「玉川旅館の記憶」@ 船橋市市民ギャラリー。かつて太宰が滞在したことでも知られ、2020年に創業100年で幕を閉じた玉川旅館の再現を、残された調度品や写真、それに現代アートなどから試みる。こんなに素晴らしい旅館が船橋にあり、市民に長く愛されていたとは…充実してました。解体直前に旅館を訪ねた荒井恵子の和紙を用いた映像インスタレーションが良い。そして瓜生剛は旅館をモチーフに絵画を制作。ともに船橋のアーティストです。自分はリアルな旅館の姿は知りませんが、市民の方が撮った宴会の写真や、使われていた食器なども展示されていて、この旅館を利用した方であれば、懐かしく思うはず…21日まで、入場無料です。

【ガンダムの生みの親の一人】巨匠・安彦良和の異色キャリアを辿る大規模回顧展開催。キャラクター初期案から東京限定イラストまで www.pen-online.jp/article/0202... 公開になりました。渋谷区立松濤美術館にて開催中です。「ガンダムは基本的に喋らないでしょう？だからマスクを付けました」と語る安彦さん。「機動戦士ガンダム」では、キャラクターデザインとアニメーションディレクターを担当。その後もアニメーションの監督、小説の挿絵、漫画執筆と多様に活動されています。半世紀に及ぶ仕事は膨大。海外のコミックと日本の漫画についての洞察も興味深かったです。

「野島康三と斎藤与里―美を掴む手、美を興す眼」@ 埼玉県立近代美術館。浦和生まれで写真家の野島と、加須出身で洋画家の斎藤の二人の活動を紹介していく。互いに交流もあり、野島が斎藤に絵を学び、野島が設立した画廊に斎藤が関わる。両者ともに時代が進むにつれて表現が変化していくのが面白い。野島は絵画的なブロムオイル・プリントから明快なゼラチン・シルバー・プリントへ。斎藤もシャヴァンヌの影響を受けたという労働のモチーフの大作から、疎開にて郷里へ戻った後に描いた、より装飾的でかつ童画のような作品へと移りゆく。まさに埼玉ゆかりの作家による展覧会、丹念に掘り起こしていて良い企画だと思いました。

「勝田蕉琴展」@ 川越市立美術館。福島の出身、川越の親族を頼って上京し、東京美術学校で学んだ後に天心の推薦でインドへ2年ほど渡る。帰国後は花鳥や動物画へと転向。やや色の抑えた花鳥画や晩年に画壇から距離を置いて描いた動物の絵に心惹かれます。27年ぶりの回顧展だそうですが、とても充実してました。作品や資料など約80点。初めは師事した雅邦の影響が色濃いですが、インドでの取材(詩人・タゴールの家で日本画を教えるために行ったとか)を踏まえた画稿なども面白い。そして花鳥や風景画へ。朧げで温和な雰囲気が魅力で、詩的なイメージも漂う。ずっと気になってた展示ですが、会期末に見られて良かったです。

【能登のいま】震災に耐えた「黒瓦」からアートへの再生物語。再び歩き出した風景を訪ねて www.pen-online.jp/article/0201... 公開になりました。地震の被災地において能登の黒瓦のレスキューを進めながら、建物への再利用などを通して瓦の文化を受け継ごうとする「瓦バンクプロジェクト」の取り組み。珠洲市のあみだ湯では瓦をテーマとした展覧会「アウトサイド」も12月16日まで開催中です。同展には能登と関わってきた6名の作家が出品。記事では展示を企画された石川嵩紘さん、また瓦バンクのメンバーでアーティストとしても活動する森山晴恵さんにもコメントを寄せていただきました。

「オランダ×千葉　撮る、物語るーサラ・ファン・ライ&ダヴィット・ファン・デル・レーウ×清水裕貴」@ 千葉県立美術館。千葉県出身の清水裕貴は、松戸の戸定邸に暮らした徳川昭武の古写真や様々な記録を踏まえ、松戸から稲毛の海へと昭武の足跡を辿っていく。一部を除くと撮影場所の記載はありませんが、古ケ崎近辺の江戸川河川敷や坂川など、地元民としては馴染みのある光景を美しく切り取っていて、嬉しくなってしまいました。清水さんの「学芸員K」による対話形式のテキスト作品も面白い。12月に開かれる清水裕貴さんと戸定邸の小寺研究員のトークイベントはぜひ行きたいと思いました。(何だかんだで地元の松戸も好きなんですよね…

