Yo quería una primavera quieta pero todo se cubrió de flores. «La mort i la primavera» en Centro Danza Matadero. La Veronal vuelve a impactar, perturbar, sorprender y emocionar con este tétrico bosque de muertos. Impecable potencia visual junto a la voz de la diosa María Arnal. Imprescindible.

«Morería», homenaje al Corral de la Morería donde Carlos Rodríguez se rodea de un fantástico cuadro flamenco y buenos bailaores que se lucen, entregados, bailando los diversos palos flamencos. Cuidada estética que recrea momentos icónicos del mítico tablao en la Sala Roja de los Teatros del Canal.

«La distance» en el Teatro María Guerrero. Tiago Rodrigues escribe y dirige esta sugerente y reflexiva obra futurista (con superlativas interpretaciones) sobre el salto generacional, la emancipación, la separación y el olvido. Interesante recurso giratorio que agota por abusivo. Recomendable.

La gula y la mentira como solución a la soledad. «Una forma de vida» en el Teatro de la Abadía. Certera adaptación teatral de la turbadora novela epistolar de Amélie Nothomb que mantiene la tensión y la intriga durante gran parte de la obra. Lástima la caída de ritmo final. Inquietante.

Antonio El Turry encandiló al público del Auditorio Nacional con su generosidad y una voz firme y elegante donde además de explorar nuevos caminos junto al pianista Juan Carlos Garvayo nos deleitó con las raíces más puras y flamencas. Fantástico recital organizado por CNDM.

Estreno en Teatro de la Abadía de «Morphine (Nana para Emmy Hennings)», performance/sesión espiritista donde Luz Arcas conecta con el más allá a través de la música y elementos tradicionales andaluces y en la que pasa de la convulsa posesión a la quietud del trance. Inquietante, densa e irregular.

El infierno tiene una ventana que da a los recuerdos. «Todos los ángeles alzaron el vuelo» de La Zaranda en Nave 10 Matadero. Eusebio Calonge vuelve a enfrentarnos a la marginalidad con unos personajes tan reales como sórdidos. Dura, poética y de humor desolador. Sobrecogedora.

La despedida de esto. madridesteatro.com/la-omision-d...

🔴 𝐆𝐎𝐃𝐎𝐓 𝐄𝐍 𝐒𝐈𝐓𝐈𝐎𝐒 El Circo Price ya tiene programación para 2026. Una temporada que combina lo internacional (Daniele Finzi Pasca o Circus Baobab) con lo local (dando foco a las compañías madrileñas) sin olvidar lo clásico (como Raluy Legacy). Léelo aquí: revistagodot.com/la-temporada...

Les Ballets Espagnols de "La Argentina". Gran trabajo de la Fundación Juan March recuperando el patrimonio artístico de la maravillosa bailaora. En esta ocasión @infonajarro recrea con total coherencia tres piezas a partir de material gráfico, partituras y escritos. Una delicatessen.

🖼️ Este 2026 el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta once exposiciones con clásicos y propuestas contemporáneas  #PlanesMadrid #cultura #exposiciones

«Mujeres catedrales» convierte el Teatro Tribueñe en un café cantante donde se mezclan folclore, música popular, danza española y poesía. Recorrido por las catedrales a través de jotas, cuplés, flamenco y coplas con unas mujeres portentosas junto a un magnífico y lujoso vestuario.

«Vortex» de Russell Maliphant en la Sala Roja de Teatros del Canal. Elegante pieza de danza contemporánea con momentos de gran belleza como las coreografías con luces rayadas, sobre el panel inclinado o el baile bajo la arena. Monótona debido a la falta de fuerza y a la repetición de movimientos.

«Flop» de Cía. Antonio Ruz en la Cuarta Pared de Madrid. Dos cuerpos interaccionan sin miedo al fracaso en este excelso trabajo físico, dancístico y de expresión corporal de David Vilariño y Gonzalo Alonso. La asimetría y la imperfección se convierten en virtud. Destacada iluminación.

«Tantas flores» en los Teatros del Canal narra el reencuentro de dos hombres tras años sin contacto lleno de recuerdos, reproches, amistad y dolor. Pieza teatral con algún toque dancístico en la que Alejandro Palomas y Chevi Muraday se entregan pero sin llegar a convencer ni emocionar.

Precariedad, amistad, identidad y crisis habitacional. «Rent», de Jonathan Larson en el Teatro Fernán Gómez Montaje coral, vibrante, enérgico y colorido bien dirigido por José Luis Sixto con algún problema de sonido y de prosodia defectuosa. Musical lleno de frescura muy recomendable.

