Si l’on devait baragouiner comme les personnages, on pourrait dire que cet énième tour de carrousel ne vaut pas tripette.

Bien que La Petite dernière évite plusieurs écueils, sa forme reste enclose dans une joliesse un peu trop lisse.

Chaque mois dans The Scores, un.e invité.e partage ses bandes-son préférées. Dans ce nouvel épisode, Lagrima (musicien) nous parle de Memoria, Conversation Secrète ou encore Cowboy Bepop.

Dans ce beau documentaire, le cinéaste met en scène son tiraillement identitaire à travers un dispositif hybride, tour à tour immersif et performatif.

Dracula incarne bel et bien le monstre du titre : au-delà de son principe de vampirisation, le film se présente comme un corps exsangue et dévitalisé.

Ciné-club Critikat : rendez-vous à 20h le lundi 27 octobre aux 3 Luxembourg pour une projection de Malignant de James Wan, suivie d'une discussion avec Pierre-Jean Delvolvé et Josué Morel. www.facebook.com/eve...

Une fois par mois, L’après-coup revient sur une image ou une série d’images tirées d’un film récent. Ce mois-ci : le miroir et ses déclinaisons dans Together.

La sortie de Deux pianos permet de faire le point sur un trait désormais récurrent du cinéma de Desplechin : la misogynie, qui n’est pas ici un à-côté de l’écriture, mais constitue le cœur même du récit.

Diane Keaton (1946-2025).

Re:Voir consacre un coffret aux films les plus rares des débuts de Philippe Garrel, marqués par une radicalité formelle et une collaboration intime avec Nico.

Sergueï Loznitsa élude les scènes de guerre pour se concentrer sur ce que personne d'autre, ou presque, n'enregistre.

On aimerait davantage aimer le film, parce qu'il s'adresse avant tout à nous. Mais force est de reconnaître qu'il est à peu près aussi charmant qu'anecdotique.

Pour ce premier épisode de L’Ombre d’un doute, le nouveau podcast de Critikat, trois membres de la rédaction débattent de Oui de Nadav Lapid et de Kontinental ’25 de Radu Jude.

Au sommaire d'octobre : A House of Dynamite • Deux pianos • Philippe Garrel avec Nico • Soleil rouge, une histoire du cinéma rebelle japonais

Bientôt sur Critikat : A House of Dynamite, Philippe Garrel avec Nico, Soleil rouge...

Plus inspiré lorsqu'il se détourne de sa pente didactique, Panahi témoigne ici et là d'un art de la situation.

Chaque mois, Portraits d’Amérique part à la rencontre d’une personnalité cinéphile de l'autre côté de l'Atlantique. Ce mois-ci : Jake Perlin, créateur du cinéma Metrograph à New York.

Johan Grimonprez entrelace les archives pour susciter une forme de désorientation générale, mais aussi tirer des documents brassés un élan proprement musical.

La riche actualité autour de Radu Jude (deux nouveaux films et une rétrospective au mk2 Bibliothèque x Centre Pompidou) est l'occasion de faire le point sur la trajectoire de son œuvre iconoclaste.

« Quant à la mort inévitable, si je meurs, je veux une mort bruyante. »

Une fois par mois, Parallax regarde le cinéma d’aujourd’hui en miroir de celui d’hier. Ce mois-ci, l’ombre des Ailes de William A. Wellman plane sur Top Gun : Maverick de Joseph Kosinski.

Chaque mois dans The Scores, un.e invité.e partage ses bandes-son de films favorites. Pour ce premier épisode : le mix de Liyo Gong, monteuse et co-fondatrice du collectif musical HE4RTBROKEN.

Chez Anderson, la révolution s'apparente d'abord à un état émotionnel momentané, une ardeur à entretenir ou une ivresse dont le film cherche à épouser les flux et les reflux.

Rendez-vous le 29/09 pour une projection de Vénus noire d'Abdellatif Kechiche. www.facebook.com/eve...

Ce qui frappe et impressionne dans ce film pauvre, c'est sa richesse : l'alliance du microscope et du panorama, de l'archi-modestie du regard et de la profondeur du propos.