「オランダ×千葉　撮る、物語るーサラ・ファン・ライ&ダヴィット・ファン・デル・レーウ×清水裕貴」@ 千葉県立美術館。オランダの2人のアーティストの写真を紹介しつつ、清水裕貴が松戸の戸定邸に住んだ徳川昭武の古写真を引用しながら、県内の光景を紡いでいく。同館の初の写真展。楽しみにしてました。まずサラとダヴィットは静物とNYで撮影した写真シリーズを展示。ともにコロナ禍のロックダウンを踏まえた作品で、オランダの静物画の伝統を思わせたり、単的なストリートフォトのよう見えて、どこかシュールな味わいがあるのが面白い。(マン・レイ的な？)どうやって撮影したんだろうというような作品も少なくなかったです。

一泊二日での奥能登・珠洲へのツアー。能登瓦のレスキューを手がける瓦バンクの活動を中心に、瓦をテーマしたあみだ湯でのアート展や黒い能登瓦が生み出す景観が残る珠洲の風景をたどる。羽田空港からのと里山空港まで1時間、そこからバスで50分。金沢からは車3時間ほどだそう。そもそも奥能登は初めてですが、実際に出向くと、美しい自然に魅せられるとともに、隆起した海岸、失われた街並み、段差のある道路など、震災の爪痕も未だひしひしと感じられる。今回は取材なので、後日レポートにまとめます。(大変充実したツアーになりました。

昨日から一泊二日で石川県珠洲市におります。能登の瓦をきっかけに奥能登の自然とアートを巡るツアー。宿はコーテジの相部屋で、初めてお会いする方ばかりでしたが、それなり溶け込めたつもり。(実は未だに人見知りです…)写真は宿泊先の木の浦海岸です。地震の影響による地盤隆起で、海岸線が沖合に向けてかなり後退しています。昨日も珠洲市を巡っていましたが、市の方によると建物の解体はかなり進んでいるとのことながら、地震の爪痕も随所に見られました…

国際芸術祭『あいち2025』 」。前回展より拠点エリアが少なく、1日で回れるかなという気もしましたが、名古屋在住のフォロワーさんと食事をする約束があったり(楽しかったです)、せっかく行って駆け足になるのも寂しいので、1泊2日、名古屋駅近くに宿をとり、他に特に予定を立てないで回りました。メイン会場の愛知芸術文化センターは長めの映像もあって時間もかかりますし、陶磁美術館も敷地が広い。瀬戸のまちなかもコンパクトに見えて、意外と歩く感じだったので、今回の行程で正解だったかなと。自分はトリエンナーレ時代は知らず、今の形になってから見ていますが、本当に好きな芸術祭の一つ。また次回もぜひ来たいです。

「国際芸術祭『あいち2025』 」@ 瀬戸のまちなか。尾張瀬戸駅より徒歩圏内、やや歩きますが、商店街のテナントから旧小学校、美術館、粘土工場などに作品が点在する。まず銭湯跡を舞台に植物とガラスのインスタレーションを展開した佐々木類が美しい。そして旧八百屋にパラレルワールドを作った冨安由真も面白いです。明滅する照明や入れ子のような空間。知覚を惑わされる。瀬戸土で作った花もはかなく映りました。アドリアン・ビシャル・ロハルが廃校の小学校にいま存在する次元とは違う世界を構築。鮮烈なモチーフだけではく、実際の景色を取り込んだりしていて楽しかったです。あと少し足を伸ばして瀬戸民藝館の方にも行って来ました。

「国際芸術祭『あいち2025』 」@ 愛知芸術文化センター。エントランスを飾るムルヤナのインスタレーションが目立つ。一見カラフルで華やかだけど、よく見ると実は死のイメージが多く内包されていて不気味な様相も…ラストのジョン・アコムフラの映像「目眩の海」も海における美と反面の死を描いていく。で、ここではキュレーションというか、作品や作家同士の関係、見せ方が面白いです。「猛獣壁画画廊」を踏まえると杉本博司の「ジオラマ」がいつもとまた違って見える。そして山本作兵衛の炭鉱シリーズから川辺ナホのエネルギーの有り様を問い直す作品、そしてラストの是恒さくらのクジラからアコムフの映像への流れも良かったです。

