トム・トムソン『ノーザン・リヴァー(習作) 』。トムソンは20世紀初頭のカナダの風景画家であり、アール・ヌーヴォーの手法を取り入れた絵を描きました。画像の絵は彼の代表作『ノーザン・リヴァー』の習作として描かれたものであり、直線(木の幹)と曲線(木の枝、葉、蛇行する川等)の相克・絡み合いが面白く感じられます。また浮世絵を思わせる大胆な色使いも印象的です。 #アート

懐玉斎正次の根付。根付とは印籠や巾着等を着物の帯に留めるための器具であり、以前紹介した印籠の紐の先についているものです。根付は円型であったり棒状であったりその形状は様々ですが、凝った彫刻を施したものが多く、明治以降海外諸国で美術品として高く評価されました。懐玉斎は江戸～明治の根付師であり、彼の作品は特に海外で珍重されています。 #アート

七夕蒔絵印籠。この印籠は18世紀前半に野村九国によって制作されました。印籠は真珠貝の真珠質を貼り合わせてできており、単に贅沢であるだけでなく何とも気品に満ちた一品となっています（下方の青っぽくなっている部分は天の川を表現しています）。現在ニューヨークのメトロポリタン美術館がこの印籠を所蔵しています。 #アート

ドイツ、バッハラッハのザンクト・ペーター教会。この教会はもともと1230～69年にカトリックの教会として建てられましたが、宗教改革以降はルター派の教会になりました。教会はロマネスク様式(正面の塔のみゴシック様式)で建てられており、赤い装飾を施した可愛らしい外観をしています。教会の中にはシュトゥム兄弟が製作したパイプオルガンがあります。 #アート

ベルギーのアントワープ中央駅。この駅は1895～1905年にルイ・デラサンセリの設計で建設されました。駅は「世界で最も美しい駅」として名高く、特に大聖堂のようなドームとドーム直下のエントランスホールは息を呑むような美しさです(その姿から駅は「鉄道大聖堂」とも呼ばれています)。今日駅は町の名所の一つになっており、一日30000人の乗客がここを利用します。 #アート #近代建築

グスタフ・クリムト『人生は戦いなり(黄金の騎士) 』。この絵は以前紹介したデューラー『騎士と死と悪魔』の影響のもと描かれたものであり、ちょうどこの絵を描いていた頃クリムトはウィーン大学天井画等で批判の集中砲火を浴びていました。クリムトの絵を誰も理解できない芸術の不毛時代、そんな時代にあって自分はどこまでも自分の道を進んでいくのだというクリムトの決意表明がこの絵では描かれています。騎士の進む道は黄金によって舗装されており、この道を騎士は骸骨(死)に一瞥もくれず前に待ち受ける蛇(悪魔)を乗り越えてどこまでも進んでいきます。 #アート

アルブレヒト・デューラー『騎士と死と悪魔』。この版画の騎士はまっすぐ前を見据え、渓谷の間の一本道を進んでいます。彼の隣には蒼白い馬に乗る死がいて、山羊の頭をした悪魔が後をついてきています。これらの図像が何を意味するのかについては十人十色の解釈が出されると思いますが、ドイツではこの騎士は不毛な時代のただ中で自らの道を進む芸術家の姿を描いたものとして解釈されました。この解釈に従ってニーチェは騎士を師であるショーペンハウアーになぞらえ、またクリムトは1枚の騎士の絵を描きました。 #アート

ロンドンのワード・オン・ザ・ウォーター。これは運河に停泊している船で営業している水上書店であり、2011年にオープンしました。書店は当初は運河協会の規則により2週間ごとに場所を移動しなければなりませんでしたが、2015年に現在の場所に恒久的に係留することが認められました。書店は船内で本を販売しているほか屋上でカフェを営業しています。 #アート

スロヴァキアのスピシュ城。この城は12世紀頃にハンガリー王国の北の国境砦として建設されました。城はその後順次拡張されていきこの辺りの政治経済の中心地となりましたが、山上の城はしだいに時代遅れになっていき、また1780年の火災で甚大な被害を受けて城は完全に廃墟となりました。現在城の再建作業が少しづつ進められています。 #アート #山城

ヴァチカンの地図ギャラリー。このギャラリーはヴァチカン美術館の順路の一部であり、1580～5年に教皇グレゴリウス13世によって設立されました。ギャラリーの壁にはイタリア各地の40枚の地図が描かれており、「教皇が宮殿にいながらイタリア中を散歩できる場所」と言われています。また天井にはこれらの地域に関連する宗教史上の出来事が描かれています。 #アート

