さっきの記事もそうだけどどちらにせよ社会が相対的に貧しく、混乱に向かってるので文化的な面では保守化するのは仕方ないとは思う。昨日マサカー行ったらカトーさんが「イベントをキュレーションすると人が来ずらくて、コミュニティベースでやると人が来やすい」って言ってたけどここ二年くらいの実感としても分かりやすくまとまってると思う。結局、党派性がモノを言うので個人的にはちょっとやりずらいな～という実感ある。

アメリカではここ5年で女性向けロマンス小説の売り上げが倍増、そのほとんどが二次創作出身の作家。それらが一人称視点で書かれたものばかりな影響で近年のロマンス小説から本を読み始めた読者は、三人称視点の小説を不自然なものとして嫌う傾向にある…っていうアメリカで夢小説が流行りすぎて夢小説しか読めない読者が増えてるみたいな面白記事 slate.com/culture/2026...

ピーターティールって総合するとジラールの欲望模倣論から「競争が始まることで被害・加害という概念が立ち上がる、だから競争が始まると自分が加害者として認知されるので、競争を阻害して市場を独占すれば自動的に『加害者』として可視化される位相に落ちる時間を遅らせることができる」っていうことを学んだみたいだが、ジラールから神学的倫理を完全に取り去って道具だけにした感じ。「我が闘争」を大衆操作マニュアルとして読んでるのに近い。ティールも「0から1」って本出してるくらい創業と独自性を喧伝してるのになんでこうなるんだろう、って思ってたけど道具的思考ならむしろこうなるのが普通かも

「治らない障害を治すために死んだほうがいいってことになりますよね」みたいな極論言ってて驚いた、反出生主義って結局は神がいない嘆きなんだな。神を語らずにキリスト教をやるヴェイユみたいな人って結構いるっていうかむしろ多数派だけどしんどそう。俺がベルイマンとかラブクラフトとか見て面白がってるのって「神がいない、世界は怖い」っていう他人のマジな悩みを見せ物っていうかエンタメ的に面白がってるところあって普通に悪趣味だなと思った gendai.media/articles/-/1...

こないだ誘われて数十年ぶりにGHOST IN THE SHELL見た、アングルとか鏡の演出や祝福と天使のイメージとか今なら感じ取れるディティールに気づけてめちゃくちゃ楽しかった。そもそも政治劇の部分とか昔はなんにもわかって無かった。というか、最後のモトコが子どもの義体に入ってるのは、あれが人形遣いと素子の子どもだからっていう基本的なことすらぜんぜんわかってなかったな昔は。アニメの監督って枚数を削減するためなのか、止まった画でも映画というか画面がダレない演出にものすごく長けてるんだなあって今更思った

今週のパンクガンではじめてこの表現見たけどこれって元ネタあるのか？かなりいい tonarinoyj.jp/episode/2551...

「ロックスターはカッコ悪い」って俺が思うのは「貞子は怖くない」とか「ドラキュラ怖くないだろ」みたいな感じで説明できる。ホラーアイコンは登場する前には明確に形が無かったなんらかの恐怖の象徴として登場するので最初は怖いが、「怖い」が多少なりとも未知であることが必要なので、妖怪とかもそうだけど形が与えられると必然的にキャラ化する。「ロック」もなんらかの抑圧への反抗や音楽としての異形から「異形という典型」という逆の形なのがカッコ悪いのであって、本来その原初には未知への恐怖と同様にカッコよさがあったはず。その矛盾の滑稽さと原初にあった奇妙さに自覚的であれば今の漫画とかでもロックはカッコよく描けると思う

高校の時に同級生が「slipknotってめっちゃ狂ってるよな！」って言った時「どう考えてもめちゃめちゃ練習してるしキャラ設定守ってるどっちかというと実直なバンドだろ」と内心思ったことを覚えてて、さっきデミアンチャゼルの映画の感想で「すごい！狂気！」みたいのがよく出てくるの見てその時と感想が似てるな。創作者の狂気すげーみたいな雑な感想の中で言われてる「狂気」って、マンガに出てくるマッドサイエンティストが「ヒヒヒ…完成じゃ…！」って笑ってるくらいのイメージっぽい