「国際芸術祭『あいち2025』 」@ 愛知県陶磁美術館。想像以上に立派というか広大な施設でした。本館やデザインあいちなどの複数の建物に作品が点在する。土地勘もなく、来たことがなかったので、漠然と1時間くらいで見られるのかと思いきや全然足りない…予定時間を大幅に超過して、登り窯を見学したりしながら展示を回ってました。で、特に面白かったのはワンゲシ・ムトゥのパノラマ・アニメーション。日常生活を象徴する籠を背負う作家自身に苦難が押し寄せ、ショッキングなラストへと至る。あとは加藤泉の作品も広いスペース使って見ごたえありました。

西へ。今日と明日で「あいち2025」を巡ります。(前回に引き続きですが、瀬戸は初めてなので特に楽しみです)

第31回手賀沼エコマラソンへ。手賀沼周回のハーフコース約21km。昨年に続いて2度目の出場です。はじめは雨模様、すぐにやみましたが、湿度が高くて、思ったより暑く感じました…(カッパ着て走りましたけど、8キロくらいで脱ぎました。)明らかより去年より身体が重いですけど、微妙にタイムが短くなったという…今年は練習でもしっかり走れていないので、まずは完走出来て良かったです。高校生の吹奏楽や太鼓の演舞などの沿道の応援も嬉しい。ありがとうございました。また来年！

Fumiyo Kōno, A Life in Drawings pen-online.com/culture/fumi... The article of the interview with manga artist Fumiyo Kono is now available. We asked her about the meaning of drawing manga while reflecting on her past work. #peace #manga #anime

【北陸の芸術祭】金沢の町屋と富山の酒蔵が美術館に。『GO FOR KOGEI 2025』で工芸と現代アートを体感 www.pen-online.jp/article/0197... 以前に書いた記事ですが、会期もいよいよ19日まで。(芸術祭としてはやや短い方かも)金沢の東山エリアと富山の岩瀬エリアにて開催中。従来の工芸とアートの枠組みを超えるような多様な作品が展開しています。この時期に毎年開催、エリアも昨年と同一ですが、会場がアップデートしていたりするのも面白いです。どちらも見ごたえありますが、あえて言えば岩瀬エリアの展示により惹かれました。(酒好きにはたまらない風情のある街並みも魅力…)

金沢で愛でる、陶芸家ルーシー・リーの優美なうつわ。10年ぶりの回顧展の見どころとは？ madamefigaro.jp/culture/2510... こちらも公開になりました。金沢の国立工芸館にて開催中。今回は自分の展覧会レポートではなく、展示を監修された岩井美恵子さん（国立工芸館工芸課長）のインタビューを中心とした記事となります。何故ルーシー・リーが日本でも愛されるのか？その造形の魅力やおすすめの作品、さらに陶芸の見方のヒントとは？全国巡回の展覧会で、来年には東京でも開かれるのですが、元々は工芸館発の企画、岩井さんも「ぜひ、金沢で見て欲しい」とのことでした。

【対談】建築家・田根剛×木村絵理子が語る、記憶を受け継ぐ場所としての弘前れんが倉庫美術館 www.pen-online.jp/article/0195... かなり前に書いた記事ですが、blueskyでもご紹介。7月に銀座 蔦屋書店で行われたトークイベント。弘前れんが倉庫美術館の設計者である建築家の田根剛さんと、同館長の木村絵理子さんによる対談レポートです。古いれんが倉庫が美術館へとなった経緯から、田根さんの建築思想、また美術館の今後のあり方などへと続くお話。「記憶のある未来」をどう切り開くのか？示唆に富んだ部分も少なくなく、聞いていて面白かったです。

秋のアート旅は六甲山へ！『神戸六甲ミーツ・アート 2025 beyond』とは？ madamefigaro.jp/culture/2509... 公開になりました。2010年から毎年開催中の六甲山での芸術祭。数年前から規模が拡充されました。山上に点在する植物園や美術館、安藤忠雄建築の教会から山道のトレイルエリアなどにて60組以上のアーティストが作品を公開しています。今年はメインビジュアルとして奈良美智の作品が登場。ただ自分としてはバンノ山荘での小谷元彦や光の教会の岩崎貴宏、さらに旧六甲スカイヴィラの岡田裕子らの作品が特に印象に残りました。周遊バスで割と手軽に回れるのも魅力です。