川端龍子『愛染』。二羽の鴛鴦がお互いに強く惹かれ合って接近していき、一瞬すれ違います。そしてすれ違った後はもう離れていくしかないのに二羽はなおも離れがたく見つめ合っていて、紅葉で赤く染まる水面が二羽の愛情の深さと執着の強さを物語っています。この絵は愛というものの姿を装飾性豊かに表現した傑作であり、龍子の絵の中でも特に人気の高い作品です。 #アート

ポルトガルのアズレージョ。アズレージョとは主に青色で絵づけした色タイルのことであり、ポルトガルの特産品の一つです。同国ではこのアズレージョを壁一面に貼り美しく飾りつけた建物を町のあちらこちらで見かけます。画像はポルトのサンタ・カタリーナ礼拝堂のアズレージョであり、聖フランチェスコと聖カタリーナの生涯を描いています。 #アート #これを見た人は無言で青が入っている画像を貼る

ルーマニアのブラショヴ。この町はトランシルヴァニア地方の南東隅にあり、中世にドイツ人たちの植民活動によって栄えました。町の旧市街には古い町並みが現在も残っており、ドイツ人たちが建てた評議会場(中央上部の広場に建つ建物です)、黒教会(かつての火災で壁が黒くなっています)、カタリーナ塔があります。またこの町の近くに有名なドラキュラの城、ブラン城があります。 #アート

ウィリアム・モリス『生命の木』。これはモリスが中世のミルフルール(千花模様)に感銘を受けてデザインしたタペストリです。ミルフルールとは一面に緻密で複雑な草花(および動物)の模様を描いた装飾のことであり、以前紹介した『貴婦人とユニコーン』の背景にこのミルフルールが描かれています。タペストリは中央にミルフルール風の生命の木を配しその周囲を草花の額縁で取り囲むという中世装飾写本のようなデザインになっています。 #アート

『貴婦人とユニコーン』。『貴婦人とユニコーン』とは1841年にフランスのブーサック城で発見された6枚のタペストリ(制作は15世紀末？)です。6枚はそれぞれ味覚、聴覚、視覚、嗅覚、触覚、愛を表現しており(画像はそのうちの聴覚)、いずれにも貴婦人とユニコーンとライオンが描かれています。タペストリはジョルジュ・サンドに絶賛されて有名になり、また日本ではガンダムUCに決定的な影響を与えました。 #アート

ドイツのリヒテンシュタイン城。この城は1840～2年にヴィルヘルム・フォン・ヴュルテンベルクによって建設されました。城はヴィルヘルム・ハウフの騎士小説『リヒテンシュタイン』を再現するために建てられたものであり、標高817mの岩の上にあります。この城はこれまで何度か切手の図柄になっており、今日ドイツ・ヴュルテンベルク州のシンボルになっています。 #アート #近代建築

アメリカ、ワシントンの国立議会図書館(トマス・ジェファソン・ビル)。この図書館は1890～7年にポール・ヨハネス・ベルツらの設計で建設されました。図書館は古典主義風のボザール様式で建てられており、華麗な装飾が施されたメイン閲覧室(画像参照)が有名です。図書館は1億7300万冊という圧倒的な蔵書数を誇っており、3000人の職員がここで働いています。 #アート #近代建築

卓上天文時計。この時計は1770年頃にフランスの天文学者ニコール＝レーヌ・ルポートが作製したものです。ルポートはフランス啓蒙期の女流科学者であり、1759年にハレー彗星が飛来する際の正確な日付を計算しました。時計は時刻とともに太陽を公転する6つの惑星(水金地火木土。当時天王星以降はまだ発見されていませんでした)の位置を表示しています。 #アート

ジョセフ・ステラ『光の戦い――マルディグラのコニーアイランド』。コニーアイランドとはニューヨークにある近郊型リゾート地であり、この絵はこのリゾート地に氾濫する音と運動、具体的には観覧車やジェットコースターの金属音と旋回運動、楽隊の演奏、踊り子のダンス、群衆の欲望等を視覚化したものです。画面全体が音と運動のエネルギーであふれ返っていて見ていて圧倒させられます。 #アート