「言葉にしたら無くなってしまう雰囲気や感情があるから言葉にするのは野暮」と言いたくなるのは分かるけど「言葉にすると無くなってしまう雰囲気」が生み出されるのは、言葉にするとか作品にした時に「あれが足りてない」と認識することによってしか生まれない、という転倒があり、その二つは因果関係ではなくて癒着というか相補関係にある、という話を人にすると伝わらない人には一ミリも伝わってないという手ごたえがある。これ多分、哲学系でなんらかの概念になってたはずなんだけど思い出せない…認識と想像がイコールみたいな、観測問題的な？

Audibleで赤毛のアン聴いててwikipedia見たら、アニメ制作時にスタッフだった宮崎駿は『「アンは嫌いだ。後はよろしく」と述べて、映画『ルパン三世 カリオストロの城』の制作のため本作品より去っていった」』って書いててめちゃくちゃ苦笑いが出た。奔放で想像力旺盛なアンが嫌で去った先でクラリスを作ったって考えるとホント正直な男の子っていうか、駿クンってああいう娘が好きなんやねっていう…それはそうと、赤毛のアンはプロテスタント的価値観の元で描かれているので想像力は悪徳であり、成長していく毎にアンの想像力は抑えられていくのが切ないというか、作家のモンゴメリ自身の葛藤が見えてすごく面白い

「エースをねらえ」4分の1くらい読んだ、テニスというスポーツがどういうスポーツなのか一切の説明がなく、ただひたすら愛憎などの人間関係の剥き出しの描写だけが繰り返される骨組み丸出しみたいな漫画。岡ひろみ、藤堂先輩、宗像コーチ、お蝶夫人、お蘭、どれもキャラが強烈。あまりにもベタすぎるっていうかそれはまあ時代的に当然なんだが、靴に画鋲が！のシーンはさすがに笑ってしまった。試合の描写はフォームの流れを大ゴマで描くのが基本で、この漫画の中で最終的に大事なのは「型」であること、生まれの出来不出来にかかわらず「型」は習得し得ること、それが「短所は長所にできる、その努力が必要」という劇中のメッセージと符合する

「ヒート」たとえばローリングサンダーみたいに最初から死の世界にいる男の映画だがそれが二人いて、二人は唯一の理解者だが一人は飛びたがっており一人は降りたがっている写し鏡のような関係。強盗チームと警察チームはほぼ同じように撮られていて、どちらも同じ組織暴力で煉獄にいる。手と抱擁、それとテレビも含むモニターやファインダーに関連した視線、それぞれがコミュニケーションの希求と断絶に相当し交互に繰り返されるのが気持ちが良い。演技合戦な映画で特にアシュレイジャッドが夫を裏切るもそっと"通し"で夫を逃し、今生の別れをお互いが感情を隠す浪花節全開のシーンの二人の微妙な顔、あまりにも一世一代の演技で感動

ジークアクスは「なんか…真面目に見てた俺が悪かった」という感じでした。不真面目っていうか方向性の違いっていうか、思ってたより見てる方向が違ったのねわたしたち、みたいな…

「ラザロ」午後のロードショーでやってそうなの洋画アクション映画もどきで別に悪くないんだが12話見たいかと言われると…カウボーイビパップのネトフリ版のレビューで「紛い物の妙、みたいなものがオリジナルの魅力なので企画にそもそも無理がある」というのを読んだが、ビバップの菅野よう子の音楽は本人も言っていたように「ジャズ風のなんか」とか「ブルース風のポップス」とかそういう作り方をしていたのが重要なのではないか。本作のfloating points他ビバップ以降の渡辺信一郎は音楽に時流ごとの音響的にも「ホンモノ」っぽい人を連れてくるけど、それがそれ自体は良くも悪くもない「作品のヌルさ」と合ってない気がする