滋賀県の近江八幡におります。少なくとも成人してからは初めて。風情のある街並みが残っていて良いですね。明日は琵琶湖に浮かぶ島を訪ねる予定です。

月、水、木と金沢と富山におりました。日帰りと一泊。他に方法がなかったので、こういったスケジュールになりましたけど、何だか微妙に慌ただしかったという…とは言え、色々と展覧会を見ることが出来ました。(初日は蒸し暑い、水曜は土砂降りの雷雨、今日は割と過ごしやすい感じでした

金沢におりました。諸々の理由により滞在4時間くらいの日帰り。国立工芸館の「ルーシー・リー展」を取材出来たので、また記事にまとめます。(そして明後日、再び金沢に来るという…

『この世界の片隅に』を生み出した漫画家・こうの史代のすべて。初の大規模原画展から見える、創作の核心【インタビュー】 www.pen-online.jp/article/0194... 佐倉市立美術館にて初の大規模原画展を開催中のこうのさん。デビューから転機となった「夕凪の街 桜の国」、そして原爆をテーマにするということに対する思いから、漫画を描く意味まで。当初は20分くらいのインタビューを想定していたのですが、色々と弾んで約50分。とても気さくな方で、ライブペイントの後のお疲れのところにも関わらず、嫌な顔を一つせずに、たくさん話して下さいました。ぜひ佐倉へ。

で、六甲山のプレスツアーより下山した後は、新大阪で解散。その後、3〜4時間ほど動けたので、国立国際美術館と中之島美術館へ。国立国際は割と久しぶりでした。(いつ以来だろう…)企画展「非常の常」は台湾の袁廣鳴の映像がスリリングで面白かったのと、資生堂ギャラリーの展示が良かったリー・キットのインスタレーションが充実していて嬉しかったです。コレクション展では改めてスタールに魅せられたり…そして中之島美術館の「日本美術の鉱脈展」。現時点での山下先生の集大成みたいな展覧会ですが、ともすれば見落とされがちな芸術家なりを、まさに日本美術応援団ならぬ推す感じで、なかなか素直に楽しかったです。

「神戸六甲ミーツ・アート2025」のプレスツアーに参加してました。六甲山に点在する植物園や美術館に教会、それにトレイルエリアと呼ばれる山中にて61組のアーティストが作品を公開。元々観光事業としてスタートしたこともあって、ディレクターの高見澤さんも仰ってましたが、現代アートとのファーストコンタクトを目指すというコンセプト。六甲山の自然を満喫しながら、多様なアートを楽しむことが出来ます。2023年よりスケールを拡大、今回も奈良美智作品が初登場とのことですが、それ以外にも見どころ満載でした。今回は媒体での取材でしたので、またレポートにまとめますね。

三宮です。ホテルからの山側の景色。昨日から神戸に来てます。(今日帰りますが…諸々終わったら大阪の展示を見る予定です。

【2025年夏】東京で“無料”で楽しめる、見逃せないアート展10選 www.pen-online.jp/article/0191... 公開になりました。話題の浮世絵から現代美術、ファッション、建築まで。10選ということで色々考えたのですが、先方とのやり取りでNGになったり、画像の許諾や締切の関係で掲載不可になったりと、当初の構想から少し変わりました。(10施設とやりとりすると色々あります…)既に開催中の展示も多いですが、都内でのお出かけの参考にしてくれると嬉しいです。

Penが選んだ、2025年下半期「必見の展覧会」5選！ ゴッホ展からブルガリのジュエリーまで、見逃せない名作が大集結 www.pen-online.jp/article/0191... 公開になりました。編集部の方とあれこれやり取りしながら決めたおすすめ展覧会(芸術祭)5選です。全部行けるかどうか分かりませんが、どれも楽しみなものばかりです。

ルノワール×セザンヌ、巨匠ふたりの関係性と違いが面白い！ パリを代表する美術館の名品たちが東京に集結 www.pen-online.jp/article/0190... 公開になりました。三菱一号館美術館にて開催中。オランジュリー美術館の企画が東京へ。世界巡回展で、国内では唯一の会場です。「静物」や『戸外制作」、それに「人物の形態と色彩」など5つの切り口から辿る2人の画家の作品。ただ会場での解説がすごく細かいというわけではなく、案外シンプルに作品を見せていく流れ。どれも粒揃いでしたが、画商ギヨームに因んだ、元は一枚の絵画の展示も興味深かったです。一部を除いて撮影もOK。

