Dos amigos, estudiantes de cirugía, empiezan a sospechar el uno del otro cuando Jack el Destripador siembra el terror en las calles de Londres. «Niebla en Whitechapel» combina hechos documentados y ficción con oficio, y, jugando al despiste, logra mantener el suspense hasta el mismo desenlace.

Una nave destinada a la expansión de la especie humana en el espacio sufre un daño irreparable y llega a... ¡«El mundo del viento cósmico»! El final fatalista podría haber elevado este mediocre relato de supervivencia, pero el propio autor lo desarticula «in extremis» de la manera más insultante.

«Benedict Forsythe, comandante de vuelo de la nave Home III, meneó la cabeza con desaliento. ―Está comprobado ―manifestó―. Sufrimos una avería irreparable. […] ―Dios mío... ―se oyó susurrar a Brenda Collier con tono angustiado―. Eso significa que... ¡que no tiene reparación posible!». Esto promete.

He probado la demo de «Pragmata», y parece que será un juego de acción majo. Si la historia está bien, a lo mejor hasta me lo compro cuando no cueste sesenta maravedís del ala.

Me da en la nariz que Ganondorf, de «The Legend of Zelda: Ocarina of Time» y otros videojuegos de la saga «Zelda», podría haberse inspirado en el emperador Belt, del anime «Record of Lodoss War».

Un trotamundos acepta dinero por casarse con una joven y luego seguir su camino, pero cuando las balas silban sobre los novios, su buen fondo le empuja a interferir. «Nido de ratas» maneja los clichés del wéstern con pericia y sabe bien cómo hilvanar las tramas para que no quieras parar de leer.

Ocho estadounidenses que sobrevolaban el Danubio en avioneta (cosas de ricos) acaban en un desierto del que brotan las manos muertas de los siervos de un maligno dios hindú. «Revividos» tiene un toque sugerente de mística surrealista, pero el tontísimo giro final deslustra lo mejor del relato.

«InuYasha: La película - La batalla a través del tiempo» tiene un argumento servicial sin más, y solo supera a la serie en valor de producción, pero sin pasarse. Eso sí, para contentar a los fans, todos los personajes tienen su momento (gratuito o no). #InuYasha

Qué monos. ♥️ (Más vale no pensar en la clase de esposo en la que se convertiría Goku).

La forma en la que «Record of Lodoss War» fusiona la estética de anime noventero con la imaginería tópica de la fantasía medieval occidental, y lo bien que resulta la mezcla, es fascinante.

Tengo un problema con #InuYasha, y es que ya solo disfruto de las pequeñas historias autoconclusivas. El «shonen» suele funcionar mejor cuando sus arcos están claramente diferenciados, pero aquí el villano principal tiene complejo de Guadiana, y su trama va y viene sin cerrarse nunca. Aburre.

Es difícil determinar si la sucesión de relatos del pasado que conforman «Fatale» impulsa y aporta valor a la historia marco en todo momento, o si acaba reiterando ideas y demorando el desenlace. Concluida la serie, y aun habiendo disfrutado de su lectura, me inclino más por lo segundo.

Atentos a este hilo. Está película es brutal y, si no la conocéis, ya estáis tardando. Deja de lado la vertiente romántica de la historia y la reconvierte en lo que es en su mayor parte: un cuento gótico de horror con elementos de folk horror. Y con una iconografía de la bestia muy original.

¿Cuál es vuestro Franco Nero favorito? ¿El antihéroe jipi con piojos en la barba o el policía íntegro de facha impecable?

Aunque la película «El día de la lechuza» se toma libertades a la hora de adaptar la famosa novela de Sciascia, al igual que esta, tiene la virtud de preocuparse más por contarte cómo son las cosas, por la autenticidad, que por construir una obra dramática satisfactoria. Llana y certera.

«Keoma» es un «spaghetti western» postrero que, con la excusa de la peste, se arropa con andrajos posapocalípticos y halla su mesías en un Nero de espíritu libre. Hay grandeza en sus imágenes, potentes sin alardes, y quizá también en esa música tan peregrina que interpela a espectador y personajes.

Con sutilezas las justas, una miaja de humor y algunos buenos momentos de horror corporal, «Together» demuestra que no hay nada como una película de terror para que el conflicto de una pareja en crisis se manifieste de la manera más espantosa posible. El final tal vez peca de falta de exceso.