「バロン吉元 / 親鸞」悪人正機の話なんだから敵役の牙狼丸とか雷王が極楽にいくんじゃねえのかよ！悪人が裁かれて終わる親鸞の話ってどうなんだよ、画だけで持っていけるパワーあんのにもったいねえよ…とか1990年の作品に今更文句を言う不毛さを噛みしめてる

「昼顔」完全にロマンポルノ、"人妻欲求不満・白昼の淫行！"みたいなタイトルで違和感無し。娼館で行為の直前、モンゴロイド系アジア人のおっさんの腕で鈴がチリンチリン鳴ると夢に移行して暴れ牛と馬の鈴が同じ音で鳴る、という獣姦を想起させるモンタージュの極めて高い植民地センス、面白すぎる。教終盤、全てがあいまいに重なってくると森と街が上下パラレルにスライドするカットを透かしで同時に写すのがおもしろかった。この人っていうか、文学とかでもフランスのこの手の「性の抑圧こわい」と「他人がこわい」作品、笑っていいのかわからんから毎回苦笑いしてる。旦那が聖体拝領してるし修道女ポルノみたいなもんかも

ジークアクスのシャアは登場人物目線から見た謎の人物であるシャアになっている（シャアのみっともない部分を知っているのは視聴者とララァとアムロだけ）という話はなるほどな～と思って、そう考えると主要人物は人や何かに対して勝手な幻想を抱いてる。マチュはシュウジや地球に象徴される「自由」に対して、ニャアンは友達や安定した生活に、シャリアはシャアに、ララァは宇宙に等々。飛躍するけどこれってカラーの人から見たガンダムという作品に対しての幻想も含んでるのでは？庵野は常々「ガンダムの一話は完璧すぎて超えられない」と公言していたが、だからこそ今回一話を改変したことでそういう神格化をやめようとしてるのでは

ウェスクレイヴン「エルム街の悪夢／ザ・リアルナイトメア」エルム街10周年記念番外編であるメタフィクション映画。劇中で起こり続ける地震は舞台であるロサンゼルスで1994年初頭に起こった大地震（この映画の公開は同年10月）を取り込んでいて、文字通り映画の外の現実を揺るがす4D的な装置としてもハッタリとしても大変に優秀である。当時の観客にとってはよりリアリティがあっただろう。シリーズのファンへの目くばせはしつつ抑えた表現で原点回帰しつつ、映画自体が夢であること、そして恐怖の物語が太古の恐怖を封じ込める儀式であることを監督自身が自分の役で直接語るやり方は安手のホラーでしかあり得ないシーンで素晴らしい

小野俊太郎「フランケンシュタインの精神史」ぼんやり読んでて藤田和日郎が最近まで「怪物よ～」でフランケンシュタインの漫画を描いてた連想から、からくりサーカスの「操り人形」というモチーフについてあんま考えたこと無かったけどこれもフランケンシュタイン的な「造られた生命」のテーマだ。マサルはまさに黒幕インの目的のために作られた一種の人造人間で、かつ本質的に「母親でもある恋人が欲しい」というインと同じ欲望を持ってしまっている。その宿命を超えるために操り糸を「切り裂く」必要があり、そういう意味でもマサルの傀儡が鎌を武器にしているのは視覚的にも良く出来た設定だと思う

トランプと福音派についてもうちょっとちゃんと知りたいと思って色々読んどるが「核戦争を待望する人びと: 聖書根本主義派潜入記」は半分くらいがイスラエルと福音派、政治的シオニストの話で読んでて本当に気が滅入った。89年出版だがこの時点でのイスラエル国家ををめぐる動きがある意味順当に進んだ結果が今だという事がよく分かったが、こんな事分かりたくなかったような…世界が物語では無いという信念を持ってる俺は彼らから見れば悪魔か地獄行きだろうと思う