今日は「茨城メロンメロンラン水戸偕楽園」へ。茨城県立近代美術館そばの千波湖を３周で9キロ。平坦なコースで走りやすいです。そして何よりも給メロン所でクインシーメロンなどが食べ放題という…曇天とはいえ、蒸し暑くて適当に疲れましたけど、公式タイム計測なしの気軽な大会。親子連れも多く、アットホームな感じで楽しかったです。参加賞Tシャツもかわいい。メロンもごちそうさまでした。あと前も少し書きましたけど、4月頭からちょっとした病気で長らく体調不良…その後も風邪をごじらせたりして、なかなか本調子ではありませんでしたが、ようやくジョギングが楽しめるくらいに戻ってきて嬉しいです。

戦後ドイツのリブランディングを支えたロゴやポスターが『アイデンティティシステム』展に大集結 www.pen-online.jp/article/0189... 公開になりました。ギンザ・グラフィック・ギャラリー（ggg）にて開催中の『アイデンティティシステム』展です。戦前のビンテージとも言えるようなデザイン作品から、戦後にデザイン機関として大きな役割を果たしたウルム造形大学、それに1972年のミュンヘンオリンピックまで。オトル・アイヒャーなどの重要な人物の業績を踏まえながら、ロゴやポスターを紹介していく。京都dddからの巡回ですが、作品点数を増やし、より充実した展示になっていました。

「ゴッホ・インパクト」@ ポーラ美術館。ゴッホを起点に、後の芸術に与えた影響や社会現象を読み解いていく。ゴッホの作品がたくさん並ぶいわゆるゴッホ展ではありません。ただ白樺派やフュウザン会、式場隆三郎の活動など、特に日本におけるゴッホ受容の展開を丹念に辿っていて見ごたえありました。戦争中に失われた「芦屋のひまわり」(陶板作品を展示)とそれを意識して描いた中村彝の「向日葵」の並びも面白いです。現代では福田美蘭や森村泰昌ら4名の作家が登場。森村の扮するゴッホの絵画や映像、それに戦前に招来し、1980年代に真筆でないと判明した「アルピーユの道」に着想を得た福田の作品なども良かったです。

造形作家・岡﨑乾二郎の仕事のすべて。初となる東京での大規模展でたどる、飽くなきクリエイション www.pen-online.jp/article/0188... 公開になりました。東京都現代美術館にて開催中です。過去の代表作から、大病を患われ、ご自身が「転回」したという2022年以降の新作までを公開。2つのフロアに膨大な作品が展示されています。ラストの象にはびっくり…過去の絵本やよせ裂れにも魅せられました。それに特に近年の絵画の水飴のような色や質感も好き。しかしどれも岡﨑さんですが、批評を含めてとてつもなく幅広くて、一人の人間がこなす限界を超えた仕事量を目にしているような感じがしました…

88歳を迎えた、横尾忠則の新たな挑戦。連歌するように絵を描き続けた『横尾忠則 連画の河』が世田谷美術館にて開催中 www.pen-online.jp/article/0187... 公開になりました。かつて同級生と撮影した記念写真をきっかけに川下り、メキシコから壺へと変遷していく。はじめはなかなか入り込めなかったのですが、身を委ねるように見ていくとすごく面白かったです。あと横尾さん、自分が美術に興味を持ちはじめた頃、東京都現代美術館で開かれた「横尾忠則　森羅万象」を見て、好きとか云々を通り越して、とてつもなく圧倒された、アート体験の原初だったりします。まだまだ作品を追いかけたいです。

アートが放つ、ゴジラの新たな衝撃。特撮ジオラマから人型ゴジラまで、『ゴジラ・THE・アート展』が六本木にて開催中 www.pen-online.jp/article/0187... 公開になりました。30代から第1作ゴジラをリアルタイムで知っている世代など、28組のアーティストがゴジラにインスピレーションを受けた絵画、写真、彫刻などを展示。まずは小谷元彦の人型ゴジラの迫力がすごい。木彫とは思えない精緻な作り込みにも驚きました。あとは権利の関係で写真をあげられませんでしたが、福田美蘭の架空のゴジラ映画のポスターや風間サチコの風刺と批評性に富んだ作品も良かったです。6月29日まで開催中です。

