«El fill» de Jon Fosse en Espai Lliure del Teatre Lliure. Ferran Utzet dirige excepcionalmente esta obra sobre la incomunicación creando una atmósfera desasosegante donde los silencios asfixian. Se apoya en la escenografía giratoria de Sebastià Brosa y grandes interpretaciones. Muy recomendable.

«L'autora» de Ella Hickson en Teatre Lliure. Obra metateatral dirigida por Anna Serrano Gatell de comienzo potente pero que se va desinflando con el desbarre de la segunda parte. Brillante trabajo escenográfico de Judit Colomer que incluye la interesante trastienda del montaje.

«Travy» en el Teatro de la Abadía con la familia Pla-Solina. Exquisitez teatral con dos generaciones de artistas enfrentándose con alegría a la vida y a la muerte. Homenaje al mundo circense y teatral disparatado, entrañable, muy divertido e imperdible. Imposible no querer a esta familia

Ha fallecido en Aznalcóllar, su pueblo natal, José Domínguez Muñoz, "El Cabrero". Fue uno de los cantaores flamencos más singulares, combativos y respetados de Andalucía. El hombre se va, su legado se queda. Que la tierra te sea leve. Salud y República.

«Panorama desde el puente» de Arthur Miller en el Teatro Fernán Gómez. Inmigración irregular, celos y poder en una obra con dirección errática donde las proyecciones y las entradas en platea distraen más que aportan. José Luis Garcia-Pérez y María Adánez, junto al texto, la sostienen.

«Giselle» de La Ferviente Compañía en @nave73.bsky.social. Sugestiva deconstrucción del clásico del ballet romántico transformado en una rave que nos habla del deseo femenino. Gran trabajo coral en el primer acto, aunque la experimentación del segundo acabe resultando innecesariamente larga.

«Julieta y Romeo» de Mats Eks por Royal Swedish Ballet en el Teatro Real Relectura original, oscura y minimalista del drama shakespeariano centrada en el baile. Danza contemporánea con toques clásicos de limpia ejecución y movimientos delicados, de gran calidad pero demasiado fría.

«Goldberg» por el Staatsballett Hannover en el Centro Danza Matadero. Coreografía de Goyo Montero de comienzo explosivo que acaba desinflándose conforme avanza debido a sus altibajos, unas transiciones abruptas y música poco cohesionada. Larga ovación con el entregado público en pie.

«Guayominí» en Nave 10 Matadero. Obra sobre la caída fulgurante tras un éxito meteórico inesperado. Comedia liviana comercial de poco fuste con un argumento consabido, sin profundidad de los personajes y llena de lugares comunes. Una barca a la deriva, que cantaba Remedios Amaya.

#Elfill del 8 de mayo al 7 de junio en Espai Lliure del Teatre Lliure de Montjuïc. Una fábula moral tensa, bella y sutil que explora el vacío, el silencio y la dificultad de comunicarse en familia. #Teatro cinemagavia.es/el-fill-teat...

«Una noche sin luna» en el Teatro Español. Juan Diego Botto vuelve a emocionarnos (aún más) al transformarse en Lorca cinco años después. Alegato contra la discriminación y recuerdo de los que siguen en las cunetas. Brillante Miguel Poveda acompañando este fin de semana. Inolvidable.

¿La palabra es un arma cargada de futuro? "Lexikon", instalación escénica de siete cuadros desiguales de brillante estética, potente sonido y afilado, irónico y crítico texto. Arriesgada y acertada propuesta del Centro Dramático Nacional programando durante un mes a El Conde de Torrefiel

Cruz Novillo dejó su arte en Almería 👇

«Medea» en la Sala Negra de Teatros del Canal. Sin llegar al nivel de «Edipo Rey» (y una vez eliminado el factor sorpresa), Declan Donnellan dirige al Ivan Vazov Nacional Theatre en esta apasionante tragedia griega de nítida dramaturgia y buenas interpretaciones. Teatro de proximidad recomendable.

«Feos» de Teatro y Su Doble en la Sala Negra de los Teatros del Canal. Teatro de marionetas y videoproyecciones, delicado y original, para enfrentarnos a la invisibilidad, la soledad y el sufrimiento que padecen las personas con deformidades físicas. Imprescindible en su exquisitez conmovedora.

Escribo en @compasdamalgama.bsky.social sobre la 4ª ola teatral: su historia, su definición, sus referentes y sus enemigos. Lo tenéis 👇 en la sección ARTiS coordinada por @anaprietonadal.bsky.social ➡️ revistes.ub.edu/index.php/co...

«Las hijas de Bernarda» de Taiat Dansa en la Sala Roja de Teatros del Canal. Las cinco hijas de una ausente Bernarda Alba buscan la libertad zafándose de la opresión a través del movimiento, la danza y la música. Coreografía coral pero irregular que gana enteros durante la verticalidad del elenco.