茂呂雄二「なぜ人は書くのか」読んどるがオングとかマクルーハンの「人間は文字によって不可逆に変化した」っといういわゆる大分水領論に対して「書く事と話す事を厳密に切り離すことはできないだろ」っていうもっともな批判（たしかティムインゴルドとかも言ってた）を諸研究から加えてる。これ音楽は「聴く事」と「作ったり歌ったり踊ったり振動したりする事」とを厳密に切り離せない、っていう俺の考えと同じなんじゃないか。千のプラトーでもユダヤ聖堂が捕囚によって持ち運ばれるようになった時っていうのをひとつの記号の体系の起点とする話があったけど、改めて切り離して管理することの重要性はとみに考える

中沢新一のカイエ・ソバージュ順番に読んでるけど「神話、古代の知恵のなんと豊かなことでしょう、それに比べて現代文明の傲慢は…」みたいなんウザすぎる、引用されてる宮沢賢治も感性はめちゃくちゃすごいけど法華経ゆずりの説教部分は嫌い。というかそもそも、俺には自然を代弁しようっていう傲慢さが信じられない。そういう意味では宮崎駿もまたこの系譜だな…新海誠だって天気の子は「アースダイバー」がベースだしオタク業界にはなんか人気ある。寄生獣とかも当時の公害問題から発展した人類を断罪する発想から始まってるが、最終の着地が他と全然ちがっててイイし、もしかしてエコテーマで一番バランス好きな作品って寄生獣か？

公園で本を読んでて顔上げたら、少し遠くにつたない足取りで社交ダンスの練習をしている女性がいて、そこにスポットライトのように丸い木漏れ日が当たって照らされているのをしばらく見てた。昔、確か威力が保育士の友達に頼んで保育園の音楽の時間の、園児たちのつたない演奏や楽器や歌の練習しているところをエア録音してもらってよく聴いている、というような事を言ってたがその気持ちがよく分かる。例えば漫画とかもネームとか線画を見るのが昔から好きでった。人が音楽を練習している時間はそれが曲とか音楽になる前の未分化で今からどうにかなるか分からない状態で、それが好きなんだと思う。クラブも基本そういうところがあるとうれしい

「アルタードステイツ」敬虔な父の苦痛の死から存在の絶対性を求めつつキリスト教から離脱した主人公は、科学によって絶対性を証明しようとし、変性意識によって身体をも変調させる技術で原子の生命のはじまりを体験、その存在の無、イリヤを経験した事で絶対性への執着から抜け、万物流転を受け入れ人を愛し生きる事を選ぶ…というヒッピームーブメントや進歩思想に対してアメリカが辿った思想の変遷をよく表したストーリーにも関わらず、表現の仕方がB級かつブチ上げすぎて全然そういう風に見えない。長年ドラッグ映画だと思ってたし前半はそうなんだけど途中でいきなり「北京原人 in USA」が始まってそこから最後までは爆笑の連続。

「過去を逃れて」全ての展開と描写が早すぎかつ的確で100分無いのにすごい密度、手に汗握る騙しあいに感動。扉の開閉の数がすごくて、単純に扉の開閉って演出の情報込めやすいんだなと改めて思う。欺かれる言葉を聞けない聾唖の少年だけがただ主人の本心を知るのは、秘された物としての扉の開閉ともつながる。今日たまたま吉田秋生「吉祥天女」を読んだので、嘘と寝返りを繰り返す「悪女」としてのキャシーから見れば、（主人公含む）ひたすら傲慢な男たちに利用されるしかない彼女なりの抵抗のやり方、という捉え方で見てた

「ブッダという男」すべての差別とオカルトを否定し西洋哲学を超克する「聖人ブッダ」という解釈は、現代人が原典の都合の悪い部分を無視し都合良く解釈でしかない、という事をサンスクリット原典（主に三蔵経典）の検証によって明らかにする本。「出版に際して学会から圧力をかけられる」という外野の揉め事で有名になってしまったがかなり面白い。たとえ「原典を都合よく解釈している」としても、それは原典の忠実さとは別の「現代仏教思想」として意味があり、実際現代インドの賤民ダリッドの救済としての新仏教運動はその思想によって起こった。原典の権威に頼らずとも常に解釈によって問い直される事によって作品は輝く