Ni los ninjas ni Connery caracterizado como japonés hacen de «Solo se vive dos veces» la mejor peli Bond de los sesenta, pero hay imágenes icónicas, el ritmo tiene menos altibajos que la entrega anterior, y el marcado componente oriental, más exótico ayer que hoy, es un factor estimable.

«El puño de la Estrella del Norte» es una serie tan hiperbólica que es imposible tomársela en serio; pero ver a una montaña humana de músculos reventar (literalmente) a los malos a hostias y luego llorar cuando se pone sentimental es catártico. No me perdería el nuevo anime por nada del mundo.

Raro es que me obsesione con más de tres o cuatro películas al año, pero esta tiene toda la pinta de que va a quedarse a vivir en mi cabeza. De momento, ha dejado la rebequita en el perchero y se ha repantigado en el sofá, pero le falta poco para descalzarse y pedirme prestadas unas zapatillas.

Me cago en la leche, no me imaginaba yo que el cofre de «Slayers» fuera a ser semejante armatoste... ¿Dónde narices lo meto yo ahora?

El señor Rochester: «Pase, Jane, suba a casa y descanse sus fatigados piececitos en el hogar de un amigo». Jane Eyre: «Gracias, señor Rochester, por su gran amabilidad. Me siento extrañamente contenta de estar con usted de nuevo; donde esté usted está mi hogar, mi único hogar». Yo:

Este hilo va a ser responsable de que «Don Quijote de la Mancha» sea el próximo clásico literario que me lea (o relea, para ser precisos):

A falta de un candelabro con acento francés cantando sobre las bondades de la servidumbre, la adaptación checa de «La bella y la bestia» es un romántico sueño febril que captura el ambiente sombrío y mágico de los cuentos de hadas europeos con una estética y una banda sonora cautivadoras.

«Distrito 9», como película de ciencia ficción, parte de una propuesta de forma y fondo sugerente; y aunque luego relega los aspectos más genuinos a lo anecdótico, el cine de entretenimiento en el que deriva tiene el suficiente mérito como para que el valor de la primera parte no se disipe del todo.

En una nave espacial a la deriva, unos exploradores hallan a seis beldades de otro mundo congeladas cual varitas de merluza. ¿Pero serán lo que aparentan? Hay pelis de serie B con marcianos de goma más serias que «Amazonas de las galaxias», un divertimento tan cándido como políticamente incorrecto.

El volumen 3 de «Fatale» se sale de la ruta preestablecida para contar cuatro historias cortas sobre las vidas pasadas de Josephine. Es difícil saber si Brubaker tiene un plan o va dando tumbos, pero hay terror lovecraftiano, quema de brujas, vaqueros y nazis. El beneficio de la duda lo tiene.

Es triste lo mucho (y cada vez más) que nos representa esta frase como audiencia:

Las pelis de cárceles de mujeres no me escandalizan. Es más, siento fascinación por cualquier género del cine de explotación se los sesenta y setenta. Pero «99 mujeres» es una inmundicia frívola y tediosa que, aun prescindiendo de los insertos porno, rebasa los límites de la gratuidad.

No puedo estar seguro de qué episodios de «Se ha escrito un crimen» vi cuando era un crío. Pero estoy seguro de que el episodio al que pertenece la imagen (el sexto de la temporada 2) no lo vi ni de coña, porque me hubiera provocado pesadillas durante días; eso nunca lo olvido. #MurderSheWrote

En mi revisita más reciente al manga «Dragon Ball», he leído el asalto al cuartel general de la Red Ribbon mientras escuchaba el tema «Moeru Hāto de ~Reddo Ribon Gun o Yattsukero~», y no recuerdo cuándo fue la última vez que disfruté de un cómic de manera tan puramente emocional y cero intelectual.

Cuando se muere la tía de Jane Eyre:

¡Avistamiento de Sarah Douglas en «Se ha escrito un crimen»! Qué pena que nos vayamos a quedar a un Terence Stamp de completar el trío de facinerosos kryptonianos. #MurderSheWrote

Si en el quinto episodio de la temporada 2 de «Se ha escrito un crimen» ya recurrieron a que Lansbury interpretara dos papeles, asumo que, para cuando llegue la temporada 4, Jessica Fletcher estará resolviendo asesinatos en el espacio. ¡Y son doce temporadas! #MurderSheWrote

Un hombre mata a un fiscal con fama de despiadado y, al usurpar su personalidad para huir a México, se ve envuelto en un pleito contra una mujer acusada de asesinato. «Ataúd para una rubia» es un buen relato de juicios en el salvaje Oeste que encuentra el equilibrio ideal entre intrigas y tiroteos.