"Juan Muñoz. Historias de arte". Magnífica exposición de un artista cuyas piezas son espacios teatrales en las que, como dijo, “el espectador pudiera entrar en la obra de arte como un actor entra en escena”. Hasta el 8 de marzo en el Museo del Prado. Maravilla imprescindible.

Chispeante y merecida reposición de "Los bufos madrileños" en el Teatro de la Comedia. Rafa Castejón recupera la figura de Arderíus y la zarzuela bufa. Colorida y disparatada puesta en escena de "Los órganos de Móstoles" con unas interpretaciones tan histriónicas como divertidas.

«Numancia» en la Sala Verde de Teatros del Canal. Alonso de Santos dirige de forma errática este drama belicista escrito por Miguel de Cervantes con escasa fuerza dramática. Interpretaciones excesivamente impetuosas, vociferantes y carentes de naturalidad de un elenco tan numeroso como irregular.

«Poncia» en el Teatro Bellas Artes de Madrid. Soliloquio de Luis Luque que recrea los pensamientos de la sirvienta desde el dolor, la emoción y el recuerdo. Dos años después del estreno Lolita Flores sigue en la piel de este personaje, más asentada en su papel y con mayor dominio escénico.

«Sueño» de Compañía Criolla en el Teatro de la Comedia de la CNTC. Obra fresca, dinámica, ágil y trepidante adaptada y dirigida acertadamente por Emiliano Dionisi con 4 actores entregados que desdoblan en varios personajes. Oír a una grada repleta de niños reírse a carcajada limpia lo dice todo.

113 series de 41 países diferentes conforman mis selecciones recopilatorias del año 2025. Aquí os dejo un hilo con las seis listas Mis mejores novedades británicas de 2025 blogs.diariovasco.com/series-gourm...

«Personas, lugares y cosas» de Duncan Macmillan en el Teatro Español. Pablo Messiez dirige esta historia sobre las adicciones sustentada en la potente interpretación de una Irene Escolar frágil, irónica, entregada y comedida. Demasiado larga, poco incisiva y con altibajos de ritmo.

Mi selección de lo que más me ha gustado del año 2025 por orden de exhibición: -Hamlet de Declan Donnellan por Teatrul National Marín Sorescu de Craiova. -Travy de Oriol Plá. -Encantado de Lia Rodrigues. -Into the hairy de Sharon Eyal. -A fuego de Pablo Macho Otero. (1/2)

Tras su gira estadounidense recala en Centro Danza Matadero «Crónica de un suceso» de Rafael Ramírez. Inspirado en la figura de Antonio Gades, el bailaor crea esta obra potente estéticamente que mezcla flamenco tradicional con lo contemporáneo. Brillante la cantaora Fabiola Santiago.

Playa de los Muertos. Carboneras. #Almería. (Fotografía de Eric Smith en Flickr)

«Los duelistas» en Teatro Fernán Gómez. Javier Sahuquillo adapta la novela de Joseph Conrad introduciendo al propio autor en la obra como narrador. Emilio Gutiérrez Caba dirige esta obra, que se lleva por primera vez a escena, con unas interpretaciones excesivas. Para pasar el rato.

Damiano Michieletto propone en el Teatro Real una «Carmen» empoderada y feminista. Destacaron la mezzo Aigul Akhmetshina y, sobre todo, la fantástica Adriana González llena de lirismo. Fallida escenografía con una agotadora plataforma giratoria y excelente el trabajo del coro.

«Violencia» de Diego Garrido Sanz en el Teatro María Guerrero. Encuentro de dos parejas tras la pérdida de sus hijos (asesino y asesinado) en busca de respuestas sanadoras para intentar entender las causas y olvidar el rencor y el odio. Tan impactante como dolorosa. Merecida reposición.

«Les Saisons» de Malandain Ballet Biarritz en el Centro Danza Matadero. Basada en «Las Cuatro Estaciones» de Vivaldi (junto a las de Guido), a pesar del buen trabajo coreútico de los bailarines y la correcta coreografía de Malandain, se echó en falta mayor emoción e impacto.

Dos de los mercados teatrales más pontentes comienzan a tener problemas en 2025 (aviso a navegantes: cuidado con la burbuja) El National Theatre londinense cae un 17% y las ocupaciones son cada vez más preocupantes, en un mercado como el inglés, en el que la preventa ha desaparecido.

«Viaje al Amor Brujo» en los Teatros del Canal. Segunda pieza del Ballet Español de la Comunidad de Madrid donde los bailarines mejoran la calidad técnica pero que no acaba de funcionar por su falta de coherencia coreográfica. Obra desigual, poco cohesionada con música sobredimensionada.