「さらば冬のかもめ」原題通り終わるまでの細部すべてが良い、BGMは基本的にはたまに入るマーチだけ、人の位置関係や顔の表情だけですべて語る。久しぶりに役者自身への信頼、つまり人間と起きる事そのものへのを感じて感動。最後の最後、完璧なタイミングで空を横切る飛行機には脱帽。自らの生まれ持った病で社会とうまく付き合えない者に荒くれ水兵が世界に対して怒りを表明し生きる術を教えるが、そのきっかけである「兵隊である」ということによって別れが来る…ホールドオーバーズが話も語りも画づくりも本当に同じで、あれって「ハロルドとモード」だと思ってたけど断然これのオマージュだった

朝井リョウ「正欲」1ページ目に「こういう感じの小説かな」と思ったところから一ミリもズレない安心感、「世間の傲慢な正しさ」という概念を「正しい」やり方で告発するという倒錯した小説。この感じなんか思い出すな、って思ったけど「推しの子」読んでる時の徒労感に近かった。諦めた人が「顔の肉が重力に負ける」という表情をするという表現がしつこいくらい何度も出てくるが、「重さ」をあきらめの修辞表現とするその「正しさ」に辟易した。表現のレベルでそれを読み替えるまでやらないと全然告発できてないと思う。終盤の激論、ほぼ真剣十代しゃべり場。そもそも小児性愛者がテーマで別にいいだろ、というかそれくらいやれよ…疲れた

「余計なものを外に排出していく」っていうのは個人とか小さな共同体のレベルでは基礎的なものだけど「社会」っていう大きさでそれをやるのは対処療法でしかなくて、社会全体で倫理的に許されないものをや穢れをどんどん排除していくと、いつしか排除された側の社会の方が大きくなって主流になってしまって逆転するのでは、という俺の考え方はどこから来たのかと考えると、意外にもハーラン・エリスン「世界の中心で愛を叫んだけもの」かもしれない。宇宙の悪である竜を外部に排出する中心ポイントの外である地球で起きる虐殺が、中心の純粋さを守るためのものだったというSF設定、案外普遍性がある。穢れとの共存は俺のテーマかも

「トワイライト・ウォリアーズ」扉の開閉と凧によって可視化される風の対比が面白いが、狭い場所でのアクションでカットが頻繁に割られるのは見にくくて疲れた。過去のカンフー映画が引きの絵で常に全体を見せてたことの意義を再確認。自分の罪ではない親の因縁によってクーロン城から排除される主人公は香港自体の立場を表しており、煙草を吸うのが黒社会人側の人間である事も内面に抱える病理と共に立ち上る煙（内患と風、諦めと自罰）によって香港の両犠牲を表す。無敵の気功使いのラスボスが飲み込んだナイフで内から破れること、竜巻（龍兄貴であり風を読むこと）の上昇と共に戦線に復帰する主人公はテーマがはっきりしてて良かった

近代中国史の本をパラパラ読んでたら突然、「三体」って文革とか古代中国史の書き直しなのか？と気づいて検索したら当然指摘されていた wired.jp/2020/07/18/d... 「フェルミパラドックスに対する回答としての黒暗森林理論」って言うSF設定にしか俺も捉えてなかったけど、これを現行共産党体制による抑圧の孤立感みたいな感じで考えると、「三体人の超科学ソフォンによる全人類の常時監視」っていうのもめちゃくちゃ今の共産党のテクノロジー監獄っぽい。（ジェフリー・ケインの「AI監獄ウイグル」的な）二部までしか読んでなかったのでもうちょい中国史頭に入れて積んでる第三部読むか