Du 26 au 28 septembre au Ciné 104 de Pantin, le festival Des mots à l’écran explore les liens entre cinéma et littérature, avec plusieurs séances présentées par Étienne Cimetière-Cano, rédacteur à Critikat.

Laboratoire de recherche appliquée dans les IA et la culture visuelle, Filmatters propose un moteur de recherche dédié à l’exploration de la matière filmique. Rencontre avec ses deux créateurs.

Une fois par mois, Boys in the Band revisite une œuvre marquante de l’histoire du cinéma gay, lesbien ou queer. Premier arrêt : Shortbus de John Cameron Mitchell.

Lucile Hadžihalilović signe une fable sur l'emprise, où les motifs du conte débordent jusqu'à transformer la perception d'une adolescente en un cauchemar glacé.

Si le film est inégal, reste un geste par endroits fulgurant, et une gageure de taille : comment filmer aujourd'hui, en tant qu'Israélien, la situation politique du pays ?

De la filmographie composite d'Edward Yang, redécouvert cet été à l'aune plusieurs ressorties et rétrospectives, une question commune se détache : le rapport contrarié de Taïwan avec l’Occident.

Une fois par mois, L’après-coup revient sur une image ou une série d’images tirées d’un film récent. Ce mois-ci : Tom Cruise fait marche arrière dans The Final Reckoning.

Telle est la logique de Sirāt, qui lui donne son rythme heurté et sa force tragique : partir d’un élan, pour ensuite faire dériver la dynamique et la contrarier.

Si Palombella Rossa prend la forme d’un film politique empêché, voire impossible, il témoigne en même temps d’un refus catégorique face à la perspective d’un cinéma foncièrement apolitique.

La finesse de Together est de ne pas avoir opté pour une métaphore trop épaisse ou explicative, mais de la limiter à un phénomène purement intime.

Du neuf à venir sur Critikat : un numéro papier à paraître cet hiver, des chroniques à retrouver chaque semaine, un nouveau podcast et un nouveau format vidéo.

Au sommaire de septembre : Critikat, saison 2025-2026 • Sirāt • Kontinental '25 • Radu Jude, le chaos et la dialectique • Edward Yang, la tentation occidentale • Palombella Rossa • Filmatters, l'atlas de la matière filmique

Bientôt sur Critikat : Radu Jude, Sirāt, Palombella Rossa, Edward Yang...

Comment se porte et se pratique aujourd’hui la critique en dehors des frontières de l’Hexagone ? Septième et dernière invitée : la critique indienne Ishita Sengupta.

Les arguments comiques de Fantôme utile, qui relèvent d’une sorte de burlesque inversé, nourrissent une fable politique d’une certaine richesse.

Ce jeu de dupes manigancé par Paul Vecchiali quelques semaines avant sa mort apparaît comme un beau prétexte pour déclarer son amour à l'un de ses acteurs fétiches.

Alpha noie son récit dans les eaux du mysticisme, ouvrant à une incertitude sur l'interprétation que l'on peut en tirer. Mais a-t-on envie d'entrer dans le jeu de ce film faussement malin et piteusement mis en scène ?

Comment se porte et se pratique aujourd’hui la critique en dehors des frontières de l’Hexagone ? Sixième invité : le critique nigérian Wilfred Okiche.

Si le film de Joachim Trier émeut parfois, sa mise en scène ne cesse, par une série de mises en abyme, à nous enjoindre aux larmes.

Comment se porte et se pratique aujourd’hui la critique en dehors des frontières de l’Hexagone ? Cinquième invitée : la critique états-unienne Natalia Winkelman.

Le résultat est moins cynique qu’on pouvait le craindre, mais moins réussi qu’on pouvait l’espérer.

C'est par une forme de sentimentalité brute que Yi Yi d'Eward Yang, de nouveau en salles, s'achemine progressivement vers l'horizon du mélodrame de poche. www.critikat.com/act...

Comment se porte et se pratique aujourd’hui la critique en dehors des frontières de l’Hexagone ? Quatrième invitée : la critique ukrainienne Sonya Vseliubska. www.critikat.com/pan...

Avec Évanouis, le cinéma de Zach Cregger gagne en envergure dramatique ce qu’il perd en intensité horrifique. www.critikat.com/act...

Le 4 février. youtu.be/hJYPGhJDjaU?...