¿Sabéis esos actores que, sin haber alcanzado nunca gran fama ni ser conocidos por el público general, os alegran cada vez que salen en pantalla? Rody McDowell es para mí uno de esos actores. Verlo en «Se ha escrito un crimen» me ha hecho ilusión. #MurderSheWrote

«La noche del horror» es un relato atípico sobre dos vampiros aristócratas, aficionados al turismo, que hallan la horma de su zapato en un artista fisgón. El punto de vista de la refinada pareja de monstruos y los giros a los mitos populares le dan una originalidad inesperada y bienvenida.

Una nave de rescate llega a un planeta desconocido en busca de dos cosmonautas perdidos. El menor de sus problemas es un exconvicto que viajaba de polizón. Conveniencias argumentales aparte, «Pánico en el planeta X» es un buen relato de aventuras con un Garland mucho más centrado de lo habitual.

El segundo volumen de «Fatale» funciona mejor que el primero. El argumento está más centrado y, en el reparto entre géneros, Brubaker se decanta esta vez claramente por la ficción criminal, llevando lo sobrenatural a un segundo plano (incluso sería soslayable con una mínima reescritura).

Frente al intimismo de «Salitre y cenizas», «Hábito y mortaja» abre las puertas a un mundo más grande (y terrible) y se distancia del costumbrismo más terrenal para abrazar lo fantástico sin reservas. No solo cosecha lo sembrado, sino que deja al lector apetente con la promesa de seguir haciéndolo.

Tras dar por finiquitado el «Assassin's Creed Valhalla», y como no es bueno dejar la droga de golpe, he decidido paliar mi ansia de épica vikinga con la serie «El ocaso de los dioses». El primer episodio es tan «zacksnyderiano» que te tienes que reír.

Cuando «La casa en la sombra» troca el «noir» por el melodrama, lo hace al servicio del protagonista, cuya supervivencia depende de ese cambio; y aunque el salto de un género a otro, siempre arriesgado, pueda sentirse brusco o incluso forzado, su alineación con ese viaje interior lo hace valioso.

¿No se habían acabado ya las procesiones?

El diseño antiguo era inventado pero funcionaba porque ARMADURA CON BRILLOS y LOS OJOS DE MEG FOSTER. El diseño actual es más fiel al juguete original y claro, pues parece de juguete, un disfraz de juguetilandia. Dicho esto, muy fan de Alison Brie y curiosidad de cómo puede interpretar al personaje

¡El asombroso Nicholas Hammond en «Se ha escrito un crimen»! Algunos tal vez lo recordéis como el primer Spiderman de carne y hueso. A otros todavía os queda mucho para viajar con el Imserso. ¿Será héroe o villano? #MurderSheWrote

El primer volumen de «Fatale», del dúo dinámico Brubaker-Phillips, está bien; pero podría estar mucho mejor. ¿Alguien más cree que los elementos de los dos géneros que mezclan aquí (policíaco y terror), lejos de reforzarse entre ellos para impulsar el conjunto de la obra, se restan el uno al otro?

Si antes hablo de Meg Foster... ¡Pues no voy y me la encuentro en el siguiente episodio que me tocaba de «Se ha escrito un crimen»! #MurderSheWrote

Me flipé como el que más cuando «Dragon Ball» pasó de ser una comedia de aventuras a un manga de señores zurrándose de lo lindo, pero qué gran pérdida para el humor.

«El destino también juega» invita a presenciar una gran partida de póquer con un elenco sensacional. Y aunque las expectativas propias pueden afectar a la percepción de esa partida, conviene no perder de vista que el cómo juega la película sus cartas es más relevante que las cartas que tiene.

Los cómics de Daredevil de Brubaker y Lark son buenos; pero, ostras, qué ganas de machacar a los personajes y, con ello, al lector, ¿no? Son como el reverso tenebroso de los cómics de Nightwing de Taylor y Redondo. En lugar de elevarte el ánimo, te lo hunden. Hasta la victoria es amarga.