Interesante tarde de danza dentro del Giro Danza Festival en la que brilló la imprescindible «Juancaballo» de Juan Berlanga. Completaron la gala «Selva» de Daniel Abreu, «Vendo humo» de Julio Ruiz y «Spira» de Ogmia. Buena manera de conmemorar el Día Internacional de la Danza.

«Perra cimarrona» de Lucía Trentini en el Teatro de la Abadía. Monólogo performático para denunciar las violaciones por parte de los colonos a las mujeres indígenas sudamericanas como signo de poder y sometimiento. Obra interesante pero demasiado dispersa lo que le hace perder fuerza.

A veces las sorpresas aparecen por el lugar más inesperado como la brillante #Cochinas en PrimeVideoES que es como si Jose Luis Cuerda hubiera hecho una serie sobre la ascensión del porno en Valladolid. Canalla y punzante youtu.be/88Z6_PcO6cE?...

«Mami» de Mario Banushi en los Teatros del Canal. Sucesión de cuadros (basados en sus recuerdos) sobre la relación del autor con su propia madre. Poema visual sin palabras de belleza sobrecogedora y gran sensibilidad. Teatro oscuro y silente solo interrumpido por la fantástica música. Inolvidable.

«Petipa» por Compañía Nacional de Danza en Teatro del Bosque. Programa doble que homenajea al padre del ballet clásico con la elegante «Paquita» de brillantes solos y la coral «Raymunda». Dada la escasez actualmente de danza clásica fue un lujo disfrutar de puntas, giros y saltos de gran nivel.

«Gigante» de Mark Rosenblatt en el Teatro Bellas Artes. Dinámica dirección con el excelso Josep María Pou en una interpretación llena de sarcasmo e ironía. Obra para hacernos reflexionar sobre la libertad de expresión y el genocidio palestino a la que beneficiaría un recorte en la duración.

«The turn of the Screw» de Benjamin Britten en Staatsoper Berlín. Claus Guth lleva a escena esta magnífica ópera dándole un giro a la enigmática historia de abusos y locura. Sorprendente y maravillosa escenografía giratoria que nos lleva por diversas estancias de la fantasmal casa.

«Las gratitudes» en el Teatro de la Abadía. Juan Carlos Fisher dirige un melodrama sobre la pérdida y las palabras donde sobresale una excepcional Gloria Muñoz. Obra cargada de sentimentalismo que busca y encuentra las lágrimas entre el público al finalizar la función como apuesta segura.

Los amantes del teatro van a disfrutar con el estreno de hoy en Mgmplus #AmericanClassic sobre los esfuerzos para salvar un pequeño teatro local. El reparto es de lujo con Kevin Kline y Laura Linney, el guion ya no tanto. youtu.be/ftWmARDlANI?...

«Humo» de Rafaela Carrasco en Centro Danza Matadero. Homenaje a las cigarreras del XIX que no acaba de funcionar, ni por los desiguales cuadros que lo componen ni por la parte musical, donde se mezcla flamenco, lírica y folclore poco ensamblado. Más expectación que resultado.

«Nureyev» por el StaatsBallet Berlin en Deutsche Oper. Ballet neoclásico de gran nivel donde brilla la dirección escénica de Kirill Sebrennikov y, sobre todo, la calidad técnica de los bailarines. Producción opulenta en la que se echa en falta un mayor peso de la danza sobre lo narrativo.

«Wunderkammer» del Staatsballett Berlin. El gabinete de curiosidades de Morau, atípico y fascinante, con mil detalles imposibles de retener en un único visionado. Como siempre, destaca el equipo que acompaña en esta obra coral e imprescindible a un creador en continua evolución.

El circo español reclama su lugar 🎪✨ Un siglo después de su primera época dorada, el circo vive un renacimiento en España. Formación superior, residencias de creación y un público fiel avalan esta "Segunda Edad de Oro". Carlos Such reflexiona sobre ello: revistagodot.com/el-circo-esp...

«Teoría King Kong» de La Virgueria en el Teatro de la Abadía. Maria Pau Pigem se mete en la piel de Virginia Despentes para hablarnos de la violación que sufrió, su paso por la prostitución, del deseo, la moral, la pornografía o el patriarcado. Monólogo duro, desasosegante y reflexivo.

«Tras el ensayo» de Ingmar Bergman en el Teatro Español. Ernesto Caballero dirige acertadamente esta obra íntima y llena de reflexiones que muestra las diferentes aristas de un triángulo asfixiante. Destacan un sosegado e intenso Emilio Tomé y una desatada e inestable Lucía Quintana.

«A Macbeth song» de La Perla 29 en Contemporánea CondeDuque. Propuesta híbrida de concierto y teatro donde tres actores narran e interpretan el Macbeth de Shakespeare mientras The Tiger Lillies nos lo cantan. Obra bien trabajada, dinámica y original; un soplo de aire fresco que se agradece.