俺がサイバーパンク全般を好きだった理由は、きっかけはガジェットとかのカッコよさだったかもしれないけど最終的にはニューロマンサーの「国家より企業が上になった場合」っていう思考実験の部分なので、現実が追いつきつつある今あんまり見る気しないかもしれない。いま考え直すと未来が超テクノロジー社会になってるのも、国家の規制が効かなくなって人体実験とかしまくった加速主義の結果って考えられる。俺が最初にこの設定見たの多分「アーマードコア」だと思うけど、なんかゲーム自体やり終わってからもこの設定だけずっと覚えてたな

「ジョージ・ジョースター」舞城王太郎の探偵モノを読んでない故に想像になるがジョジョの「人間の運命と意思」というテーマに自分の「20世紀探偵小説批評としての探偵小説」を接続して同一テーマにさせる為、世界自体を巨大な密室に変える舞台を整えるための800ページ。文体や「ビヨンド」というメタ設定によってシリアスに読むことは困難で「てめージョジョ書いてんに恥ずかしがってんのかよ！とイライラもしたこともあったけど、最終的にはという「もらわれっ子」＝「血の繋がらないもの」をどのように救うか、というテーマはまるっきりジョジョリオンで、ジョジョリオンとは違う回答を用意している

「都市伝説解体センター」細かい事言うとあんまりネタバレ的な意味でよくないけど、かなり明確な京極堂リスペクト。ゲームシステムに新しいものは無くノベルゲームに特化することで読み物に専念させるタイプで、正直ゲームとしてはかったるいが、そのための超美麗なドット絵で飽きさせないし、ベタながらキャラも良い。謎解きモノとしても簡単すぎて途中で各話のオチも（最後の大オチも大体）わかるけど、それでも順番に追っかけていくのはやっぱり面白かった。このゲームをプレイする事を通してプレイヤー自身の陰謀論的ナラティブやSNS的快楽としての「都市伝説」を解体、解毒させることが目的で、なかなか志が高かった

なんとなく久々にジョジョを読み返してて気づいたのが、何気に分水量になってるのがボインゴの未来予知の能力で、そもそも未来が確定してなければ予知という能力自体があり得ず、その世界はすべてが決定されている予定説世界になってしまう。キングクリムゾンが「過程を飛ばして結果だけを残す」事ができるのも、そもそもその間に起こるカオス状況が無いものになってるから理屈として成立する。5部の最後がローリングストーンズなのもそれが理由で、つまりジョジョは宇宙が一巡した後、神父が倒れたことによって世界から決定論、運命が無くなっている。それ以降に未来の時間操作能力は今のところ出てなくて、マンダムも過去に戻る事しかできない

「ランローララン」ローラの結末が変わる理由は犬を飛び越えるか飛び越えないかであり、そこに倫理は何一つ結果に影響を与えてない、いいことをしたから良くなったとか悪いことをしたから悪くなったとかではなく、飛ぶか飛ばないかの二択しかなく運命論に対してかなりシニカルで時代精神を感じる。すれ違う他人の運命も、行動の倫理に左右されず偶然である［要出典］。自分が義理の娘だったという伏せられていた事実、恋人と出会いや運命の偶然に関しての議論から彼女は他人との関係に不安を抱えている。赤い受話器、赤い酒場、赤い髪、赤い寝室と赤は全体の熱情と対応し、公衆電話の中にいるマニは運命に囚われており、外では車輪の飾りが回る

「サンセット大通り」ツインピークスリミテッドを見た流れで見たので、さっき見たシーンの鋳造元が次々と目の前に現れることになった。パラマウントスタジオも屋敷も入り口が格子戸であり部屋の取っ手が外されているなど随所にある檻のモチーフから鏡に映ること、それ自体が画面に閉じ込められることであり、ひいてはカメラに映る人々は美や名声に囚われているように映る。真の幸福を知る若き芸術家の女と、過去と虚飾に囚われた元大女優。デミルのスタジオでの一幕の最初のカット、手前にある電球にフォーカスを当てて全体をぼかして撮る等、実相寺的な歪んだ見方でスタジオを撮る。

