, cuentacuentos y esfuerzo físico. Una bestia interpretativa que avasalla y te deja boquiabierto. Dos horas y cuarto llenas de excesos.

Yo quería una primavera quieta pero todo se cubrió de flores. «La mort i la primavera» en Centro Danza Matadero. La Veronal vuelve a impactar, perturbar, sorprender y emocionar con este tétrico bosque de muertos. Impecable potencia visual junto a la voz de la diosa María Arnal. Imprescindible.

«Morería», homenaje al Corral de la Morería donde Carlos Rodríguez se rodea de un fantástico cuadro flamenco y buenos bailaores que se lucen, entregados, bailando los diversos palos flamencos. Cuidada estética que recrea momentos icónicos del mítico tablao en la Sala Roja de los Teatros del Canal.

«La distance» en el Teatro María Guerrero. Tiago Rodrigues escribe y dirige esta sugerente y reflexiva obra futurista (con superlativas interpretaciones) sobre el salto generacional, la emancipación, la separación y el olvido. Interesante recurso giratorio que agota por abusivo. Recomendable.