イタリア、フィレンツェのウフィツィ美術館。この美術館はもともと市の官庁であった建物を美術館に改装したものです。美術館はメディチ家歴代の貴重なコレクションを受け継いでおり、ボッティチェリ『ヴィーナスの誕生』、ヴェロッキオ『キリストの洗礼』等を所蔵しています。またこの美術館は所蔵作品だけでなく建物も見ごたえがあります(画像は美術館の有名な天井画です)。 #アート

ルーマニア、シナヤのペレシュ城。この城は1873～1914年に国王カロル1世が夏の離宮として建設したものです。城はドイツ風ネオルネサンス様式で建てられており、豪華さ、華麗さ、可愛らしさを併せ持つ外観とクリムトが手掛けた室内装飾が有名です。現在この城は元ルーマニア王家が所有していますが、内部は一般公開されています。 #アート #近代建築

レイチェル・ホワイトリード『モダン・チェスセット』。このチェスセットはフェミニズムをテーマにした作品であり、一方に女性が家事で使用するアイロン台、シンク、バケツ等を配置し、他方に男性が娯楽で使用するアームチェア、電気ヒーター、テレビ等を並べ、これらが戦いを交わすという趣向になっています。ただこうした思想性を抜きにしてもミニチュアの家具が何とも可愛らしく、見ているうちにこれで一勝負したくなってきます。 #アート

フレデリック・チャイルド・ハッサム『雨の夜』。この絵で画家は手前の馬車に視線の焦点を合わせているためそれ以外のものがぼやけて見えていますが、このぼやけた情景を雨の中の風景として描くことで説得力を持たせています。馬車の向こうに広がる諸事物がおのれの形態を失った世界が実に幻想的で美しく、また街灯の光が夜の闇ににじむ様子もよく描けていると思います。 #アート

ピエール＝オーギュスト・ルノワール『ヴェネツィアのサン・マルコ広場』。この広場では一日の決まった時間になると日光が大聖堂の壁に当たりそれが黄金色に輝きます。またこの広場はしばしば満潮時に海水が押し寄せて来て水浸しになります。その一方で画家の視線は大聖堂に焦点を合わせているためそれ以外の建物や人間たちはぼやけて見えています。このようにこの絵はまさに見たままを描いた絵であり、ある意味写実的です。 #アート

フィンランド、サヴォンリンナのオラフ城。この城は1475～95年にスウェーデンの摂政エリク・アクセルソン・トットによって建設されました。城はロシアに対する備えとして建てられたものであり、大砲の砲撃にも耐えられる頑丈な作りになっています。城は欧米の漫画等にしばしば登場し、また日本ではドラゴンクエストの竜王の城のモデルになりました。 #アート

エクアドル、キトの国立誓願大聖堂。この教会は1892年に建設が始まり、厳密に言うと現在も未完成です。教会は南米最大のネオゴシック様式の教会であり、一見するとヨーロッパの教会と特に変わらないように見えます。しかしよく見ると教会のガーゴイルがアルマジロ、ホエザル、イグアナ、ゾウガメ等になっていて、ここが南米の教会だということが分かります。 #アート #近代建築

ロック鳥のセンターピース。このセンターピースは1871年にオーストリアの宝飾師ヘルマン・ベームが制作したものです。センターピースは『千一夜物語』等に登場するロック鳥を象ったものであり、ラピスラズリ、金、銀等を使用した豪華かつ緻密な細工が見事な作品です。このセンターピースは1873年のウィーン万博に出品され好評を博しました。 #アート

スティーヴン・ミルハウザーによれば小説で宇宙を描く方法には二つあります。すなわち一つは宇宙に匹敵する長大な長編小説を書くことであり、もう一つは宇宙のミニチュアとしての短編小説を書くことです。ミルハウザーが選んだのは後者の方法であり、彼の短編小説の中では確かに宇宙が描かれています。 #アート #読了

フランスのヴィランドリー城。この城は16世紀にフランス王フランソワ1世の廷臣ジャン・ル・ブルトンによって建設されました。城はルネサンス様式の実に優雅な建物ですが、この城と同じくらいに(あるいはそれ以上に)幾何学模様の美しい庭園が有名です(特に城のテラスからの眺めは絶景です)。なおこの城の持主は現在もここに住んでいますが、城内は一般公開されています。 #アート

イギリスのイーリー大聖堂(聖三位一体大聖堂)。この教会は1083年にシメオン修道院長によって建設が開始され(もともとここは修道院でした)、300年後の1375年に完成しました。教会はロマネスクおよびゴシック様式で建てられており、中央の八角形の塔と色彩豊かな天井画が印象的です。この教会には13世紀から現代に至るまでのステンドグラスを集めた博物館があります。 #アート