追悼という事で「ツインピークス リミテッドイベント」一日一話づつ見てるけど凄すぎる、こんな完全な映像詩とかジジイがよたよた歩いてるシーンを5分とか見せても予算かけた作品撮れる奴は今後も出てこないだろう

シモーヌヴェイユ「重力と恩寵」を最近移動中に読んでる影響か重力に関連したモノの書き方にすごい敏感になっている、重力の虹、ジョジョ、コンテポラリーダンス、水…

「ガンダムジークアクス」（人間関係などの象徴を含む）重力と時間と格差、この辺でいきます！という威勢のいい開幕宣言。飛び込み台の上からコロニーの空に向かって足を上げて「空は足の下にある」のモノローグの直後にプールに落ちる、という事から「重さ」や上下に対してかなり錯綜した描き方をしているのが面白い。神社でマチュが投げた部品をもう一度自分で取る動作が、最後の宇宙でのクランバトルでシュウジが投げた斧をマチュが利用するという動きに反復されるのは、自己完結していた行為が他者との共同作業に変換されている？ジークアクスのコクピットが「手を繋ぐ」ような形の操縦桿をしている造形も外連味があって笑った

小田ひで次「クーの世界」絵やデザインは良いけど、少女の内面世界ファンタジーと宗教的な世界と物語内の現実を全て区別せずに、超現実的に描くには自我が出すぎているというか、エンデのモモとかでさえちょっとそこが気になる自分にとっては厳しい漫画だった。中でも「住人全員が小型の核爆弾を首からぶらさげている街」の話はかなり厳しい、少女の超自我の世界に悪い意味で教育的な話が出てくるのはノイズでしかない。「クー（空）」とか「キョム（虚無）」とか仏教用語が出てくるけどあんまり真に迫った内省も読み取れなくて表面をなぞっている感じ、なんとなく「ほしのこえ」を見た時のことを思い出す

「野いちご」ベルイマンの他の作品の虚しさがそのまま転がってるような剥き出し感はなく、程よく気持ちよく見れる。しかしだからこそ残酷であるとも言える。車の進行と共に過去の回想に向かっていく構成に白昼夢と悪夢が絡んでくる複層性でかなり見た目にもダレずに面白く見た。なんとなくそうじゃないかな、と思って調べたらこの時のベルイマンは主人公の息子の年齢と同じで、私も今ほぼ同じ年齢で悩みに同調してしまい色々考え込んでしまった。人生って色々あるよね、みたいな事を正面から言うのって難しいから作品でそういうの言えるのは凄いと思う。あと幼少期の回想の中の双子の妹が常軌を逸した可愛さでそこだけでも見てください

「摩天楼」どこまでが皮肉でどこまでがマジなのかかなり難しい。現代で言えばアメリカンテックエリートの思想的支柱である原作者、アインランドの思想を知ってしまってる状態で見たのでバイアスはかなりかかって見てしまってるが、それでも決して主人公をヒロイックに書かずに戯画化しつつつ説得力もあるように見せてるバランスもある。高台に立つヒロインを現場仕事をする主人公が見えげる二人の出会いの場面は、最後にエレベーターからビルの頂上で待つ主人公をヒロインが見上げる場面で二人の県警が反転して終わるけど、最後のシーンの神のごとき大げさっぷりが俺には「スターシップトゥルーパーズ」的な皮肉にも映る。

CDRで配ってた作品集二枚をBandcampにアップロードしました。ダブアルバム「Practice Dub」とゆっくりハウスアルバム「Warm Up House」の二枚です、マスタリングはMaito Ota氏。時間あったら聞いてください！ Practice Dub okadada.bandcamp.com/album/practi... Warm Up House okadada.bandcamp.com/album/warm-u...