柚木沙弥郎 「ワクワクしなきゃ、つまらない」@ ATELIER MUJI GINZA。昨年亡くなられた柚木さんがよく仰っしゃっていた「ワクワクしなきゃ」。情熱や好奇心の大切さを改めて感じます。最近だと立川のPLAY! MUSEUMや日本民藝館での生誕100年展も素晴らしかったですが、今回は無印良品銀座6階のギャラリーでの展示。さほど広くないスペースをうまく活かして、思った以上に充実してました。お馴染みの色彩豊かな型染作品からパリの老舗工房「Idem Paris」によるオリジナルリトグラフまで。6月8日まで開催中。入場は無料です。

「オディロン・ルドン―光の夢、影の輝き」@ パナソニック汐留美術館。岐阜県美術館にて評判を呼んだ展覧会が東京へ。スペースを鑑みればやむを得ませんが、岐阜会場よりも作品の数は相当減ってます。ただそれでも岐阜県美を中心とする国内のコレクションで、望みうる最上のルドン展と思うくらい見ごたえありました。闇にのまれ、光に包まれる。どちらの表現も素晴らしいです。そして汐留オリジナルのルオーコレクションですが、今回はボードレールの「悪の華」をルドン作と見比べるコーナーもあって良かったです。(カタログを見るとやはり岐阜に行っておけばと思ったりもしましたが…)今日も結構入っていて、土日は混みそうです。

「藤田嗣治 7つの情熱」@ SOMPO美術館。フランスの個人蔵の作品が多数。紙や版画などの小品が目立ちます。自己表現や女性、子ども、天国と天使など、7つの情熱というテーマから藤田の表現を辿っていく。解説は少なめ、ざっくりとした構成です。ただ派手さはありませんが、よく作品を網羅したものかと…ラストは東郷青児や岡鹿之助など、藤田と関わりのある日本人画家の展示でした。(ここが割と面白かったです。)平日の昼間だったので、空いてました。全国巡回の展覧会、このあと神戸市立小磯記念美術館と鹿児島市立美術館、それにふくやま美術館にて開かれるそうです。

京都では2か所のギャラリーも。まずは「加藤泉×千總：絵と着物」@ 千總ギャラリー。画家で彫刻家の加藤泉が、職人たちと着物作りに挑む。独特のコミカル、あるいはシュールな人型のモチーフですが、着物だけでなく、スケッチから生地の作品なども展示。スペースも広く、想像以上に充実していました。 続いて「ケリス・ウィン・エヴァンス 展」@ タカ・イシイギャラリー京都。築150年の町家建築にガラス板を配して新たな空間へと立ち上げる。わずかに写り込む景色からガラスの向こうの世界を想像するのも楽しいです。それにしても京都ならではの趣のある建物。この空間を活かした現代アート展も色々と面白そうです。

「アンゼルム・キーファー：ソラリス」@ 二条城。新作を含む絵画や彫刻、インスタレーションなど30点超にて構成。歴史ある空間へ作品が古くから宿すようでありつつ、別の次元の異なる世界が突然現れたかのような違和感が同居していて面白いです。(自分としては後者の方が強く感じました)どう受け止めるのかかが問われる。それにしても作品そのものの存在感たるや…場所を超えた力を感じました。ほぼ自然光での展示ということで、天気や時間帯によっても相当見え方が変わりそうです。この日は曇天で光が薄く、独特の幽玄な雰囲気も…キーファー、このスケールで作品を見る機会が国内ではなかったので、まずは世界を体感出来て良かったです。

「KYOTOGRAPHIE 京都国際写真祭 2025」。ここ3年だけは毎年行ってますが、今回も充実。少なくとも自分が見た中では一番面白かったです。全体を貫くテーマが極めて明快で、作品や作家のセレクトも好き。イトゥルビデ(京都市美術館別館)のモノクロの写真も美しいですし、レティシア・キイ(ASPHODEL)の発するジェンダーへのメッセージも共感。そして一見、多幸感に溢れるリー・シュルマン & オマー・ヴィクター・ディオプ(嶋臺ギャラリー)の写真の表現手法と批評的スタンスも良い。京都新聞ビル地下のJRのインスタレーションも「こんな見せ方あるのか…」と驚いてしまうほど、迫力がありました。