キートン・ミュージック・タイプライター。このタイプライターは1936年にロバート・H・キートンが発明したものです。タイプライターは水平に置かれた紙に楽譜をタイプするためのものであり、音楽家や出版社が大量に楽譜を作成することを可能にしました。しかし現在このタイプライターはほとんど残っておらず、マニアたちの間で高値で取引されています。 #アート

歌川国芳『猫飼好五十三疋』。国芳は愛猫家としてよく知られていますが、この絵は東海道五十三次の宿場名を猫をテーマにしてもじったものです。内容を見てみると日本橋 → にほんだし、川崎 → かばやき、大磯 → おもいぞ等々、かなり苦しい親父ギャグのオンパレードになっています(タイトルからしてすでにアレです)。しかし猫の表情や仕草等はよくとらえられていると思います。 #アート

アメリカ、シカゴのパーマーハウス。パーマーハウスとは1870年にオープンしたシカゴの老舗ホテルであり、19世紀末にこのホテルでチョコレートブラウニーが誕生しました。ホテルはアール・デコ様式の豪華かつ華麗な内装でよく知られており、特にロビーにあるティファニーがデザインしたエレヴェーター(画像参照)が有名です。現在ホテルはヒルトンの傘下に入っています。 #アート #現代建築

カナダ、ケベックシティのシャトー・フロントナック。丘の上の建物は城ではなくホテルであり、1892～3年にカナディアン・パシフィック鉄道によって建てられました。ホテルはゴシック風城郭様式の建物であり、赤レンガの堂々たる外観が印象的です(丘の上にあるのでとにかく目立ちます)。このホテルでは第二次大戦中にルーズベルトとチャーチルの会談が行われました。 #アート #近代建築

ハンガリーのセゲド・シナゴーグ。このシナゴーグは1900～2年にリポート・バウムホルンの設計で建設されました。シナゴーグはネオムーアとアール・ヌーヴォーの混合様式で建てられており、特に美麗な装飾が施されたドーム(画像参照)が印象的です。またシナゴーグはミクサ・ロートによるステンドグラスで飾られています。 #アート #現代建築

アーサー・ラッカム『ジークムントに会いに来たブリュンヒルデ』。これはワーグナーの楽劇『ニーベルングの指輪』第二夜「ワルキューレ」に付された挿絵です。ブリュンヒルデを初めとするワルキューレたちは戦場で生者と死者を決定する役目を果たしていました。ブリュンヒルデはジークムントの前に現れて冷然と彼の死を予告します。しかし情に動かされて結局彼を助けてしまいます。 #アート

ルクセンブルクのテュレルバッハ城。この城は1973～2000年にポール・ギルソンによって建設されました。城は30年近くかけて少しづつ建てられていったものであり、漆喰で塗られた建物、石造りの塔、石橋、城門等からなっています(また城の周囲に噴水や彫刻のある公園があります)。現在この城はルクセンブルクの文化遺産に指定されています。 #アート

フランス、ボルドーのグロス・クロッシュ(大鐘塔)。この塔は15世紀に市の門として建設され、その後17世紀に鐘塔へと改修されました。塔は高さ40mで、中央に重量7.8tの巨大な鐘が吊るされています(この鐘は1775年に鋳造されましたが、その巨大さゆえに割れやすいため滅多に鳴らされることはありません)。この塔はボルドー市の紋章に描かれており、今日町のシンボルになっています。 #アート

スイス、フリブールのサン・二コラ大聖堂のステンドグラス。サン・二コラ大聖堂は1283～1490年に建てられた古い教会ですが、特にヨーゼフ・メホッファーがデザインした13枚のステンドグラス(身廊8枚＋聖歌隊席5枚)でよく知られています。画像はそのうちの一枚、聖体のステンドグラスであり、メホッファーの繊細でどこかはかなげな世界を色彩豊かに表現しています。 #アート

アルノルト・ベックリン『死の島』。一艘の小舟が島へと向かっています。小舟には渡し守カローンのような漕ぎ手と白装束の者が乗っており、また棺桶らしきものも置かれています。一方島には死の象徴である糸杉(墓地によく植えられています)が生えていて、崖に横穴式の墓がいくつも開いています。このように死の象徴であふれ返っているこの絵はかつてドイツで非常に人気がありました。フロイト、ヘッセ、レーニンらはこの絵の複製を部屋に飾り、またヒトラーはオリジナルの絵を購入しました。 #アート