色々感想書く元気もないので今日見聞きしたもの書いておく 映画 モンテヘルマン「断絶」 漫画 小川幸辰「エンブリヲ」全三巻 アラン・ムーア、カート・スワン、ジョージ・ペレス「何がマン・オブ・トゥモローに起こったか?」（再読） 取り込んだレコード Winston Riley「Meditation Dub Vol 3」 Creation Rebel&New Age Steppers「Threat To Creation」 Ghost Note「Holy Jungle」 Komplex Twinznee「Men’s Egg EP」 あとレコード聴きながら「DUB論」続き読んだ

「ちびまる子ちゃん わたしの好きな歌」音楽シーンは全部サイケで良い。そもそもまる子のアニメって昔からサイケデリックな時あった。先生と一緒に帰るシーンで、「めんこい仔馬」が軍馬になってしまう結末を子供に教えたくなかった理由に関して沈黙する所は、戦中派がまだまだ居た時代の触れられない感傷を、無言の影で表す慎ましさが良かった。まる子が、一度超えられなかった壁をジャングルジムの上から廊下を渡るお姉さんへ「万歳三唱」で送り出すのは、嫁入りを「めんこい仔馬」で軍馬として送り出されてしまう馬の出征になぞらえてて、結婚というもの関してシニカルというか悪意のある見方もできる原作者の脚本も面白い

「クリスティーン」引っ込み思案の童貞くんが魔性の車に魅入られて大変身…めっちゃ良い話！工場で生まれて即、二人を殺すクリスティーン（新車）の手際の良さからして最高。クリスティーンを売ってくれるジジイの家のリアリティとかいちいち良い。クリスティーンが自分の意思を持っていることを明かす一種の告白シーン、エロティックさを演出するのに背後からのライトを使うのは通常なら結構馬鹿馬鹿しいんだがなんかすごい魅力的だった。終盤、歪んでいくクリスティーンの顔は一言も話さないのに意思が伝わる力があった。

「ブンミおじさんの森」逃げた牛を捕まえに行くはじまりは十牛図？透析に悩むおじさんとその妻の幽霊、猿人間を追いかけて猿人間になってしまった弟、女王とナマズの恋、仏教とアミニズムと西洋文化の融合マジックリアリズム。常にゆったりした撮影だからこそ起きる事に対する立ち合い感も強くて、猿人間が現れる所とかマジでビックリ。思い出す＝映し出されている時に前世や過去に居た人、生き物はいるけどもそれが消えると居なくなってしまう、という話は明らかに映画を指していて、映画による現象論を一席ぶつところで突如未来のスライドショーになるところは凄かった。エンディング、テレビを眺める自分と分離してしまう家族には驚愕

「乱れる」ストーリーは義理の姉弟の微妙な恋の関係という普通の題材ながら、土間にかかっている渡し板などを含む象徴的な橋によって二人の関係を表したり、影の位置や窓枠のフレームの移動や柱時計の振り子によって人物の関係や心理を暗喩する手法、これなんか見たことあるな…と思ったらダグラスサークだった。小規模なメロドラマでスペクタクルを演出できる手腕という意味で。温泉宿に入ってくるあたりで「秋津温泉」なども連想。二人が乗る電車が陸橋を渡ったあと、カットごとに少しずつ縮まっていく二人の距離…みたいなかわいい演出もあれば、結末の部分でビックリしすぎて両手で口抑えて「えーヤダー！」みたいな大声出ちゃった

「裁かるるジャンヌ」ジャンヌダルク裁判の記録を元にした疑似的な記録映画というたてつけだが、これほど顔だけにクローズアップしてるという事はこの映画は客観的な記録映画でなくジャンヌダルクの信仰を元にした「心理の動きの記録映画」として目指されているのかもしれない。醜悪な祭祀たちと対比されるジャンヌの顔は、しかし対比されるよりも並列に映る。十字架とそのモチーフは常に控えめに奥まってうつるのは神の目との心理的な距離を表してるのかな。これだけ顔ずっと映ってると顔に見えなくなってきたり、カメラって誰の目線なんだっけ？という基礎的な疑問も湧いてくる。月並みだけど100年前の映画とは思えないモダンな雰囲気