«The Silence» de Falk Richter en el Teatro Valle Inclán. Monólogo de autoficción sobre el pasado familiar, los secretos reprimidos, la violencia y la hostilidad homófoba familiar. Fantástica interpretación para una obra estática, algo larga y dispersa en el tratamiento de los temas.

«Bloody Moon» de Dansk Danseteater en Centro Danza Matadero. Marina Mascarell propone una fiesta del color, la diversidad y la gestualidad donde el caos de la individualidad intenta buscar el orden de la colectividad. A pesar de la fuerza física acaba agotándose en su repetición.

Carolina Bianchi representará íntegramente su 'Trilogía Cadela Força' en Aviñón en una maratón de 10 horas. Visto lo visto en las 2 primeras partes, programarlo todo junto es de lo más bestia que he visto en un teatro. festival-avignon.com/fr/edition-2...

«Niebla» en Nave 10 Matadero. Fernanda Orazi escribe y dirige fantásticamente está deconstrucción de la novela existencialista con su estilo personal y muy reconocible. Grupo actoral muy cohesionado capitaneado por un soberbio Juan Paños. Obra poco complaciente y muy recomendable.

La Fiscalía rechaza volver a investigar al PP y a la exministra Cospedal por su papel en la 'operación Kitchen'

Los astros se alinearon para hacernos levitar: Un lugar único (la Capilla del Palacio Real), la expresiva dirección de Josetxu Obregón al frente de @laritirata.bsky.social junto al Coro de lap ORCAM y, lo mejor, la intensa y espiritual "Pasión segun San Juan" de Bach. Inolvidable.

OPINIÓN | “Leo con cierta rabia que echa el cierre El Umbral de Primavera, un referente del 'off' teatral madrileño y un espacio seguro para todas esas personas que, alguna vez, hemos sentido que no le interesamos a esta ciudad", por Paco Tomás … dozz.es/_4usn1

«The Summit» de Thèâtre Vidy-Lausanne en Teatros del Canal. Christoph Marthaler critica la incomunicación así como la falta de entendimiento entre los países de la UE a partir del teatro del absurdo con una sucesión de escenas inconexas y disparatadas. Lenta, pesada y de difícil digestión.

«Invisible» de LaJoven en el Teatro de la Abadía, adaptación teatral de la novela de Eloy Moreno sobre el acoso escolar y sus consecuencias. Teatro trepidante de gran impacto emocional que mejora al frenar el frenesí interpretativo del joven elenco. De visión obligatoria para adolescentes.

«Borde[r] (La aspereza)» de Cía. del Sr. Smith en Sala Cuarta Pared o cómo los factores que nos rodean nos llevan a la frustración o a la violencia. Obra fresca de crítica mordaz y cargada de humor inteligente de apariencia sencilla pero llena de múltiples capas. Imprescindible.

«Utopía en llamas» de Alda Lozano en el Teatro María Guerrero del CDN. Sandra Ferrús y Concha Delgado dirigen esta cruda historia sobre la explotación sexual de mujeres migrantes mediante la prostitución así como el retrato de los puteros que frecuentan los clubes de carretera. Dura y valiente.

«Jugar con fuego» de Asenjo Barbieri en el Teatro de la Zarzuela. Marina Bollaín revisita esta zarzuela considerada fundacional trasladándonos al estadio Bernabéu, donde brillan Ruth Iniesta y Alejandro del Cerro, lo mejor de la velada. Álvaro Albiach dirige acertadamente la ORCAM.

«El escondido y la tapada» de Calderón de la Barca en el Teatro de la Comedia. Buena adaptación de Carolina África que dirige Beatriz Argüello de forma ágil y dinámica. De lo mejor que le ha pasado a la CNTC es la creación de la sección Joven, en este caso la 7ª promoción. Recomendable.

«Malquerida» en el Teatro Español. Adaptación centrada en el conflicto de la novela de Jacinto Benavente por Juan Carlos Rubio y Natalia Menéndez, que también dirige aunque de forma menos acertada. Elenco irregular donde sobresale @goizalde_nunez. Público en pie con gran ovación.

Magnífico y virtuoso concierto de Les Arts Florissants en los Teatros del Canal con el Miserere y la Misa de réquiem de André Campra bajo la acertada dirección de William Christie, visiblemente molesto con las toses del público. Cambio de rumbo del FIAS con la nueva dirección de Josetxu Obregon.

«Bruja!» de Manuela Barrero en el Teatro de la Comedia. Loable esfuerzo de la CNTC abriéndose a otras disciplinas escénicas aunque en este caso el resultado sea desigual. La música en directo funciona y es deliciosa, lo que no ocurre con la danza, que resulta confusa y muy deslavazada.

«Olvidadas (A Las Sinsombrero)» en Centro Danza Matadero. Sucesión de potentes cuadros flamencos, dominados por la oscuridad y el luto, en los que destacan la fuerza y la raza de Mercedes de Córdoba así como el empaque y la plasticidad del trío de bailaoras que le acompañan.