«NumEros» en Teatro de la Zarzuela, coherente programa de la Compañía Nacional de Danza muy del agrado del gran público y exento de riesgo que acabó en éxito clamoroso. Las tres piezas neoclásicas de Balanchine, Godani y Forsythe, muy distintas y de gran belleza, fueron ejecutadas con altísimo nivel

Heroísmo, desconexión e infelicidad. «El desconocido» de Carmen Kurtz en el Teatro Español trata los sentimientos de un matrimonio que se reencuentra tras 12 años de cautiverio. Lástima la carencia de mayor profundidad social y política. Reseñable interpretación de Ángela Boix.

🏆 'Sirat', de Oliver Laxe, hace historia y pasa el primer corte de los Oscar en cinco categorías ▶️ Nunca antes una película española había entrado en las shortlist en tantas categorías ✍️ @jzurro.bsky.social

«Un público» de Cía. Kurasana en El Umbral de Primavera. Arriesgada propuesta de estructura no convencional en la que, mediante situaciones y preguntas, nos invitan a reflexionar sobre la importancia que tienen los espectadores y su mirada como parte activa de una obra teatral.

Estreno en el Ciclo de Lied de la soprano letona Marina Rebeka poniendo en pie al Teatro de la Zarzuela. Voz potente y de gran intensidad en un interesante programa compuesto por canciones rusas junto a la romanza Italiana de compositores poco programados como Tosti, Respighi o Cui.

«IM/PASIBLES» de Lucía Montes y Mado Dallery en el Centro Danza Matadero. En un mundo dominado por la individualidad y las pantallas, tres cuerpos encuentran la luz mediante el esfuerzo y la cooperación. Interesante pieza que alcanza su cénit en el trabajo físico y corporal colectivo.

«Del fandom al troleo. Una sátira del bla bla bla» en el Teatro de la Abadía. Berta Prieto escribe y dirige una obra paródica que rezuma frescura con un humor inteligente, desternillante, irreverente, crítico y muy inteligente unido a unas excepcionales interpretaciones. Imprescindible.

Las 10 mejores exposiciones de 2025 elpais.com/babelia/2025...

Cuando las abejas no acaban de polinizar. «ZUM. Crecerá un jardín" de Los Bárbaros en el Teatro Valle Inclán, obra en clave social y ecológica de resultado errático y disperso. El proyecto Nuevos dramáticos, a priori interesante, resulta demasiado irregular y no siempre sale bien.

Como cada año publicamos la lista de los METjores en Teatro en Madrid. Una votación popular basada en la respuesta y favoritos de los lectores. Lo que más les ha gustado durante el año 2025. Y por favor, se trata de celebrar el TEATRO, lo que nos une. VOTA madridesteatro.com/los-metjores...

Ha fallecido el actor, director y productor teatral, Adolfo Fernández. Un abrazo y todo nuestro cariño a familiares y amigos. ¡Gracias por la pasión y el compromiso! DEP

«Euforia y desazón» de El Eje y Sergio Boris en los Teatros del Canal, desolador retrato de fracasados en medio de la miseria. Pieza absurda de comienzo lento y difícil conexión por la ausencia de trama pero con destacadas interpretaciones y brillante escenografía llena de cachivaches.

«AI! La misèria ens farà feliços» en el Teatre. Lliure. Gabriel Calderón escribe y dirige una comedia distópica y metateatral sobre las emociones y la influencia de la robótica y la IA en el teatro del futuro integrando a la perfección textos de Calderón de la Barca. Desternillante.

«Ábrego», en la Cuarta Pared de Madrid. Alba González concibe una coreografía grupal pausada y sin estridencias en la que los cuerpos se mueven suavemente como hojas mecidas por la brisa. Es destacable la gran delicadeza de los movimientos y la sincronización de los cinco bailarines.

Ahí va mi crítica 👇 de #AILamiseriaEnsFaraFeliços de Gabriel Calderón en el Lliure de Gràcia. ➡️ www.recomana.cat/obra/ai-la-m... Una gamberrada monumental sobre la singularidad tecnológica en el teatro. @recomana.bsky.social 📸 Mike Breheney

La influencia de los materiales en la evolución del hombre: de la arcilla al plástico. «Qui som?» en el Centro Danza Matadero. Espectacular obra híbrida de los inclasificables Baró d'Evel donde predominan danza, música, humor y lo visual sobre lo circense. Maravilla imprescindible.

Otro año más, recupero la tradición de mi antiguo Twitter de subir una lista de los libros que más me han sorprendido durante el último año. Si estais pensando en regalar libros (o autorregalaros) y alguno os interesa, preguntadme. Aqui os dejo enlace a la del año pasado bsky.app/profile/luis...