昨晩は京都に戻って祇園の遊亀へ。インバウンドの方々でも大盛況。そしていつもながらおかみさんのパワフルな切り盛り…少しメニューが減った感もありますが、(あと注文がスマホ形式になってました)たけのこの揚げ出しが美味しいこと。お酒は金亀の藍40から、これまた旨味も素晴らしいですが、結局黒50、新緑30、春つくり新酒、原酒のオンザロック、また藍40に戻ったりして、色々とお酒をいただいてました。ラストはお馴染みのさば寿司へ。酒好きにはたまりません。

「超 国宝 祈りのかがやき」@ 奈良国立博物館。百済観音をはじめとする仏像はもちろん、釈迦如来の刺繍(何と色鮮やかなこと…)や辟邪絵などの絵画も粒揃い。そして鏡や写経の名品、七支刀へ。全編ハイライトのような展覧会ですが、南都の大寺から奈良博誕生へと続くように、奈良とのゆかりを掘り起こしていたのがとても良かったです。あと館内の状況ですが、午前中が混雑する傾向なので、14時過ぎに奈良へ。GW明けの平日ということもありますが、館内外とも特に行列もなく、ゆっくり閉館まで見られました。16時以降はぐっと人も減ります。奈良だからこそ実現し得た展覧会。中宮寺の菩薩半跏像が公開される後期も人気を呼びそうです。

京都から奈良博へ行く前に少し時間が出来たので、西ノ京で下車して薬師寺へ。10年以上ぶりかも…久しぶりに薬師如来を拝んで来ました。このお寺の清々しい佇まいは結構好きです。で、「婁正綱 ―遊山翫水」@薬師寺東院堂。中国出身、20歳で来日して、現在も日本を拠点に活動中。アーティゾン美術館の「ABSTRACTION」で印象的だった書家の展覧会です。堂内なので撮影不可ですが、金と銀箔のデザイン的な構成と墨の荒々しいタッチが同居している。3点のみの展示でしたが、聖観世音菩薩像を左右に囲むような感じで、なかなか雰囲気ありました。

「日本、美のるつぼ」@ 京都国立博物館。ビジュアルは北斎と宗達推しですが、それだと展覧会の魅力というか内容はあまり伝わってない感じで、むしろ主に中盤以降、海外との交流の過程で日本へ来たいわゆる工芸を中心とする美術品が断然面白いです。新・中国趣味や舶来品の改造のトピックも楽しい。ラストは「吉備大臣入唐絵巻」が里帰り。普段の展示だと真備の絵巻上の物語が詳しく語られそうですが、今回はこの作品がボストン美術館に収蔵された時のエピソードや、そもそも真備が唐でどういった交流をしていたのかを紹介している。着眼点も新しくて面白かったです。GW明け平日の朝、なかなか賑わっていましたが、行列はありませんでした。

京都に着きました。快晴です。東京発の朝早めののぞみ。いつものE席ですが、今日はお隣さんがこなくてゆったり出来ました。

西へ🚅今日と明日で京都と奈良の気になっている展示を巡ります。(ようやく話題の国宝展へ。ですが、今回はスケジュール的に大阪はスルーとなりました…

「Hibiya Art Park2025」@ 日比谷公園。園内を回遊するようにアート作品が展開。昨年より「内容を拡大」とのことでしたが、確かに場所を活かした作品もあって面白かったです。今年1月に若くして亡くなられた山峰潤也さんのキュレーション。GW中に見てきましたが、ギャラリーも多く、バラもちらほら咲き始めてました。パブリックアートを中心に展開する第1期は5月11日まで。この週末も開催しているので、お散歩がてら、都心にお出かけの際に少し寄ってみるのもおすすめです。

エルヴィン・ヴルム初の大規模展！ 青森県の十和田市現代美術館で体感する、人間の身体を起点とした彫刻の新しいかたち www.pen-online.jp/article/0186... 公開になりました。オーストリアの作家、エルヴィン・ヴルムの日本の美術館での初個展です。ヴルムといえば、美術館の前に常設展示された『ファット・ハウス』と『ファット・カー』。自分も率直なところその作品くらいしか知りませんでしたが、今回の展示ではヴルムの彫刻へのスタンスや、社会に対する問題意識が垣間見られる。この場所だからこそ実現した企画。まだ十和田市現代美術館に行ったことないという方にもおすすめです。