ローマのサンタンジェロ城。この城はもともと135～9年にローマ皇帝ハドリアヌスが自らの霊廟として建てたものです。しかしほどなくして霊廟は軍事要塞として使用されるようになり、特に中世以降教皇は対立する皇帝や国王に攻め込まれるたびにこの城に閉じ籠るようになりました。城の頂上にはペーター・フォン・フェアシャッフェルトによる天使の像が立っています。 #アート

ローマ皇帝カリグラの指輪。カリグラは1世紀のローマ皇帝であり、ネロと並ぶ暴君としてよく知られています。画像の指輪はカリグラが所有していたものと考えられており(一部異論もあります)、超大粒のサファイアを丸ごと指輪にした何とも贅沢なものです。また指輪には女性の横顔が彫られていますが、この女性はカリグラの妻カエソニアだと言われています。 #アート

ドイツ、ライプツィヒのニコラス教会。この教会は1165年に建設が始まり、その後何度かの改修を経て現在に至ります。教会はロマネスク、ゴシック、バロック、新古典主義の混合様式で建てられており、特に新古典主義のピンクの内装でよく知られています。この教会では1646年に哲学者ライプニッツが乳児洗礼を受けました。 #アート #近代建築

土佐光起『源氏物語絵巻』。この作品は『源氏物語』の中からいくつかの帖を抜き出しその場面を描いたものです。この作品では金箔がふんだんに使われていてその豪華絢爛さに目がいきますが、同時に装束、御簾、動植物等の正確かつ緻密な描き込みも実に見事です。画像は第20帖「朝顔」から、光源氏と紫上が庭で雪遊びをする童女たちを眺めているところを描いたものです。 #アート

イタリア、サン・二コラ山の神殿劇場。この劇場は標高520mの山の山頂にあり、2000年に地元の歴史家によって発見されました。劇場はおそらく紀元前4世紀頃に建設されたもので、神殿と古代劇場を融合した複合施設となっています。劇場の収容人数は2000人ほどと推測されていますが、そもそもこんな山奥になぜこのようなものが建てられたのかはよく分かっておりません。 #アート #ミステリー

オランダのブルタンジュ要塞。この要塞は八十年戦争(オランダ独立戦争)中の1593年にオラニエ公ウィレム1世によって建設されました。要塞はフローニンゲンとドイツを結ぶ要衝に建てられており、八十年戦争や仏蘭戦争の際に何度か敵軍に包囲されましたが撃退に成功しました。その後大砲の射程が伸びる等により要塞の重要度が低下して衰退し、現在に至ります。 #アート

ウランガラス。ウランガラスとは極微量のウランを加えたガラスのことであり、このようにウランを加えることでガラスは緑色の蛍光色を発するようになります。ウランガラスは1830年頃に発見され欧米諸国でさかんに生産されましたが、現在ではほとんど生産されることはありません。なおウランガラスによる人体への影響は軽微で無視できるレヴェルだと言われています。 #アート

カミーユ・ピサロ『夜のモンマルトル大通り』。印象派の画家たちは光を描いたことでよく知られていますが、この絵は昼間の陽光ではなく夜の人工的な光を描いたものです。街灯の白く冷たい光と馬車やショーウィンドウの橙色の光、これらの光が夜の闇ににじむ様子をよく描けていると思います。また一点に収束していく線と闇の中に消えていく建物の二重の遠近法で奥行きがダイナミックに表現されています。 #アート

オーギュスト・ロダン『地獄の門』。この作品はダンテ『神曲』に登場する地獄の門に基づくものであり、また以前紹介したギベルティ『天国の門』の影響も受けています。門の中央上部には有名な「考える人」がいて、この男はアダム、ダンテ、あるいはロダン自身だと言われています。また『神曲』に登場するウゴリーノ・デッラ・ゲラルデスカ等の140人ほどの人物が描かれていて、全体で地獄の情景を表現しています。現在この門は日本を初めとする世界5ヶ国にあり、パリのオルセー美術館にオリジナルの鋳型があります。 #アート

ロレンツォ・ギベルティ『天国の門』。この作品は1425～52年にフィレンツェのサン・ジョヴァンニ洗礼堂の扉として制作されました。扉は聖書の場面を描いた10枚のレリーフからなっており、これらの彫り込みは非常に精巧かつ緻密で素晴らしいものです（特に画面構成と遠近法が秀逸です）。この扉は後にミケランジェロによって絶賛されました。 #アート